Ropa de papel

La ropa de papel son prendas y accesorios fabricados con papel o sustitutos del papel.

La primera prenda de papel conocida fue fabricada por los chinos incluso antes de que utilizaran el papel como medio de escritura en el siglo II d. C. La ropa de papel, generalmente hecha de papel washi , fue desarrollada por los chinos a lo largo de los siglos, y la artesanía se extendió por Asia hasta llegar a Japón. A partir del siglo X, los artesanos japoneses produjeron prendas de papel llamadas kamiko . Kamiko se convirtió en una artesanía tradicional japonesa de Shiroishi, Miyagi , realizada con un estándar y una habilidad muy altos durante el período Edo . La práctica comenzó a desaparecer a fines del siglo XIX, antes de revivir a mediados del siglo XX. A principios del siglo XX, los fabricantes alemanes y austriacos comenzaron a producir telas y prendas de papel "ersatz" en respuesta a la escasez de lana causada por la Primera Guerra Mundial . Si bien hubo un breve período de interés en los trajes y prendas de papel a principios de la década de 1920, esto no tuvo éxito ya que, a pesar de las ventajas económicas del papel, la tela tejida tradicional era ampliamente preferida. Sin embargo, algunos disfraces, sombreros y accesorios de moda se hicieron con papel crepé a principios del siglo XX y en respuesta a la escasez de recursos antes y durante la Segunda Guerra Mundial .

A finales de la década de 1950, los fabricantes de artículos de papel desechables, como Scott Paper Company, desarrollaron textiles de fibra aglomerada a base de celulosa , que estaban destinados a ser utilizados para prendas de laboratorio y médicas. Aunque estos textiles no son papel verdadero, son ampliamente conocidos y se comercializan como equivalentes al papel. En 1966, Scott ofreció dos vestidos de papel como obsequio promocional para acompañar una gama de vajillas desechables, lo que se convirtió en una locura generalizada por los vestidos y las prendas de papel que duró hasta 1969. La locura de los vestidos de papel vio a muchos artistas y diseñadores de moda crear o inspirar prendas de papel, incluidos Andy Warhol , Ossie Clark y Bonnie Cashin . En su apogeo, un fabricante estadounidense produjo hasta 80.000 vestidos en una semana. Durante las campañas electorales presidenciales de Estados Unidos de 1968 , la mayoría de los candidatos tenían vestidos de papel impresos para apoyar sus campañas. En 1969, la moda de los vestidos de papel se extinguió rápidamente, impulsada principalmente por los cambios en la moda, pero también por la creciente conciencia de los problemas que planteaban los bienes de consumo desechables. La ropa de papel funcional de un solo uso para necesidades de protección, médicas y/o de viaje siguió siendo comercialmente viable.

En la década de 1990, el papel fue reconsiderado como material de moda como parte de un regreso a los años 60, con diseñadores como Sarah Caplan y Hussein Chalayan que se hicieron conocidos por su trabajo en papel o sustitutos de papel no tejidos como Tyvek . Una importante colección de moda de papel fue creada en la primera década del siglo XXI por la fundación cultural ATOPOS en Atenas. En forma de una exposición itinerante internacional en un museo y galería de arte, ha creado conciencia sobre la innovación del papel y los sustitutos del papel como material de moda y arte portátil durante el último milenio.

La ropa de papel tiene una larga historia en China, anterior al uso del papel para escribir. ^{[1] [2]} La creación de la forma más antigua de papel moderno generalmente se atribuye a Cai Lun (fallecido en 121 d. C.), un funcionario de la corte que vivió durante la dinastía Han . ^[2] Desde el siglo II d. C., los chinos usaban prendas de papel como protección contra el frío, que eran apreciadas por su calidez y suavidad. ^{[1] [3]} La ropa de papel se menciona en registros que datan de la dinastía Wei (220-266), la dinastía Jin (266-420) y las dinastías del Norte y del Sur (420-589). ^[4] Las excavaciones arqueológicas en China han descubierto sombreros, zapatos y cinturones de papel que datan del 418 d. C. ^[3] En el siglo VI d. C., los chinos usaban washi (papel de morera elaborado con corteza molida, lino y fibra de cáñamo) para hacer ropa. ^{[5] [6]} La tecnología de fabricación de papel también se aplicó a la fabricación de abrigos gruesos y armaduras militares a partir de un material más grueso y parecido al cartón. ^[6]

Algunos de los primeros registros de armaduras de papel son de la dinastía Tang (618-907 d. C.), donde su invención como una forma accesible de autoprotección civil se atribuye a Shang Suiding. ^[7] El gobernador Xi Shang (847-94) de la ciudad de He-Dong, cerca del territorio Khitan , mantuvo un ejército de mil soldados cuya armadura de papel plisada se destacó por ser resistente a las flechas pesadas, esencial para resistir a los arqueros Khitan. ^[7] La ​​milicia de He-Dong todavía usaba armaduras de papel cuando la ciudad fue atacada un siglo después por el ejército imperial Song . ^[7] La ​​armadura de papel fue usada por civiles del sur de Tang durante sus guerras con los Zhou posteriores en la década de 950. Llamados 'Ejércitos de Armadura Blanca' debido a su armadura de papel blanco, estos ejércitos civiles Tang fueron efectivos contra fuerzas Zhou más pequeñas, aunque evitaron enfrentarse a los ejércitos más grandes. ^[8] Durante la dinastía Song (960-1279), las prendas de papel prácticas y funcionales prevalecieron entre los literatos y los monjes. ^[4] Los textos de la década de 1620 documentan el uso de papel para mantas y armaduras. ^[1] Tales inventos e innovaciones eventualmente se difundieron por toda Asia. ^[1] La armadura de papel también se describe en textos de la dinastía Ming posterior (1368-1644), incluidos gambesones y protectores de brazos hechos de papel de seda. ^[7] En la época de la dinastía Qing (1644-1912), China (así como Japón) importaban papeles coreanos para el uso de armaduras, reconociendo su dureza y durabilidad. ^[7] A fines del siglo XIX, el pueblo Hui en Yunnan todavía usaba armaduras hechas de 30 a 60 capas de papel de corteza, combinado con seda y algodón. Esto se consideró bastante eficaz contra las balas de mosquete y las bayonetas, que quedaban atrapadas y desviadas por las capas de papel, aunque la armadura demostró ser menos protectora contra los rifles de retrocarga disparados a corta distancia. ^[9] La ropa de papel desapareció gradualmente en la China de la era moderna debido al desarrollo de la producción mecanizada y los avances científicos y tecnológicos que llevaron a la aparición de muchos textiles alternativos nuevos y diversos. ^[4]

El papel fue creado por primera vez en Japón por monjes budistas. ^[10] Las primeras prendas de papel en Japón fueron creadas por los monjes para que los sacerdotes las usaran como ropa interior y túnicas. ^[11] Ya en el año 910 d. C., los monjes reciclaban sus sutras (textos) de papel para convertirlos en prendas, lo que dio inicio a una tradición duradera. ^[10] Tanto los granjeros japoneses como las clases altas usaban prendas de papel, no solo por necesidad, sino también con fines de culto y como preferencia estética. ^[10] Estas prendas de papel se llamaban kamiko , una contracción de la palabra japonesa Kamikokoromo que se traduce como vestido de papel. ^[12]

La ropa de papel se usó en Japón durante el período Kamakura (1192-1333), ^[13] y para el siglo XVII, el washi se había convertido en el papel más utilizado no solo para textos e imágenes, sino también para pantallas arquitectónicas, muebles y prendas de vestir. ^[10] El período Edo (1603-1868) vio al kamiko alcanzar su uso más extendido, junto con muchas otras opciones en las que un textil de papel sustituía al cuero o la tela. ^{[10] [14]} En esta época, la vestimenta de papel se convirtió en un símbolo de estatus deseable y de moda. ^[13] También ganó un papel clave en el teatro kabuki , donde el kamiko se convirtió en el traje tradicional de los actores wagoto que lo usaban para mostrar que sus personajes eran falibles y físicamente débiles, así como en apuros económicos. ^{[12] Los trajes} kamiko también podían denotar a un individuo demasiado a la moda o un nimaime (un personaje masculino atractivo). ^[12] Los trajes de papel del nimaime a menudo estaban decorados con un patrón de caligrafía llamado fumi-hogo (literalmente: "cartas-papel usado"), para sugerir que debido a la presión financiera, había tenido que hacer su kimono con viejas cartas de amor. ^[12]

Una de las áreas más importantes de fabricación de washi y kamiko fue Shiroishi, Miyagi , que, durante más de cuatro siglos, fue sinónimo de tecnología sofisticada para la fabricación de papel, incluida una forma de papel en relieve conocida como takuhon-shi . ^[10] Durante el período Edo, el washi era uno de los "Tres Blancos de Shiroshi" (los otros dos eran los fideos kudzu y umen ). ^[14] La industria estaba protegida por el clan Katakura , los Señores del Castillo Shiroishi , cuyo patrocinio permitió que la producción de washi floreciera. ^[14] El shogunato Tokugawa y la Corte Imperial recibieron washi y kamiko como obsequios de estado del clan Date . ^[14]

A partir del periodo Meiji (1868-1912), el washi y el kamiko tuvieron menos demanda y las habilidades y técnicas casi se perdieron. ^[14] En las décadas de 1920 y 1930, algunos ciudadanos de Shiroishi pidieron a artesanos mayores que habían nacido en el periodo Edo que les enseñaran las habilidades y técnicas, ^[10] y en 1940, Nobumitsu Katakura, el señor del castillo de Shiroishi, fundó el Oshu Shiroishi Kyodo Kogei Kenkujo (instituto de investigación de artesanías locales de Oshu Shiroishi) en colaboración con Chutaro Sato, un vendedor local de kimonos, y el artesano fabricante de papel Tadao Endo. ^[14] La intención era revivir las habilidades de producción de kamiko , shifu (fibra de papel tejida) y washi a través de la investigación y los estudios de la historia y las tradiciones de Shiroishi. ^[14] En 2017, el futuro del kamiko volvió a estar en peligro; ^[15] y en 2020, solo había cuatro personas en la ciudad que todavía fabricaban kamiko y el washi específico , aunque otro grupo de lugareños comenzó a aprender las habilidades de los revivalistas originales. ^[10]

En Japón, el washi se hace generalmente usando kōzo (morera de papel), mitsumata o ganpi . El kōzo se usa típicamente, ya que a diferencia del ganpi, se puede cultivar, y a diferencia del mitsumata, tiene troncos largos y estrechos y una estructura rizomática que crea fibras largas que son fáciles de cultivar, cosechar y procesar. ^[10] El papel de morera se amasa luego para darle flexibilidad y suavidad, y se trata con varias sustancias de origen vegetal como konnyaku , un almidón a base de konjac utilizado desde el siglo XVIII, que crea resistencia al agua y evita que la superficie del papel se formen bolitas . ^[10] Otros agentes utilizados son agar , tanino de caqui fermentado ( kakishibu o kaki ) o varios aceites de semillas y nueces (incluyendo perilla , nuez y semilla de amapola ) que pueden mejorar la resistencia al agua o a las bacterias del producto final, o fortalecer el washi . ^[10] El resultado final fue una tela de papel que se podía cortar, coser y lavar a mano como una tela normal; e incluso se podía usar para uniformes de bomberos. ^[10] El kaki , cuando se combina con almidón y aceite, produce washi que se puede usar para impermeables y paraguas. ^[11] El jugo de caqui vuelve marrón el papel, produciendo un tono alternativo al kamiko blanco , que también se puede imprimir con bloques de madera para crear patrones y colores. ^[12]

Un método alternativo de producción de tela de papel es el shifu , un tejido hecho con hilo washi hilado . ^{[10] [11]} El shifu se desarrolló en el Japón del siglo XVI y lo usaban los samuráis para confeccionar ropa ceremonial. ^[16]

A principios del siglo XXI, el kamiko blanco continúa fabricándose específicamente para que los participantes lo usen durante los rituales budistas anuales en Tōdai-ji , un importante templo budista en Nara . ^[10]

En Francia, en 1907, se desarrolló un hilo hecho de papel que, según se informó, era irrompible, resistente a la humedad, ignífugo y dos tercios más barato que el algodón. ^[16] El artículo del New York Times que lo anunciaba se titulaba "¡Pronto vestidos de papel!", aunque esto no sucedió inmediatamente. ^[16]

La Primera Guerra Mundial (1914-1918) provocó una grave escasez de tejidos, especialmente de lana, y en respuesta a ello se desarrollaron en Alemania y Austria trajes confeccionados con papel hilado y tejido. ^[17] En 1920, Italia, Inglaterra y Turquía eran conocidos por su interés en las nuevas prendas de papel, y el Washington Evening Star informó de que en Londres un traje de papel fabricado en Alemania costaba el equivalente a 46 céntimos o 2 dólares. ^[17] El periódico comentaba que un cliente estadounidense podía comprar un traje de papel nuevo cada semana del año y, aun así, gastar menos que si comprara un solo traje de lana británico. ^[17] Antes de abril de 1917, cuando Estados Unidos entró en la guerra contra Alemania, la prensa estadounidense informaba regularmente sobre cómo la inventiva alemana había creado sustitutos ("ersatz") para muchas materias primas, comentando con admiración cómo el hilo de papel hilado hecho en Alemania no solo podía tejerse en tapetes , sino también telas funcionales resistentes a la humedad que reemplazaban a la arpillera y podían usarse para hacer corsés, delantales, prendas de trabajo e incluso partes de uniformes militares. ^[17] En 1917, se patentó un impermeable de papel en los Estados Unidos. ^[18]

Después de la guerra, en septiembre de 1920, la Oficina de Comercio Exterior y Nacional en Washington, DC exhibió un grupo de trajes de papel austriacos y otras mercancías, antes de hacer una gira por los EE. UU. ^[17] Esto tenía como objetivo mostrar a los fabricantes estadounidenses que tenían competencia cuando se trataba de ropa barata que se fabricaba en otros lugares, y darles la oportunidad de examinar la ropa de papel de primera mano. ^[17] Sin embargo, las publicaciones comerciales comentaron despectivamente sobre los textiles "toscos y crudos" y relativamente pocas personas estaban entusiasmadas con la ropa de papel a pesar de que se podía lavar y era barata. ^[17] Un hombre de negocios de Filadelfia vestía un traje de papel marrón, corbata de papel y cuello de camisa, que le costó 89 centavos en total, en comparación con más de 30 dólares por un traje de lana. ^[17] Los trajes de baño de papel incluso estaban disponibles en 1921, con un fabricante de Chicago que fabricaba un traje de $ 1,50 que resistía el trato brusco y el uso del agua, y otro establecimiento de Chicago creaba sombreros de "paja" y "tela" hechos de papel, incluso sus adornos de plumas. ^[17] A mediados de la década de 1920, la prosperidad estadounidense había alcanzado tales cotas que la mayoría de la gente podía permitirse comprar tela y lana, e incluso el inicio de la Gran Depresión en 1929 no despertó de nuevo el entusiasmo por las prendas de papel. ^{[17] Sin embargo, se podían hacer} pecheras , cuellos y puños de camisa separados con papel, cartón o plásticos como el celuloide para dar una apariencia almidonada, limpia y nítida. ^[18]

El papel crepé fue una de las pocas excepciones a la aversión a la ropa de papel desde finales de la década de 1920 en adelante, particularmente como material para hacer accesorios o disfraces. ^[19] Si bien los disfraces y vestidos de fiesta de papel crepé, particularmente para niños pequeños, se habían fabricado desde la década de 1890 como una forma de crear ropa de uso limitado para usuarios de rápido crecimiento, a fines de la década de 1910 se produjo un aumento en la promoción del papel crepé y otros papeles decorativos para disfraces únicos. ^[19] Parte del atractivo del papel crepé era que daba la apariencia de gasa o georgette por una fracción del costo, y se podía conseguir en varios estampados. ^[19] Dennisons Manufacturing Co. era una empresa estadounidense especializada en productos de papel que publicaba libros que ofrecían instrucciones sobre cómo hacer disfraces de Halloween y disfraces con papel crepé, que ya fabricaban. ^{[19] [20]} Los periódicos sugirieron que el papel crepé, si se torcía firmemente, podía tejerse a crochet o en forma de sombreros, cinturones, bolsos o accesorios elegantes y resistentes a la lluvia. ^[19]

Cuando la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) provocó otra oleada de escasez de telas y restricciones gubernamentales, el papel volvió a convertirse en un sustituto. ^[19] Durante la ocupación de París , los sombrereros franceses que luchaban con recursos limitados se vieron obligados a encontrar soluciones creativas y, junto con las virutas de madera y el cordel, se utilizaron papel de periódico y papel crepé para fabricar sombreros innovadores cuya decidida elegancia y elegancia actuaban como desafío hacia el enemigo. ^[19] Una de esas sombrereras, Rose Valois , hizo sombreros enteros de papel crepé tejido. ^[19]

A finales de los años 50, fabricantes como Scott Paper Company y Kimberly-Stevens desarrollaron tejidos aglomerados hechos de celulosa vegetal como una alternativa barata y desechable a los textiles tejidos tradicionales en entornos de laboratorio y atención médica. ^[21] Sin embargo, se resistieron a describir estos materiales no tejidos como papel, ya que sentían que sugería debilidad y fragilidad. ^{[21] El tejido aglomerado de} rayón y celulosa de Scott se llamó Duraweave y se convertiría en el material de los primeros vestidos de papel exitosos en 1966, lo que dio inicio a la locura de finales de los años sesenta por la moda de papel producida en masa. ^{[21] [22]}

En 1965, un ingeniero de la Scott Paper Company le pidió a su esposa que diseñara un vestido sencillo en Duraweave para ofrecerlo a los posibles compradores en los grandes almacenes. ^[21] Las prendas no despertaron interés comercial hasta abril de 1966, cuando Scott realizó una campaña promocional para una nueva línea de vajilla desechable, donde ofrecieron dos vestidos Duraweave diferentes por $1.25 cada uno mediante pedido por correo, acompañados de un vale de 52 centavos para la mercancía. ^{[22] [23] [24]} La campaña despegó, y antes de que terminara el año, Scott había recibido más de 500 mil pedidos de los diseños "Paper Caper" (disponibles en un estampado de pañuelo rojo o un patrón de arte óptico ) y comenzó la moda de los vestidos de papel de los años sesenta. ^{[21] [22] [23]} Sin embargo, el precio era tan bajo que Scott obtuvo un beneficio mínimo, que apenas cubría los costos de producción. ^[21] Después de seis meses, Scott cesó la producción, diciendo que la fabricación de vestidos no era algo que quisieran hacer. ^[25]

Elisa Daggs fue una de las primeras en establecerse como diseñadora de moda de papel en 1966, creando vestidos cruzados , caftanes y vestidos de tienda que se vendían en Neiman Marcus y otras tiendas. ^[26] Luego diseñó saris de papel como uniformes de azafatas para Air India y uniformes para azafatas de Trans World Airlines que tenían temas como Francia, Inglaterra, Italia y Nueva York. ^{[16] [21]} Los vestidos de papel y otras prendas desechables se vendieron a través de la boutique de Manhattan de Caroline Little y William Guggenheim III, In Dispensable Disposables (1965-1968) y Tiger Morse abrió una tienda "Teeny Weeny" que vendía "materiales del futuro" como sintéticos, papel y plástico. ^{[26] [27]} Para septiembre de 1966, los vestidos de papel se habían vuelto tan populares que una tienda departamental en Brooklyn contrató a Andy Warhol para lanzar una línea de vestidos de papel blanco liso de la Mars Manufacturing Company que se vendían con pinceles y cajas de pinturas de acuarela para personalizarlos individualmente. Para el lanzamiento, Warhol serigrafió personalmente un diseño usando la palabra "FRAGILE" en el vestido de la cantante y actriz Nico durante el evento mientras lo usaba, y lo firmó Dalí . ^{[16] [21] [26]} Otro vestido en el evento fue decorado por Warhol con grandes plátanos serigrafiados recortados, y ambas prendas fueron donadas al Museo de Brooklyn. ^[27] El mes siguiente, el Wadsworth Atheneum celebró un Paper Ball, donde se pidió a famosos diseñadores de moda y artistas, incluidos Tzaims Luksus y Peter Max , que crearan looks de alta costura con papel para el evento. ^{[21] [28]} El programa de televisión I've Got a Secret presentó a Arlene Dahl en el evento, modelando un vestido de papel de Luksus junto con otros cuatro looks de alta costura de papel. ^[28] Treinta años antes, el Atheneum había presentado otro "Baile de papel" con elaborados decorados de papel creados por Pavel Tchelitchew y disfraces de circo de George Balanchine , Alexander Calder y Fernand Léger, entre otros. ^[28] Este enfoque de arte portátil para la moda de papel inspiró muchos de los vestidos de papel más conocidos, como el Souper Dress de 1967, un diseño promocional para la Campbell Soup Company cuyo estampado hacía referencia directa al papel de Warhol.Las latas de sopa Campbell y la serie "Poster Dress" de Harry Gordon de 1967. ^{[21] [22]} Los seis vestidos Gordon presentaban fotografías ampliadas en blanco y negro, y su empaque alentaba a los usuarios a usar el vestido como póster de pared o funda de almohada si se cansaban de usarlo. ^{[21] [29]} Gordon pretendía que los vestidos Poster fueran deliberadamente simples, asequibles y accesibles, como una forma de protesta contra la creciente elaboración y complejidad de la moda en papel comercial. ^[27]

La moda de papel también tuvo presencia en Gran Bretaña desde el principio. En 1966, Ossie Clark colaboró ​​con Zika Ascher para producir los primeros vestidos de papel británicos, sencillos vestidos camiseros de manga corta estampados por Johnson & Johnson con un diseño de Celia Birtwell . ^[30] También en 1966, Zandra Rhodes y Sylvia Ayton diseñaron un vestido de papel exclusivo para Miss Selfridge , aunque gran parte del stock fue dañado por clientes curiosos que lo rompieron para comprobar si realmente era papel. ^[31] Aunque era estadounidense, el artista gráfico Harry Gordon diseñó su serie Poster Dress de 1967 mientras vivía en Londres durante la década de 1960. ^[32] El fabricante británico de moda de papel más exitoso fue Dispo (Meyersohn & Silverstein Ltd). La revista Which? descubrió que, si bien los vestidos de papel de la mayoría de los fabricantes no duraban más allá de un tercer lavado, las prendas de Dispo podían soportar ser lavadas hasta seis veces. ^[33]

En 1967, la mercadería de ropa de papel en los Estados Unidos se había expandido dramáticamente, incluyendo no solo vestidos, sino también ropa interior, ropa para hombres y niños, e incluso impermeables y trajes de baño. ^[34] Los bikinis de papel podían ser lo suficientemente resistentes al agua como para usarse hasta tres veces. ^[18] A principios de año, hubo una escasez de papel causada por la demanda de vestidos de papel, lo que significa que los diseñadores como Daggs no pudieron satisfacer sus pedidos de primavera. ^[27] El productor líder, Mars Manufacturing Co. de Asheville, Carolina del Norte , informó haber vendido 80.000 vestidos a la semana, mientras que Sterling Paper Products tenía como objetivo recaudar 6 millones de dólares al año mediante la venta de prendas de papel como vestidos de maternidad , un traje de pantalón con estampado de cebra e incluso un vestido de novia de $ 15. ^{[27] [34]} Incluso las empresas establecidas ofrecían prendas de papel junto con sus ofertas estándar, como el conjunto de sujetador y enagua de $ 3 de Formfit . ^[34] Se establecieron boutiques de ropa de papel en grandes almacenes como Abraham & Straus e I. Magnin . Varios materiales de papel aglomerado se vendían al por menor con nombres como el rayón no tejido "Webril" de Kendall ; "Ree-May", un poliéster spunbond de DuPont ; y "Kaycel", una mezcla de nailon 93% celulosa y 7% resistente al fuego de Kimberly-Stevens que, según se afirmaba, podía lavarse y plancharse hasta 20 veces. ^[34] En el comercio, estos textiles no se llamaban "papel", sino que se describían como "telas no tejidas", aunque se comercializaban y describían ampliamente como papel. ^[27] El proceso de producción de los materiales de papel para vestidos de los años 1950 y 1960 era una técnica de encuadernación similar al fieltro . ^[27] En la primavera de 1967, el papel para confección de vestidos comenzó a estar disponible y se recomendó a los costureros utilizar patrones de costura de Butterick , McCall o Vogue Couturier con sisas profundas. ^[27]

Entre abril y octubre de 1967, la Expo 67 en Montreal presentó ropa de papel en el Pabellón de Pulpa y Papel. ^[18] En junio de 1967, Mademoiselle publicó un artículo de portada, "The Big Paper Craze", destacando algunas de las versiones innovadoras y alternativas de la moda de papel, incluyendo una "bata inteligente" hecha de hilo de papel tejido, sombreros con ala hechos de papel, bikinis y pantuflas. ^[24] Un vestido fue descrito como "poliplástico sobre papel Dura-Weve" ( sic ) que se podía limpiar y planchar para usarlo repetidamente. ^[24] Uno de los vestidos de papel más inusuales de la década fue diseñado para la boutique Paraphernalia, fundada en Nueva York en 1965, cuyos diseños radicales de Betsey Johnson , Diana Dew y otros, estaban entre los pocos desafiantes estadounidenses al innovador diseño de moda joven de Londres. ^{[24] [35]} El diseño estaba hecho de papel secante suave que había sido impregnado con semillas que florecieron inmediatamente cuando se humedeció el vestido. ^{[24] [35]} Como muchas de las prendas de Paraphernalia, estaba pensada para usarse una vez y luego desecharse. ^[35]

En enero de 1968, el Museo de Artesanía Contemporánea de Manhattan presentó una exposición titulada "Hecho con papel" que mostraba ropa hecha de papel, incluidos varios vestidos, sombreros, camisas y un abrigo de papel peludo de Bonnie Cashin , quien lanzaría una línea ese mismo año titulada "Paper Route to Fashion". ^{[26] [36]} Cashin había estado interesada en las posibilidades del papel desde principios de la década de 1950, cuando se hizo bolsos con él. ^[27] Pierre Cardin diseñó una chaqueta de papel para un pianista de concierto en Francia, quien cortó ceremonialmente las mangas antes de dar su actuación. ^[27] Otros modistos como Hubert de Givenchy y Paco Rabanne también hicieron diseños de papel. ^{[21] [31]} Para una cena de recaudación de fondos de 1967 para la Liga Atlética de la Policía en Nueva York, los asistentes encargaron lujosos vestidos de papel a modistos estadounidenses como Ferdinando Sarmi y Bill Blass , cuyo vestido de papel marrón con estampado de guepardo tenía puños de piel de marta cara . ^[27] Incluso la duquesa de Windsor , una figura fija en las listas de las mejor vestidas, llevaba un vestido de papel, lo que hacía de la ropa de papel una moda verdaderamente democrática que podía ser usada por cualquier persona en cualquier nivel social. ^[27]

Los vestidos de papel se convirtieron en una herramienta política en 1968 para acompañar las campañas presidenciales como las de Nixon , Romney y Kennedy , así como las de Nelson Rockefeller y Pierre Trudeau de Canadá . ^[21] Si bien las camisetas impresas a medida ofrecían una alternativa más duradera, los vestidos de papel ofrecían una forma aún más asequible y accesible de publicitar y expresar apoyo. ^[21] Empresas como Butterfinger , Green Giant , Viking Carpets y Owens Corning ofrecían obsequios de vestidos de papel para alentar a los clientes a comprar su mercancía. ^[21] Por uno o dos envoltorios o tapas de cajas más uno o dos dólares, los clientes podían adquirir un vestido de Lifebuoy , Breck o Pillsbury , a veces con un sombrero adicional a juego. ^[24] TIME envió un vestido de papel con la temática del Día de San Valentín a sus suscriptores, el vestido blanco impreso con una representación Op-Art del logotipo de TIME y empacado en una caja roja con una nota que decía: “Para su ValenTIME de cada semana en hogares como el suyo en todo el país, alrededor de seis millones de mujeres se deslizan en un pequeño estampado en blanco y negro que es justo de su gusto e intereses: TIME, la revista de noticias semanal”. ^{[26] [37]} Algunos vestidos fueron impresos para conmemorar eventos históricos, como uno impreso con portadas de periódico sobre el lanzamiento del Apollo 10 en mayo de 1969. ^[38]

Sin embargo, en 1969, la novedad de los vestidos de papel se estaba agotando rápidamente, ya que no eran muy cómodos, sus formas planas de vestido camisero se sentían repetitivas y carecían de variedad, y su impermeabilidad al fuego y al agua no era confiable. ^{[21] [31]} La creciente conciencia de las preocupaciones ambientales de la eliminación indiscriminada y el consumismo de usar y tirar también contribuyó a la caída del interés en la moda de papel. ^{[25] [27] [18]} Sin embargo, la idea de la ropa de papel perduró en un nivel más práctico, en forma de ropa interior y pijamas desechables de un solo uso para viajar, y ropa para entornos médicos y de atención médica. ^{[31] La moda de papel presagió efectivamente} la moda rápida de principios del siglo XXI . ^[18]

Aunque los vestidos de papel habían pasado de moda, los materiales no tejidos similares al papel, como Tyvek, continuaron inspirando a diseñadores y fabricantes. ^[21] Sin embargo, para un público general, la ropa de papel se comercializó principalmente como una opción funcional para viajar, por conveniencia y para prendas desechables para entornos laborales y de atención médica, como batas de hospital , uniformes y monos . ^[22] El papel rara vez se vio en prendas de moda convencionales en las décadas de 1970 y 1980. ^[18] Una excepción, vista desde fines de la década de 1980 en adelante, es Tyvek lavable como tela para chaquetas promocionales y otras prendas. ^[16] En China, en las décadas de 1980 y 1990, la ropa de papel disfrutó de un breve resurgimiento, pero la moda se enfrió rápidamente sin que las prendas de papel volvieran a ingresar a la vida diaria. ^[4]

El resurgimiento del papel como tejido de moda se produjo en los años 1990, cuando los diseñadores comenzaron a reconsiderar el uso de telas no tejidas. ^[39] Esto también formó parte de un resurgimiento del interés por el futurismo al borde del nuevo milenio. ^[18] Diseñadores consagrados como Vivienne Tam , Helmut Lang o Yeohlee Teng incorporaron ocasionalmente papel o sustitutos del papel en sus trabajos. ^{[21] [22] [18]} Para una colección de prêt-à-porter primavera-verano de 1992 para Comme des Garçons , Rei Kawakubo diseñó vestidos hechos de material de papel de poliéster-rayón cortado intrincadamente con patrones tradicionales japoneses para crear una textura de encaje por todas partes. ^[13] Otros looks de la misma colección se parecían más a los patrones de vestidos de papel utilizados para hacer prendas que a prendas tradicionales. ^[40] Para el otoño-invierno de 1998, Miuccia Prada diseñó un vestido blanco de dos piezas con una falda de papel plisada aplicada con paneles de plástico fino, y Junya Watanabe ofreció túnicas hechas de tela no tejida en la primavera-verano de 1996. ^[39] Uno de los diseñadores más asociados con la moda de papel actualizada en la década de 1990 fue el diseñador chipriota afincado en Gran Bretaña Hussein Chalayan . En 1993, el mismo año en que se graduó en Central Saint Martins , Chalayan creó su "Airmail Dress" basado en sobres de correo aéreo que se despliegan en papel de carta. ^[41] El vestido en sí se puede doblar en un sobre incorporado y enviar por correo, con la idea de que el remitente pueda escribir o dibujar sobre la superficie de papel en gran parte en blanco antes de enviarlo al destinatario para que lo despliegue y lo use. ^[41] El vestido Airmail se reeditó más tarde en ediciones limitadas y, en 2001, The Observer organizó un concurso para regalar diez vestidos Airmail. ^[42] El material Tyvek utilizado para los sobres inspiró a Chalayan a diseñar una colección completa de moda de polietileno de "papel" en 1995, algunas de las cuales presentaban rayas de correo aéreo como la chaqueta que usó Björk en la portada de su álbum, Post . ^[42]

Otra diseñadora que se hizo conocida por su moda en papel fue la artista y diseñadora gráfica Sarah Caplan, cuyos diseños de 1999 pretendían recrear la moda de los años 60 para el nuevo milenio. ^{[18] [43]} Sus diseños Tyvek impresos con inyección de tinta incluían uno impreso con las Torres Gemelas y otro con un tiburón. ^{[44] [45]}

En 1996, Hugo Boss se acercó al artista James Rosenquist para preguntarle si podían replicar su característico traje de papel de 1966 para caridad. ^[46] El traje original, creado en 1966 por el sastre Horst usando papel marrón suministrado por Kleenex, había sido encargado por Rosenquist después de cansarse de alquilar ropa formal. ^[46] Aunque el traje finalmente se deshizo unos meses después de ser usado varias veces y teñido de negro, se convirtió en algo por lo que Rosenquist era particularmente conocido. ^{[46] [47]} Los trajes de Hugo Boss fueron creados en marzo de 1998 en una edición limitada de 100 para acompañar una exposición en el Deutsche Guggenheim . ^[48] ​​Uno de los trajes de réplica de Rosenquist fue usado posteriormente por John Karastamatis, un agente de publicidad de Mirvish Productions , en el estreno en Toronto en 2000 de la película de acción en vivo de Mirvish El Rey León , donde el asiento de los pantalones se rasgó frente a las cámaras y tuvo que ser reparado con cinta adhesiva. ^{[21] [49] [50]}

A principios del siglo XXI, la moda de papel se ha limitado en gran medida a eventos puntuales, desfiles de moda novedosos o competiciones. Olivia Horsfall Turner ha sugerido que el verdadero legado del siglo XXI de la moda de papel de la década de 1960 es la moda rápida , donde, debido a la globalización , la ropa de tela se puede fabricar y vender al por menor a un precio tan bajo que los consumidores la tiran a la basura en lugar de lavarla. ^[18] Cuando la ropa de papel existe en la corriente principal del siglo XXI, se encuentra principalmente en entornos médicos, de seguridad e higiene, como las batas de hospital desechables. ^[18]

En 2005, ATOPOS CVC, ^[51] con sede en Atenas, inició la colección RRRIPP!! de vestidos y prendas de papel. ATOPOS es una organización sin fines de lucro fundada en 2003 por Vassilis Zidianakis y Stamos Fafalios que se centra en el cuerpo humano y su presentación y adorno. ^[52] La colección ATOPOS cuenta con más de 500 ejemplos de moda de papel, desde los primeros artefactos japoneses hasta piezas de diseño contemporáneo, aunque la mayoría de la colección es de 1966 a 1969. ^[53] Junto a piezas usadas y ponibles, incluidos los chalecos de papel usados ​​por prisioneros de guerra franceses y belgas durante la Segunda Guerra Mundial y el kamiko del siglo XVIII, hay obras de arte únicas como la réplica en papel de Isabelle de Borchgrave de un traje de Christian Dior y encargos de diseñadores contemporáneos como Rick Owens ^[54] y Demna Gvasalia . ^[55] La colección ATOPOS formó la base para una exposición itinerante internacional a finales de la década de 2000 y principios de la de 2010 que se vio en muchos museos, incluido el Museo Benaki , ^[56] MUDAM (Luxemburgo), ^[57] y ModeMuseum Antwerpen . ^[58] La colección también ha adquirido ejemplos de moda en papel de presentaciones de pasarela, incluido un conjunto de 2004 en papel marrón de la colección Primavera-Verano de AF Vandevorst, ^[59] nueve piezas en proceso de Issey Miyake hechas de papel para la exposición XXIst Century Man celebrada en 21_21 Design Sight en Tokio, y el trabajo del diseñador japonés-brasileño Jum Nakao, cuya presentación de moda de 2004 en São Paulo de vestidos de papel blanco intrincadamente cortados con láser , grabados y construidos terminó notoriamente con las modelos arrancándose las prendas de sus cuerpos. ^{[57] [60]}

El papel es un tema novedoso popular para desfiles de moda o concursos, tanto de eventos únicos como regulares. En Mollerussa , España, se lleva a cabo un concurso anual de confección de vestidos de papel cada diciembre desde 1963, y la ciudad fundó un museo en 2009 para exhibir los diseños ganadores, el Museu Vestitis de Paper Mollerussa. ^{[61] [62]} El Museu Vestitis tiene el récord mundial Guinness por la exhibición de vestidos de papel más grande a octubre de 2018. ^[61] Las reglas del concurso son que cada diseño debe ser cosido, sin pegamento ni adhesivo usado a menos que sea para adornos y adornos, aunque se permite pintar o rociar la superficie del papel. ^[63] Otro concurso español de confección de vestidos de papel, fundado a fines de la década de 1950, se lleva a cabo cada septiembre en Güeñes , condado vasco, como parte del festival anual La Cruz de Güeñes. ^[64] Los vestidos de los concursos de Güeñes y Mollerussa se han exhibido en la Escuela Museo de Origami en Zaragoza , el único museo de Europa dedicado al origami y ubicado en la misma ciudad que la fábrica de papel más grande de Europa. ^{[63] [65]} Por otra parte, Denver ha celebrado el concurso de moda Paper Fashion Show cada primavera desde 2004 para celebrar y mostrar el talento de diseño local de Colorado . ^[66]

• Walford, Jonathan (2007). Listo para rasgar: modas de papel de los años 60. [Fonthill, Ontario]: Kickshaw Productions. ISBN 978-0978223007.
• Zidianakis, Vassilis (2007). ¡¡¡RRRIPP!!! Moda de papel . Fundación ATOPOS. ISBN 978-960-89637-1-9.