Bodhran

Bodhran

Bodhrán con cipín (volquete)
Instrumento de percusión
Clasificación	Percusión
Clasificación de Hornbostel-Sachs	211.321 (Tambores de marco de piel simple)
Desarrollado	suroeste de Irlanda, ya sea a mediados del siglo XIX o en la antigüedad
Instrumentos relacionados
Pandereta

El bodhrán ( / ˈb aʊr ɑːn , b aʊ ˈr ɑːn , ˈb ɔːr ɑːn , ˈb ɔːr ən / , ^{[1] [2]} irlandés : [ˈbˠəuɾˠaːnˠ] ; plural bodhráin ) es un tambor de marco [ 3 ^] utilizado en la música irlandesa que tiene un diámetro de entre 25 y 65 cm (10–26 pulgadas), y la mayoría de los tambores miden entre 35 y 45 cm (14–18 pulgadas). Los lados del tambor miden entre 9 y 20 cm ( 3+1 ⁄ 2 –8 pulgadas (20 cm) de profundidad. A un lado se le coloca un parche de piel de cabra (a veces se usan parches sintéticos u otras pieles de animales). El otro lado está abierto para que se pueda colocar una mano contra el interior del parche para controlar el tono y el timbre . ^[4]

En el interior del marco pueden encontrarse una o dos barras transversales, a veces desmontables, pero esto es cada vez más raro en los instrumentos modernos. Algunos bodhráns modernos profesionales integran sistemas de afinación mecánica similares a los que se utilizan en los tambores que se encuentran en los kits de batería . Por lo general, es con una llave hexagonal que se tensan o aflojan las pieles del bodhrán según las condiciones atmosféricas.

El compositor Seán Ó Riada declaró que el bodhrán era el tambor nativo de los antiguos celtas (al igual que el fabricante de bodhrán Paraic McNeela), lo que sugiere que posiblemente se usó originalmente para aventar o teñir lana, con una historia musical anterior al cristianismo , ^[5] nativo del suroeste de Irlanda . ^[6]

Sin embargo, según el músico Ronan Nolan, ex editor de la revista Irish Music , el bodhrán evolucionó a mediados del siglo XIX a partir de la pandereta , que se puede escuchar en algunas grabaciones de música irlandesa que datan de la década de 1920. Una gran pintura al óleo sobre lienzo de 1833 de Daniel Maclise (1806-1870) representa una fiesta de Halloween en una casa donde aparece claramente un bodhrán estilo pandereta. ^[7] Está en un grupo de músicos con flautas , un violín y un pífano . El bodhrán se golpea con el dorso de la mano del intérprete, como todavía se hace a veces, en lugar de con un cipín , también conocido en inglés como "tipper". En zonas remotas del suroeste, la "pandereta del pobre", hecha con herramientas agrícolas y sin cascabeles, era de uso popular entre los mimos o los niños reyezuelos . A principios del siglo XX, se construyeron tambores de marco caseros utilizando ramas de sauce como marcos, cuero como parches y centavos como cascabeles. Las fotografías y un cortometraje tomados por el folclorista Kevin Danaher en Athea, condado de Limerick, en 1946 muestran bodhráns con cascabeles tocados con un "cipín" en un estilo que se relaciona con el de la interpretación contemporánea del bodhrán . ^[8]

La palabra irlandesa bodhrán (plural bodhráin ), ^[9] que indica un tambor, se menciona por primera vez en la Rosa Anglica , "un manuscrito que fue escrito no antes del siglo XV ni después del siglo XVI, o muy temprano en el siglo XVII". ^[7]

El fabricante de bodhrán de tercera generación Caramel Tobin sugiere que el nombre bodhrán significa "bandeja de piel". También sugiere un vínculo con la palabra irlandesa bodhar , que significa, entre otras cosas, un tambor o un sonido sordo (también significa sordo ). ^{[7] [10] [11]} Una introducción relativamente nueva a la música irlandesa , el bodhrán sin tintineos ha suplantado en gran medida a su predecesor. ^[7]

El bodhrán es uno de los tambores más básicos y, como tal, es similar a los tambores de marco distribuidos ampliamente en el norte de África desde Oriente Medio , y tiene cognados en instrumentos utilizados para la música árabe y las tradiciones musicales de la región mediterránea (ver Música del norte de África , Música de Grecia , etc.). ^[12] Una forma más grande se encuentra en el daf iraní , que se toca con los dedos en posición vertical, sin baqueta. Los tambores de piel tradicionales hechos por algunos nativos americanos también tienen un diseño muy similar al del bodhrán. ^{[10] [7]}

También se ha sugerido que el origen del instrumento puede ser las bandejas de piel utilizadas en Irlanda para transportar turba o grano; ^[13] el primer bodhrán puede haber sido simplemente una piel estirada sobre un marco de madera sin ningún medio de sujeción. ^[10] El tambor de marco de Cornualles crowdy-crawn , que también se usaba para cosechar grano, era conocido ya en 1880. ^[14]

Peter Kennedy observó un instrumento similar en Dorset y Wiltshire en la década de 1950, donde se lo conocía como " tambor de adivinanzas ", siendo una adivinanza un gran tamiz para separar partículas de tierra de piedras, etc. ^[15]

Dorothea Hast ha afirmado que hasta mediados del siglo XX el bodhrán se utilizaba principalmente como bandeja para separar la paja, para hornear, como servidor de alimentos y para almacenar alimentos o herramientas. Sostiene que su uso como instrumento musical estaba restringido al uso ritual en las zonas rurales. Afirma que, si bien la evidencia más temprana de su uso más allá de los rituales se remonta a 1842, su uso como instrumento general no se generalizó hasta la década de 1960, cuando Seán Ó Riada lo utilizó. ^[16]

No hay referencias conocidas a este nombre particular para un tambor antes de la Rosa Anglica , "un manuscrito que fue escrito no antes del siglo XV ni después del siglo XVI, o muy temprano en el siglo XVII". ^[7] Aunque se han utilizado varios tambores (tocados con las manos o con palos) en Irlanda desde la antigüedad, el bodhrán en sí no ganó un amplio reconocimiento como un instrumento musical legítimo hasta el resurgimiento de la música tradicional irlandesa en la década de 1960, en la que se hizo conocido a través de la música de Seán Ó Riada ^[6] y otros.

El resurgimiento de las raíces de la segunda ola de la música tradicional irlandesa en las décadas de 1960 y 1970 llevó al virtuoso bodhrán a la vanguardia, cuando fue popularizado aún más por bandas como Ceoltóirí Chualann y The Chieftains . ^{[7] [17]} No apareció en Fleadh Cheoil hasta 1973. ^[18]

El creciente interés dio lugar a grabaciones en LP disponibles a nivel internacional , momento en el que el bodhrán se convirtió en un instrumento reconocido mundialmente. En la década de 1970, intérpretes virtuosos como Robin Morton de The Boys of the Lough , Peadar Mercier de The Chieftains , Christy Moore de Planxty , Tommy Hayes de Stockton's Wing y Johnny "Ringo" McDonagh de De Dannan desarrollaron aún más sus técnicas de interpretación.

Aunque es más común en Irlanda, el bodhrán ha ganado popularidad en todo el mundo de la música celta , especialmente en Escocia , Cabo Bretón , el norte de Nueva Escocia , Terranova y la Isla del Príncipe Eduardo . En el sur de Inglaterra, las panderetas eran un acompañamiento popular de la música de baile tradicional.

En el suroeste de Inglaterra, un instrumento similar hecho con el armazón de un tamiz de jardín era popular en el pasado y se lo conocía como tambor de adivinanzas. En la música tradicional de Cornualles se los llama crowdy-crawn ; ^[19] el uso de este instrumento para guardar cosas hizo que el nombre también se utilizara para significar "misceláneo". El bodhrán también ha encontrado aplicación en la música celta de Galicia , a menudo acompañando a la gaita gallega .

El tambor se golpea con la mano desnuda o con un trozo de madera torneado llamado hueso , tipper , mazo , palo o cipín .

Las puntas se fabricaban originalmente a partir de un hueso de nudillo de doble punta, pero ahora se hacen comúnmente de madera de fresno, acebo o nogal. ^[10] Johnny McDonagh introdujo los mazos con punta de cepillo y una técnica de "golpe de borde" (golpear el borde) para contrastar. ^[20]

El tambor se suele tocar sentado, sostenido verticalmente sobre el muslo del músico y apoyado en la parte superior del cuerpo y el brazo (normalmente en el lado izquierdo, para los diestros), con la mano colocada en el interior de la piel, donde se puede controlar la tensión (y por tanto el tono y el timbre) aplicando cantidades variables de presión y también la cantidad de superficie que se toca, con el dorso de la mano contra el travesaño, si está presente. El tambor se golpea con el otro brazo (normalmente el derecho) y se toca con la mano desnuda o con una punta. Existen numerosos estilos de interpretación, la mayoría de ellos nombrados en honor a la región de Irlanda en la que se originaron. El más común es el estilo Kerry , que utiliza una punta de dos parches; el estilo West Limerick utiliza solo un extremo de la punta. ^[21]

Los músicos posteriores, como Robbie Breathnach, Tommy Hayes, Aidan "Scobie" McDonnell, Abe Doron y Damien Quinn, desarrollaron sofisticadas técnicas de variación de tono que permiten a los músicos seguir la melodía que se está tocando. Éste fue el nacimiento del estilo "top-end". Su avance en este estilo ha logrado el reconocimiento local e internacional, y ahora muchos principiantes se educan de esta manera. Este estilo "top-end" se toca a menudo en un tambor más pequeño (14-15 pulgadas) y más profundo (4-6 pulgadas) con una piel resonante más delgada, preparada como la piel de un tambor Lambeg . La punta en este estilo suele ser recta y la mayor parte de la acción expresiva se centra en el extremo superior del tambor. El concepto implica permitir que resuene una mayor cantidad de piel en lugar de una menor, con la "mano de la piel" actuando como un borde de apoyo móvil.

Los músicos de gama alta mueven la mano de piel desde la parte inferior hacia la superior del tambor para generar tonos cada vez más altos. Al hacer una forma de "C" con la mano de piel, el músico puede ayudar a mejorar e incluso amplificar el sonido. El mismo concepto se puede emplear al tocar en la parte delantera del tambor (la mano de piel se mueve hacia y desde el músico) o en un estilo de "extremo inferior", que es esencialmente el extremo superior, pero al revés, con la mayoría de los golpes de la punta en la parte inferior del parche. En cualquiera de estos estilos, las barras transversales suelen estar ausentes, lo que permite un acceso más irrestricto para que la mano izquierda modifique el tono. Esto permite un enfoque más melódico para este instrumento rítmico, con un amplio rango de tonos que se pueden emplear.

Al tocar el bodhrán como acompañamiento de la música irlandesa, se pueden utilizar diferentes ritmos. Por ejemplo, los reels tienen un compás de 4/4. El intérprete de bodhrán debe ceñirse a este ritmo, pero es libre de improvisar dentro de la estructura: de forma más sencilla, puede enunciar el primer compás de cuatro, produciendo un sonido como UNO dos tres cuatro UNO dos tres cuatro; pero puede sincopar, poner pulsos dobles, según las características rítmicas de las melodías que se tocan. Esta es la diferencia entre tocar con sensibilidad e insensibilidad, un tema de gran preocupación para otros músicos tradicionales. Debido a que el bodhrán normalmente toca semicorcheas (estilo Kerry), se puede introducir una gran variedad mediante estas síncopas y el uso de silencios. Combinado con cambios de tono manuales y variaciones tonales que ocurren naturalmente en un parche de piel de animal, el bodhrán puede sonar casi tan melódicamente expresivo como otros instrumentos no percusivos. ^[10]

Los estilos de interpretación se han visto afectados por la introducción del anillo de tono interno, impulsado contra la piel para tensarla o aflojarla mediante tornillos. Este sistema fue inventado por Seamus O'Kane, de Dungiven , condado de Londonderry , Irlanda del Norte , para combatir las condiciones húmedas de Donegal en 1975. Este sistema fue copiado del diseño del banjo, pero adaptado para los bodhráns. Durante unos años, solo se fabricaron unos seis tambores de este tipo, por lo que no fue hasta que los fabricantes tomaron la idea y la refinaron que se popularizó. Este sistema lo utilizan ahora fabricantes de muchas culturas diversas en todo el mundo. Ha revolucionado la fabricación y la interpretación de los bodhráns al eliminar la amenaza de las condiciones atmosféricas para la tensión del parche. La filosofía aceptada de las pieles gruesas también fue desafiada en esta época por la introducción de O'Kane de las pieles delgadas de Lambeg. Esto permitió que el bodhrán lograra notas nítidas tanto más altas como más bajas y permitió que los intérpretes se volvieran más musicales y delicados en su interpretación.

Actualmente no es inusual que el borde de un bodhrán esté cubierto con cinta aisladora, ya sea por el fabricante de tambores o por el propietario. Esta innovación fue introducida a Seamus O'Kane por el tocador de bodhrán, Johnny 'Ringo' McDonagh en la década de 1970. ^[4] Esto reduce la "carga de borde" (cuando las vibraciones de la piel golpean el borde y rebotan hacia el centro del tambor) y amortigua los armónicos no deseados, lo que permite un mayor control del sonido del tambor.

Se prefiere la cinta aisladora porque el adhesivo es a base de goma y se estira con la piel incluso después de adherirse a ella, lo que reduce la probabilidad de que se formen burbujas y otros cambios en la cinta cuando se modifica la tensión de la piel por la afinación o las condiciones atmosféricas. Los propietarios de tambores de menor calidad, con pieles gruesas y ásperas, también pueden optar por lijar la piel muy ligeramente para reducir el raspado cuando la punta golpea la cara del tambor. Muchos de los efectos de estas y otras modificaciones en la piel del tambor, especialmente en pieles de alta calidad, también se pueden lograr mediante el uso regular del tambor a lo largo del tiempo.

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  Un bodhrán afinable
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  Interior de un bodhrán de Brendan White
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  Sistema de afinación estándar de un bodhrán de Pakistán
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  Sistema de afinación de punto único de Seamus O'Kane
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  Sistema tensor de un solo tornillo de Seamus O'Kane

• Lista de jugadores de bodhrán
• Alquitrán (tambor)

• Nicholas Driver "El Bodhran", English Dance and Sing 40/1 1978 p15
• Bond, Lahri. "El latido celta de Arcadia". Amloaded Music. Archivado desde el original el 28 de agosto de 2005. Consultado el 6 de enero de 2006 .(Entrevista con Johnny McDonagh)
• "Estilos de interpretación para el bodhrán". Archivo de música celta de Ceolas . Consultado el 6 de enero de 2006 .

• Medios relacionados con Bodhráns en Wikimedia Commons