¡Bocchi la Roca! | |
ぼっち・ざ・ろっく! (¡Botchi Za Rokku!) | |
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Género | |
Manga | |
Escrito por | Aki Hamazi |
Publicado por | Houbunsha |
Editorial inglesa | |
Revista | Tiempo de manga Kirara Max |
Demográfico | Seinen |
Ejecución original | 19 de diciembre de 2017 – presente |
Volúmenes | 7 |
Serie de televisión de anime | |
Dirigido por | Keiichiro Saitō |
Escrito por | Erika Yoshida |
Música de | Tomoki Kikuya |
Estudio | Obras de Clover |
Con licencia de | Crunchyroll |
Red original | Tokio MX , BS11 , GTV , GYT , MRT , MBS , RKB , AT-X , ¡Guau! |
Red inglesa | |
Ejecución original | 9 de octubre de 2022 – 25 de diciembre de 2022 |
Episodios | 12 |
Manga | |
¡Bocchi la Roca! Historia paralela: El diario de bebida de Kikuri Hiroi | |
Escrito por | Aki Hamazi |
Ilustrado por | Kumichou |
Publicado por | Houbunsha |
Editorial inglesa |
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Revista | Fuz cómico |
Demográfico | Seinen |
Ejecución original | 9 de julio de 2023 – presente |
Volúmenes | 3 |
¡Bocchi la Roca! ( Japonés :ぼっち・ざ・ろっく! , Hepburn : Botchi Za Rokku! ) es una serie de manga japonesa de cuatro paneles escrita e ilustrada por Aki Hamazi. Se ha serializado enla revista de manga seinen Manga Time Kirara Max de Houbunsha desde diciembre de 2017. Sus capítulos se han recopilado en siete volúmenes tankōbon a partir de octubre de 2024. Unaserie de manga derivada , titulada Bocchi the Rock! Historia paralela: El diario de bebedores excesivos de Kikuri Hiroi , comenzó a publicarse en julio de 2023.
Una adaptación de la serie de televisión de anime producida por CloverWorks se emitió de octubre a diciembre de 2022. Tanto el manga como el anime recibieron elogios generalizados por la animación, la escritura, la actuación de voz, la comedia, los personajes, la música y la exploración de la ansiedad social .
Hitori Gotō, una chica extremadamente ansiosa y socialmente torpe, anhela convertirse en músico de rock a pesar de sus dificultades, al mismo tiempo que cumple su deseo de algún día hacer amigos. De repente, se le presenta la oportunidad de hacerlo después de que otra chica, Nijika Ijichi, la acepte para convertirse en miembro de su recién formada banda Kessoku.
Kessoku Band (結束バンド, Kessoku Bando , lit. " brida ", un juego de palabras con "banda de unidad") es la banda central de la serie, con sede en Starry, una sala de conciertos en Shimokitazawa . Los apellidos de los miembros se derivan de la banda de J-rock de la vida real Asian Kung-Fu Generation , y sus roles instrumentales también coinciden (por ejemplo, los Yamada de ambas bandas tocan el bajo). Sin embargo, los roles de guitarrista de Gotōs y Kitas se intercambian, con Bocchi tomando el liderazgo en comparación con el ritmo de Masafumi, e Ikuyo tomando el ritmo en comparación con el liderazgo de Kensuke. [3]
Sick Hack es una banda de rock psicodélico con sede en Folt, una sala de conciertos en Shinjuku. Los miembros comparten sus apellidos con los de la banda de la vida real 88Kasyo Junrei .
Sideros es una banda de metal con base en Folt. Los miembros comparten sus apellidos con los de la banda de la vida real Kinniku Shōjo Tai .
Después de terminar con su primer título en Manga Time Kirara Max (Kirari Books Meisouchuu) , que trataba principalmente sobre chicas jóvenes que lidian con cosas moe , Aki Hamazi consideró hacer un manga sobre bandas a continuación, ya que escuchar bandas es uno de sus pasatiempos favoritos. Sin embargo, no tenía ninguna experiencia real estando en una banda o tocando un instrumento antes de la realización de la serie, por lo que realizó una investigación exhaustiva haciendo cosas como preguntarle a un conocido más familiarizado con la escena de las bandas indie, escuchar y leer más sobre la cultura y visitar lugares que son prominentes para la escena (como la sala de conciertos Shelter en Shimokitazawa , que terminaría siendo el modelo para la sala de conciertos Starry). [3]
Consciente de la popularidad de K-On!, también una serie publicada por Houbunsha con un grupo musical como escenario, Hamazi situó la historia intencionalmente en una sala de conciertos en lugar de hacerlo principalmente en una escuela para diferenciarla. También admitió haber usado a Beck como referencia para hacer la serie. [3]
La mayoría de las portadas de los capítulos tienen referencias a los videos musicales de bandas de rock japonesas; la mayoría de ellas serían canciones que le gustaba escuchar, mientras que otras eran relevantes para las historias de sus respectivos capítulos. También evitó usar onomatopeyas o crear letras para cualquiera de las escenas de actuación, dejando los detalles más finos de la actuación de la banda a la imaginación de los lectores, aunque algunas de las canciones tienen nombres mencionados originalmente en el manga. Si bien el manga tiene principalmente un formato de cuatro paneles , en los momentos serios tenía la intención de que también siguiera un formato de manga convencional. [3]
En una entrevista publicada poco después de que el anime terminara de transmitirse, Hamazi reveló que los diseños de la mayoría de sus personajes en la serie se hicieron a propósito de una manera simple; comentando específicamente sobre el diseño de Bocchi, dijo que creó intencionalmente un personaje que no tiene ningún sentido de la moda, y su color de cabello rosa puede haber sido inspirado por Kaoruko Moeta de Comic Girls (también una serie de Kirara Max ), aunque los personajes de cabello rosa son comunes en los títulos de Kirara . También dijo que decidió que el color de la guitarra de Bocchi fuera negro porque hacía un buen equilibrio con el esquema de colores de su diseño, pero eligió una Gibson Les Paul Custom como el modelo exacto de su primera guitarra porque fue el primer resultado al buscar una guitarra con ese color específico en Internet. [17] [18] También admitió que la personalidad de Bocchi es una proyección de ella y que se relaciona más con Bocchi entre todos los personajes. [17]
Antes de que se diera luz verde a la adaptación al anime de Bocchi the Rock!, el diseñador de personajes y director de animación en jefe Kerorira era fanático del manga por su comedia, estilo artístico y personajes, y en particular por la naturaleza "desquiciada" de Hitori. [19] Mientras se reunía con el productor de animación Shouta Umehara en una exposición de ilustradores, Kerorira mencionó a Bocchi en la conversación y expresó su deseo de trabajar en una adaptación al anime de la serie. Dio la casualidad de que Aniplex había propuesto recientemente un proyecto de este tipo a CloverWorks , como se enteró Umehara cuando le preguntó a su superior, Yuichi Fukishima, sobre la posibilidad. [20] [19] Kerorira se unió al proyecto (convirtiéndose en el primero en hacerlo) como su diseñador de personajes después de expresar su entusiasmo por la serie y presentar sus dibujos de los personajes. Además de los diseños de personajes y la supervisión de la animación, Kerorira también contribuyó con una cantidad significativa de animación clave para el proyecto [20] (estimada por Umehara en un total de entre 500 y 600 cortes de animación, [19] aproximadamente el equivalente a dos episodios), [21] lo que afirmó que se hizo para proporcionar a los otros animadores una comprensión del "ideal platónico" del valor de producción del anime. [19] Kerorira sintió que proporcionar una base como el director de animación en jefe permitiría una colaboración más fluida, ya que conduciría a un producto final creativamente unificado al tiempo que permitiría al personal de animación incorporar su propia expresión individual y limitar la cantidad de correcciones que se necesitarían hacer después del hecho. [19]
El director de la serie Keiichiro Saitō, quien anteriormente se desempeñó como director de episodios en The Idolmaster SideM y Sonny Boy , llegó a trabajar en la adaptación al anime de Bocchi the Rock! después de que Kerorira lo recomendara al productor de animación Shouta Umehara. [22] [20] [19] Como Umehara estaba familiarizado con el trabajo de Saitō, habiendo trabajado como director de episodios para The Idolmaster, consideró que Saitō era una opción ideal, y Saitō se unió al proyecto como director unos días después después de conversaciones con Umehara y Kerorira. [20] [19] Erika Yoshida, la guionista a cargo de la composición de la serie, fue recomendada por recomendación de un colega de Umehara en Aniplex, quien previamente había colaborado con Yoshida en Love Me, Love Me Not . [19] Como estaba al tanto de la similitud de Bocchi en premisa y género con K-On! Umehara habló con Kerorira y le preguntó qué cualidades únicas tenía Bocchi que lo distinguirían de K-On!, y trabajó para ayudar a garantizar que capturar esos aspectos de la serie fuera una prioridad de la producción. [19]
Al leer el manga antes de la producción, Saitō se sintió atraído por las relaciones entre Bocchi y el elenco secundario, que no eran tan íntimas como las relaciones representadas en obras similares y le dieron a Saitō la impresión de que "respetan la individualidad y el espacio personal del otro". Encontró que esta cualidad de la historia era a la vez personalmente identificable y distintiva. [20] [19] A Saitō también le gustaron las formas en que las expresiones de Hitori a menudo se exageraban hasta extremos perceptiblemente perturbadores, en contravención de las convenciones moe . [19] Este aspecto de la caracterización de Hitori se amplió en el anime, ya que Saitō creía que "las chicas que son impecablemente hermosas no son tan lindas como las chicas que son un poco misteriosas o que a veces hacen caras raras". [19] Kerorira dijo además que la naturaleza retraída de Hitori hacía que fuera más difícil representar sus emociones visualmente en comparación con las de los otros personajes. Como tal, sus expresiones faciales básicas eran limitadas, mientras que la animación se basó en escenas más "payasadas" de exageración para representar sus emociones. [19] Aunque se tuvo en cuenta la importancia de garantizar que Hitori fuera siempre linda, incluso cuando la animación exageraba sus rasgos faciales, generalmente se priorizaba la comedia de dicha exageración. [19]
Al adaptar Bocchi the Rock! de su formato original de 4 koma , Saitō y Yoshida introdujeron numerosas diferencias sustanciales con respecto al material original, como reorganizar los eventos y alterar algunos chistes para ayudar al ritmo y la presentación surrealista de la versión de anime. [20] Saitō y Yoshida agregaron una inclinación más surrealista al anime, ya que querían priorizar la comedia y la emoción sobre una representación completamente realista y sintieron que la elección de gags cortados en el anime les permitía transmitir mejor la historia al tiempo que aseguraban que cada episodio tuviera un enfoque claro. [19] Al integrar estos cortes en el anime, Saitō eligió contrastar los pensamientos del personaje principal, Hitori, durante sus instancias de introspección y comportamiento "extraño" con las reacciones externas y las conversaciones sobre Hitori entre el elenco secundario. Esto se hizo tanto por consideraciones narrativas como la dirección y el ritmo de ciertas escenas y también para presentar a Hitori con más empatía al mostrar que el elenco secundario no la consideraba tan patéticamente como ella querría creer. [19] Saitō dijo que si una conversación entre el elenco secundario que ocurre durante estos momentos necesitaba ser representada en detalle o no era uno de los aspectos más difíciles de la producción. [19]
Para crear las escenas de conciertos en vivo del anime, el equipo de producción grabó a actores físicos interpretando los conciertos. Luego, la grabación se adaptó a una previsualización generada por computadora para que los animadores pudieran establecer su dirección de toma preferida para las escenas utilizando un sistema de cámara virtual . Luego, la previsualización se utilizó como base para la animación final. Para garantizar que los personajes se representaran con precisión en estas escenas, los actores recibieron información sobre los personajes y se les aconsejó cómo actuar físicamente como ellos de manera convincente. [19] [20] Saitō consultó al equipo de producción musical de Aniplex para asegurarse de que el ruido ambiental en las escenas de conciertos fuera fiel a la realidad, aunque a veces se omitió cuando Saitō consideró que restaría valor a una escena dramática importante. [19]
Bocchi the Rock! está escrito e ilustrado por Aki Hamazi. Inicialmente se publicó en la revista Manga Time Kirara Max de Houbunsha el 19 de diciembre de 2017, como obra invitada. [23] Una serialización completa comenzó en la misma revista el 19 de marzo de 2018. [24] Se ha recopilado en siete volúmenes tankōbon hasta el 25 de octubre de 2024. [25]
Durante su panel en la Sakura-Con 2023, Yen Press anunció que habían licenciado el manga para su publicación en inglés. [26] El primer volumen se lanzó el 17 de octubre de 2023. [27]
El manga también recibió localización en coreano por Daewon CI , en chino tradicional por Tong Li Publishing , [28] en vietnamita por Kim Dong Publishing House , en francés por Meian, [29] en italiano por Ishi Publishing, [30] en Argentina y España por Ivrea, en ucraniano por Mal'opus, y en indonesio por M&C !. [31]
No. | Fecha de lanzamiento original | ISBN original | Fecha de lanzamiento en inglés | ISBN en inglés |
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1 | 27 de febrero de 2019 [25] | 978-4-8322-7072-5 | 17 de octubre de 2023 [27] | 978-1-9753-7800-4 |
2 | 27 de febrero de 2020 [25] | 978-4-8322-7170-8 | 23 de enero de 2024 [32] | 978-1-9753-7802-8 |
3 | 25 de febrero de 2021 [25] | 978-4-8322-7252-1 | 21 de mayo de 2024 [33] | 978-1-9753-7804-2 |
4 | 26 de agosto de 2022 [25] | 978-4-8322-7388-7 | 20 de agosto de 2024 [34] | 978-1-9753-7806-6 |
5 | 26 de noviembre de 2022 [25] | 978-4-8322-7419-8 | 19 de noviembre de 2024 [35] | 978-1-9753-7808-0 |
6 | 25 de agosto de 2023 [25] | 978-4-8322-7477-8 | 18 de febrero de 2025 [36] | 979-8-8554-0932-1 |
7 | 25 de octubre de 2024 [25] | 978-4-8322-9581-0 | — | — |
¡También se lanzará un cómic antológico derivado como Bocchi the Rock! Anthology Comic (ぼっち・ざ・ろっく!アンソロジーコミック, Botchi Za Rokku! Ansorojī Komikku ) , con cuatro volúmenes publicados hasta el momento. [37]
No. | Fecha de lanzamiento | ISBN |
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1 | 27 de octubre de 2022 [38] | 978-4-8322-7414-3 |
2 | 25 de agosto de 2023 [39] | 978-4-8322-7480-8 |
3 | 27 de mayo de 2024 [40] | 978-4-8322-9550-6 |
4 | 25 de octubre de 2024 [41] | 978-4-8322-9583-4 |
¡Una serie de manga derivada ilustrada por Kumichou, titulada Bocchi the Rock! Historia paralela: El diario de bebedores excesivos de Kikuri Hiroi (ぼっち・ざ・ろっく!外伝 廣井きくりの深酒日記, ¡Bocchi the Rock! Gaiden: Hiroi Kikuri no Fukazake Nikki ) , comenzó la serialización en el cómic de Houbunsha. Sitio web de Fuz el 9 de julio , 2023. Presenta al personaje secundario Kikuri Hiroi como protagonista central. [42] [43] El primer volumen de la serie derivada se lanzó físicamente el 1 de febrero de 2024, después de un lanzamiento digital anticipado el 25 de enero de ese mismo año. [44]
Yen Press anunció que la serie derivada había sido licenciada en un anuncio previo al panel en la Comic Con de Nueva York 2024 el 19 de octubre de 2024. [45]
No. | Fecha de lanzamiento original | ISBN original | Fecha de lanzamiento en inglés | ISBN en inglés |
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1 | 1 de febrero de 2024 [46] | 978-4-8322-0365-5 | 22 de abril de 2025 [47] | 979-8-8554-0936-9 |
2 | 1 de abril de 2024 [46] | 978-4-8322-0387-7 | — | — |
3 | 25 de octubre de 2024 [46] | 978-4-8322-0449-2 | — | — |
El 18 de febrero de 2021 se anunció una adaptación televisiva de la serie de anime . [48] Fue producida por CloverWorks y dirigida por Keiichirō Saitō, con Yūsuke Yamamoto como asistente de dirección, Erika Yoshida escribiendo los guiones de la serie, Kerorira diseñando los personajes y Tomoki Kikuya componiendo la música. La serie se emitió del 9 de octubre al 25 de diciembre de 2022 en Tokyo MX y otras redes. [4] [49] [b] Kessoku Band interpretó el tema de apertura "Seishun Complex" (青春コンプレックス, Youth Complex) , así como el tema de cierre "Distortion!!". [51] Crunchyroll transmitió la serie fuera de Asia. [52] Plus Media Networks Asia obtuvo la licencia de la serie en el sudeste asiático y la lanzó en Aniplus Asia y Bilibili . [53] Varias series web con el elenco de voces también se produjeron junto con el anime como promoción cruzada. [54] [55] [56]
Muchos de los títulos de los episodios del anime provienen de canciones de la banda de rock Asian Kung-Fu Generation , como " After Dark" y " Korogaru Iwa, Kimi ni Asa ga Furu ", y el episodio final termina con una versión de Kessoku Band de esta última.
Se anunció una película recopilatoria de la serie el 21 de mayo de 2023. [57] Se dividió en dos partes. [58] [59] En noviembre de 2023, se reveló que las dos partes se titularían "Re:" y "Re:Re:" respectivamente. [60] Las dos partes de la película recopilatoria se estrenaron el 7 de junio y el 9 de agosto, respectivamente. Kessoku Band interpretó la canción "Tsukinami ni Kagayake" (月並みに輝け, Shine as Usual) . [61] La película se ha proyectado actualmente en el extranjero en América del Norte (Estados Unidos, Canadá y México), Francia, Reino Unido y Australia por Crunchyroll, Corea del Sur por Daewon Media , Taiwán, Hong Kong y Macao por Mighty Media y el Sudeste Asiático (Filipinas, Camboya, Laos, Malasia, Singapur, Indonesia, Vietnam y Tailandia) por Odex . [62] [63] [64] [65] [66] [67] [68] El 3 de noviembre de 2024, durante el concierto de Kessoku Band en Zepp Haneda, se anunció que la película se estrenaría en formato físico el 15 de febrero de 2025. [69] [70]
El tema de apertura de la serie de anime es "Seishun Complex" cantado por Ikuyo Kita ( Ikumi Hasegawa ), y el anime tiene cuatro temas finales: "¡Distorsión!" también cantada por Ikumi Hasegawa en los episodios 1 a 3, "Karakara" cantada por Ryo Yamada ( Saku Mizuno ) en los episodios 4 a 7, "Nani ga Warui" cantada por Nijika Ijichi ( Sayumi Suzushiro ) en los episodios 8 a 11, y "Korogaru Iwa, Kimi ni Asa ga Furu", una versión de la canción Asian Kung-Fu Generation del mismo nombre, cantada por Hitori Gotō ( Yoshino Aoyama ) en el episodio 12. La serie también tuvo varias canciones insertadas, incluidas "Guitar to Kodoku to Aoihoshi" en el episodio 5, "Ano Bando" en el episodio 8, "Watashi Dake Yuurei" en el episodio 10 y "Wasurete Yaranai" y "Seiza ni Naretara" en el episodio 12. Cada una de estas canciones insertadas también fue cantada por Ikumi Hasegawa, excepto "Watashi Dake Yuurei", que fue cantada por Kikuri Hiroi ( Sayaka Senbongi ).
La mayoría de estas canciones tuvieron un sencillo digital lanzado individualmente en varias plataformas de streaming el mismo día de su debut en el anime: "Seishun Complex" y "Distortion!!" el 9 de octubre, "Karakara" el 30 de octubre, "Guitar to Kodoku to Aoihoshi" el 6 de noviembre, "Ano Bando" y "Nani ga Warui" el 27 de noviembre, y "Wasurete Yaranai", "Seiza ni Naretara" y "Korogaru Iwa, Kimi ni Asa ga Furu" el 25 de diciembre de 2022. Un sencillo completo de Seishun Complex, incluyendo la pista del lado B "Hitoribocchi Tokyo" (tocada en el video teaser de la serie) y versiones instrumentales de ambas canciones lanzadas el 12 de octubre de 2022, en plataformas digitales y en tiendas físicas. [71] Sin embargo, la canción "Watashi Dake Yuurei" solo se lanzó junto con el quinto volumen del anime en Blu-ray el 26 de abril de 2023. [72]
Un álbum completo de canciones de Kessoku Band, llamado Kessoku Band , también fue lanzado digitalmente el 25 de diciembre y luego físicamente el 28 de diciembre de 2022. Contenía 14 canciones, nueve de ellas originalmente incluidas en el anime como canciones de apertura, cierre e inserción, mientras que el resto eran canciones originales exclusivas del álbum o que no aparecían en la serie principal, como "Hitoribocchi Tokyo" y "Flashbacker" (la primera se usó en el video teaser y la segunda se usó en un PV posterior al estreno). Las bandas sonoras originales del anime se lanzaron como dos volúmenes, cada uno incluido en los dos primeros lanzamientos de Blu-ray del anime el 28 de diciembre de 2022 y el 25 de enero de 2023, respectivamente. [72]
El 22 de mayo de 2023, Kessoku Band lanzó un sencillo titulado "Hikari no Naka e" con dos nuevas canciones. [73] El 9 de junio de 2024, Kessoku Band lanzó otro sencillo titulado "Tsukinami ni Kagayake / Ima, Boku, Andāguraundo kara" con el tema de apertura y cierre de la primera mitad de la película recopilatoria del anime. [74] El 14 de agosto de 2024, se lanzó un miniálbum titulado Re:Kessoku Band que contiene canciones utilizadas para las películas recopilatorias teatrales, incluida la nueva canción "Boku to Sangenshoku", que es una colaboración vinculada con la campaña promocional de bebidas I-Lohas . [75] [76] El 11 de agosto de 2024, la apertura ("Doppelganger") y el final (" Re:Re: ") de la segunda parte de la película se lanzaron como sencillo digital junto con "Watashi Dake Yūrei" de Sick Hack .
El 21 de mayo de 2023 se celebró en Zepp Haneda un concierto en vivo titulado Kessoku Band Live: Kōsei (結束バンドLIVE-恒星- ) con el reparto vocal principal. [77] En 2024, se celebrará una gira de conciertos titulada Kessoku Band Zepp Tour 2024: We Will (結束バンド ZEPP TOUR 2024 “We will” ) en Zepp Osaka Bayside, Zepp Sapporo , Zepp Haneda, Zepp Nagoya y Zepp Fukuoka el 8 de septiembre, el 19 de octubre, el 3 de noviembre, el 24 de noviembre y el 22 de diciembre, respectivamente. [78] Más tarde se anunció un lugar y una fecha adicionales que se celebrarán el 15 de febrero de 2025 en el Main Arena, Musashino Forest Sport Plaza Tokyo bajo el nombre We Will B. [79]
Los personajes principales de esta serie se agregaron al juego de rol móvil Kirara Fantasia de Manga Time Kirara poco después del estreno del primer episodio de anime. [80] Todos los personajes tienen la voz de sus respectivas actrices de voz de anime.
Los personajes de esta serie se agregaron al juego móvil de estrategia RPG Kotodaman por un período limitado del 30 de abril al 10 de mayo de 2024 como parte de la colaboración del juego con la serie. [81]
Una adaptación teatral en el Teatro Milano-Za en Tokio , titulada Live Stage "Bocchi the Rock!" , se presentó del 11 al 20 de agosto de 2023. [82] La obra está escrita y dirigida por Akira Yamazaki. El elenco incluye a Mamo Mamono como Hitori Gotō, Miki Ohtake como Nijika Ijichi, Karin Osanai como Ryō Yamada y Mirai Ohmori como Ikuyo Kita. [5] El Blu-ray y DVD de la obra de teatro se lanzó el 28 de febrero de 2024. [83]
Una nueva presentación y la secuela de la obra de teatro, titulada Parte I Starry y Parte II Shuka Festival , estaban programadas para presentarse en el Teatro Milano-Za en Tokio del 7 al 23 de septiembre de 2024. [84] [85] Sin embargo, debido a la mala salud de uno de los artistas, las presentaciones de repetición del 7 al 9 de septiembre se cancelaron, y la secuela se realizó del 14 al 23 de septiembre en su lugar. [86] [87] El Blu-ray y DVD de la nueva presentación y la secuela de la obra de teatro se lanzarán el 26 de marzo de 2025. [88]
El anime no fue tan esperado por el público como muchas otras series previamente establecidas que se transmitieron al mismo tiempo, como Chainsaw Man y Mobile Suit Gundam: The Witch de Mercury . Sin embargo, a medida que avanzaba el anime, ganó una audiencia más grande debido a que los clips del anime se volvieron virales en línea. [89]
El repentino crecimiento de la popularidad de la serie tras la emisión del anime provocó una afluencia inesperada de fans que formaron una cola excesiva en el stand del mangaka Aki Hamazi en el Comiket 101 el 30 de diciembre de 2022, lo que llevó a los organizadores del evento a dirigir a Hamazi a una ubicación diferente. En consecuencia, Hamazi trasladó su stand fuera del salón de eventos y publicó un mapa que dirigía a los fans a su nueva ubicación. Los productos en el stand de Hamazi se agotaron a las 12:51 pm de ese día. [90]
Según se informa, el manga también se agotó en varias librerías tanto durante como después de la transmisión del anime, lo que llevó a Houbunsha a anunciar tres rondas de reimpresiones de todos los volúmenes del manga, incluido el Anthology Comic, un mes después de que se emitiera el episodio final, con copias adicionales impresas para cada una de esas rondas. [91] [92] La revista en la que se publica el manga, Manga Time Kirara Max , también habría agotado sus números de enero y febrero en sus primeros días de circulación, ayudada por el número de enero que presenta una púa de guitarra como bonificación para celebrar la emisión del anime. [ cita requerida ]
La popularidad del anime también provocó un aumento vertiginoso de la demanda de instrumentos musicales, especialmente guitarras, y las tiendas de instrumentos registraron un aumento de la venta de instrumentos justo después de que terminara el anime. Los modelos utilizados específicamente por los personajes (como las guitarras Gibson Les Paul y Yamaha Pacifica utilizadas por Bocchi) se agotaron, sin una fecha de reposición definida. Las ventas de instrumentos a principiantes también aumentaron (y en algunos casos se agotaron las existencias), ya que muchas personas comenzaron a adquirir instrumentos para tocar debido a la serie. [93]
Shimokitazawa, en particular la sala de conciertos Shelter en la que se basa Starry, también registró un aumento de visitantes que hacían peregrinaciones otaku a los lugares que aparecen en la serie. Sin embargo, la inquietud y las preocupaciones de los demás, incluida la administración del refugio, fueron resultado del comportamiento intrusivo de los visitantes, que incluyó el intento de ver espectáculos en vivo sin pagar. Shelter instaló un cartel escrito en inglés, japonés y coreano para disuadir a los visitantes de bajar las icónicas escaleras hacia su entrada lateral. Posteriormente, el sitio web oficial de la serie emitió un recordatorio a los fanáticos para que se comportaran correctamente al visitar dichos lugares y para apoyar los espectáculos pagos. [94]
A pesar de todos los problemas, la ciudad logró sacar provecho de la popularidad de Bocchi the Rock!. Kessoku Band ha sido designada como embajadora oficial de Shimokitazawa como parte de la promoción de la ciudad del Shimokitazawa Curry Fest 2023, donde los locales de comida alrededor de Shimokitazawa ofrecen varios menús de curry y realizarán una reunión de sellos donde los visitantes pueden canjear mercadería recolectando sellos de las compras, cuyos premios también incluyen mercadería destacada de Kessoku Band. [95]
La popularidad del anime impulsó las ventas de manga, ya que toda la serie registró 202.481 copias vendidas, lo que le valió el duodécimo lugar como el manga más vendido en el mes de diciembre, según Oricon . [96] La falta de existencias obstaculizó posteriormente las ventas de enero, pero como las grandes reimpresiones repusieron las existencias en la mayoría de los libros de las tiendas, el manga registró otra gran venta en febrero, con 193.348 copias de toda la serie vendidas, la séptima mayor cantidad para ese mes. [97] El aumento de la demanda y las reimpresiones también aumentaron el número de circulaciones de la serie, ya que en enero de 2023, Houbunsha anunció que la serie había marcado un millón de copias en circulación, sin incluir las versiones digitales, y posteriormente alcanzó los 2 millones de copias en circulación en marzo. [98] [99] [100] La serie alcanzó los 3 millones de copias en circulación en enero de 2024. [101] Fue el quinto título de manga más vendido de Yen Press que debutó en 2023. [102]
Christopher Farris elogió el primer volumen del manga y describió a Hitori "Bocchi" Gotō: "Técnicamente, es la persona menos adecuada para ser el centro de atención de cualquier cosa, pero eso significa que la mayor parte del valor de entretenimiento se manifiesta en la forma en que es una publicación imponente que provoca vergüenza ajena para los lectores que se identifican aunque sea un poco con su letanía de luchas". Christopher también destacó los momentos dramáticos y humorísticos no solo sobre las ansiedades de Bocchi y su talento natural, sino también sobre las luchas generales de formar y seguir el camino de una banda de artistas. Concluye: "Hay una densidad en el formato que hace que sientas que estás sacando mucho provecho de tu dinero solo en este primer volumen (incluida la aparición de la favorita de todos, Kikuri Hiroi), aunque eso también puede significar que las cosas se sientan un poco alargadas en algunos lugares. Pero una o dos críticas estructurales no pueden impedir que valga la pena echarle un vistazo a Bocchi the Rock! en sus propios términos". [103]
En 2019, la serie de manga ocupó el octavo lugar en los quintos Next Manga Awards en la categoría impresa, organizados por la revista Da Vinci de Media Factory y el sitio web Niconico . [104] El personaje Hitori Gotō fue nominado en la categoría de Mejor Actriz en el Magademy Award 2023. [105] La traducción del lanzamiento en inglés de John Neal fue nominada para los primeros American Manga Awards de la Japan Society y Anime NYC en la categoría de Mejor Traducción en 2024. [106]
Las ventas de Blu-ray y DVD alcanzaron 14.821 y 1.972 copias, respectivamente, en la primera semana del lanzamiento del primer volumen y se colocaron en segundo lugar por la mayor cantidad de ventas de Blu-ray esa semana. [107] El segundo volumen registra 16.205 y 588 copias vendidas, respectivamente, para Blu-ray y DVD en la primera semana de lanzamiento. [108] El tercer volumen registra 17.856 Blu-ray y 1.535 DVD, y el cuarto registra 17.196 Blu-ray y 1.451 DVD en su primera semana de ventas. [109] [110]
El álbum Kessoku Band vendió 36.530 copias el día de su lanzamiento y posteriormente 72.533 copias en la primera semana, ocupando el primer lugar en Oricon y Billboard Japón como el mejor álbum esa semana y manteniendo su desempeño en el top 10 de ventas de álbumes semanales. [111] [112] Fue certificado oro en enero de 2023 y luego platino en mayo de 2024 por la Asociación de la Industria Discográfica de Japón (RIAJ) después de alcanzar más de 100.000 y 250.000 ventas físicas, respectivamente. [113] El tema de apertura, Seishun Complex, también fue certificado oro en streaming cuando alcanzó los 50 millones de escuchas en plataformas de streaming en noviembre de 2023, y una de sus canciones insertadas, If I Could Be a Constellation, le sigue en junio de 2024. [114] [115]
La primera parte de su película recopilatoria, Bocchi the Rock! Re:, vio a la película encabezar la lista de fin de semana de la taquilla de Japón en su primer fin de semana, con ganancias que ascendieron a 218 millones de yenes (aproximadamente 1,39 millones de dólares estadounidenses ) y 140.000 asistentes registrados. Esta fue la primera vez que una película recopilatoria de anime (con un contenido que es solo un resumen de su serie original) logró encabezar la lista. [116]
En la Guía de adelantos de otoño de 2022 de Anime News Network , el anime recibió elogios generalizados de la crítica por parte de la mayoría de los colaboradores. En general, el anime fue elogiado por su escritura, personajes, animación y representación de la ansiedad social. [1] Caitlin Moore elogió la representación realista de la forma de tocar la guitarra de Hitori, así como la comedia "ligeramente mordaz", que, en su opinión, ayudó a evitar que el programa se volviera "demasiado suave" y contribuyó a la identificación con Hitori. James Beckett elogió de manera similar la atención del anime a los detalles con respecto a la actividad musical, en contraste con otros animes similares, que sintió que generalmente no estaban atentos a esos elementos logísticos. Nicholas Dupree opinó que el personaje de Hitori se sentía "auténtico" para "el tipo de niño introvertido que usaría merchandising de la banda y llevaría su guitarra a la escuela en un intento de parecer interesante" y estaba particularmente entusiasmado por seguir el programa, diciendo que estaba "tan dirigido a mis gustos". La respuesta de Rebecca Silverman, en cambio, fue mediocre, ya que si bien estuvo de acuerdo en que Hitori era identificable, creía que el anime "parece mezclar la introversión y la ansiedad social" y no le gustaron los aspectos visuales. A pesar de estas críticas, calificó el primer episodio como "atractivo". Richard Eisenbeis dijo que la historia tenía "lecciones sólidas que se contaban", pero dijo que el humor (al que llamó " comedia vergonzosa ") no era de su gusto, pero reconoció que otros que disfrutaron de los chistes encontrarían el anime más agradable. [1]
En una reseña para IGN , Rafael Motamayor elogió fuertemente al anime por su historia, temas y creatividad visual, comparándolo favorablemente con K-On! y Keep Your Hands Off Eizouken!. Motamayor también destacó la similitud en la premisa entre Bocchi y Komi Can't Communicate y opinó que el primero mejoró al segundo al no "tomar a la ligera" la personalidad de Hitori por el bien de su humor. La diversidad de las imágenes del anime y la inclusión de CGI y secuencias stop-motion también fueron elogiadas. [117]
En un artículo para Crunchyroll , Adam Wescott elogió la narrativa y el personaje de Hitori, comparándolos positivamente con Watamote , y también elogió la inventiva visual de las secuencias de "ataque de ansiedad". [22]
En la novena edición de los premios Anime Trending Awards, celebrada el 26 de febrero de 2023, la serie de anime fue coronada como "Anime del año" por la mayor cantidad de votos populares obtenidos y también ganó siete categorías más, como "Mejor banda sonora", "Mejor guión adaptado", "Anime de comedia del año", "Anime musical del año" y "Mejor reparto de voces". El episodio 8 de la serie también ganó el premio "Mejor dirección de episodio y guión gráfico". El anime ganó ocho premios en general, la mayor cantidad en la historia de los premios hasta ahora. [118]
El programa de radio web de la serie, Bocchi the Radio!, ganó tres categorías en la octava edición de los premios AniRadi el 29 de marzo de 2023, que fueron Mejor radio de comedia, Mejor radio femenina y el gran premio Radio del año. Yoshino Aoyama estuvo presente en el evento para recibir el premio y dar un discurso. [119]
En el Gran Premio de Tiendas de Instrumentos Musicales de 2023, la serie de anime ganó el premio "Obras recomendadas", votado por el personal de las tiendas de instrumentos musicales de todo Japón. Los instrumentos relacionados con la serie, como la guitarra PACIFICA611VFM de Yamaha, también ganaron como instrumentos recomendados en el premio. [120]
En los Newtype Anime Awards del 28 de octubre de 2023, la serie de anime ganó el premio al Mejor Anime de Televisión al tiempo que ganó otros dos premios: Mejor Director para Keiichirō Saitō y Mejor Canción Temática para "Seishun Complex" de Kessoku Band. [121]
Año | Otorgar | Categoría | Beneficiario | Resultado | Árbitro. |
---|---|---|---|---|---|
2022 | Premios Reiwa Anisong | Premio de Letras | Ai Higuchi por "That band" de Kessoku Band | Nominado | [122] |
Premio de arreglo | Ritsuo Mitsui para "Seishun Complex" de Kessoku Band | Nominado | |||
Premio a la canción de personaje | "Complejo Seishun" de la banda Kessoku | Ganado | |||
"Esa banda" de Kessoku Band | Nominado | ||||
"Guitarra, soledad y planeta azul" de Kessoku Band | Nominado | ||||
2023 | Noveno premio de tendencias de anime | Anime del año | ¡Bocchi la Roca! | Ganado | [118] |
Mejor guión adaptado | Erika Yoshida | Ganado | |||
Lo mejor en dirección de episodios y guiones gráficos | Episodio 8: “Bocchi la Roca” | Ganado | |||
Lo mejor en bandas sonoras | ¡Bocchi la Roca! | Ganado | |||
Lo mejor en reparto de voces | Yoshino Aoyama , Sayumi Suzushiro , Saku Mizuno e Ikumi Hasegawa | Ganado | |||
Anime de comedia del año | ¡Bocchi la Roca! | Ganado | |||
Anime musical del año | Ganado | ||||
Anime del año de la vida real | Ganado | ||||
8º Premios AniRadi | Radio del año | ¡Bocchi la radio! | Ganado | [119] | |
Mejor radio femenina | Ganado | ||||
La mejor radio de comedia | Ganado | ||||
Premios de la Expo de Japón | Daruma al mejor anime | ¡Bocchi la Roca! | Nominado | [123] | |
Daruma al mejor director | Nominado | [124] | |||
Daruma al mejor anime de la vida real | Nominado | [125] | |||
Daruma a la mejor banda sonora original | Ganado | [126] | |||
Daruma para el mejor final | "Nani ga Warui" de Kessoku Band | Nominado | [127] | ||
Gran Premio de Tiendas de Instrumentos Musicales | Obras recomendadas | ¡Bocchi la Roca! | Ganado | [120] | |
Categoría de guitarra | Yamaha PACIFICA611VFM [c] | Ganado | |||
Epiphone Les Paul Custom/Ébano [d] | 3er lugar | ||||
Categoría de bajo | Yamaha TRB/TRBX [e] | 2do lugar | |||
13.ª edición de los premios Newtype Anime Awards | Mejor anime de televisión | ¡Bocchi la Roca! | Ganado | [121] | |
Mejor personaje femenino | Hitori Gotoh | 3er lugar | |||
Nijika Ijichi | 6to lugar | ||||
Mejor canción temática | "Complejo Seishun" de la banda Kessoku | Ganado | |||
"Karakara" de la banda Kessoku | 10mo lugar | ||||
Mejor banda sonora | Tomoki Kikuya | 3er lugar | |||
Mejor director | Keiichiro Saitō | Ganado | |||
Mejor diseño de personajes | Kerorira | 2do lugar | |||
Mejor diseño mecánico | ¡Bocchi la Roca! | 2do lugar | |||
Premios Billboard de la música japonesa | Álbumes populares | Banda Kessoku | 11º puesto | [128] | |
Álbumes más descargados | Ganado | [129] | |||
Premios IGN | Mejor serie de anime | ¡Bocchi la Roca! | Subcampeón | [130] | |
2024 | Octava edición de los premios Crunchyroll Anime Awards | Anime del año | ¡Bocchi la Roca! | Nominado | [131] |
Mejor director | Keiichirō Saito | Nominado | |||
Mejor personaje principal | Hitori Gotoh (Bocadillo) | Nominado | |||
Personaje "Debemos proteger a toda costa" | Nominado | ||||
Mejor serie nueva | ¡Bocchi la Roca! | Nominado | |||
Mejor comedia | Nominado | ||||
La mejor porción de la vida | Ganado | ||||
Mejor puntuación | Tomoki Kikuya | Nominado | |||
La mejor canción de anime | "Complejo Seishun" de la banda Kessoku | Nominado | |||
Mejor interpretación de VA (japonés) | Yoshino Aoyama como Hitori Gotoh | Nominado | |||
18.ª edición de los premios Seiyu | Premio de canto | Banda Kessoku | Ganado | [132] | |
XVI edición de los premios CD Shop | Gran Premio (Azul) | Banda Kessoku | Nominado | [133] | |
Premio finalista | Ganado |
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