Beryl McBurnie

Dra. Beryl "La Bella Roseta" McBurnie
Nacido	Beryl Eugenia McBurnie ( 02-11-1913 )2 de noviembre de 1913 Puerto España , Trinidad
Fallecido	30 de marzo de 2000 (30 de marzo de 2000)(86 años) Puerto España , Trinidad y Tobago
Nacionalidad	Trinidad y Tobago
Educación	Universidad de Columbia , Nueva York
Conocido por	Danza, coreografía, instrucción de danza.
Trabajo notable	El pequeño teatro caribeño
Movimiento	Promoción de la danza, las artes y la cultura de Trinidad y Tobago
Premios	Doctor en Derecho , Universidad de las Indias Occidentales ; Medalla de Oro Hummingbird ( República de Trinidad y Tobago ); Cruz de la Trinidad (República de Trinidad y Tobago)
Patrón(es)	Katharine Dunham , Martha Graham , Paul Robeson , Sam Manning , Carmen Miranda , Charles Weidman , Louise Crane y Doris Humphrey

Beryl Eugenia McBurnie OBE (2 de noviembre de 1913 - 30 de marzo de 2000) ^[1] fue una bailarina trinitaria . Fundó el Little Carib Theatre en Woodbrook, Puerto España , y promovió la cultura y las artes de Trinidad y Tobago como el trabajo de su vida. Ayudó a promover la legitimidad cultural de Trinidad y Tobago que llevaría al país a la era de la independencia. ^[2] McBurnie dedicó su vida a la danza, convirtiéndose en una de las mayores influencias en la cultura pop trinitaria moderna.

Beryl McBurnie nació en Woodbrook, Puerto España , y se educó en la escuela secundaria para niñas Tranquillity Girls' Intermediate School. ^[3] A la edad de ocho años fue invitada a recitar el "Sicómoro" para un concierto benéfico en el distrito. Poco después se dispuso a reunir a los niños del barrio para formar un grupo que presentaría conciertos. El primer concierto planeado no se llevó a cabo, pero ella y sus amigos lo intentaron de nuevo, pidiendo prestadas sillas a los vecinos. Esta vez la actuación fue muy bien recibida y esta exitosa aventura la animó a continuar.

Aunque apreciaba su belleza, anhelaba algo más. En su adolescencia, decidió centrarse en promover "las emociones de la gente, y en algunos casos, brindar una visión de la historia y el modo de vida de la gente común". ^[4]

Al salir de la Tranquility Girls School, McBurnie se convirtió en maestra y aprovechó esta oportunidad para participar en actividades extracurriculares relacionadas con la preparación para conciertos escolares, producciones teatrales y operetas. Bailó en cada oportunidad que se le presentó, al mismo tiempo que se volvía muy hábil en el piano y en el uso de la voz. ^[5]

Se formó en el Mausica Teachers' College y comenzó su carrera como profesora en Puerto España. En cambio, decidió seguir la carrera de sus sueños en la danza folclórica después de recorrer el país con el principal folclorista de Trinidad, Andrew Carr. Muchas melodías y danzas folclóricas que se habrían perdido en Trinidad y Tobago fueron rescatadas por McBurnie y promovidas en su baile. En 1938, se inscribió en el Teachers College de la Universidad de Columbia en Nueva York y estudió danza con la pionera de la danza Martha Graham . McBurnie también trabajó con el bailarín y coreógrafo moderno estadounidense Charles Weidman , la coreógrafa afroamericana Katharine Dunham y estudió euritmia con Elisa Findlay, una alumna de Emile Jacques Dalcroze . McBurnie también enseñó danza trinitaria en el New Dance Group ^[5]

McBurnie fue la primera persona en promover la danza primitiva y caribeña. En 1938, cuando Katherine Dunham llegó a Nueva York procedente de Chicago, McBurnie le enseñó en forma privada los ritmos y bailes de las Indias Occidentales. Durante estas sesiones, le enseñó a Dunham cantos rituales y del Shango de Trinidad, así como danzas como el Bongo (una danza que se realiza en los velorios) y el Kalinda, una danza entre dos oponentes que utilizan palos en una batalla simulada. ^[5]

En 1940, McBurnie disfrutó de un breve regreso a Trinidad. Presentó A Trip Through the Tropics en el Empire Theatre de Puerto España . McBurnie combinó danzas caribeñas y brasileñas con interpretaciones de danzas neoyorquinas y modernas, interpretadas con música de Wagner , Beethoven y Bach , ante un público repleto. Sus actuaciones agotaron las entradas.

Regresó a Nueva York en 1941 y se quedó hasta 1945. Durante ese tiempo comenzó a dar clases de danza de las Indias Occidentales y organizó el material en un paquete educativo pero atractivo que utilizó en una serie de demostraciones de conferencias y recitales de conferencias. ^[5] También bailó y cantó con Sam Manning y su conjunto, en la producción de los únicos " soundies " de calipso conocidos, clips de películas hechos para máquinas de discos de cine ubicadas en restaurantes y bares. Se convirtió en una profesora popular en el New Dance Group, donde en 1942 Pearl Primus era estudiante. Primus, como Katherine Dunham, estudió danza de las Indias Occidentales en McBurnie y se unió al grupo, que se presentó en varios lugares de Nueva York. ^[5]

En 1941 McBurnie adoptó el seudónimo de "La Belle Rosette" y actuó profesionalmente bajo ese nombre artístico. La filántropa Louise Crane , entonces una joven agente teatral, la contrató para actuar en "conciertos de café" en el Museo de Arte Moderno . El poeta HD escribió una crítica muy positiva de su actuación en el "concierto de café". ^[6] Después de sus actuaciones en el "concierto de café", "La Belle Rosette" se presentó en la Academia de Música de Brooklyn y en el 92nd Street Y junto a las bailarinas estadounidenses Doris Humphrey y Martha Graham . En junio de 1942, McBurnie reemplazó a Carmen Miranda en la exitosa revista musical de Broadway Sons o' Fun en el Winter Garden Theatre . En una reseña de su actuación en la People Voice de Nueva York, un reportero escribió: "Belle Rosette, la talentosa artista trinitense programada para interpretar el papel de Carmen Miranda en el exitoso espectáculo Son O'Fun... demostró ampliamente a una audiencia entusiasta en la YMHA el domingo por la noche, que tiene 'lo que se necesita', en la jerga de Broadway". ^[5] Entre 1942 y 1945, McBurnie hizo varias apariciones en lugares como Hunter College , Henry Street Settlement Playhouse en Nueva York, Madison Square Gardens , The Village Gate y New York City College . ^[5] Durante ese tiempo, también completó dos períodos de estudio más en Columbia, donde estudió Artes Dramáticas, Pintura, Música y otros cursos de Artes Creativas que consideró importantes para su trabajo. ^[5]

^[6] Al año siguiente, hizo una aparición cinematográfica con el vocalista trinitense Sam Manning en Quarry Road . ^[7]

McBurnie abandonó los Estados Unidos en 1945, en el apogeo de su popularidad en Nueva York, para convertirse en instructora de danza en el Departamento de Educación del gobierno de Trinidad y Tobago en 1945. En 1948, estableció la primera compañía de danza folclórica y teatro permanente en Trinidad. Su primer espectáculo fue Bele (pronunciado Bay-lay) antes del carnaval de 1948 en su recién inaugurado Little Carib Theatre en Woodbrook. Paul Robeson colocó la piedra angular del edificio durante una gira por el Caribe en 1948. ^[3] Entre los muchos aspectos destacados de su trabajo de este período se encuentran Talking Drums ; Carnival Bele , en el que el ballet j'ouvert bailaba con una banda de acero; Sugar Ballet ; Caribbean Cruise ; y Parang . Se la considera una de las antecesoras de la música parang. ^[7]

En la década de 1960, el trabajo de la Little Carib Dance Company había sido reconocido y celebrado en el extranjero, presentándose en eventos como el Festival de Artes del Caribe en Puerto Rico en 1952, las Celebraciones del Tricentenario de Jamaica en 1955 y la apertura del Parlamento Federal de Toronto en abril de 1958. De hecho, la celebración en Canadá en 1958 influiría en la forma en que se entendía la cultura caribeña en Canadá. Sus actuaciones en Canadá ayudaron a allanar el camino para el festival Caribana de Canadá en la década de 1960. ^[8] En 1965, el edificio de Little Carib, que ya no era seguro en Puerto España, tuvo que ser cerrado y reconstruido en tres años. Sin embargo, la compañía de baile permanente se había disuelto y McBurnie en cambio centró sus energías en la enseñanza a los niños.

En 1950, McBurnie fue nombrada directora de danza en el Departamento de Educación. El British Council la envió a una gira de danza por Inglaterra y Europa . En 1959 fue nombrada OBE , y en 1969 recibió la Medalla de Oro Hummingbird de Trinidad y Tobago. ^[9] En 1976, la Universidad de las Indias Occidentales le otorgó el título honorífico de Doctora en Derecho y en Estados Unidos en 1978 fue honrada junto con Katharine Dunham y Pearl Primus en la Gala del Vigésimo Aniversario del Teatro Alvin Ailey. En 1989, McBurnie recibió la Cruz de la Trinidad , el premio nacional más alto en Trinidad y Tobago en ese momento, por la Promoción de las Artes. Murió el 30 de marzo de 2000. ^[10]

• Judy Raymond, "Beryl McBurnie: La Primera Dama de la Danza", Caribbean Beat , Número 20, julio/agosto – 1996.