Bebé, eres un hombre rico

Sencillo de los Beatles de 1967
"Bebé, eres un hombre rico"
Funda con imagen de EE. UU. (reverso)
Sencillo de los Beatles
Aparte" Todo lo que necesitas es amor "
Liberado7 de julio de 1967
Grabado11 de mayo de 1967
EstudioSonido Olímpico , Londres
GéneroPop psicodélico , [1] rock psicodélico [2]
Longitud3:03​​
EtiquetaParlophone , Capitolio
Compositor(es)Lennon y McCartney
Productor(es)Jorge Martín
Cronología de los singles de los Beatles
" Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane "
(1967)		" Todo lo que necesitas es amor " / " Cariño, eres un hombre rico "
(1967)		Hola , adiós (
1967)

« Baby, You're a Rich Man » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles que fue lanzada como cara B de su sencillo « All You Need Is Love » en julio de 1967. Se originó a partir de una canción inacabada de John Lennon , titulada «One of the Beautiful People», a la que Paul McCartney agregó un estribillo. Es una de las canciones pop más conocidas que hace uso de una claviolina , un instrumento de teclado monofónico que fue precursor del sintetizador . Lennon tocó la claviolina en su configuración de oboe , creando un sonido que sugiere un shehnai indio . La canción fue grabada y mezclada en Olympic Sound Studios en Londres, lo que la convierte en la primera de las grabaciones de EMI de los Beatles en ser creada íntegramente fuera de EMI Studios .

Lennon escribió su parte de la canción después de asistir al 14 Hour Technicolor Dream , un festival que duró toda la noche y que se celebró en el Alexandra Palace de Londres y que sirvió como un evento clave en el surgimiento de la contracultura en el Reino Unido . Sus letras se dirigen a la "gente hermosa" del movimiento hippie de los años 60 y se combinan con el coro para presentar una declaración sobre la universalidad de la riqueza no material. La letra también ha invitado a la interpretación como un mensaje al mánager de los Beatles, Brian Epstein , y alternativamente como un comentario sobre la fama. George Harrison interpretó la canción durante su visita al distrito Haight-Ashbury de San Francisco en agosto de 1967, en el apogeo del Verano del Amor . La canción apareció más tarde en el álbum Magical Mystery Tour de los Beatles . Partes de ella se utilizaron en su película animada de 1968 Yellow Submarine .

"Baby, You're a Rich Man" alcanzó el puesto número 34 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos . Entre los variados comentarios de los críticos sobre la canción, Billboard la admiró como "un rockero con sabor oriental con un ritmo contagioso y una letra intrincada", [3] mientras que Pitchfork la ha descartado como "una versión de segunda clase del tema de John Lennon de que el dinero no lo es todo". [4] En 2010, la revista Rolling Stone clasificó a "Baby, You're a Rich Man" en el puesto número 68 en su lista de las "100 mejores canciones de los Beatles". The Fat Boys , Kula Shaker y los presidentes de los Estados Unidos de América se encuentran entre los artistas que han versionado la canción. La grabación de los Beatles se utilizó al final de la película de 2010 The Social Network , sobre el auge de Facebook .

Fondo

Esa es una combinación de dos piezas separadas... puestas juntas y forzadas en una canción. La mitad era toda mía. [Canta] "Cómo se siente ser una de las personas hermosas, ahora que sabes quién eres, da da da da". Luego entra Paul con [canta] "Baby, you're a rich man", que era una frase que tenía en la boca. [5]

– John Lennon, 1980

«Baby, You're a Rich Man» fue el resultado de combinar dos canciones inacabadas escritas por Lennon y McCartney, [6] de manera similar a « A Day in the Life » y « I've Got a Feeling ». [7] [8] El título provisional, basado en los versos de Lennon, fue «One of the Beautiful People», [8] al que McCartney agregó el estribillo «Baby, you're a rich man». [9] En una entrevista de 1980, Lennon la describió como «dos piezas separadas... forzadas en una sola canción». [5] Los dos compositores trabajaron en la composición en la casa de McCartney en Londres, en Cavendish Avenue en St John's Wood . [10]

Durante la década de 1960, "gente hermosa" fue el término adoptado por los hippies californianos para referirse a sí mismos. [11] Según el autor Barry Miles , quien estaba entre las figuras principales del underground del Reino Unido en 1967, [12] Lennon se inspiró para la canción en artículos de periódico sobre el fenómeno hippie emergente. [13] Se cree que McCartney escribió su sección sobre el mánager de la banda, Brian Epstein . [14] La letra de Lennon tiene la forma de un intercambio de preguntas y respuestas, similar al utilizado por él y McCartney en " With a Little Help from My Friends ". El musicólogo Walter Everett escribe que la canción "le pregunta a un Brian Epstein anónimo cómo es ser una de las 'personas hermosas'"; Everett agrega: "Esta denominación se usaba tanto para los hippies comunales como para aquellos que se mezclaban con los artistas más famosos". [15] Lennon afirmó que el significado de la canción era que todo el mundo es un hombre rico, [16] diciendo: "El punto era dejar de quejarse. Eres un hombre rico y todos somos hombres ricos". [14] George Harrison dijo que el mensaje era que todos los individuos son ricos en sí mismos, independientemente de las preocupaciones materiales. [17] [nb 1]

Según el autor y crítico Ian MacDonald , lo más probable es que Lennon se haya inspirado para escribir los versos después de asistir al 14 Hour Technicolor Dream , un festival que duró toda la noche y que se celebró en el Alexandra Palace en el norte de Londres el 29 de abril de 1967. [19] Con una asistencia de 10.000 personas, [20] este evento musical y artístico fue una recaudación de fondos para los propietarios del periódico underground International Times , después de que una redada policial obligara al cierre de sus oficinas; [21] en la descripción de MacDonald, marcó la primera reunión a gran escala de la "gente hermosa" de Gran Bretaña. [19] Escribiendo en 1981 sobre los desarrollos musicales y sociales de 1967, el sociomusicólogo Simon Frith dijo que este evento fue uno de los "acontecimientos multimedia" que reflejaban la nueva estética representada por la psicodelia inglesa , por la que "bailar se volvió menos importante que escuchar" y la moda adoptó colores vivos al tiempo que conservaba "la preocupación mod por lucir elegante". Frith añadió: "La psicodelia era esencialmente elitista, pero la alegría del pop psicodélico era que hacía que todos fueran parte de la élite". [22]

Composición

La tonalidad principal de la canción es sol mayor en modo mixolidio , y el compás a lo largo de toda la canción es 4/4. [23] [24] Su estructura comprende una introducción, dos versos y un estribillo, seguido de un tercer verso y estribillos repetidos. [24] Desde su acorde inicial de sol mayor, los versos introducen un ♭ VII / I (F add9 / G), un cambio de acorde que constituye un punto de pedal en G (tono armónico sostenido) [25] y por lo tanto recuerda algunas de las melodías de inspiración india de los Beatles de Revolver . [15] Entre los musicólogos, Everett dice que a partir del séptimo compás del verso, do mayor se revela como la verdadera tonalidad, mientras que Alan Pollack escribe que el énfasis dado a do mayor al final de las frases musicales sugiere en cambio "un centro de gravedad peligrosamente alto con respecto a que G es la tonalidad de origen". [24] [nb 2] La influencia india se acentúa en la grabación de la canción por parte de la banda a través del uso de melodías gamak en el acompañamiento. [15] Pollack considera que un aspecto notable del coro es el movimiento del bajo de C a G a través de un ♭ III (B ♭ ). [24] Según MacDonald, el ritmo suelto y oscilante de la canción, que él describe como una "pseudo-marcha resoplando", sugiere la influencia del sencillo de éxito de 1966 de Four Tops " Reach Out I'll Be There ". [17] [nb 3]

El autor y crítico Kenneth Womack comenta que la letra parece "abordar cuestiones de riqueza y celebridad" para los oyentes no familiarizados con el concepto contracultural de "gente hermosa". [27] La ​​canción refleja el desdén de los Beatles por el consumismo y el materialismo, un tema que, inspirado por el uso de la droga alucinógena LSD por parte de los miembros de la banda , introdujeron en las letras de temas de Revolver como " And Your Bird Can Sing ". Los autores Russell Reising y Jim LeBlanc destacan las líneas "Guardas todo tu dinero en una gran bolsa marrón dentro de un zoológico / Qué cosa tan buena" como particularmente despectivas hacia la adquisición y el acaparamiento de riqueza material. [28] Los mismos autores reconocen un elemento de ridículo hacia algunas de las "personas hermosas", específicamente aquellas que, en palabras de Lennon, no viajan más allá de "hasta donde alcanza la vista" e, incluso entonces, no ven "nada que no se note". [29] El crítico musical Tim Riley identifica un tono humorístico en las respuestas que Lennon da a sus propias preguntas. Con respecto al mensaje de la canción, escribe: "Está claro que entienden su posición: si los Beatles son gente guapa, por extensión sus oyentes se convierten en gente guapa ('Baby, you're a rich man, too')". [30]

Grabación

Los Beatles grabaron la canción en los estudios Olympic Sound . Según el autor Mark Lewisohn , "Baby, You're a Rich Man" fue "la primera canción de los Beatles que se grabó y mezcló para grabar fuera de los estudios EMI ". [31]

La grabación de «Baby, You're a Rich Man» tuvo lugar durante un período en el que, libres de plazos tras la finalización de su álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en abril de 1967, los Beatles trabajaron en canciones para la película animada de United Artists Yellow Submarine [32] y para lo que se convirtió en la película para televisión de la banda Magical Mystery Tour . [33] Grabaron «Baby, You're a Rich Man» en una sesión de seis horas, a partir de las 9 p. m. del 11 de mayo, en Olympic Sound Studios en Barnes , al suroeste de Londres. [34] [35] La sesión marcó un raro ejemplo de grabación de los Beatles fuera de las instalaciones de EMI en Abbey Road , después de que la banda hubiera utilizado brevemente Regent Sound en el centro de Londres durante las sesiones de Sgt. Pepper . [36] Los ingenieros que asistieron a George Martin , el productor de los Beatles, fueron el mánager de Olympic, Keith Grant, y Eddie Kramer . [31] Mick Jagger , cuya banda, los Rolling Stones, utilizaba regularmente el mismo estudio, [37] [38] también asistió a la sesión. [31]

La canción fue mezclada, solo en mono , [15] ese mismo día. [39] La música presenta un sonido inusual similar al del oboe que recuerda a un shehnai indio , [10] que fue creado con una claviolina , [40] un precursor temprano de tres octavas del sintetizador . [31] Al ser un teclado monofónico , era capaz de sonar solo una nota a la vez; [41] según el periodista musical Gordon Reid, citando un informe de la sesión, Lennon creó el sonido de trino "haciendo rodar una naranja hacia arriba y hacia abajo en el teclado" de la claviolina. [42] El musicólogo William Echard cita la parte de la claviolina como un ejemplo de una característica psicodélica que él llama una "línea garble" - una parte musical que "a menudo serpentea ampliamente a través del espacio tonal , siguiendo un perfil rítmico que no se adhiere fuertemente a la lógica armónica o melódica predominante" - con " connotaciones orientalistas ". [43] [nb 4] Se utilizó un efecto de retardo de retroalimentación conocido como spin-echo para rellenar desde el final de una línea del verso hasta el comienzo de la siguiente. [44] Después de que Lennon tocara el piano en la pista básica, McCartney sobregrabó una segunda parte, que entra a las 1:45 [15] y se escucha al revés en el tercer verso. [45] En su duplicación de la línea vocal, la guitarra principal de Harrison refleja el papel de un sarangi en una pieza vocal de khyal indio , [46] un efecto que Harrison utilizó por primera vez en la canción de Lennon " Lucy in the Sky with Diamonds ". [47] [48]

Tras la finalización de Sgt. Pepper a finales de abril de 1967, las sesiones de grabación de los Beatles durante el resto de ese año han sido descartadas por la mayoría de los comentaristas como poco inspiradas. [49] [nb 5] Sin embargo, Kramer cuestiona esta opinión; dice de la colaboración de los Beatles en "Baby, You're a Rich Man": "El nivel de energía era tan intenso... que estabas surfeando ola tras ola de creatividad asombrosa. Era como ver una máquina bien engrasada. Simplemente increíble ". [49] Según otro ingeniero del personal olímpico, Grant y Kramer elogiaron mucho a Lennon como vocalista [10] y "no podían creer que alguien pudiera cantar tan bien". [31] Aparte de la parte de claviolina, las sobregrabaciones en la pista incluyeron maracas y pandereta, y vibráfono tocado por Kramer. [52] Solo una sola nota del vibráfono es claramente audible a lo largo de la pista, [53] en la marca de 0:53. [15] McCartney recordó la sesión de seis horas como enérgica y "bastante emocionante", y agregó: "Keith Grant la mezcló, instantáneamente, allí mismo. Se paró frente a la consola mientras la mezclaba, así que fue una mezcla muy emocionante, estábamos realmente muy emocionados". [54] [nb 6]

Durante la sesión, Lennon cambió una línea del coro a "Baby, you're a rich fag Jew". [17] Según el autor Bob Spitz , esto fue una broma a expensas de Epstein o una provocación en reacción a la antigua imagen de la banda . [ 56] Spitz escribe que las cintas de la sesión también revelan que Lennon improvisaba comentarios igualmente "malvados" sobre McCartney, Ringo Starr y Jagger. [57] En parte como resultado de estas interrupciones, los Beatles necesitaron doce tomas antes de lograr una pista rítmica satisfactoria. [58] El grupo disfrutó trabajando en Olympic Sound, que era una instalación independiente, libre del control de la compañía discográfica. [59] Regresaron a Barnes el 14 de junio [60] para grabar la pista básica de " All You Need Is Love ". [61] [62] [nb 7]

Liberar

"Baby, You're a Rich Man" fue presentada inicialmente para su inclusión en Yellow Submarine . [31] [67] Si bien partes de la canción se usaron en la película, su lanzamiento inicial fue como el lado B de "All You Need Is Love", [68] que los Beatles interpretaron en la transmisión satelital Our World el 25 de junio de 1967 [69] y luego se lanzó rápidamente como sencillo. [70] [71] El lanzamiento tuvo lugar el 7 de julio en el Reino Unido y el 17 de julio en los Estados Unidos. [72] [73] "All You Need Is Love" encabezó las listas de sencillos en muchos países alrededor del mundo. [71] En los Estados Unidos, el lado B también apareció en las listas por derecho propio, alcanzando el puesto número 34 en el Billboard Hot 100 [74] y el número 60 en el Cash Box Top 100. [75] En Australia, fue catalogado con "All You Need Is Love", como un lado A doble , cuando el sencillo encabezó la lista nacional Go-Set . [76]

Símbolo de la paz dibujado en una pasarela en Hippie Hill, en el parque Golden Gate de San Francisco . Harrison interpretó la canción en la colina durante su visita a Haight-Ashbury en agosto de 1967.

El sencillo siguió poco después de Sgt. Pepper , que el historiador David Simonelli describe como "el momento cultural más importante de 1967" a través de su resonancia "a través de cada frontera de clase, edad, género, raza y geografía". [77] Ambos discos proporcionaron una banda sonora al Verano del Amor de ese año , un fenómeno que marcó el surgimiento completo de la contracultura de los años 1960. [67] [78] Los Beatles fueron vistos como líderes de la contracultura y, durante julio y agosto, persiguieron intereses relacionados con la misma ideología basada en la utopía. [79] [nb 8] En una entrevista de 1970, cuando se le preguntó sobre Haight-Ashbury , el distrito de San Francisco que representaba "la ciudad de la gente hermosa" en 1967, [82] Lennon recordó que estaba "totalmente a favor de ir y vivir" allí, pero "George se fue al final". [83] Durante esta visita, el 7 de agosto, Harrison recibió una guitarra acústica en el Golden Gate Park [84] e interpretó brevemente "Baby, You're a Rich Man", [85] guiando a una multitud de una manera que los informes de prensa compararon con el Flautista de Hamelín . [67] [86]

Aunque la visita fue vista como el respaldo de los Beatles a un movimiento juvenil que ayudaron a inspirar, [84] Harrison estaba decepcionado por cómo Haight-Ashbury representaba un refugio para desertores escolares y drogadictos, en lugar de una comunidad que buscaba explorar la posibilidad de iluminación que presentaba el LSD. [87] A su regreso a Londres, compartió esta desilusión con Lennon. [88] Posteriormente, la pareja se convirtió en ávidos partidarios de la técnica de Meditación Trascendental de Maharishi Mahesh Yogi , [89] [90] después de que los Beatles asistieran a un seminario del Maharishi en Bangor, Gales , donde repudiaron públicamente el LSD el 26 de agosto. [91] A la luz de este desarrollo, el autor Nicholas Schaffner escribió que "Baby, You're a Rich Man", al igual que " Strawberry Fields Forever ", revelaba el aspecto "redundante" de los repetidos " viajes " de LSD después de la sensación inicial de euforia espiritual despertada por la droga, en el sentido de que las canciones "tendían a proporcionar más acertijos que soluciones". [67]

En contra de los deseos de los Beatles, Capitol Records , la filial norteamericana de EMI, incluyó «Baby You're a Rich Man» y otras pistas de los sencillos de 1967 de la banda en el álbum estadounidense Magical Mystery Tour , lanzado en noviembre de ese año. [92] [nb 9] En la prisa de la compañía por preparar el álbum, se utilizó una mezcla duofónica (o «estéreo simulado») de la canción [97] para la versión estéreo del LP. [92] Si bien partes de la canción se usaron en la película de 1968 Yellow Submarine , no se incluyó en el álbum de la banda sonora que la acompaña . [10] [31] La secuencia de «Baby, You're a Rich Man» aparece hacia el final de la película, cuando Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ha sido liberada de la parálisis iniciada por el odio de los Blue Meanies a la música. [57] Las ediciones posteriores del sencillo estadounidense incluyen una voz que dice el final de la palabra "Seven" o "Eleven" antes de que comience la canción. [53]

Recepción crítica

En un artículo publicado en NME en julio de 1967, Derek Johnson comentó sobre las cualidades modernas de la canción en relación con el estilo de canto colectivo del lado A. Destacó el canto en falsete de Lennon , la "instrumentación oriental y... un ritmo aleatorio inusual, enfatizado por palmas" de la grabación, y concluyó: "Todo el efecto es sorprendente y está lleno de interés desde el principio". [98] [99] El crítico de Billboard la describió como "un rockero con sabor oriental con un ritmo contagioso y una letra intrincada". [3] En uno de los primeros ensayos culturales en reconocer el impacto de los Beatles en la cultura estadounidense de una manera significativa, para la revista Partisan Review , [100] Richard Poirier citó ambos lados del sencillo como un "ejemplo particularmente brillante" de cómo las bandas de rock británicas contemporáneas habían "restaurado... las simplicidades que nos han asustado y nos han llevado a la ironía y la búsqueda de la ironía". [101] Describió el acompañamiento musical de "Baby, You're a Rich Man" como "ráfagas de música de sitar y el clip-clopping de una canción india", que se combinaron para "operar a la manera de una alusión clásica en Pope ", y admiró la calidad satírica de las letras, diciendo que eran superiores a la poesía de Lennon inspirada en Edward Lear . [102] [nb 10]

Nadie pensó que Baby You're A Rich Man fuera una canción sobre dinero. ¿Y cómo se sentía uno al ser una de las personas más hermosas? Cuando escuchábamos a The Beatles, todos estábamos... Esta música era, cuanto menos, inclusiva. [105]

– El crítico musical Charles Shaar Murray , 2002

En su artículo sobre la claviolina para la revista Sound on Sound , Gordon Reid empareja la canción con el éxito de 1962 de los Tornados " Telstar " como las dos grabaciones pop seminales hechas con el instrumento. [42] En su evaluación de "Baby, You're a Rich Man", Ian MacDonald da la bienvenida al uso de la claviolina, diciendo que evoca "un seductor exotismo de palito de incienso", y elogia la batería de Starr como igual a su interpretación en la canción " Rain ". [106] Sin embargo, MacDonald lamenta la falta de enfoque evidente en esta y otras grabaciones de los Beatles del período inmediatamente posterior a Sgt. Pepper ; dice que, mientras que "Baby, You're a Rich Man" demuestra el dominio de la banda del "feel" musical y la "fusión de acid-dance blanco y negro" un año antes que los Rolling Stones, los coros de McCartney son débiles y, en general, la canción carece de "música bien elaborada". [107] Tim Riley dice que el sencillo de julio de 1967 ofrece dos piezas que "no son tan malas en sí mismas, excepto que suenan gastadas". [108] Riley critica la letra de la canción por "falta de propósito" y dice que, aunque el "Claviolina encantador de serpientes" proporciona un grado de interés, "no hay un centro en esta música... ' Help! ' y ' Drive My Car ' abordaron las falacias de la fama a partir de impulsos cínicos; 'Baby, You're a Rich Man' se tambalea en un vacío privilegiado". [30]

En 2003, Martin O'Gorman, que escribió para Mojo , emparejó "Baby, You're a Rich Man" con " It's All Too Much " de Harrison como dos de los temas "más intrigantes, pero desenfocados" de los Beatles. [109] En una reseña de 2009 de Magical Mystery Tour , Scott Plagenhoef de Pitchfork descartó la canción como "una versión de segunda clase del tema de John Lennon de que el dinero no lo es todo del considerablemente más fuerte 'And Your Bird Can Sing'". Añadió que era "el único momento menor en un [álbum] por lo demás enormemente gratificante". [4] Dan Caffrey de Consequence of Sound escribe que, si bien carece del alcance totalmente universal de otras canciones de la banda, "es una pequeña y agradable cancioncilla moral de Lennon sobre los peligros del materialismo con un trabajo innovador con la claviolina de Lennon". [110] El crítico musical Jim DeRogatis considera que la canción es una de las mejores canciones de rock psicodélico de los Beatles y un comentario efectivo sobre el primer gran acontecimiento contracultural de Gran Bretaña. [111] En 2010, "Baby, You're a Rich Man" fue clasificada en el número 68 en la lista de las 100 mejores canciones de los Beatles de Rolling Stone . [16] Los editores de la revista escribieron: "La entrega profundamente drogada de Lennon y las preguntas abstractas sobre 'la gente hermosa' capturaron el estado de ánimo juguetón y espacial del verano de 1967, un espíritu con el que los Beatles estaban más conectados que nadie". [112]

Remezclas, nuevos lanzamientos y versiones de covers

George Martin y el ingeniero de grabación Geoff Emerick crearon la primera mezcla estéreo real de la canción cuando preparaban un lanzamiento alemán en 1971 del álbum Magical Mystery Tour . Incapaces de recrear el efecto spin-echo que se había introducido en la etapa de mezcla de la grabación original, simplemente lo omitieron. [44] La mezcla se completó el 22 de octubre de 1971. [92] Se puso a disposición por primera vez en Gran Bretaña en diciembre de 1981, cuando "Baby, You're a Rich Man" se incluyó en un EP adicional que contenía mezclas estéreo inéditas [113] en el box set The Beatles EP Collection . [15]

"Baby, You're a Rich Man" fue mezclada en estéreo por segunda vez para el lanzamiento en DVD de 1999 de la película Yellow Submarine y el álbum Yellow Submarine Songtrack que la acompaña . [53] Partes de la parte de claviolina de Lennon aparecen en la versión Love de "Lucy in the Sky with Diamonds", lanzada en 2006. [114] Elementos de "Baby, You're a Rich Man" también aparecen en el remix de "All You Need Is Love", que cierra el álbum Love . [115] En 2009, se lanzaron los CD remasterizados estéreo y mono de Magical Mystery Tour . [116]

La grabación de los Beatles suena al final de The Social Network , una película de 2010 dirigida por David Fincher sobre el ascenso de Facebook [57] y su cofundador y director ejecutivo Mark Zuckerberg (interpretado por Jesse Eisenberg ). [117] Noel Murray y Matt Singer de The Dissolve incluyen esta aparición entre los cinco usos más efectivos de una canción de los Beatles en un largometraje, describiéndola como el "resumen musical perfecto para The Social Network ". [118] Según Inkoo Kang de la revista Slate , los Beatles "cantan-burlan" a Zuckerberg con el coro de la canción; [117] en la descripción de Murray y Singer, "Baby, You're a Rich Man" parece "hacerle a Zuckerberg todas nuestras preguntas sobre lo que ha hecho", después de haber desarrollado Facebook en una empresa de mil millones de dólares y, en la escena final, "se sienta triunfante y totalmente solo". [118]

Los raperos estadounidenses Fat Boys versionaron «Baby, You're a Rich Man» [9] y la interpretaron en la película de comedia de 1987 Disorderlies . [119] [120] El dúo de hip-hop PM Dawn incorporó la línea «How does it feel to be one of the beautiful people?» en su canción «The Beautiful», del álbum de 1991 Of the Heart, of the Soul and of the Cross: The Utopian Experience . [121] También replicaron parte de la música de «Baby, You're a Rich Man» en su tema, ya que se les negó el permiso para samplear la versión de los Beatles. [122] La canción también ha sido versionada por Kula Shaker , los presidentes de los Estados Unidos de América [9] y Umphrey's McGee . [123]

Personal

Según Mark Lewisohn [31] e Ian MacDonald: [124]

Los Beatles

Músicos adicionales

Gráficos

Gráfico (1967)
Posición máxima
Top 40 nacional de Go-Set de Australia [76]1
Bélgica ( Ultratop 50 Valonia) [125]1
Billboard Hot 100 de EE. UU. [74]34
Las 100 mejores cajas registradoras de EE. UU. [75]60

Notas

  1. ^ En 1987, Harrison dijo sobre la canción que, dada la influencia de los Beatles durante los años 60, "la idea era mostrar que nosotros, siendo ricos y famosos y habiendo tenido todas estas experiencias, nos habíamos dado cuenta de que había algo más grande que obtener de la vida, y ¿qué sentido tiene tener eso por tu cuenta? Quieres que todos tus amigos y todos los demás también lo hagan". [18]
  2. ^ Pollack también reconoce la nota G sostenida en la línea de bajo, a pesar del cambio de acorde, que crea "el estilo armónico tipo zumbido de canciones como ' Rain '". [24]
  3. ^ Tras la decisión de los Beatles de retirarse de las giras en 1966, Epstein había organizado que los Four Tops tocaran en una de sus presentaciones pop en el Teatro Saville , poco antes de que "Reach Out I'll Be There" encabezara las listas de éxitos del Reino Unido. Al año siguiente, presentó su gira por el Reino Unido. [26]
  4. ^ Otros ejemplos de líneas "garble" orientalistas, según Echard, son la parte de guitarra principal en " Eight Miles High " de los Byrds , algunos de los bucles de cinta utilizados en " Tomorrow Never Knows " de los Beatles y la canción principal del álbum de Prince de 1985 Around the World in a Day . [43]
  5. ^ Según el historiador de grabaciones del grupo, Mark Lewisohn , sus esfuerzos "muestran una sorprendente falta de cohesión y entusiasmo", [50] mientras que MacDonald cita el consumo de drogas de los miembros de la banda y la excesiva dependencia de eventos aleatorios para inspirarse. [51]
  6. ^ El enfoque consciente del tiempo de Grant como ingeniero de grabación contribuyó a la eficiencia de la sesión. [55] Le dijo a Lewisohn en 1987: "Soy un impulsor terrible en las sesiones", y recordó que los Beatles le dijeron que generalmente trabajaban a un "ritmo mucho más pausado". [31]
  7. ↑ Como otro ejemplo de la cercanía entre los Rolling Stones, particularmente Jagger, y los Beatles en ese momento, [63] [64] Jagger, Keith Richards y Marianne Faithfull estaban entre la multitud de amigos que cantaron en "All You Need Is Love". [65] Lennon y McCartney también contribuyeron con sus voces al sencillo de los Stones " We Love You ", [66] que se grabó en Olympic a mediados de junio de 1967. [64]
  8. ^ Por insistencia de Lennon, los Beatles pasaron una semana en el mar Egeo frente a Grecia, en julio de 1967, buscando una isla que pudiera servir como comuna para ellos, sus familias y los miembros de su círculo íntimo. [79] [80] En la serie de televisión Anthology de los Beatles de 1995 , "Baby, You're a Rich Man" se reproduce junto con imágenes de esta visita a las islas griegas. [81]
  9. ^ En Gran Bretaña y otros mercados, Magical Mystery Tour fue originalmente un lanzamiento de doble EP , que consistía solo en las canciones de la película para televisión. [93] Debido a la dificultad de comercializar EP en los EE. UU., Capitol amplió el contenido para formar un LP, [92] [94] con las pistas de sencillos que no estaban en el álbum llenando el lado dos. [95] [96]
  10. ^ Según el autor Jonathan Bellman, los comentarios de Poirier también tuvieron un efecto adverso en la percepción del público sobre la Meditación Trascendental, que se vinculó inadvertidamente con la música rock, el sitar y el LSD. [103] Poirier dijo que mientras que la "música de sitar" de los Beatles en Sgt. Pepper había representado a la India en la forma del Bhagavad Gita , en "Baby, You're a Rich Man" evocaba "otra India, de fabulosas riquezas, la India de los británicos y sus maharajás, un lugar para viajes exóticos, pero también para los palos de josh y el carácter sobrenatural del 'viaje'". [104]
  11. ^ El nombre de Jagger aparece en una caja de cinta de sesión, [39] posiblemente indicando que proporcionó coros cerca del final de la canción. [31] [124]

Referencias

  1. ^ Borack 2007, pág. 3.
  2. ^ DeRogatis 2003, pág. 48.
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