Aturdido y confundido (película)

Aturdido y confundido
Afiche de estreno en cines
Dirigido por	Richard Linklater
Escrito por	Richard Linklater
Producido por	Richard Linklater Sean Daniel Jacks de James
Cinematografía	Lee Daniel
Editado por	Sandra Adair
Empresas productoras	Alfaville Producción cinematográfica Detour [1]
Distribuido por	Imágenes de Gramercy
Fecha de lanzamiento	24 de septiembre de 1993 ( 24 de septiembre de 1993 )
Duración del programa	102 minutos [2]
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	6,9 millones de dólares [3] [4]
Taquillas	8,2 millones de dólares [5]

Dazed and Confused es una película de comedia estadounidense de 1993 escrita y dirigida por Richard Linklater . La película sigue a una variedad de adolescentes en el último día de escuela en Austin, Texas , en 1976. La película no tiene un solo protagonista o conflicto central; más bien, sigue hilos argumentales interconectados entre diferentes grupos sociales y personajes, como estudiantes de noveno grado que se someten a rituales de novatadas, la negativa de una estrella de fútbol a firmar un compromiso de vida limpia para su entrenador y varios personajes que pasan el rato en un salón de billar. La película cuenta con un gran elenco de actores que luego se convertirían en estrellas, incluidos Jason London , Ben Affleck , Milla Jovovich , Cole Hauser , Parker Posey , Adam Goldberg , Matthew McConaughey , Nicky Katt , Joey Lauren Adams y Rory Cochrane .

Linklater originalmente planeó hacer una película para adolescentes después de su exitoso largometraje Slacker . Slacker llamó la atención del productor de Universal Pictures Jim Jacks, quien consiguió 6 millones de dólares para el próximo largometraje de Linklater. Linklater se basó en gran medida en su adolescencia en Huntsville, Texas , para escribir el guion, tomando los nombres de varias personas de su ciudad natal para los personajes. La mayoría de los actores elegidos para la película eran talentos no descubiertos, incluido McConaughey, quien se convirtió en la estrella revelación de la película. Linklater filmó la película en Austin, con varios miembros de su equipo de Slacker . Se animó a los actores a improvisar y desarrollar sus propios personajes, y algunos escribieron escenas adicionales. Linklater reunió varias canciones de rock de la década de 1970 para la banda sonora, que constituyeron una parte significativa del presupuesto de la película. La película fue comercializada por Gramercy Pictures como una película de fumetas , para consternación de Linklater.

Estrenada el 24 de septiembre de 1993, Dazed and Confused fue una decepción comercial en taquilla, recaudando menos de 8 millones de dólares en los Estados Unidos. La película más tarde tuvo éxito en el mercado del vídeo doméstico y desde entonces se ha convertido en un clásico de culto . Ocupó el tercer puesto en la lista de las 50 mejores películas de instituto de la revista Entertainment Weekly ^{. [6]} La revista también la situó en el décimo puesto de su lista de las "Películas más divertidas de los últimos 25 años". ^[7] Los críticos han elogiado la película por su representación fiel y humanista del entorno y de la vida en la escuela secundaria. ^{[8] [9]}

El 28 de mayo de 1976, el último día de clases en la Lee High School en Austin, Texas , el grupo de estudiantes de último año del año siguiente se prepara para la novatada anual de los estudiantes de primer año entrantes. A Randall "Pink" Floyd, el jugador de fútbol estrella de la escuela, se le pide que firme una promesa de no consumir drogas durante el verano ni hacer nada que "ponga en peligro el objetivo de una temporada de campeonato". Cuando terminan las clases, los estudiantes de primer año entrantes son perseguidos por los estudiantes de último año y apaleados . Las chicas de primer año entrantes son reunidas en el estacionamiento de la escuela por las chicas de último año (lideradas por Darla), cubiertas de mostaza, kétchup, harina y huevos crudos y obligadas a proponerle matrimonio a los chicos de último año.

A medida que el día se desvanece y se convierte en noche, el estudiante de primer año Mitch Kramer escapa de la novatada inicial con su mejor amigo Carl Burnett, pero luego es acorralado después de un partido de béisbol y golpeado violentamente con una nalgada. Fred O'Bannion, un estudiante de último año que participa en la tradición de las novatadas por segundo año después de no graduarse, se deleita castigando a Mitch. Pink lleva al herido Mitch a casa y se ofrece a llevarlo a dar un paseo con amigos esa noche. Los planes para la noche se arruinan cuando los padres de Kevin Pickford descubren su intención de organizar una fiesta de barriles. En otro lugar, el trío intelectual de Cynthia Dunn, Tony Olson y Mike Newhouse decide participar en las festividades de la noche. Pink y su amigo David Wooderson, un hombre de unos 20 años que todavía socializa con estudiantes de secundaria, recogen a Mitch y se dirigen al Emporium, un salón de billar frecuentado por adolescentes.

A medida que avanza la noche, los estudiantes deambulan por el Emporio, escuchan música rock , recorren el vecindario y frecuentan un restaurante local con autoservicio . Mitch conoce a la estudiante de segundo año Julie Simms, con quien comparte una atracción mutua. Mientras vuelve a pasear con Pink, Pickford y Don Dawson, Mitch bebe cerveza y fuma marihuana por primera vez. Después de un partido de béisbol en el buzón , un residente del vecindario blandiendo un arma amenaza con llamar a la policía. Apenas escapan después de que el residente dispara contra su auto. Después de regresar al Emporio, Mitch se encuentra con sus amigos de la escuela secundaria y trama un plan con ellos para vengarse de O'Bannion. Los estudiantes de primer año arrojan pintura sobre O'Bannion desde un techo, lo que hace que se vaya en un ataque de ira.

Después de que el Emporio cierra, se planea una fiesta improvisada de barriles en un campo bajo una torre de luz de luna . Cynthia, Tony y Mike llegan a su primera fiesta de barriles, donde Mike es amenazado por el tipo duro Clint Bruno. Tony se encuentra con la estudiante de primer año Sabrina Davis, a quien conoció antes durante la novatada, y comienza a pasar tiempo con ella. Mike, sufriendo la humillación de su enfrentamiento con Clint, decide hacer una parada golpeándolo; a cambio, Clint lo tacklea y recibe una paliza de él. La pelea es interrumpida por Pink y Wooderson. El jugador de fútbol Benny O'Donnell confronta a Pink sobre su negativa a firmar el juramento. Pink, el único jugador que no ha firmado, cree que viola su individualidad y creencias. Mitch deja la fiesta de barriles con Julie. Conducen hasta una colina cercana con vista a la ciudad para besarse . Tony lleva a Sabrina a casa y se dan un beso de buenas noches.

Cuando la noche se convierte en amanecer, Pink, Wooderson, Don, Ron Slater y varios otros amigos deciden fumar marihuana en la línea de 50 yardas del campo de fútbol, ​​donde Wooderson le aconseja a Pink que "siga viviendo " sin preocuparse por lo que se espera de él. La policía llega y, al reconocer a Pink y Don, llama al entrenador de fútbol Conrad, su entrenador de fútbol. Conrad sermonea a Pink sobre pasar tiempo con "perdedores" e insiste en que firme el juramento. Pink dice que podría jugar al fútbol, ​​​​pero no lo firmará, y se va con Wooderson y Slater para viajar a Houston para obtener entradas para un concierto de Aerosmith . Mitch llega a casa después del amanecer y encuentra que su madre lo ha esperado despierta. Ella decide no castigarlo, pero le advierte que no vuelva a llegar tarde a casa. Mitch va a su dormitorio, se pone los auriculares y escucha " Slow Ride " de Foghat , mientras Pink, Wooderson, Slater y Simone Kerr viajan por una autopista para comprar sus entradas.

La película anterior del director Richard Linklater, Slacker , llamó la atención del productor de Universal Pictures Jim Jacks, quien vio la película en el Festival de Cine de Sundance de 1991. Jacks y su colega, Sean Daniel, habían estado buscando un primer proyecto para su compañía de producción, Alphaville Films, que tendría un acuerdo de producción y distribución exclusivo con Universal. Con la esperanza de que Universal financiara la película por $6,000,000, Jacks llamó a Linklater y lo llevó en avión a Los Ángeles para discutir la producción de una película de estudio. Linklater aceptó y recibió un cheque de $25,000 para escribir el guion, que utilizó para pagar sus deudas de la producción de Slacker . ^{[10] [11]}

Durante varios años, Linklater había pensado y escrito notas sobre una película que "capturara la realidad momento a momento de ser un adolescente". ^[11] Cuando se le preguntó en una entrevista sobre su próxima película, Linklater dijo "Quiero hacer esta juerga de rock'n'roll adolescente. Sabía que quería que la historia tuviera lugar en un día de la primavera de 1976, pero en un momento fue mucho más experimental. Toda la película se desarrollaba en un automóvil con los personajes conduciendo escuchando a ZZ Top ". ^[12] Lee Daniel , el director de fotografía, describió el concepto: "Habrían sido dos tomas: una de un tipo poniendo un ocho pistas de Fandango! de ZZ Top y una de dos tipos conduciendo hablando. La película tendría la duración del álbum real, y se escucharía cada pista de fondo como una fuente". ^[12] Finalmente, Linklater decidió "representar diferentes puntos de vista" en su guion, cuyo primer borrador tardó un mes en completarse. Universal Studios aceleró la producción del guion de Linklater, adelantándose a otras 30 películas que estaban en desarrollo en ese momento. ^[13] Linklater basó gran parte de la historia en sus propias experiencias de crecimiento en Huntsville, Texas . Los nombres y personalidades de muchos personajes fueron extraídos de compañeros de clase y conocidos reales de Linklater. ^[14]

Linklater buscó contratar a miembros de su equipo de Slacker para Dazed and Confused . Muchos de los que habían trabajado en Slacker desconfiaban de los vínculos del proyecto con Hollywood y habían asumido que el próximo largometraje de Linklater sería otra película independiente. Sin embargo, logró traer a muchos miembros de su antiguo equipo, incluido Lee Daniel como director de fotografía. Linklater comentó que "creo que algunos de los profesionales involucrados nos veían como estos aficionados independientes de Slacker , pero todos nos lo habíamos ganado". Afirmó que traer de vuelta a los miembros de su antiguo equipo "trajo nuestro pequeño espíritu punk de Slacker a todo lo que hicimos en Dazed ". ^[15] Para lograr un aspecto de los años 70, Linklater evitó usar Steadicam . ^[13]

Linklater quería utilizar talentos no descubiertos para Dazed , y reclutó a la coproductora Anne Walker-McBay, que había ayudado a elegir a Slacker , para buscar talentos en todo Texas . Walker-McBay repartió tarjetas a estudiantes de secundaria y realizó entrevistas para encontrar extras y elegir papeles menores. ^[11] Las búsquedas de casting se realizaron en Austin, Nueva York y Los Ángeles. ^[16] Vince Vaughn casi fue elegido para el papel del matón O'Bannion antes de que eligieran a Ben Affleck. ^[17] Como dijo Linklater, "Ben era inteligente y estaba lleno de vida. No eliges a la persona poco atractiva, eliges a la persona atractiva". ^[12] Otros actores jóvenes considerados para papeles incluyen a Elizabeth Berkley , Mira Sorvino , Ashley Judd , Brendan Fraser , Jon Favreau , Ron Livingston y Claire Danes . ^{[17] [12]} El director de casting Don Phillips dijo: "Queríamos a Claire Danes para la chica, pero era demasiado joven. No podía dejar la escuela". ^[12] Renee Zellweger tiene un papel sin diálogo en la película, pero originalmente fue considerada para el papel de Darla, que fue para Parker Posey en su lugar. Linklater dijo: "Parker era simplemente más loco". ^[17] Wiley Wiggins fue el "gran hallazgo" en Austin, según Linklater, quien lo describió como "un chico de 15 años con todos los malos hábitos de un estudiante de posgrado: fumar cigarrillos, pasar el rato en cafeterías, mi tipo de chico". ^[13] Linklater describe a Walker-McBay como "enloquecida" por su descubrimiento de Wiley Wiggins debido a su nombre y cabello largo. En total, todo el elenco secundario y ocho de los actores principales del conjunto fueron encontrados en Texas. ^[11]

Matthew McConaughey no fue elegido originalmente para la película, ya que el papel de Wooderson era originalmente pequeño y estaba destinado a ser elegido localmente por razones de presupuesto. Era un estudiante de cine en la Universidad de Texas en Austin y salió a beber con su novia una noche. Terminaron en el bar del hotel Hyatt, ya que su amigo era camarero allí y podía conseguirles un descuento. ^[18] Se acercó al director de casting Phillips en el bar. ^[19] Phillips recuerda: "El camarero le dice: '¿Ves a ese tipo de ahí abajo? Ese es Don Phillips. Eligió a Sean Penn para Fast Times '. Y Matthew dice: 'Voy a bajar y hablar con este tipo '" . Phillips también recuerda que a Linklater no le gustó McConaughey al principio porque era "demasiado guapo". ^[12]

El rodaje comenzó en julio de 1992 ^[11] con el elenco alojado en el Crest Hotel en Congress Avenue . Según Affleck, el "ambiente de fiesta" en el hotel reflejaba la película en sí, "solo dejando que todos estos jóvenes de 19 años pasaran el rato, se emborracharan, se drogaran, anduvieran por el hotel y causaran problemas". Linklater trabajó con los actores durante todo el rodaje para desarrollar sus personajes. Según Joey Lauren Adams , Linklater le dijo al elenco "si no les gusta su personaje, cámbienlo ". ^[21] Permitió que el elenco eligiera su propio vestuario y alentó a los actores a traer sus propias experiencias a sus papeles. Affleck, por ejemplo, se basó en recuerdos de su padre alcohólico para interpretar a O'Bannion, mientras que Jason London se inspiró en su infancia en Wanette, Oklahoma , para desarrollar la insatisfacción de Floyd con el "pueblerino". ^[21] Linklater también creó mixtapes para cada actor de la música que escucharían sus personajes. ^[13]

Algunos papeles que se suponía que iban a ser más importantes se redujeron. El personaje de Kevin Pickford, interpretado por Shawn Andrews, iba a ser un papel más importante, pero debido a su comportamiento con otros miembros del reparto, el tiempo en pantalla de Pickford se redujo a favor del personaje de McConaughey, Wooderson. Gran parte del papel de Wooderson fue improvisado o escrito en el momento, lo que le dio a McConaughey más tiempo en pantalla. Linklater recordó: "Había otro actor, [Andrews], que era un poco lo opuesto [a McConaughey]. Realmente no se llevaba bien con todo el mundo. Me di cuenta de que los actores no le respondían". ^[12] Linklater tuvo que separar una pelea entre Andrews y London en un momento dado. En la pantalla, los dos personajes apenas se hablan durante la película. ^[19] Milla Jovovich , que interpretó a Michelle, la novia de Pickford, tuvo su papel reducido porque, en palabras de Linklater, "realmente no cuajó". ^[17]

Para representar fielmente la década de 1970, Keith y Melanie Fletcher, del departamento de vestuario, compraron ropa vintage en tiendas de segunda mano y en pueblos pequeños. Como la mayoría de los miembros del reparto no tenían el pelo largo en esa época, muchos, como Parker Posey y Rory Cochrane, llevaban pelucas para reproducir los peinados de la época. ^[21] Se prestó especial atención a diferenciar las camarillas de cada personaje por su vestuario; a los personajes drogadictos, por ejemplo, se les daba ropa con más capas para que parecieran "no desaliñados, sino cómodos". ^[22]

El estilo improvisado y experimental de dirección de Linklater causó preocupación entre los funcionarios del estudio, al igual que la habilidad de muchos miembros de su equipo de Slacker . Lee Daniel casi fue despedido después de que se mostraran las tomas preliminares del día, consideradas inutilizables. La atmósfera en el set se caracterizó por la animosidad mutua entre el equipo de Slacker y el equipo del estudio y los ejecutivos. ^[23] Linklater les decía a los actores que éramos "nosotros contra ellos", lo que el primer asistente de dirección John Cameron señaló que reflejaba la trama de la película. ^[24]

Universal animó a Linklater a añadir desnudez a la película. Según Jacks, el estudio "quería realmente más sexo. Su idea era que, si íbamos a conseguir una clasificación R, ¿por qué no conseguirla por sexo? No decían que no hubiera lenguaje ni drogas, pero era como que, también podríamos tener sexo". Linklater recuerda que el presidente de Universal, Tom Pollock, le dijo a Don Phillips que "me consiguiera algunas tetas para esta película". Para intentar conseguir medio millón de dólares extra, Linklater escribió una escena en la que una mujer les muestra a Mike, Tony y Cynthia mientras pasean por la calle, que luego eliminó. ^[25] Linklater iba a tener inicialmente un cameo en el que se habría besado con la actriz Autumn Barr, pero abandonó el proyecto por no tener tiempo para filmarlo. ^[26]

La escuela secundaria Bedichek en Austin se utilizó como ubicación para la escuela secundaria ficticia Robert E. Lee de la película, mientras que la escuela primaria Everette L. Williams en la cercana Georgetown reemplazó a la escuela secundaria Williams. ^[27] La ​​escena en la que las chicas de primer año son acosadas se filmó en un estacionamiento caluroso, con muchos actores y extras sin protector solar. El equipo de utilería no pudo encontrar un sustituto aceptable para los condimentos que se vertían sobre las chicas, por lo que se utilizó mostaza y kétchup reales. Posey improvisó muchas de sus líneas en la escena como Darla. Posey reveló que la línea "¡Límpiate esa cara de la cabeza!" vino de una mala traducción de la obra En la jungla de las ciudades . ^[28] Según el actor Jeremy Fox, Affleck y Cole Hauser lastimaron a Fox cuando filmaron su escena de azotes, lo que provocó quejas de la madre de Fox. ^[29] La escena en la que Mitch lanza una bola de bolos desde un automóvil se filmó en un vecindario residencial al sur de Austin. Wiley Wiggins sorprendió al elenco y al equipo al lanzar la pelota en la primera toma, dejándola estrellarse contra botes de basura y césped mientras rodaba colina abajo. ^[30] Wiggins le mintió a Linklater sobre sus habilidades en el béisbol, lo que llevó a la contratación de un doble para lanzar en la película. ^[31] Durante el rodaje, Posey y Adams escribieron escenas adicionales, incluida la escena completa en la que el personaje Shavonne dice "ella te llamó perra y a ti puta", para sus personajes, ya que muchas escenas con personajes femeninos habían sido cortadas o reducidas. ^[32]

También se filmaron escenas en el local de Top Notch Hamburgers en Burnet Road en Austin. ^{[27] [33]} La escena de Top Notch, en la que Wooderson invita a los personajes nerds a la fiesta de barriles, fue la primera escena filmada con McConaughey. Recuerda haber dicho "Dame 30 minutos, porque necesito dar un paseo y repasar '¿Quién soy yo?'". Recordó una grabación en vivo de Jim Morrison repitiendo "está bien" cuatro veces. McConaughey consideró que a Wooderson le importan cuatro cosas: su auto, drogarse, el rock and roll y las chicas. "Justo en ese momento, escuché: '¡Acción! ' ", dice McConaughey. "En mi mente, pensé: 'Bueno, tiene tres de las cuatro cosas, y aquí está la cuarta que voy a buscar ahora mismo' " . McConaughey usó esta línea de pensamiento para crear la línea "está bien, está bien, está bien", que más tarde se convirtió en un eslogan tanto para McConaughey como para su personaje. ^{[34] [35] [36]} El padre de McConaughey murió durante el rodaje, y McConaughey abandonó brevemente el rodaje para su funeral. Regresó rápidamente e inmediatamente filmó la escena de Wooderson fuera del Emporium. ^[37]

Las escenas de la fiesta de barriles se filmaron en el Parque Metropolitano Walter E. Long, ^{[27] donde se construyó una réplica} de la torre lunar de 20 a 30 pies (6 a 9 m) para la película. Linklater estaba decepcionado con la altura de la réplica y utilizó un objetivo gran angular y primeros planos para la escena en la que Slater, Pink y Mitch escalan la torre, sin mostrar nunca su altura total. Para representar de forma realista la fiesta y matar el tiempo durante las tomas, muchos de los actores trajeron y consumieron alcohol e incluso fumaron marihuana. La escena se filmó toda la noche, hasta las 2 o 3 de la mañana del día siguiente. ^[38]

La escena en el campo de fútbol cerca del final de la película fue una de las últimas en ser filmada, y fue filmada en el Tony Burger Activity Center. ^[27] Linklater no estaba completamente seguro de cómo terminar la película, sabiendo solo que tenía que resolver el dilema central de Pink firmando el compromiso de vida limpia. Linklater tomó sugerencias y consejos de los actores sobre cómo construir la escena, agregando líneas y momentos improvisados ​​​​a lo largo de la noche. Debido a que el personaje de Pickford había sido reemplazado por Wooderson, se escribieron pocas líneas para el personaje, lo que llevó a McConaughey a sugerir agregar la línea "it's just about livin ' " a la escena. McConaughey dijo más tarde que la línea se inspiró en su padre. ^[39] La escena final filmada fue en la que Pink, Slater, Simone y Wooderson conducen hasta Houston para comprar boletos. La producción terminó el 27 de agosto. ^[40]

El montaje comenzó en septiembre de ese año en Austin. Linklater recordó que el proceso de montaje fue en su mayoría armonioso, y que el equipo siguió los objetivos establecidos por la editora Sandra Adair en lugar de "plazos diarios o semanales". ^[11] Durante el proceso de montaje, la película se redujo de 165 minutos a 102. Se cortaron muchas escenas más oscuras filmadas originalmente para la película, incluida una en la que Benny menosprecia a dos refugiados vietnamitas y otra en la que Kaye y Jodi reflexionan sobre la lápida de un adolescente durante la fiesta. ^[41] Se realizó una proyección de investigación en un centro comercial de Dallas en noviembre, que produjo una puntuación de alrededor de 38 (sobre 100) en el recuerdo de Linklater. Las proyecciones posteriores mejoraron la puntuación a los 70 y 80 puntos. ^[42] Linklater culpó a las bajas calificaciones en la proyección de Dallas a que la proyección estaba programada al mismo tiempo que un juego de los Dallas Cowboys y a la falta de instrucciones claras para los espectadores. ^[11]

El proceso para obtener la autorización de las canciones comenzó en noviembre con la ayuda del supervisor musical Harry Garfield. ^[11] Casi el diez por ciento del presupuesto de la película se había reservado para los derechos musicales, y Linklater afirmó que la música es " el elemento principal de la película". ^[11] Linklater creó mixtapes para cada personaje principal y se los envió a los actores, lo que ayudó a decidir las canciones para la banda sonora. Algunas de las canciones elegidas se habían lanzado algunos años antes de 1976, lo que refleja la opinión de Linklater de que los personajes habrían estado escuchando álbumes de grandes éxitos y no necesariamente canciones nuevas. ^[43] Universal recortó el presupuesto musical justo antes de que comenzara la producción, y le aseguró a Linklater que era una práctica común aumentarlo nuevamente durante la posproducción, lo que finalmente no sucedió. ^[11]

La canción de Led Zeppelin «Rock and Roll» originalmente iba a sonar durante la escena final y los créditos finales. Según Linklater, «sobornó» a Jimmy Page para obtener los derechos de la canción enviándole LaserDiscs y grabando una emotiva súplica personal. ^[11] Page consintió en el uso de la canción, pero su compañero de Led Zeppelin, Robert Plant , no. ^[43] Linklater, enojado, escribió en su diario Dazed by Days sobre la realización de la película que decidió «boicotear a Plant de por vida». ^[11] Supuestamente a pedido de un creador de éxitos de Geffen Records , Universal contrató a la banda Jackyl para grabar una versión de «We're an American Band» para los créditos sin consultar a Linklater. Después de descubrir que la participación de Jackyl había sido parte del trato del álbum todo el tiempo, Linklater le envió a la banda una carta explicando que la regrabación no encajaba con su visión para la película, lo que llevó a la banda a cancelar el trato. ^[11] El estudio también intentó reducir el costo de la banda sonora simplemente grabando riffs de guitarra de los años 70. ^[43]

Gramercy Pictures distribuyó y comercializó Dazed and Confused . En contra de los deseos de Linklater, el presidente de Gramercy, Russel Schwartz, presionó para comercializar la película como una comedia sobre fumetas como una forma de sacar provecho de la creciente guerra cultural en torno a la marihuana. El dossier de prensa de Gramercy incluía artículos sobre el resurgimiento de la marihuana, papeles para liar porros y pendientes con hojas de marihuana . Linklater no estaba de acuerdo con este enfoque, alegando que "no quería que la marihuana fuera la gran broma. Solo quería que fuera una parte natural de sus vidas". El equipo de marketing citó comentarios negativos sobre el contenido de alcohol y drogas en la película de la MPAA y los críticos de cine para crear más publicidad. ^[44]

Un cartel diseñado para la película por Gramercy mostraba una gran cara sonriente , lo que molestó aún más a Linklater, quien creía que la carita sonriente habría quedado "fuera de la cultura" en 1976, cuando se desarrolla la película. ^[45] Se utilizaron varios juegos de palabras basados ​​en el cannabis como lemas, como "la película de la que todo el mundo estará fumando" y "véala con un cogollo". Linklater contrató al diseñador de carteles de rock and roll Frank Kozik para diseñar un cartel diferente que presentara un collage de fotos del anuario del elenco con un Plymouth Duster superpuesto . Gramercy rechazó el cartel, creyendo que la película debería usar la marihuana como gancho para evitar los problemas de marketing de un elenco desconocido. Se diseñó otro cartel que presenta a Jovovich con un fondo ahumado, ya que Jovovich era el miembro del elenco más conocido en ese momento. Schwartz intentó organizar proyecciones para grupos cristianos, antidrogas y conservadores para forzar una protesta por publicidad. ^[44]

Aunque Linklater quería que la película se estrenara en los cines justo antes de que terminara el año escolar, Gramercy le dijo que "no había tiempo suficiente". La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Seattle en junio antes de estrenarse en los cines el 24 de septiembre de 1993, en 183 salas, recaudando 918.127 dólares en su primer fin de semana. Llegó a recaudar 7,9 millones de dólares en Norteamérica. ^{[46] [47]} La ​​película se estrenó en menos de 200 salas de cine en todo el país, lo que Schwartz llamó "muerte. Demasiado grande para ser una plataforma y demasiado pequeña para ser comercial". Molesto por el fracaso de la película, Linklater culpó a la falta de interés de Universal en la película y publicó su diario de la realización de Dazed and Confused en The Austin Chronicle . ^[48]

MCA/Universal lanzó Dazed and Confused en laserdisc en enero de 1994, ^[49] seguido por un lanzamiento en VHS dos meses después. ^[50] Un lanzamiento de 2004 titulado Dazed and Confused: Flashback Party Edition contenía The Blunt Truth, una parodia de cuatro minutos de las películas educativas anti-cannabis de los años 70. [ 51 ^] La película fue lanzada en HD DVD en 2006. ^[52] The Criterion Collection lanzó una edición en caja de dos discos de la película el 6 de junio de 2006, en los EE. UU. y Canadá. Las características incluyeron un comentario de audio de Richard Linklater, escenas eliminadas , el tráiler original, el documental de 50 minutos "Making Dazed" que se emitió en el canal American Movie Classics el 18 de septiembre de 2005, entrevistas en el set, imágenes detrás de escena, audiciones del elenco y metraje de la celebración del décimo aniversario. También se incluye un libro de 72 páginas con nuevos ensayos de Kent Jones, Jim DeRogatis y Chuck Klosterman, así como recuerdos del elenco y el equipo, perfiles de personajes y una mini reproducción del póster original de la película diseñado por Frank Kozik . Entertainment Weekly le dio una calificación de "A" y afirmó que "otorga a este clásico de culto perdurable el tratamiento de DVD que se merece". ^[53] Universal Studios lanzó Dazed and Confused en Blu-ray en agosto de 2011, en una transferencia 1080p/ AVC MPEG-4 , con una banda sonora DTS-HD Master Audio 5.1 .

El 21 de febrero de 2023, The Criterion Collection relanzó la película en Blu-ray 4K UHD. En su reseña, Svet Atanasov en Blu-ray.com afirma que "La restauración de 2022 en el disco Blu-ray 4K fue realizada por Criterion Collection a partir del negativo de cámara original de 35 mm, escaneado en un escáner de película Lasergraphics Director. Basada en la transferencia de color de 2011, esta restauración fue remasterizada recientemente en Dolby Vision HDR y aprobada por el director Richard Linklater. La restauración SDR de 2011 en el Blu-ray, supervisada por Linklater y el director de fotografía Lee Daniel, fue realizada por Criterion Collection, a partir de un interpositivo de 35 mm, escaneado en un Spirit 4K DataCine. La banda sonora envolvente 5.1 original fue remasterizada a partir de las pistas de audio magnéticas de 35 mm". ^[54]

Dazed and Confused recibió críticas positivas de los críticos. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , tiene un índice de aprobación del 93% basado en 67 reseñas, con una puntuación media ponderada de 8,00/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Con un elenco excelente, una sensación precisa de la década de 1970 y una banda sonora genial, Dazed and Confused es una mirada divertida, afectuosa y lúcida a la vida en la escuela secundaria". ^[55] Metacritic le da una puntuación de 82 sobre 100 basada en reseñas de 21 críticos. ^[56]

El crítico de cine Roger Ebert le otorgó a la película tres estrellas de cuatro, elogiando la película como "arte cruzado con antropología " con un "lado oscuro doloroso". ^[8] Janet Maslin de The New York Times escribió: " Dazed and Confused tiene un espíritu agradablemente lúdico, que compensa ampliamente su falta de estructura". ^[57] Desson Howe de The Washington Post escribió: " Dazed tiene éxito en sus propios términos y refleja la cultura estadounidense tan bien que se vuelve parte de ella". ^[58] En su reseña para The Austin Chronicle , Marjorie Baumgarten elogió especialmente la actuación de Matthew McConaughey: "Es un personaje con el que estamos demasiado familiarizados en las películas, pero McConaughey lo interpreta sin una pizca de condescendencia o capricho, reclamando este personaje para siempre como suyo". ^[59]

Peter Travers, de la revista Rolling Stone , le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y elogió a Linklater como un "talento astuto y formidable, que aporta la mirada de un antropólogo a esta celebración espectacularmente divertida de los ritos de la estupidez. Su borrachera American Graffiti es la película de fiesta definitiva: ruidosa, cruda, socialmente irresponsable y totalmente irresistible". ^[9] En su crítica para Time , Richard Corliss escribió: "Linklater seguramente no es un moralista torpe, y su película tiene mucha actitud para señalar con el dedo. Pero también tiene suficiente música alegre de los años 70 para sacudir la cola de cualquiera, y una especie de júbilo fácil de narrativa y personajes". ^[60] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "A" y escribió: "Sin embargo, si Linklater captura la tontería cómica de la época, también evoca su espíritu liberador. La película encuentra su significado en el sutil choque entre el antiguo y sádico espíritu machista del deportista y el hedonismo de seguir los impulsos que fue el legado persistente de los años 60". ^[61]

Quentin Tarantino la incluyó en su lista de las 10 mejores películas de todos los tiempos en la encuesta Sight and Sound ^{de 2002. [62]} En 2003, Entertainment Weekly clasificó a la película en el puesto número  17 de su lista de "Las 50 mejores películas de culto", ^[63] en el puesto número 3 de su lista de las 50 mejores películas de secundaria, ^[64] en el puesto número 10 de su lista de "Las películas más divertidas de los últimos 25 años", ^[65] y en el puesto número 6 de su lista "Las 25 películas de culto: los éxitos cinematográficos más inesperados desde 1983". ^{[66] El equipo editorial de} Rotten Tomatoes le da crédito a la película por "poner a Austin, Texas, en el mapa". ^[67]

En octubre de 2004, tres de los antiguos compañeros de Linklater de la Huntsville High School, cuyos apellidos son Wooderson, Slater y Floyd, presentaron una demanda por difamación contra Linklater, alegando que eran la base de los personajes con nombres similares de la película. La demanda se presentó en Nuevo México , que tiene un plazo de prescripción más largo que Texas. ^[68] La demanda fue posteriormente desestimada. ^[69]

En 2012, McConaughey repitió su papel de Wooderson en el video musical de Butch Walker y The Black Widows " Synthesizers ". ^[70] Para celebrar el 20.º aniversario de la película en 2013, la película recibió el premio Star of Texas del Texas Film Hall of Fame . Linklater aceptó el premio después de ser presentado por Tarantino, quien reiteró su aprecio por la película como su favorita de la década de 1990. El evento contó con una reunión de varios miembros del elenco, incluidos Adams, Wiggins, Christin Hinojosa, Nicky Katt, Mona Lee, Catherine Avril Morris, Anthony Rapp, Marissa Ribisi, Michelle Burke Thomas y Mark Vandermeulen. En el evento, Linklater describió su intención de crear una película de John Hughes al revés : "El drama es muy discreto en [Dazed & Confused] . No recuerdo que la adolescencia fuera tan dramática. Recuerdo que simplemente intentaba dejarme llevar, socializar, encajar y ser cool. Las apuestas eran muy bajas. ¿Conseguir entradas para Aerosmith o no? Eso es algo importante. Era muy raro que los amantes desventurados fueran del lado opuesto de las vías y la chica se quedara embarazada y hubiera un accidente de coche y alguien muriera. Eso no pasaba mucho. Pero dar vueltas y tratar de buscar algo que hacer con la música a todo volumen, ¡eso pasaba mucho!" ^{[71] [72]}

Después de que su último largometraje, Boyhood, se estrenara en 2014, Linklater anunció que su próxima película, Everybody Wants Some!! , sería una "secuela espiritual" de Dazed and Confused . ^[73] La película más reciente se desarrolla en una universidad de Texas en 1980. ^[73]

La banda sonora de la película fue lanzada el 28 de septiembre de 1993 por The Medicine Label , la misma semana que la película. Las canciones « Hurricane » de Bob Dylan , « Hey Baby » de Ted Nugent y « Sweet Emotion » de Aerosmith fueron incluidas en la película, pero no en las bandas sonoras comerciales debido a los costos de licencia. ^[74] «The Alien Song (For Those Who Listen)» de Milla Jovovich fue interpretada brevemente por el personaje de Jovovich, Michelle Burroughs, pero no fue incluida en la banda sonora. ^[11]

• Maerz, Melissa (2020). Muy bien, muy bien: La historia oral de Dazed and Confused de Richard Linklater . HarperCollins . ISBN 9780062908490.
• Spitz, Marc (26 de diciembre de 2013). "Una historia oral de Dazed and Confused ". Maxim . Archivado desde el original el 28 de abril de 2017. Consultado el 7 de mayo de 2017.
• Allan, David (26 de mayo de 2023). "'Dazed and Confused' no es un objetivo habitual cuando se viaja, excepto en Austin". CNN . Consultado el 16 de mayo de 2024.
• Linklater, Richard (24 de septiembre de 1993). «Dazed by Days». The Austin Chronicle . Vol. 13, núm. 4. Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2020. Consultado el 2 de abril de 2024 en cinephiliabeyond.org.
• Cohen, Steven (8 de agosto de 2011). "Dazed and Confused". High-Def Digest . Archivado desde el original el 2014-05-02 . Consultado el 2014-04-30 .

Wikiquote tiene citas relacionadas con Dazed and Confused .

• Aturdido y confundido en IMDb
• Aturdido y confundido en Rotten Tomatoes
• Aturdido y confundido en la base de datos de películas TCM
• Aturdido y confundido en AllMovie
• Aturdido y confundido en Box Office Mojo
• Aturdido y confundido: sigue soñando... un ensayo de Kent Jones en Criterion Collection
• 10º aniversario del making of del documental Dazed and Confused dirigido por Kahane Corn