Avril Lavigne

Avril Lavigne CENTÍMETRO
Lavigne en 2024
Nacido	Avril Ramona Lavigne ( 27 de septiembre de 1984 )27 de septiembre de 1984 (40 años) Belleville, Ontario , Canadá
Ciudadanía	Canadá Francia
Ocupaciones	Cantante compositor de canciones
Años de actividad	1999-presente
Obras	Discografía canciones grabadas giras de conciertos giras promocionales
Esposas	Deryck Whibley ​ ​ ( nacido en  2006; divorciado en  2010 ) Chad Kroeger ​ ​ ( nacido en  2013; divorciado en  2015 )
Premios	Lista completa
Carrera musical
Géneros	Pop punk rock alternativo pop-rock post-grunge
Instrumentos	Voz guitarra piano batería
Etiquetas	Arista RCA Épico BMG Música de Avril Lavigne DTA Electricidad
Artista musical
Sitio web	avrillavigne.com
Firma

Avril Ramona Lavigne CM ( / ˈ æ v r ɪ l l ə ˈ v iː n / AV -ril lə- VEEN , francés: [avʁil ʁamɔna laviɲ] ; nacida el 27 de septiembre de 1984) es una cantante y compositora canadiense. Es una músico clave en el desarrollo de la música pop-punk , ya que allanó el camino para la música pop impulsada por mujeres e influenciada por el punk a principios de la década de 2000. Sus galardones incluyen ocho nominaciones al premio Grammy .

A los 16 años, Lavigne firmó un contrato de grabación de dos álbumes con Arista Records . Su álbum de estudio debut, Let Go (2002), es el álbum más vendido del siglo XXI por un artista canadiense . Produjo los exitosos sencillos " Complicated " y " Sk8er Boi ", que enfatizaron una personalidad de skate punk y le valieron el título de " Reina del pop-punk " de las publicaciones musicales. Su segundo álbum de estudio, Under My Skin (2004), se convirtió en el primer álbum de Lavigne en llegar a la cima de la lista Billboard 200 en los Estados Unidos, llegando a vender 10 millones de copias en todo el mundo.

El tercer álbum de estudio de Lavigne, The Best Damn Thing (2007), alcanzó el número uno en siete países de todo el mundo y vio el éxito internacional de su sencillo principal " Girlfriend ", que se convirtió en su primer sencillo en llegar a la cima del Billboard Hot 100 en los Estados Unidos. Sus siguientes dos álbumes de estudio, Goodbye Lullaby (2011) y Avril Lavigne (2013), tuvieron un éxito comercial continuo y ambos fueron certificados como disco de oro en Canadá, Estados Unidos y otros territorios. Después de lanzar su sexto álbum de estudio, Head Above Water (2019), regresó a sus raíces punk con su séptimo álbum de estudio, Love Sux (2022).

Avril Ramona Lavigne nació el 27 de septiembre de 1984 en Belleville, Ontario . Su padre la llamó Avril (la palabra francesa para abril). ^[1] Él y la madre de Lavigne reconocieron las habilidades vocales de su hija cuando tenía dos años y cantó " Jesus Loves Me " de camino a casa desde la iglesia. ^[2] Lavigne tiene un hermano mayor llamado Matthew y una hermana menor llamada Michelle, ^[3] quienes se burlaban de ella cuando cantaba. "Mi hermano solía golpear la pared porque yo solía cantar para dormirme y él pensaba que era realmente molesto". ^[2] Ella es la cuñada del bajista de la banda japonesa One OK Rock , Ryota Kohama . ^[4] El abuelo paterno de Lavigne, Maurice Yves Lavigne, nació en Saint-Jérôme , Quebec . ^[5] Miembro de la Real Fuerza Aérea Canadiense , se casó con Lucie Dzierzbicki, una francesa nativa de Morhange en 1953. Su hijo, Jean-Claude Lavigne, nació en 1954 en la Estación RCAF Grostenquin cerca de Grostenquin , Lorraine . ^[6] Cuando Jean-Claude era un niño, la familia se mudó a Ontario y en 1975 se casó con Judith-Rosanne "Judy" Loshaw. ^{[7] [8]}

Cuando Lavigne tenía 5 años, la familia se mudó a Napanee (ahora incorporada como Greater Napanee ), ^[9] una ciudad con una población de aproximadamente 5.000 habitantes en ese momento. ^{[10] [11] [12]} También cuando tenía 5 años, le diagnosticaron trastorno por déficit de atención con hiperactividad (TDAH), lo que le causó problemas durante sus años escolares. ^[13]

Para apoyar sus intereses musicales, su padre le compró un micrófono, una batería, un teclado y varias guitarras, y convirtió el sótano de su casa en un estudio. Su padre solía tocar el bajo en la iglesia a la que asistía la familia, el Third Day Worship Centre en Kingston . Cuando Lavigne tenía 14 años, sus padres la llevaban a sesiones de karaoke. ^[14]

Lavigne actuó en ferias campestres , cantando canciones de Garth Brooks , The Chicks y Shania Twain , y comenzó a escribir sus propias canciones. Su primera canción se llamó "Can't Stop Thinking About You", sobre un enamoramiento adolescente, que ella describió como "cursi y tierno". ^[15]

Lavigne también jugó hockey durante la escuela secundaria y ganó el premio al jugador más valioso (MVP) dos veces como extremo derecho en una liga masculina. ^[16]

En 1999, Lavigne ganó un concurso de radio para actuar con la cantante canadiense Shania Twain en el Corel Centre de Ottawa , ante una audiencia de 20.000 personas. ^{[17] [9] [10]} Twain y Lavigne cantaron la canción de Twain, " What Made You Say That ", ^[9] y Lavigne le dijo a Twain que aspiraba a ser "una cantante famosa". ^[10] Durante una actuación con el Lennox Community Theatre, Lavigne fue descubierta por el cantante folk local Stephen Medd. La invitó a contribuir con la voz en su canción, "Touch the Sky", para su álbum de 1999, Quinte Spirit . Más tarde cantó en "Temple of Life" y "Two Rivers" para su siguiente álbum, My Window to You , en 2000.

En diciembre de 1999, Lavigne fue descubierta por su primer manager profesional, Cliff Fabri, mientras cantaba covers de música country en una librería Chapters en Kingston . ^{[9] [10]} Fabri envió cintas VHS de las actuaciones caseras de Lavigne a varios prospectos de la industria, y Lavigne fue visitada por varios ejecutivos. ^[18] Mark Jowett, cofundador de una firma de gestión canadiense, Nettwerk , recibió una copia de las actuaciones de karaoke de Lavigne grabadas en el sótano de sus padres. ^[19] Jowett hizo arreglos para que Lavigne trabajara con el productor Peter Zizzo durante el verano de 2000 en Nueva York, donde escribió la canción "Why". Arista Records se fijó en Lavigne durante un viaje a Nueva York. ^[18]

En noviembre de 2000, ^[11] Ken Krongard, un representante de A&R , invitó a Antonio "LA" Reid , entonces director de Arista Records, al estudio de Zizzo en Manhattan para escuchar a Lavigne cantar. Su audición de 15 minutos "impresionó tanto" a Reid que inmediatamente la contrató para Arista con un contrato por valor de 1,25 millones de dólares por dos álbumes y 900.000 dólares adicionales como adelanto por la publicación. ^{[12] [9]} En ese momento, Lavigne había descubierto que encajaba de forma natural con la camarilla de skaters de la escuela secundaria de su ciudad natal , una imagen que se mantuvo en su primer álbum, pero aunque disfrutaba del skate , la escuela la dejó sintiéndose insegura. Después de firmar un contrato discográfico, y con el apoyo de sus padres, dejó la escuela para centrarse en su carrera musical. ^{[11] [20] [15]} La banda de Lavigne, que en su mayoría estaba formada por miembros de Closet Monster , fue elegida por Nettwerk, ya que querían artistas jóvenes que fueran emergentes de la escena punk rock canadiense y que encajaran con la personalidad de Lavigne. ^[21]

Reid le dio a Joshua Sarubin, el A&R, la responsabilidad de supervisar el desarrollo de Lavigne y la grabación de su álbum debut. Pasaron varios meses en Nueva York trabajando con diferentes coautores, tratando de forjar un sonido individual para ella. Sarubin le dijo a HitQuarters que al principio tuvieron dificultades; aunque las primeras colaboraciones con compositores y productores como Sabelle Breer, Curt Frasca y Peter Zizzo dieron como resultado algunas buenas canciones, no coincidían con ella ni con su voz. Fue solo cuando Lavigne fue a Los Ángeles en mayo de 2001 y creó dos canciones con el equipo de producción de Matrix , incluida " Complicated ", lanzada más tarde como su sencillo debut, que la compañía discográfica sintió que había logrado un gran avance. Lavigne trabajó más con Matrix y también con el cantautor Clif Magness . La grabación del álbum debut de Lavigne, Let Go , terminó en enero de 2002. ^[22]

Lavigne lanzó Let Go en junio de 2002 en los EE. UU., donde alcanzó el número dos en la lista de álbumes Billboard 200. Alcanzó el número uno en Australia, Canadá y el Reino Unido, esto convirtió a Lavigne, a los 17 años, en la solista femenina más joven en tener un álbum número uno en la lista de álbumes del Reino Unido en ese momento. ^[23] A fines de 2002, el álbum fue certificado cuatro veces Platino por la RIAA , lo que la convirtió en la artista femenina más vendida de 2002 y Let Go en el debut más vendido del año. ^[24] Para mayo de 2003, Let Go había acumulado más de 1 millón de ventas en Canadá, recibiendo una certificación de diamante de la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica . ^[25] Para 2009, el álbum había vendido más de 16 millones de unidades en todo el mundo. ^[26] Para marzo de 2018, la RIAA certificó el álbum siete veces Platino, lo que denota envíos de más de siete millones de unidades en los EE. UU. ^[27]

El sencillo debut de Lavigne, «Complicated», alcanzó el puesto número uno en Australia y el número dos en los EE. UU. «Complicated» fue uno de los sencillos canadienses más vendidos de 2002, y uno de los mayores éxitos de la década en los EE. UU., ^[28] donde los sencillos posteriores «Sk8er Boi» y « I'm with You » alcanzaron el top ten. ^[29] Con estos tres sencillos, Lavigne se convirtió en la segunda artista en la historia en tener tres canciones top ten de un álbum debut en la lista Mainstream Top 40 de Billboard . ^[30] Lavigne fue nombrada Mejor Artista Nuevo (por «Complicated») en los MTV Video Music Awards de 2002 , ^[31] ganó cuatro Premios Juno en 2003 de seis nominaciones, ^[32] recibió un Premio World Music a la «Cantante canadiense más vendida del mundo» y fue nominada a ocho Premios Grammy , incluyendo Mejor Artista Nuevo y Canción del Año por «Complicated». ^[33]

En 2002, Lavigne hizo un cameo en el video musical de « Hunt Million » de la banda de pop punk Treble Charger . ^[34] En marzo de 2003, Lavigne posó para la portada de la revista Rolling Stone , ^[7] y en mayo interpretó « Fuel » durante el tributo Icon de MTV a Metallica . ^{[35] [36]} Durante su primera gira como cabeza de cartel, el Try to Shut Me Up Tour, Lavigne hizo una versión de « Basket Case » de Green Day . ^[37]

El segundo álbum de estudio de Lavigne, Under My Skin , fue lanzado en mayo de 2004 y debutó en el número uno en Australia, Canadá, Japón, el Reino Unido y los EE. UU. ^[38] El álbum fue certificado cinco veces Platino en Canadá ^[39] y ha vendido 10 millones de copias, ^[40] incluyendo 3,2 millones en los EE. UU. ^[41] Lavigne escribió la mayoría de las canciones del álbum con la cantautora canadiense Chantal Kreviazuk , y el esposo de Kreviazuk, el líder de Our Lady Peace, Raine Maida , coprodujo el álbum con Butch Walker y Don Gilmore. Lavigne dijo que Under My Skin demostró sus credenciales como compositora, diciendo que "cada canción proviene de una experiencia personal mía, y hay tantas [ sic ] emociones en esas canciones". ^[42] " Don't Tell Me ", el sencillo principal del álbum, alcanzó el top cinco en el Reino Unido y Canadá y el top diez en Australia. " My Happy Ending ", el segundo sencillo del álbum, se ubicó entre los cinco primeros puestos en el Reino Unido y Australia. En los Estados Unidos, se ubicó entre los diez primeros del Billboard Hot 100 y se convirtió en un éxito número uno en la radio pop. El tercer sencillo, " Nobody's Home ", no logró entrar en el top 40 en los Estados Unidos y tuvo un rendimiento moderado en el resto del mundo.

A principios de 2004, Lavigne realizó la gira acústica "Live and By Surprise" por los centros comerciales de Estados Unidos y Canadá para promocionar Under My Skin , acompañada por su guitarrista Evan Taubenfeld . En septiembre de 2004, Lavigne se embarcó en su primera gira mundial, la gira Bonez Tour de un año de duración . Lavigne ganó dos premios World Music Awards en 2004, por "Mejor artista pop/rock del mundo" y "Artista canadiense con mayores ventas del mundo" y ganó tres premios Juno de cinco nominaciones en 2005, incluyendo "Artista del año". ^[43] También ganó en la categoría de "Cantante femenina favorita" en la decimoctava edición anual de los Nickelodeon Kids' Choice Awards . ^[44]

Lavigne coescribió la canción « Breakaway », que fue grabada por Kelly Clarkson para la banda sonora de la película de 2004 The Princess Diaries 2: Royal Engagement . ^[45] «Breakaway» fue lanzada como sencillo a mediados de 2004 y posteriormente incluida como la canción principal del segundo álbum de Clarkson, Breakaway . Lavigne interpretó la canción de Goo Goo Dolls « Iris » con el cantante principal de la banda, John Rzeznik, en Fashion Rocks en septiembre de 2004, ^[46] y posó para la portada de Maxim en octubre de 2004. ^[47] Grabó el tema principal de The SpongeBob SquarePants Movie (estrenada en noviembre de 2004) con el productor Butch Walker. ^[48]

En febrero de 2006 , Lavigne representó a Canadá en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006. ^[49] Fox Entertainment Group se acercó a Lavigne para escribir una canción para la banda sonora de la película de aventuras y fantasía de 2006 Eragon ; su contribución, « Keep Holding On », fue lanzada como sencillo para promocionar la película y su banda sonora. ^{[50] [51] [52]}

El tercer álbum de Lavigne, The Best Damn Thing , fue lanzado en abril de 2007 y debutó en el número uno en el Billboard 200 de EE. UU., ^[53] y posteriormente alcanzó el estado de platino en Canadá. ^[39] El álbum vendió más de 2 millones de copias en los EE. UU. ^[27] Su sencillo principal, " Girlfriend ", se convirtió en el primer sencillo número uno de Lavigne en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y uno de los sencillos más grandes de la década. ^{[53] [54]} El sencillo también alcanzó el número uno en Australia, Canadá y Japón, y alcanzó el número dos en el Reino Unido y Francia. Además de inglés, "Girlfriend" fue grabada en español, francés, italiano, portugués , alemán, japonés y mandarín . La Federación Internacional de la Industria Fonográfica clasificó a "Girlfriend" como la canción más descargada en todo el mundo en 2007, vendiendo 7,3 millones de copias, incluidas las versiones grabadas en ocho idiomas diferentes. ^{[55] [56]} « When You're Gone », el segundo sencillo del álbum, alcanzó el top cinco en Australia y el Reino Unido, el top diez en Canadá y el top cuarenta en los EE. UU. « Hot » fue el tercer sencillo y solo se ubicó en el puesto número 95 en los EE. UU., aunque alcanzó el top 10 en Canadá y el top 20 en Australia.

Lavigne ganó dos premios World Music Awards en 2007, por "Artista canadiense con mayores ventas del mundo" y "Mejor artista femenina de pop/rock del mundo". Ganó sus dos primeros premios MTV Europe Music Awards , recibió un premio Teen Choice Award por "Mejor sencillo del verano" y fue nominada a cinco premios Juno. ^[43] En diciembre de 2007, Lavigne ocupó el puesto número ocho en la lista de la revista Forbes de "Los 20 que más ganan menos de 25 años", con ganancias anuales de $12 millones. ^[57] En marzo de 2008, Lavigne emprendió una gira mundial, The Best Damn World Tour , y apareció en la portada de Maxim por segunda vez. ^[58] A mediados de agosto, el partido de oposición islámico de Malasia, el Partido Islámico Pan-Malayo , intentó prohibir el espectáculo de la gira de Lavigne en Kuala Lumpur , juzgando sus movimientos en el escenario como "demasiado sexys". Se pensó que su concierto del 29 de agosto promovería valores equivocados antes del Día de la Independencia de Malasia el 31 de agosto. ^[59] El 21 de agosto de 2008, MTV informó que el concierto había sido aprobado por el gobierno de Malasia. ^[60]

En enero de 2010, Lavigne trabajó con Disney para crear diseños de ropa inspirados en la película de Tim Burton Alicia en el país de las maravillas . Grabó una canción para su banda sonora, « Alice », que se reprodujo en los créditos finales y se incluyó en el álbum de la banda sonora Almost Alice . ^{[61] [62] [63]} En febrero, Lavigne actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver 2010. [ ^64] La canción de Lavigne «I'm with You» fue sampleada por Rihanna en la canción « Cheers (Drink to That) », que aparece en el quinto álbum de estudio de Rihanna, Loud (2010). ^{[65] [66]} «Cheers (Drink to That)» fue lanzado como sencillo al año siguiente, y Lavigne apareció en su video musical. ^[67] En diciembre de 2010, la cantante estadounidense Miranda Cosgrove lanzó « Dancing Crazy », una canción escrita por Lavigne, Max Martin y Shellback . También fue producida por Martin. ^[68]

Lavigne comenzó a grabar su cuarto álbum de estudio, Goodbye Lullaby , en su estudio casero en noviembre de 2008. Su canción de apertura, «Black Star», fue escrita para ayudar a promocionar su primera fragancia del mismo nombre. ^{[69] [70]} Lavigne describió el álbum como un álbum que trata sobre sus experiencias de vida en lugar de centrarse en las relaciones, y su estilo es menos pop rock que su material anterior, lo que refleja su edad. ^{[70] [71]} La fecha de lanzamiento de Goodbye Lullaby se retrasó varias veces, lo que Lavigne dijo que fue debido a su sello. ^{[72] [73]} Goodbye Lullaby fue lanzado en marzo de 2011, ^{[74] [71]} y su sencillo principal, « What the Hell », se estrenó en diciembre de 2010, antes del lanzamiento del álbum. ^[74] Goodbye Lullaby recibió nominaciones al Premio Juno para Álbum del Año y Álbum Pop del Año. ^[43] En marzo de 2018, Goodbye Lullaby vendió más de 500.000 copias en los EE. UU. y fue certificado Oro por la RIAA. ^[27]

Tres meses después del lanzamiento de Goodbye Lullaby , Lavigne anunció que el trabajo en su quinto álbum de estudio ya había comenzado, describiéndolo como el opuesto musical de Goodbye Lullaby ^[75] y "pop y más diversión otra vez". ^{[76] [77] [78]} A fines de 2011, confirmó que se había mudado a Epic Records , dirigida por LA Reid . ^{[79] [80]} Lavigne contribuyó con dos canciones de covers a la película animada japonesa de 2012 One Piece Film: Z : " How You Remind Me " (originalmente de Nickelback ) y " Bad Reputation " (originalmente de Joan Jett ). ^[81]

El primer sencillo del quinto álbum de estudio de Lavigne, « Here's to Never Growing Up » (producido por Martin Johnson de la banda Boys Like Girls ), fue lanzado en abril de 2013 ^[82] y alcanzó las 20 primeras posiciones en el Billboard Hot 100 , Australia y el Reino Unido. El segundo sencillo, « Rock n Roll », fue lanzado en agosto de 2013 y el tercero, « Let Me Go » (con el entonces esposo de Lavigne, Chad Kroeger de Nickelback), fue lanzado en octubre de 2013. El álbum, titulado Avril Lavigne , fue lanzado en noviembre de 2013; ^{[83] [84]} en Canadá, fue certificado oro y recibió una nominación al Premio Juno al Álbum Pop del Año. ^{[85] [86]} El cuarto sencillo de Avril Lavigne , « Hello Kitty », fue lanzado en abril de 2014. El video musical desató controversias por acusaciones de racismo que Lavigne negó. ^[87]

A mediados de 2014, Lavigne abrió el In a World Like This Tour de la boy band Backstreet Boys ^[88] y tocó en el Summer Sonic Festival en Tokio . ^{[86] [89]} Lanzó un video musical para « Give You What You Like », el quinto sencillo de su álbum homónimo el 10 de febrero de 2015. La canción aparece en la película hecha para televisión de Lifetime , Babysitter's Black Book . ^[90] En marzo de 2018, el álbum vendió más de 500 000 copias en los EE. UU. y fue certificado Oro por la RIAA. ^[27]

En una entrevista de abril de 2015 con Billboard , Lavigne anunció un nuevo sencillo titulado « Fly », que se lanzó el 26 de abril en asociación con los Juegos Mundiales de Verano de las Olimpiadas Especiales de 2015. [ ^91]

Lavigne apareció en la canción "Listen" del octavo álbum de estudio de la banda de rock japonesa One Ok Rock, Ambitions , lanzado el 11 de enero de 2017. ^[92] También apareció en la canción "Wings Clipped" de Grey con Anthony Green para el debut del dúo, Chameleon , lanzado el 29 de septiembre de 2017. ^[93]

El sexto álbum de estudio de Lavigne, Head Above Water, fue lanzado el 15 de febrero de 2019 a través de BMG . ^{[94] [95]} El álbum alcanzó el top ten en Australia, Austria, Canadá, Alemania, Italia, Japón, Suiza y el Reino Unido, y alcanzó el puesto número trece en el Billboard 200 de Estados Unidos. Fue precedido por tres sencillos: « Head Above Water », « Tell Me It's Over » y « Dumb Blonde », con el sencillo principal inspirado en la batalla de Lavigne contra la enfermedad de Lyme . ^{[96] [97] [98]} El cuarto sencillo, « I Fell in Love with the Devil », fue lanzado el 28 de junio de 2019. ^[99] En apoyo del álbum, Lavigne se embarcó en el Head Above Water Tour , que comenzó el 14 de septiembre de 2019. ^[100] Los conciertos europeos se pospusieron hasta 2022 debido a la pandemia de COVID-19 . ^[101]

El 24 de abril de 2020, Lavigne volvió a grabar la canción "Warrior" de su sexto álbum de estudio y la lanzó como sencillo, titulado " We Are Warriors ". Las ganancias del sencillo apoyan los esfuerzos de ayuda de Project HOPE en la pandemia de COVID-19. ^[102]

El 8 de enero de 2021, se lanzó " Flames ", una colaboración entre Mod Sun y Lavigne. ^{[103] [104]} En el mes siguiente, Lavigne confirmó que se había completado la grabación de su próximo álbum. ^[105]

El 16 de julio de 2021, Willow Smith lanzó su cuarto álbum de estudio, titulado Lately I Feel Everything , con una de las pistas, "Grow", con Avril Lavigne y Travis Barker . ^[106] Un video musical de la canción fue lanzado en octubre del mismo año. ^[107]

Después de anunciar el 3 de noviembre de 2021 que había firmado con el sello de Barker, DTA Records, ^[108] Lavigne anunció su nuevo sencillo titulado « Bite Me », que fue lanzado el 10 de noviembre. ^[109] El 13 de enero de 2022, Lavigne anunció su séptimo álbum de estudio Love Sux . ^[110] Gran parte del álbum fue escrito y producido por el entonces novio de Lavigne, el artista pop punk Mod Sun. El segundo sencillo del disco, « Love It When You Hate Me », fue lanzado el 14 de enero y contó con la participación del cantante estadounidense Blackbear . ^[111] El álbum fue lanzado posteriormente el 25 de febrero. ^[112] Love Sux debutó en el número nueve en la lista Billboard 200 , ^[113] y en el número tres en la lista Billboard Canadian Albums. ^[114]

El 13 de junio de 2022 se lanzó una nueva edición de Let Go con motivo del 20.º aniversario del álbum. El disco contiene seis temas extra inéditos, entre ellos « Breakaway » de Kelly Clarkson , que fue escrita originalmente por Lavigne. ^{[115] [116]}

El 13 de septiembre de 2022, Lavigne asistió, presentó y actuó en la 15.ª edición de los premios anuales de la Academia de Música Country (ACM) en el Auditorio Ryman de Nashville, Tennessee . Interpretó una versión de " No One Needs to Know " de Shania Twain y le entregó a Twain un premio ACM Poets Award. La versión recibió una recepción positiva. ^{[117] [118]}

El 24 de octubre de 2022, Lavigne anunció el lanzamiento de un sencillo titulado « I'm a Mess » con la cantante inglesa Yungblud el 3 de noviembre de 2022, ^{[119] [120]} como el sencillo principal de la edición de lujo de Love Sux , que se lanzó el 25 de noviembre. ^[121] Mientras promocionaba «I'm a Mess», Lavigne confirmó que estaba trabajando en su octavo álbum de estudio con John Feldmann , Barker, Yungblud y Alex Gaskarth de la banda All Time Low . ^[122] « Fake as Hell », una colaboración entre Lavigne y All Time Low, finalmente se lanzó como sencillo el 15 de septiembre de 2023. ^[123] El 9 de junio de 2023, Lavigne realizó una actuación colaborativa en vivo con la artista de música country Miranda Lambert durante el CMA Fest 2023 en el Nissan Stadium en Nashville, Tennessee. Interpretaron una mezcla de " Kerosene " de Lambert y " Sk8er Boi " de Lavigne . ^{[124] [125]}

El 10 de mayo de 2024, Lavigne anunció planes para lanzar un álbum de grandes éxitos el 21 de junio de 2024. ^[126] El 16 de mayo de 2024, Lavigne y el artista de música country Nate Smith lanzaron un sencillo colaborativo titulado « Bulletproof » que originalmente se lanzó como un sencillo en solitario para Smith. Lavigne y Smith interpretaron la canción en la 59.ª edición de los Premios de la Academia de Música Country . ^[127] En apoyo del álbum, Lavigne se embarcó en su gira Greatest Hits Tour , que comenzó el 22 de mayo de 2024 y concluyó el 18 de septiembre de 2024. ^{[128] [129]} El 30 de junio de 2024, Lavigne tocó en el mundialmente famoso Festival de Glastonbury en Inglaterra por primera vez, atrayendo a una de las multitudes más grandes jamás vistas en el Other Stage. ^{[130] [131] [132] [133]}

El 3 de octubre de 2024, se informó que Lavigne grabó otro sencillo colaborativo con Smith titulado " Can You Die from a Broken Heart ". La canción aparece en el segundo álbum de Smith, California Gold , y fue lanzada como el tercer sencillo del álbum. ^[134]

Durante la década de 2000, la mayoría de los críticos y publicaciones identificaron los primeros tres álbumes de Lavigne como una mezcla de pop-punk , rock alternativo y pop rock ^{[135] [136] [137 ] [138 ] [139] [140] [141]} influenciados por un sonido post-grunge . ^{[142] [143] [144] [136] [145] [146]} Let Go fue clasificado como un álbum de pop rock y rock alternativo con una ligera influencia grunge . Mientras tanto, la cantante fue comparada con otras artistas femeninas con el mismo sonido, principalmente Alanis Morissette . ^{[147] [148] [149]} El álbum Under My Skin , fue notablemente más oscuro musicalmente, con una producción más pesada que mostró baladas y canciones rockeras que incorporaron un sonido más post-grunge que bordeaba el nu metal , ^{[150] [151] [152] [153]} mientras mantenía influencias de acordes de potencia del pop punk. ^[154] El álbum fue visto como anticipando la "intensidad emocional y la estética teatral" de la música emo-pop antes de que llegara al mainstream. ^[155] Los críticos compararon el álbum con trabajos similares de actos contemporáneos en ese momento como Linkin Park y Evanescence , debido a su influencia nu metal. ^{[156] [157] [158]} Por el contrario, The Best Damn Thing abandonó el estilo alternativo y post-grunge a favor de melodías pop punk. Las canciones fueron descritas como si sonaran como Toni Basil animando a Blink-182 , ^[159] con Lavigne elogiada por su habilidad para combinar melodías pop chicle con riffs de punk rock . ^{[160] El impacto del} pop adolescente en la música de Lavigne de esta década fue notado, ya que la mayoría de sus letras eran desde una perspectiva adolescente. Esto hizo que algunos críticos describieran su música como alternativeen o punk adolescente . ^[140]

Más tarde, en la década de 2010, su sonido se volvió más suave y pop, caracterizado más por canciones de pop-rock acústico y canciones menos ruidosas impulsadas por la guitarra sucia que fueron la firma de sus trabajos anteriores. ^[161] Con el resurgimiento del mainstream del pop-punk de la década de 2020 , Lavigne volvió a sus raíces pop-punk, abrazando la angustia emo-pop , ^{[162] [163] [164] [165]} y las influencias del skate punk de NOFX , blink-182 , Green Day y Offspring . ^{[166] [167] [168] [169]}

Lavigne posee un rango vocal de soprano . ^{[170] [171] [172] [173]} En una reseña de la canción de Lavigne Sk8er Boi , Pat Blashill de Rolling Stone describió su voz como "partes iguales de niña y sirena ronca". ^[174] Los temas en su música incluyen mensajes de autoempoderamiento desde una perspectiva femenina o adolescente. ^[175] Lavigne cree que sus "canciones tratan sobre ser tú misma sin importar qué y perseguir tus sueños incluso si tus sueños son locos e incluso si la gente te dice que nunca se harán realidad". ^[176] En su álbum debut, Let Go , Lavigne prefirió las canciones menos convencionales, como " Losing Grip ", en lugar de sus sencillos más amigables para la radio, como " Complicated ", diciendo que "las canciones que hice con Matrix  ... fueron buenas para mi primer disco, pero ya no quiero ser tan pop". ^[177] El segundo álbum de Lavigne, Under My Skin , tenía temas personales más profundos subyacentes en cada canción, y Lavigne comentó que "He pasado por muchas cosas, así que de eso hablo... Como chicos, como citas o relaciones". ^[178] En contraste, su tercer álbum, The Best Damn Thing , no era personal para ella. "Algunas de las canciones que escribí ni siquiera significaron mucho para mí. No es como algo personal por lo que esté pasando". ^[179] Su objetivo al escribir el álbum era simplemente "hacerlo divertido". ^[180] Goodbye Lullaby , el cuarto álbum de Lavigne, fue mucho más personal que sus discos anteriores, ^[69] y Lavigne describió el álbum como "más despojado, más profundo. Todas las canciones son muy emotivas". ^[181] Ian McKellen la definió como "una cantante punk, una valquiria post-grunge, con el alma herida de una poeta y la pugnacidad explosiva de una canadiense" en The Late Late Show con Craig Ferguson en 2007. ^{[182] [183]}

Aunque Lavigne dijo que no estaba enojada, sus entrevistas seguían siendo apasionadas por la falta de respeto de los medios por su composición. Ella dijo: "Soy una escritora y no aceptaré que la gente intente quitarme eso", y agregó que había estado escribiendo "canciones completamente estructuradas" desde que tenía 14 años. ^[42] A pesar de esto, la composición de Lavigne ha sido cuestionada a lo largo de su carrera. El trío de compositores Matrix, con quien Lavigne escribió canciones para su álbum debut, dijo que fueron los principales compositores de los sencillos de Lavigne "Complicated", " Sk8er Boi " y " I'm with You ". Lavigne dijo que ella fue la compositora principal de cada canción del álbum, afirmando que "[N]inguna de esas canciones no es mía". ^[177]

En 2007, Chantal Kreviazuk , quien escribió con Lavigne en su segundo álbum, acusó a Lavigne de plagio ^[184] y criticó su composición, diciendo que "Avril realmente no se sienta y escribe canciones por sí misma ni nada". ^[185] Lavigne también negó esto y consideró emprender acciones legales contra Kreviazuk por "difamación clara" contra su personaje. ^[186] Kreviazuk luego se disculpó, diciendo que "Avril es una compositora consumada y ha sido un privilegio para mí trabajar con ella". ^[184] Poco después de eso, Tommy Dunbar, fundador de la banda Rubinoos , demandó a Lavigne, su compañía editorial y Lukasz "Dr. Luke" Gottwald por supuestamente robar partes de "I Wanna Be Your Boyfriend" para su canción "Girlfriend". ^[187] Gottwald defendió a Lavigne, afirmando que "Avril y yo escribimos la canción juntos... Tiene las mismas progresiones de acordes que diez canciones diferentes de Blink-182, los cambios estándar que encontrarías en una canción de Sum 41. Son los Sex Pistols , no los Rubinoos". ^[186] En enero de 2008, se llegó a un acuerdo confidencial entre las partes. ^[188]

Las primeras influencias de Lavigne vinieron de artistas de música country como Garth Brooks , The Chicks y Shania Twain , ^{[177] [15]} y cantautores alternativos como Alanis Morissette , Lisa Loeb , Natalie Imbruglia y Janis Joplin . ^[178] Cuando dejó la escuela para centrarse en su carrera musical, Lavigne estaba musicalmente más influenciada por artistas de skate punk , pop punk y punk rock como Blink-182 , The Offspring , Sum 41 , NOFX , Pennywise , Dashboard Confessional , Green Day , The Ramones , The Distillers y Hole . También disfrutaba de bandas de metal como Marilyn Manson , System of a Down , Incubus y Used , así como de bandas alternativas como Nirvana , No Doubt , Goo Goo Dolls , Radiohead , Cranberries , Coldplay , Oasis , Third Eye Blind y Matchbox Twenty . ^{[189] [190] [191]}

Debido a estas influencias, géneros musicales y el estilo personal de Lavigne, los medios de comunicación a menudo la definieron como punk , algo que ella dijo que no era. El amigo cercano de Lavigne y primer guitarrista, Evan Taubenfeld , dijo: "Es un tema muy delicado para mucha gente, pero el punto es que Avril no es punk, pero ella nunca pretendió realmente afirmar que venía de esa escena. Ella tenía música pop punk y los medios terminaron haciendo el resto". ^[192] Lavigne comentó sobre el asunto: "Me han etiquetado como si fuera esta chica enojada, [una] rebelde ... punk, y no soy ninguna de ellas". ^[42] Sin embargo, también ha dicho que su música tiene influencias punk: "Me gusta escuchar mucha música punk rock, se puede notar cierta influencia del punk en mi música. Me gusta una música agresiva, pero bastante pop-rock pesado, que es lo que realmente hago". ^{[189] [193]}

Cuando Lavigne ganó publicidad por primera vez, era conocida por su estilo marimacho , ^[194] en particular sus combinaciones de corbata y camiseta sin mangas. ^{[195] [196]} Prefería la ropa holgada, los zapatos de skater o Converse , ^[64] las muñequeras y, a veces, los cordones de los zapatos envueltos alrededor de sus dedos. ^[14] Durante las sesiones de fotos, en lugar de usar "atuendos brillantes", prefería usar "camisetas viejas y arrugadas". ^[11] En respuesta a su moda y sus influencias musicales, los medios la llamaron la " princesa del pop punk " ^{[197] [198]} y la respuesta femenina a Blink-182 . ^[199] La prensa y los fanáticos la consideraban la "anti - Britney ", en parte por su imagen menos comercial y "real", pero también porque era notablemente testaruda. "No estoy maquillada y nadie me dice qué decir ni cómo actuar, por lo que tienen que llamarme la anti-Britney, lo cual no soy". ^[14] Sin embargo, en noviembre de 2002, Lavigne dejó de usar corbatas, alegando que sentía que estaba "usando un disfraz". ^[12] Lavigne hizo un esfuerzo consciente por mantener su música, y no su imagen, a la vanguardia de su carrera. ^[200]

Lavigne finalmente adoptó un estilo más gótico cuando comenzó su segundo álbum, Under My Skin , cambiando sus atuendos de patinaje por tutús negros ^[198] y desarrollando una imagen marcada por la angustia . ^[201] Durante los años de The Best Damn Thing , Lavigne cambió de dirección. Se tiñó el cabello de rubio con una mecha rosa, usó atuendos femeninos, ^[202] incluidos "jeans ajustados y tacones", ^[64] y modeló para revistas como Harper's Bazaar . ^[194] Lavigne defendió su nuevo estilo: "Realmente no me arrepiento de nada. Ya sabes, las corbatas y las camisetas sin mangas y todo ... Tuvo su tiempo y lugar. Y ahora soy adulta y he seguido adelante". ^[202]

Lavigne ha sido objeto de una teoría de conspiración que postula que se suicidó en 2003 y fue reemplazada por un doble de cuerpo que había sido reclutado previamente para distraer a los paparazzi. Esto se originó como una broma en un blog brasileño, pero desde entonces ha sido adoptado por algunos teóricos de la conspiración en serio. ^{[203] En una entrevista con} KIIS 106.5 de Australia en noviembre de 2018, Lavigne respondió al rumor, diciendo: "Sí, algunas personas piensan que no soy la verdadera yo, ¡lo cual es muy extraño! ¿Por qué pensarían eso?" ^[204]

Lavigne es considerada un punto destacado en la escena del pop-punk y el rock alternativo, ya que ayudó a allanar el camino para el éxito de artistas pop con influencia punk impulsadas por mujeres como Paramore , Skye Sweetnam , Fefe Dobson , Lillix , Kelly Osbourne , Krystal Meyers , Tonight Alive , Courage My Love y Hey Monday . ^{[205] [206] [207] [208]} Se la ha comparado con cantautoras alternativas de la década de 1990 como Alanis Morissette , Liz Phair y Courtney Love , ganándose la reputación de ser la mayor representante femenina de la música pop-punk , y ha sido llamada una de las cantantes femeninas que mejor representan la música rock de la década de 2000. [ ^{209] [210] [211] [212]} Lavigne también fue vista como un ícono de la moda por su estilo skatepunk y rockero. ^{[213] [214]} Kimberley Schoeman, escribiendo para el Mail & Guardian, se ha referido a Lavigne como un " icono queer " y un "punto dulce para aquellos que se dan cuenta de que "me gustan los chicos y las chicas"". ^[215] " Sk8er Boi ", " He Wasn't " y " Girlfriend " son frecuentemente incluidas entre las mejores canciones pop-punk de todos los tiempos por los críticos. ^{[216] [217] [218] [219]}

Lavigne ha influenciado a una amplia gama de artistas musicales, incluyendo artistas como Tramp Stamps , ^[220] Bebe Rexha , ^[221] Billie Eilish , ^[222] Courage My Love , ^[223] 5 Seconds of Summer , ^[224] Yungblud , ^[225] Maggie Lindemann , ^[226] Tonight Alive , ^{[227] [228]} Willow Smith , ^[229] Amanda Palmer , ^[230] Misono , ^[231] Rina Sawayama , ^[232] Hey Monday , ^[233] Grey , ^[234] Ed Sheeran , ^[235] Kailee Morgue , ^[236] Charli XCX , ^{[237] [238]} MercyMe , ^[239] Palberta , ^[240] Yeule , ^{[241] [242] [243]} Olivia Rodrigo , ^{[244] [245]} y Kirstin Maldonado . ^[246] Amy Studt fue aclamada como "la respuesta del Reino Unido" a Avril Lavigne. ^[247] Lavigne también ha tenido una influencia significativa en cantautores de indie rock como Pale Waves , ^{[248] [249] [250]} Graace , ^[251] Phoebe Bridgers , ^{[252] [253]} Soccer Mommy , ^[254] Ethel Cain , ^[255] Snail Mail y Liz Phair . ^[256]

En el auge del emo hip hop y el emo rap de mediados y finales de la década de 2010 , Lavigne ha sido señalada como una influencia en varios músicos de esa escena, con la revista Nylon destacando a Lil Uzi Vert , Princess Nokia , Lloyd Banks , Vic Mensa , Nipsey Hussle , John River , Noname y Rico Nasty . El rapero estadounidense Fat Tony explicó que la influencia de Lavigne en el hip hop y el rap se debe a que "ella [Avril] entregó un gran paquete visual pegadizo [música punk, música pop y cultura skater] que los describe a todos". Rico Nasty nombró a uno de sus alter egos, Trap Lavigne, diciendo "Ella es una representación perfecta de ser duro y suave [...] odiaba el término punk, pero ella era tan punk rock". ^[257]

Desde 2007, ha aparecido en varios sitios de letras de canciones un meme persistente en Internet sobre una canción escrita por Lavigne llamada "Dolphins", pero ella no escribió ni grabó esta canción. La letra aparece en docenas de sitios de letras y varias bandas han grabado versiones de la canción que nunca fue grabada por Lavigne. ^{[258] [259]}

Lavigne apareció en el juego de 2003 Los Sims: Superstar como una celebridad no jugable . ^[260]

A mediados de 2007, Lavigne apareció en una novela gráfica de dos volúmenes , Avril Lavigne's Make 5 Wishes . Colaboró ​​con la artista Camilla d'Errico y el escritor Joshua Dysart en el manga, que trataba sobre una chica tímida llamada Hana que, al conocer a su heroína, Lavigne, aprendió a superar sus miedos. Lavigne dijo: "Sé que muchos de mis fans leen manga, y estoy muy emocionada de participar en la creación de historias que sé que disfrutarán". El primer volumen se publicó en abril de 2007, y el segundo siguió en julio de 2007. La publicación Young Adult Library Services nominó la serie como "Grandes novelas gráficas para adolescentes". ^[261]

En 2003, Lavigne ganó un Premio al Logro Internacional por la canción "Complicated" en los Premios SOCAN en Toronto. ^[262] Lavigne recibió ocho nominaciones a los Premios Grammy en dos años, incluyendo Mejor Artista Nuevo. También ha recibido tres nominaciones a los American Music Awards , una nominación a los Brit Award y un MTV Video Music Award . Lavigne ha vendido más de 30 millones de sencillos y 40 millones de copias de sus álbumes en todo el mundo, ^{[263] [264]} incluyendo más de 12,4 millones de copias de álbumes en los EE. UU. según Billboard . ^[265] En 2009, Billboard nombró a Lavigne como la artista pop número 10 en la lista "Lo mejor de la década de 2000". ^[266] Fue catalogada como la 28.ª mejor artista general de la década según el desempeño de álbumes y sencillos en las listas de Estados Unidos. ^{[267] [262]}

Lavigne logró un récord mundial Guinness como la artista solista femenina más joven en encabezar la lista de álbumes del Reino Unido, el 11 de enero de 2003, a la edad de 18 años y 106 días. El álbum Let Go alcanzó el número uno en su semana número 18 en la lista. ^[268] Mantuvo el récord hasta 2004, ya que las listas del Reino Unido informaron que Mind Body & Soul de Joss Stone lo tomó el año siguiente. ^[269] También fue la primera en alcanzar los 100 millones de visitas en un video de YouTube, con su sencillo de 2007 "Girlfriend". ^[270] Lavigne fue la primera artista occidental en hacer una gira completa en China, con The Best Damn Tour en 2008, y es considerada la artista occidental más grande de Asia, especialmente en Japón, donde sus primeros tres álbumes han vendido más de 1 millón de copias (siendo la única artista occidental femenina desde la década de 2000 en lograr esto). ^[271] Lavigne es la única artista que ha actuado en tres eventos multideportivos diferentes : dos ceremonias de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno ( Turín 2006 ^[272] y Vancouver 2010 ^[273] ) y la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos Especiales Mundiales de Verano de 2015. [ ^274] En junio de 2024, se le confirió la Orden de Canadá . ^[275]

Lavigne se interesó en aparecer en televisión y en largometrajes. La decisión, dijo, fue suya. Aunque sus años de experiencia en la realización de videos musicales fueron una ventaja para ella, Lavigne admitió que su experiencia en el canto eliminó cualquier miedo de actuar frente a la cámara. Mencionó específicamente que el video "Nobody's Home" involucró la mayor parte de la "actuación". ^[176] Su primera aparición en televisión fue en un episodio de 2002 de Sabrina, the Teenage Witch , ^[276] interpretando "Sk8er Boi" ^[277] con su banda en un club nocturno. ^[278] Más tarde hizo un cameo en la película de 2004 Going the Distance . Los personajes principales se topan con ella en el backstage de los MuchMusic Video Awards ^[279] después de su interpretación de "Losing Grip". ^[280]

Lavigne se adentró en el mundo de la actuación cinematográfica con cautela, eligiendo deliberadamente papeles pequeños para empezar. En noviembre de 2005, después de pasar por una audición para conseguir el papel, Lavigne viajó a Nuevo México ^[281] para filmar una sola escena en la película de 2007, The Flock . ^[282] Interpretó a Beatrice Bell, la novia de un sospechoso de un crimen, apareciendo junto a Claire Danes y Richard Gere . Gere le dio consejos de actuación a Lavigne entre tomas. ^[282] Sobre su papel en The Flock , Lavigne dijo: "Lo hice solo para ver cómo era y para no saltar a la actuación convencional demasiado rápido". ^[176] The Flock no se estrenó en los cines estadounidenses y, debido a que no se estrenó en los mercados extranjeros hasta finales de 2007, no se considera el debut de Lavigne. La película recaudó $7 millones en la taquilla extranjera. ^[283]

El debut cinematográfico de Lavigne fue prestando su voz a un personaje animado en la película de 2006 Vecinos invasores , basada en la tira cómica del mismo nombre . Prestó su voz al personaje de Heather, una zarigüeya de Virginia . Lavigne encontró que el proceso de grabación era "fácil" y "natural", pero seguía golpeando el micrófono mientras gesticulaba mientras actuaba. "Usaba mis manos constantemente y, como si golpeara el soporte del micrófono y hiciera ruidos, así que [el director] Tim y [el guionista] Karey tuvieron que decirme que me quedara quieta... Es difícil correr o caerse por las escaleras y tener que hacer que esos sonidos salgan de tu boca pero mantener tu cuerpo quieto". Lavigne creía que la habían contratado para interpretar a Heather debido a su estatus de estrella de rock. "[El director] pensó que le daría a mi personaje... un poco de actitud". ^[176] La película se estrenó el 19 de mayo de 2006, recaudando 38 millones de dólares durante su primer fin de semana. Continuó recaudando 336 millones de dólares en todo el mundo. ^[284]

En diciembre de 2005, Lavigne firmó para aparecer en Fast Food Nation , basada en el libro Fast Food Nation : The Dark Side of the All-American Meal . ^[285] La adaptación ficticia, dirigida por Richard Linklater , rastrea las hamburguesas de comida rápida contaminadas con heces de vaca hasta los mataderos. ^[286] Lavigne interpretó a Alice, una estudiante de secundaria que intenta liberar a las vacas. ^{[287] [288]} La película se estrenó el 17 de noviembre de 2006 y permaneció en los cines durante 11 semanas, recaudando $2 millones en todo el mundo. ^[289]

Tanto Vecinos invasores como Fast Food Nation se estrenaron en el Festival de Cine de Cannes de 2006 , al que asistió Lavigne. Cuando se le preguntó si seguiría su carrera cinematográfica, afirmó que quería tomarse su tiempo y esperar los "papeles adecuados y las películas adecuadas". Lavigne fue deliberada en los papeles que había elegido, diciendo "Quería empezar de a poco y aprender. No quería simplemente lanzarme a un papel importante". ^[176] En agosto de 2006, la revista Canadian Business la clasificó como la séptima mejor actriz canadiense en Hollywood en su segundo ranking anual Celebrity Power List. Los resultados se determinaron comparando el salario, los hits de Internet, las menciones en televisión y los hits de prensa. ^[290] En septiembre de 2011, Lavigne apareció en la competencia de canto televisada de Hub Network Majors & Minors como mentora invitada junto a otros cantantes, incluidos Adam Lambert y Leona Lewis . ^[67]

En julio de 2008, Lavigne lanzó la línea de ropa Abbey Dawn , que presenta una colección de regreso a clases. Es producida por Kohl's , que es el minorista exclusivo de la marca en Estados Unidos. Nombrada en honor al apodo de la infancia de Lavigne, Abbey Dawn está diseñada por la propia Lavigne. ^{[291] [292]} Kohl's describe a Abbey Dawn como una "marca de estilo de vida juvenil", ^[56] que incorpora patrones de calaveras, cebras y estrellas, morados y "rosas y negros fuertes". Lavigne, que lució algunas de las prendas y joyas de su línea en varios conciertos antes de su lanzamiento oficial, señaló que no estaba simplemente licenciando su nombre para la colección. "En realidad, soy la diseñadora. Lo que es realmente importante para mí es que todo me quede bien y esté bien hecho, así que me pruebo todo y lo apruebo todo". ^[293] Los diseños también aparecieron en el juego de Internet Stardoll , donde las figuras pueden vestirse como Lavigne. ^[294]

El 14 de septiembre de 2009, Lavigne llevó la entonces última colección de su línea de ropa a la Semana de la Moda de Nueva York , ^[295] regresando en 2011. ^[67] En diciembre de 2010, la línea de ropa se puso a disposición de más de 50 países a través del sitio web oficial de la línea. ^[296]

Lavigne lanzó su primera fragancia, Black Star, creada por Procter & Gamble Prestige Products. La fragancia fue anunciada en el sitio web oficial de Lavigne el 7 de marzo de 2009. Black Star, que presenta notas de hibisco rosa, ciruela negra y chocolate negro, se lanzó en el verano de 2009 en Europa y más tarde en los EE. UU. y Canadá. ^[297] Cuando se le preguntó qué significaba el nombre, Lavigne respondió: "Quería que [la botella] fuera una estrella, y mis colores son rosa y negro, y Black Star se asemeja a ser diferente, destacarse entre la multitud y alcanzar las estrellas; todo el mensaje se trata de seguir tus sueños, y está bien ser único y ser quien eres ". ^[298] Black Star ganó el premio a la Mejor "Masa de fragancias para mujeres" de 2010 de Cosmetic Executive Women (CEW). ^[299] Black Star fue seguida por una segunda fragancia en julio de 2010, Forbidden Rose , que tardó dos años en desarrollarse. ^[300] Contiene notas de manzana roja, melocotón, pimienta negra, flor de loto, heliotropo, flor de concha, acorde de praliné, sándalo y vainilla. ^[301] Su mensaje es una extensión del "sigue tus sueños" de Black Star, ^[302] aunque el eslogan del nuevo perfume es "Atrévete a descubrir". ^[303] El comercial se desarrolla en un entorno de jardín gótico , ^[302] donde Lavigne, al entrar al jardín, encuentra una sola rosa violeta. ^[303] Lavigne lanzó una tercera fragancia, Wild Rose, en agosto de 2011 y filmó el comercial a fines de 2010. El eslogan de la fragancia es "Atrévete a descubrir más". ^[304] Contiene notas de mandarina, pomelo rosado, ciruela, azahar, frangipani, orquídea azul, almizcle, sándalo y crème brûlée. ^[305]

En enero de 2010, Lavigne comenzó a trabajar con Disney para incorporar diseños inspirados en Alicia en el país de las maravillas en su línea de ropa Abbey Dawn. ^[63] Sus diseños se exhibieron en el Fashion Institute of Design & Merchandising en California a partir de mayo hasta septiembre, junto con los disfraces de Colleen Atwood de la película de 2010. ^[306]

Lavigne ha estado involucrada con muchas organizaciones benéficas, incluyendo Make Some Noise, Amnistía Internacional , Erase MS, AmericanCPR.org, Special Olympics , Camp Will-a-Way, Music Clearing Minefields, US Campaign for Burma , Make-A-Wish Foundation y War Child . También ha aparecido en anuncios de ALDO con YouthAIDS para recaudar dinero para educar a la gente de todo el mundo sobre el VIH/SIDA. Lavigne participó en el concierto Unite Against AIDS presentado por ALDO en apoyo de UNICEF el 28 de noviembre de 2007, en el Bell Centre en Montreal, Quebec, Canadá. ^[307] En noviembre de 2010, Lavigne asistió a la Clinton Global Initiative . ^[308]

Lavigne trabajó con Reverb , una organización ambiental sin fines de lucro, para su gira por la costa este de 2005. ^[309] Realizó una versión de « Knockin' on Heaven's Door » para la compilación Peace Songs de War Child , y grabó una versión de la canción de John Lennon « Imagine » como su contribución al álbum recopilatorio Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur . Lanzado el 12 de junio de 2007, el álbum fue producido para beneficiar la campaña de Amnistía Internacional para aliviar la crisis en Darfur . ^[310]

El 5 de diciembre de 2009, Lavigne regresó a los escenarios en la Ciudad de México durante el evento benéfico más grande de América Latina, " Teletón ". Interpretó versiones acústicas de sus éxitos "Complicated" y "Girlfriend" con Evan Taubenfeld y el miembro de la banda, Jim McGorman . ^[311] En 2010, Lavigne fue una de varios artistas que contribuyeron con sus voces a una versión de "Wavin' Flag" de K'naan como un sencillo benéfico para ayudar a recaudar dinero para varias organizaciones benéficas relacionadas con el terremoto de Haití de 2010. [ ^312]

El 14 de septiembre de 2010, Lavigne presentó su organización benéfica, "The Avril Lavigne Foundation", que tiene como objetivo ayudar a los jóvenes con enfermedades y discapacidades graves ^{[308] [313]} y trabaja con organizaciones benéficas líderes. ^[296] La fundación se asocia con Easter Seals , la fundación Make-A-Wish y Erase MS. ^[314] Su trabajo con la fundación Make-A-Wish fue la inspiración detrás de su propia organización benéfica, y Lavigne afirmó: "Realmente quería hacer más". ^[313] Lavigne dijo en el sitio web de la fundación: "Siempre he buscado formas de retribuir porque creo que es una responsabilidad que todos compartimos". ^[315] La firma de 12 personas del filántropo Trevor Neilson , Global Philanthropy Group , asesora a Lavigne con su fundación, así como a varias otras celebridades, incluido el músico John Legend . ^[308]

En septiembre de 2014, lanzó una campaña personal de recaudación de fondos para las Olimpiadas Especiales como parte de la celebración de su cumpleaños. Las ganancias de su evento "Team Rockstar" ayudaron a patrocinar a atletas de todo el mundo que compitieron en los Juegos Mundiales de Verano de las Olimpiadas Especiales de 2015 en Los Ángeles. ^{[316] [317]} Los atletas fueron las estrellas del video musical de "Fly", que se filmó en Canadá. ^[318]

En septiembre de 2020, Lavigne anunció un concierto especial transmitido en vivo para generar conciencia y recaudar fondos en la lucha contra la enfermedad de Lyme, llamado el concierto #FightLyme. El concierto se llevó a cabo el 25 de octubre y las ganancias de todas las entradas y productos se destinaron a la Global Lyme Alliance, un grupo de defensa de la enfermedad de Lyme crónica , ^[319] y a su organización benéfica, la Fundación Avril Lavigne. ^{[320] [321]}

Después de ganar su cuarto premio Juno en abril de 2003, en referencia a la guerra de Irak , Lavigne dijo: "No creo que la guerra sea una forma de resolver los problemas. Creo que está mal... No tengo mucho respeto por [el presidente estadounidense George] Bush ". También dijo que estaba "realmente orgullosa" del entonces primer ministro de Canadá, Jean Chrétien, por mantener a Canadá fuera de la guerra. ^[322]

Además de tener algunos diseños únicos, la mayoría de los tatuajes de Lavigne coinciden con los de sus amigos. ^[64] Lavigne tenía una estrella tatuada en el interior de su muñeca izquierda que fue creada al mismo tiempo que el tatuaje idéntico de su amigo y socio musical Ben Moody . ^[323] A fines de 2004, se aplicó un pequeño corazón rosa alrededor de la letra "D" en su muñeca derecha, que representaba a su entonces novio, Deryck Whibley. ^{[64] [324]} Lavigne y su entonces esposo Whibley se hicieron tatuajes a juego en marzo de 2010, en celebración de su cumpleaños número 30. ^[64] En abril de 2010, Lavigne agregó otro tatuaje en su muñeca, el de un rayo y el número 30. ^[325]

Sin embargo, su amor por los tatuajes ganó la atención de los medios en mayo de 2010, después de que Lavigne y Brody Jenner se hicieran tatuajes iguales de la palabra " fuck " en sus costillas. ^{[326] [327]} Lavigne apareció en la portada de junio/julio de la revista Inked , donde habló y mostró sus tatuajes, incluido un "Abbey Dawn" en su antebrazo izquierdo y un "XXV" y una estrella en su derecho. Aunque confirmó verbalmente el tatuaje de "fuck" en el artículo (llamándolo su "palabra favorita" ^[64] ), se lo aplicó después de la sesión de fotos de la revista. ^[328] Agregó que eventualmente quería hacerse un "corazón enorme con una bandera atravesándolo con un nombre... Voy a esperar unos años y asegurarme de que todavía lo quiero. Tengo que esperar a que esa persona especial regrese a mi vida". ^[64] En julio de 2010, Lavigne se tatuó el nombre de su entonces novio, "Brody", debajo de su pecho derecho. ^[329] En 2018, Lavigne se hizo un tatuaje tradicional en forma de corazón con su entonces novio JaKeb Allen Munn. ^[330]

El padre de Lavigne nació en Francia y, a través del jus sanguinis , solicitó un pasaporte francés, que recibió en febrero de 2011. ^{[331] [332]} En enero de 2012, Lavigne vendió su casa en Bel-Air (en venta desde mayo de 2011), ^[333] y se mudó a París para estudiar francés. Alquiló un apartamento y asistió a una escuela Berlitz . ^{[334] [335]}

Lavigne y el vocalista principal y guitarrista rítmico de Sum 41, Deryck Whibley, comenzaron a salir cuando Lavigne tenía 19 años, después de ser amigos desde que ella tenía 17. ^[336] En junio de 2005, Whibley le propuso matrimonio. ^[337] La ​​pareja se casó el 15 de julio de 2006 en Montecito, California . El 9 de octubre de 2009, Lavigne solicitó el divorcio, ^[338] citando "diferencias irreconciliables" como la razón. ^[339] Lavigne declaró: "Estoy agradecida por nuestro tiempo juntos, y estoy agradecida y bendecida por nuestra amistad restante". ^[340] El divorcio se finalizó el 16 de noviembre de 2010. ^[341]

Lavigne comenzó a salir con la estrella de The Hills, Brody Jenner, en febrero de 2010. ^[342] Después de casi dos años de noviazgo, la pareja se separó en enero de 2012. ^[342]

Lavigne comenzó a salir con su compatriota y músico canadiense Chad Kroeger , líder de la banda Nickelback , en julio de 2012. ^{[343] [344] [345]} La relación floreció después de que comenzaron a trabajar juntos en marzo de 2012 para escribir y grabar música para el quinto álbum de Lavigne. ^{[344] [346] [347]} Lavigne y Kroeger se comprometieron en agosto de 2012, después de un mes de noviazgo. ^{[346] [343]} La pareja se casó en el Château de la Napoule , un castillo medieval reconstruido en el Mediterráneo en el sur de Francia, el 1 de julio de 2013, después de un año de estar juntos. ^{[347] [348]} El 2 de septiembre de 2015, Lavigne anunció su separación de Kroeger a través de su cuenta oficial de Instagram , ^[349] y luego se divorciaron. ^[350]

Lavigne comenzó a salir con el multimillonario Phillip Sarofim en 2018. Rompió con él en 2019. ^[351] La revista People informó que comenzó a salir con el músico Pete Jonas en 2020. ^[352] Más tarde comenzó a salir con Mod Sun alrededor de marzo de 2021. En abril de 2022, Lavigne usó sus cuentas de redes sociales para anunciar su compromiso, que finalizó en febrero de 2023. ^{[353] [354] [355]}

En abril de 2015, Lavigne reveló a la revista People que le habían diagnosticado la enfermedad de Lyme después de su cumpleaños número 30 en 2014. ^[356] En una entrevista con Billboard ese mismo mes, Lavigne dijo que estaba en proceso de recuperación y que quería aumentar la conciencia sobre la enfermedad. ^[91]

Se ha dicho que Lavigne es vegana o vegetariana, aunque no ha hablado de su dieta públicamente. ^{[357] [358]}

• Déjalo ir (2002)
• Bajo mi piel (2004)
• La mejor maldita cosa (2007)
• Adiós canción de cuna (2011)
• Avril Lavigne (2013)
• La cabeza sobre el agua (2019)
• Amor apestoso (2022)

• Apodos honoríficos en la música popular
• Lista de artistas que alcanzaron el número uno en Estados Unidos