Arte marginal

El arte marginal es arte realizado por individuos autodidactas que no tienen formación ni instrucción en las artes tradicionales y, por lo general, tienen poco o ningún contacto con las convenciones del mundo del arte .

El término arte marginal fue acuñado en 1972 como título de un libro del crítico de arte Roger Cardinal . ^[1] Es un equivalente en inglés de art brut ( en francés: [aʁ bʁyt] , "arte crudo" o "arte áspero"), una etiqueta creada en la década de 1940 por el artista francés Jean Dubuffet para describir el arte creado fuera de los límites de la cultura oficial. Dubuffet se centró particularmente en el arte de aquellos que estaban fuera de la escena artística establecida, utilizando como ejemplos a pacientes de hospitales psiquiátricos , ermitaños y espiritistas. ^{[2] [3]}

El arte marginal ha surgido como una categoría exitosa de marketing artístico; desde 1993 se celebra anualmente en Nueva York una Feria de Arte Marginal ^[4] y existen al menos dos revistas publicadas regularmente dedicadas al tema. El término se aplica a veces como una etiqueta de marketing para el arte creado por personas que están fuera del "mundo del arte" o del "sistema de galerías de arte" dominante, independientemente de sus circunstancias o del contenido de su obra. ^[5] Un término más específico, " música marginal ", se adaptó más tarde para los músicos.

El interés por el arte de los enfermos mentales, así como por el de los niños y los creadores del " arte campesino ", se desarrolló a partir de finales del siglo XIX, tanto por parte de psiquiatras como Cesare Lombroso , Auguste Marie o Marcel Réjà, como por parte de artistas, como los miembros del grupo " Der Blaue Reiter ": Wassily Kandinsky , August Macke , Franz Marc , Alexej von Jawlensky y otros.

Lo que los artistas percibieron en la obra de estos grupos fue un poder expresivo nacido de su aparente falta de sofisticación. Ejemplos de esto se reprodujeron en 1912 en el primer y único número de su publicación, Der Blaue Reiter Almanac . Durante la Primera Guerra Mundial , Macke murió en Champaña en 1914 y Marc murió en Verdún en 1916; el vacío dejado por estas muertes fue llenado en cierta medida por Paul Klee , quien continuó inspirándose en estos "primitivos".

El interés por el arte de los internos de los manicomios siguió creciendo en la década de 1920. En 1921, el doctor Walter Morgenthaler publicó su libro Ein Geisteskranker als Künstler ( Un paciente psiquiátrico como artista ) sobre Adolf Wölfli , un paciente mental psicótico a su cargo. Wölfli había empezado espontáneamente a dibujar, y esta actividad parecía tranquilizarlo. Su obra más destacada fue una epopeya ilustrada de 45 volúmenes en la que narraba su propia historia de vida imaginaria. Con 25.000 páginas, 1.600 ilustraciones y 1.500 collages, es una obra monumental. Wölfli también produjo una gran cantidad de obras más pequeñas, algunas de las cuales se vendieron o se regalaron. Su obra se exhibe en la Fundación Adolf Wölfli en el Museo de Bellas Artes de Berna .

Un momento decisivo fue la publicación de Bildnerei der Geisteskranken ( El arte de los enfermos mentales ) en 1922, por Hans Prinzhorn . Este fue el primer estudio formal de obras psiquiátricas, basado en una recopilación de miles de ejemplos de instituciones europeas. El libro y la colección de arte atrajeron mucha atención de los artistas de vanguardia de la época, incluidos Paul Klee, Max Ernst y Jean Dubuffet . ^[6]

Las personas con algún tipo de formación artística formal, así como los artistas consolidados, no son inmunes a las enfermedades mentales y también pueden ser internados en instituciones. Por ejemplo, William Kurelek , más tarde galardonado con la Orden de Canadá por su trabajo artístico, cuando era joven fue ingresado en el Hospital Psiquiátrico Maudsley, donde recibió tratamiento por esquizofrenia . ^[7] En el hospital pintó, produciendo The Maze , una representación oscura de su torturada juventud . ^[8] Fue trasladado del Maudsley al Hospital Netherne desde noviembre de 1953 hasta enero de 1955, para trabajar con Edward Adamson (1911-1996), pionero de la arteterapia y creador de la Colección Adamson.

El artista francés Jean Dubuffet quedó particularmente impresionado por la Bildnerei der Geisteskranken y comenzó su propia colección de ese tipo de arte, a la que llamó art brut o arte crudo . En 1948 formó la Compagnie de l'Art Brut junto con otros artistas, incluidos André Breton y Claude Lévi-Strauss . ^[9] La colección que estableció se conoció como la Collection de l'art brut y el curador fue Slavko Kopač durante casi tres décadas. ^[10] Contiene miles de obras y ahora se encuentra alojada de forma permanente en Lausana , Suiza.

Dubuffet caracterizó el art brut como:

Las obras creadas desde la soledad y desde impulsos creativos puros y auténticos –en los que no intervienen las preocupaciones de la competencia, del reconocimiento y de la promoción social– son, precisamente por eso, más preciosas que las producciones de los profesionales. Tras una cierta familiaridad con estos florecimientos de una fiebre exaltada, vivida tan plena e intensamente por sus autores, no podemos evitar la sensación de que, en relación con estas obras, el arte cultural en su conjunto aparece como el juego de una sociedad fútil, un desfile falaz.

— Jean Dubuffet, "Place à l'incivisme" (diciembre de 1987 - febrero de 1988). ^[11]

Dubuffet sostenía que la «cultura», es decir, la cultura dominante, se las arreglaba para asimilar cada nuevo desarrollo artístico y, al hacerlo, le quitaba todo el poder que pudiera haber tenido. El resultado fue asfixiar la expresión genuina. El art brut fue su solución a este problema: sólo el art brut era inmune a las influencias de la cultura, inmune a ser absorbido y asimilado, porque los propios artistas no querían o no podían ser asimilados.

La defensa del Art Brut por parte de Dubuffet no duraría mucho. Los estudiosos sostienen que el desagrado de Dubuffet por el mundo del arte convencional contribuyó a garantizar que el Art Brut y la Compagnie de l'Art Brut no sobrevivieran en una base comercial. Dubuffet acabaría con el Art Brut tal como lo definía en su búsqueda de su autenticidad. ^[9] Tres años después de la formación de la Compagnie de l'Art Brut, Dubuffet la disolvió, cediendo para formar después la más convencional Collection de l'art brut. ^[9]

El interés por las prácticas "outsider" entre los artistas y críticos del siglo XX puede verse como parte de un énfasis mayor en el rechazo de los valores establecidos dentro del entorno artístico modernista . La primera parte del siglo XX dio origen al cubismo y a los movimientos dadaístas , constructivistas y futuristas en el arte, todos los cuales implicaron un movimiento dramático que se alejaba de las formas culturales del pasado. El dadaísta Marcel Duchamp , por ejemplo, abandonó la técnica "pictórica" ​​para permitir que las operaciones aleatorias desempeñaran un papel en la determinación de la forma de sus obras, o simplemente para recontextualizar objetos "ready-made" existentes como arte. Los artistas de mediados de siglo, incluido Pablo Picasso , buscaron inspiración fuera de las tradiciones de la alta cultura, inspirándose en los artefactos de las sociedades "primitivas", el arte no escolarizado hecho por niños y los gráficos publicitarios vulgares. La defensa por parte de Dubuffet del art brut -de los locos y otros marginados de la sociedad- es otro ejemplo más del arte de vanguardia que desafía los valores culturales establecidos. Al igual que con el análisis de estos otros movimientos artísticos, el discurso actual indica que el art brut está innatamente ligado al primitivismo ^{[9] [12]} debido a su similitud en el préstamo de la "despatriación" personal y la exotización de formas familiares pero ajenas.

Se utilizan varios términos para describir el arte que se entiende vagamente como "fuera" de la cultura oficial . Las definiciones de estos términos varían y se superponen. ^[13] Los editores de Raw Vision , una revista líder en el campo, sugieren que "cualquiera que sea la opinión que tengamos sobre el valor de la controversia en sí, es importante sustentar el debate creativo mediante un vocabulario acordado". En consecuencia, lamentan el uso de "artista marginal" para referirse a casi cualquier artista sin formación. "No es suficiente ser inexperto, torpe o ingenuo. El arte marginal es prácticamente sinónimo de Art Brut tanto en espíritu como en significado, de esa rareza del arte producido por aquellos que no conocen su nombre".

• Art Brut: Acuñado por Jean Dubuffet, el término traducido literalmente del francés significa "arte crudo". ^{[2] [3]} "Crudo" es análogo en el sentido de que no ha pasado por el proceso de "cocción" académico: es decir, el mundo de las escuelas de arte, galerías y museos. La definición original de Dubuffet se refiere estrictamente al "arte crudo" creado por los márgenes autodidactas y marginados de la sociedad. ^[9]
• Arte popular : El arte popular originalmente sugería artesanías y habilidades decorativas asociadas con las comunidades campesinas de Europa, aunque presumiblemente podría aplicarse igualmente a cualquier cultura indígena. Se ha ampliado para incluir cualquier producto de artesanía práctica y habilidad decorativa, desde animales hechos con motosierras hasta edificios con tapacubos. Una distinción clave entre el arte popular y el arte marginal es que el arte popular generalmente encarna formas tradicionales y valores sociales, mientras que el arte marginal se encuentra en una relación marginal con la corriente principal de la sociedad.
• Arte intuitivo / Arte visionario : los términos generales preferidos de Raw Vision Magazine para el arte marginal. Los describe como términos paraguas deliberados. Sin embargo, el arte visionario, a diferencia de otras definiciones aquí, a menudo puede referirse al tema de las obras, que incluye imágenes de naturaleza espiritual o religiosa. El arte intuitivo es probablemente el término más general disponible. Intuit: El Centro para el Arte Intuitivo y Marginal con sede en Chicago opera un museo dedicado al estudio y la exhibición de arte intuitivo y marginal. El Museo Americano de Arte Visionario en Baltimore, Maryland, está dedicado a la colección y exhibición de arte visionario.
• Arte marginal/Arte singular: esencialmente lo mismo que Neuve Invention ; se refiere a los artistas al margen del mundo del arte.
• Arte ingenuo : Otro término que se aplica comúnmente a artistas sin formación que aspiran a un estatus artístico "normal", es decir, que tienen una interacción mucho más consciente con el mundo del arte convencional que los artistas ajenos al mismo.
• Neuve invention: se utiliza para describir a artistas que, aunque marginales, tienen cierta interacción con la cultura dominante. Por ejemplo, pueden dedicarse al arte a tiempo parcial. La expresión también fue acuñada por Dubuffet; en sentido estricto, se refiere únicamente a una parte especial de la Collection de l'art brut .
• Entornos visionarios : edificios y parques de esculturas construidos por artistas visionarios, que van desde casas decoradas hasta grandes áreas que incorporan una gran cantidad de esculturas individuales con un tema estrechamente relacionado. Algunos ejemplos incluyen Watts Towers de Simon Rodia , Buddha Park y Sala Keoku de Bunleua ​​Sulilat y The Palais idéal de Ferdinand Cheval .

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Arte marginal .

• Revista Raw Vision – Revista de arte internacional dedicada al arte marginal
• Gricha-rosov.com (archivado el 23 de mayo de 2016 en el Archivo Web Portugués) – Amplia base de datos y presentación de artistas extranjeros internacionales (en francés, pero con abundantes ilustraciones)
• Artistas marginales en la colección del Museo de Arte Naif y Marginal (MNMA) de Jagodina, Serbia (archivado el 12 de noviembre de 2022 en Wayback Machine )
• Arte ruso marginal de la colección Bogemskaja-Turchin
• Noticias, anuncios y material sobre arte marginal
• Colección: “Arte popular, autodidacta, amateur y visionario” en el Museo de Arte de la Universidad de Michigan