Batik

Batik

Batik de Yogyakarta , finales del siglo XIX
Tipo	Tejido artístico
Material	Batistas , seda , algodón

Este artículo contiene letras del alfabeto javanés . Sin la compatibilidad adecuada con la representación , es posible que vea signos de interrogación, cuadros u otros símbolos en lugar de caracteres javaneses.

El batik es una técnica de teñido que utiliza cera como reserva . El término también se utiliza para describir los tejidos estampados creados con esa técnica. El batik se hace dibujando o estampando cera sobre una tela para evitar la absorción de color durante el proceso de teñido. Esto crea un negativo estampado cuando se retira la cera de la tela teñida. Los artesanos pueden crear intrincados patrones de colores con múltiples ciclos de aplicación de cera y teñido. Los patrones y motivos varían ampliamente incluso dentro de los países. Algunos patrones tienen un significado simbólico y se utilizan solo en ciertas ocasiones, mientras que otros se crearon para satisfacer la demanda del mercado y las tendencias de la moda.

El teñido por resistencia con cera se practica desde la antigüedad y está atestiguado en varias culturas del mundo, como Egipto, el sur de China (especialmente entre las tribus de las montañas como los pueblos Miao , Bouyei y Gejia ), India, Indonesia, Malasia, Nigeria y Sri Lanka. La técnica desarrollada en Malasia (especialmente en Malacca ) es una de las más sofisticadas, aunque su antigüedad es difícil de determinar. Se hizo ampliamente conocida por primera vez fuera del sudeste asiático cuando se describió en The History of Java de 1817 , lo que dio lugar a importantes esfuerzos de recopilación y estudios académicos de la tradición y la artesanía. El batik javanés fue objeto de varias innovaciones en el siglo XIX y principios del XX, como el uso de la impresión de sellos de cera para aumentar la productividad. Muchos talleres y artesanos están activos hoy en día, creando una amplia gama de productos e influyendo en otras tradiciones textiles y artistas.

La palabra inglesa batik se toma prestada del javanés bathik ( escritura javanesa : ꦧꦛꦶꦏ꧀, Pegon : باتيق). ^{[a] [1] [2]} Los diccionarios ingleses tienden a definir batik como una técnica general de teñido, ^{[3] [4]} lo que significa que las telas con métodos de producción similares pero culturalmente no relacionadas con el batik javanés pueden etiquetarse como "batik" en inglés. ^[b] Robert Blust rastrea la palabra javanesa como un reflejo del proto-austronesio * batik y su doblete * beCik que significa decoraciones y patrones en general. ^{[5] [6]} En Java, la palabra solo está atestiguada en fuentes posteriores al período hindú-budista, desde el siglo XVI en adelante. ^{[7] [8] [c] Fuera de Java, la palabra aparece por primera vez en un} conocimiento de embarque de un barco mercante de 1641 como batick . ^[10] El término y la técnica llegaron a ser conocidos por un público más amplio más allá del sudeste asiático después de la descripción que Thomas Stamford Raffles hizo del proceso batik en su libro de 1817 La historia de Java . ^[11] Las fuentes holandesas de la era colonial registran la palabra en varias grafías, como mbatik , mbatek , batik y batek . ^{[12] [13]}

• Piezas antiguas y representaciones de telas batik
• 
  Fragmento de tejido teñido de Niya (cuenca de Tarim) , China, del siglo III a principios del IV
• 
  Fragmento de tapiz con escenas bíblicas, del periodo bizantino de Egipto, principios del siglo VI
• 
  Detalle de la vestimenta de la estatua Prajnaparamita de Java Oriental del siglo XIII , Museo Nacional de Indonesia , Yakarta
• 
  Estandarte ceremonial de la India, posiblemente del siglo XIV

El teñido por reserva, similar al batik, es una forma de arte muy antigua. Existía en Egipto en el siglo IV a. C., donde se utilizaba para envolver a las momias; el lino se empapaba en cera y se rayaba con un punzón. Se siguió utilizando hasta la época bizantina medieval , aunque las piezas que sobreviven son escasas. ^[14] En Asia, la técnica está atestiguada en la India, la dinastía Tang en China y el período Nara en Japón. En África, la practicaban los yoruba de Nigeria, así como los soninké y los wólof de Senegal. ^[15]

El arte del batik está muy desarrollado en la isla de Java , Indonesia, aunque la antigüedad de la técnica es difícil de determinar ya que las piezas de batik rara vez sobreviven mucho tiempo en el clima tropical de la región. Los historiadores holandeses GG Rouffaer y HH Juynboll sostienen que la técnica podría haber sido introducida durante el siglo VI o VII desde la India o Sri Lanka. ^{[15] [16]} Las similitudes entre algunos patrones tradicionales de batik con detalles de ropa en antiguas estatuas hindúes y budistas, por ejemplo, Prajnaparamita de Java Oriental , han hecho que algunos autores atribuyan la creación del batik al período hindú-budista de Java (siglos VIII-XVI d. C.). ^[17] Algunos académicos advirtieron que la mera similitud del patrón no es concluyente del batik, ya que podría estar hecho con otras técnicas no relacionadas. ^[18] Dado que la palabra "batik" no está atestiguada en ninguna fuente preislámica, algunos estudiosos han opinado que el batik solo se desarrolló al final del período hindú-budista de Java, a partir del siglo XVI tras la desaparición del reino de Majapahit . ^{[7] [8]} Sin embargo, esta opinión no ha tenido en cuenta la pieza física de batik javanés más antigua que se conserva, que solo se identificó en 2022. Se trata de una cenefa azul-blanca datada en carbono del siglo XIII o XIV, que corresponde al período temprano de Majapahit. La calidad y la datación del batik sugieren que ya existían técnicas sofisticadas de batik en ese momento, pero competían con los textiles ikat más establecidos. ^[19]

La artesanía del batik floreció aún más en las cortes islámicas de Java en los siglos siguientes. El desarrollo de tipos destacados de batik estuvo motivado en parte por el deseo de replicar prestigiosos textiles extranjeros (como la patola india ) traídos por el comercio marítimo del Océano Índico. ^[20] Cuando la Compañía Holandesa de las Indias Orientales comenzó a imponer su práctica comercial monopolística en la Indonesia del siglo XVII, las telas de batik fueron uno de los productos que sofocaron sus ventas textiles. Las importaciones holandesas de chintz de la costa de Coromandel no podían competir con el batik de fabricación local debido a su sólida producción y alta calidad. ^[21]

• Piezas modernas y representación de telas batik
• 
  Representación de un ciudadano javanés de principios del siglo XIX con un sarong de batik, de La historia de Java
• 
  Mantel de altar peranakan ( tok wi 桌帷), finales del siglo XIX
• 
  Sarong de estilo "costero" pesisir de la costa norte de Java, principios del siglo XX
• 
  Telas estampadas con cera en Togo , una adaptación africana moderna del batik javanés

La técnica del batik se hizo más conocida (particularmente entre los europeos fuera del sudeste asiático) cuando se describió la versión javanesa en La historia de Java , lo que dio inicio al interés académico y de colección en las tradiciones del batik. En 1873, el comerciante holandés Elie Van Rijckevorsel donó las piezas que recopiló durante un viaje a Indonesia al museo etnográfico de Róterdam . Se exhibieron ejemplos en la Exposición Universal de París en 1900. Hoy en día, el Tropenmuseum alberga la colección más grande de batik indonesio en los Países Bajos . ^[15]

Entre el siglo XIX y principios del XX, los indoeuropeos holandeses y los colonos chinos participaron activamente en la producción y el desarrollo del batik javanés, en particular del batik de estilo "costero" pesisir en la costa norte de Java. Académicos como JE Jasper y Mas Pirngadie publicaron libros que documentaban extensamente los patrones de batik existentes. ^[22] Estos, a su vez, fueron utilizados por artesanos holandeses y chinos para desarrollar nuevos patrones que combinaban varias influencias culturales, y que también introdujeron innovaciones como el cap (sellos de bloque de cobre) para producir batiks en masa y tintes sintéticos que permiten colores más brillantes. Aparecieron varios talleres de batik destacados, como Eliza van Zuylen (1863-1947) y Oey Soe Tjoen (1901-1975), ^[23] y sus productos atendieron a una amplia audiencia en el archipiélago malayo (que abarca la actual Indonesia, Malasia y Singapur). Por ejemplo, las faldas y los sarongs de batik eran muy usados ​​por las mujeres indígenas, chinas y europeas de la región, combinados con la omnipresente camisa kebaya . El batik también se usaba para aplicaciones más especializadas, como el mantel de altar peranakan llamado tok wi (桌帷). ^{[24] [25]}

Fue también en este período de tiempo que la producción de batik javanés se extendió al extranjero. En África subsahariana , el batik javanés fue introducido en el siglo XIX por comerciantes holandeses e ingleses. Posteriormente fue modificado por artesanos locales con motivos más grandes, líneas más gruesas y más colores en lo que ahora se conoce como impresiones de cera africanas . Las versiones modernas de África occidental también utilizan almidón de mandioca , pasta de arroz o barro como resistencia. ^[26] En la década de 1920, los fabricantes de batik javaneses que migraron a la costa oriental de la península malaya introdujeron la producción de batik utilizando bloques de estampación. ^[27]

Muchos talleres tradicionales de Java se derrumbaron inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial y las guerras de independencia de Indonesia , ^[28] pero muchos talleres y artesanos siguen activos hoy en día creando una amplia gama de productos. Siguen influyendo en una serie de tradiciones textiles y artistas. En la década de 1970, por ejemplo, el batik se introdujo en Australia , donde los artistas aborígenes de Ernabella lo han desarrollado como su propia artesanía. ^[29] Las obras de la artista inglesa Thetis Blacker estaban influenciadas por el batik indonesio; había trabajado en el Instituto de Investigación Batik de Yogyakarta y había viajado a Bali. ^[30]

La producción comienza lavando la tela base, ^[d] remojándola y golpeándola con un mazo grande. Los patrones se dibujan con lápiz y se vuelven a dibujar utilizando cera caliente, generalmente hecha de una mezcla de parafina o cera de abejas , a veces mezclada con resinas vegetales. La cera funciona como una capa protectora que evita la absorción de color durante el proceso de teñido. Esto crea un negativo estampado cuando se retira la cera de la tela teñida. ^{[31] [32]} Usando este mecanismo, los artesanos pueden crear patrones de colores intrincados con múltiples ciclos de aplicación de cera y teñido.

La cera se puede aplicar con una variedad de herramientas, incluyendo escribir con una herramienta de canting similar a un bolígrafo , imprimir con un capuchón o pintar con un pincel. ^[31] El canting es la herramienta más básica y tradicional, creando lo que se conoce como "batik escrito" ( batik tulis ). Permite la creación de patrones muy finos y minuciosos, pero el proceso es muy laborioso. El batik estampado ( batik cap ) permite una producción más eficiente para cantidades mayores a expensas del detalle. ^{[33] [34]}

El batik escrito o batik tulis ( escritura javanesa : ꦧꦠꦶꦏ꧀ꦠꦸꦭꦶꦱ꧀; Pegon : باتيق توليس) se hace escribiendo cera fundida sobre la tela con un instrumento parecido a un bolígrafo llamado canting ( pronunciación javanesa: [tʃantiŋ] , ortografía antigua tjanting ). Es un pequeño depósito de cobre con un pico en un mango de madera. El depósito contiene la resina que fluye a través del pico, creando puntos y líneas a medida que se mueve. Luego, la tela se sumerge en un baño de tinte y se deja secar. La resina se elimina hirviendo o raspando la tela. Las áreas tratadas con resina mantienen su color original; cuando se elimina la resina, el contraste entre las áreas teñidas y sin teñir forma el patrón. El proceso se repite tantas veces como el número de colores deseado. ^{[35] [36]}

• Batik escrito con canting
• 
  Una inclinación que se utiliza para dibujar un patrón de resistencia en cera fundida.
• 
  Batik escrito, dibujo de patrones con cera usando canting en Java
• 
  Una variante del canto llamada ladao utilizada por el pueblo Miao de Guizhou.
• 
  Una variante de canting utilizada en Sri Lanka para contornos gruesos.

El batik estampado o gorra batik (escritura javanesa: ꦧꦠꦶꦏ꧀ꦕꦥ꧀; Pegon: باتيق چڤ) es un batik cuyo proceso de fabricación utiliza una gorra ( pronunciación javanesa: [tʃap] ; antigua ortografía tjap ) con motivos tallados para imprimir un área de la tela con la resistencia. El material de la gorra puede variar. Las gorras indias medievales tienden a utilizar madera. Las gorras javanesas modernas están hechas de tiras y alambres de cobre, cuya fabricación es un proceso que requiere mucha habilidad. El resto del proceso de teñido es el mismo que para el batik escrito. La sustitución de la gorra por la gorra reduce el esfuerzo necesario para hacer una tela batik y, por lo tanto, el coste, pero sigue requiriendo habilidad. ^{[37] [38]}

• Batik estampado con gorra
• 
  Una gorra batik javanesa hecha a mano para estampar patrones, hecha de tiras y alambres de cobre.
• 
  Estampado a mano de batik con una gorra en Java
• 
  Estampado manual de batik con una herramienta para tapones en un taller de Bamako , Mali

El batik pintado o batik lukis (escritura javanesa: ꦧꦠꦶꦏ꧀ꦭꦸꦏꦶꦱ꧀; Pegon: باتيق لوكيس) es una técnica de elaboración de batik mediante pintura (con o sin plantilla) sobre una tela blanca utilizando una combinación de herramientas como el canting , el pincel, el algodón o los palitos para aplicar la resistencia, según el pintor. La aplicación con pincel es especialmente útil para cubrir grandes áreas de una tela. La pintura batik es un desarrollo del arte batik tradicional, que produce motivos o patrones contemporáneos (libres). Puede utilizar más colores que los tradicionales en el batik escrito. ^[39]

• Batik pintado con pinceles
• 
  Una artesana en Yogyakarta elabora un motivo de cera Rangda con un pincel.
• 
  Artesana pintando con pincel con cera en Kandy , Sri Lanka . Observe la gran superficie cubierta con cera

El proceso de teñido es similar independientemente de la técnica de aplicación de la cera. Las telas enceradas se sumergen en tinas de tinte según el color deseado. Luego se raspa la cera o se elimina con agua hirviendo, dejando un negativo estampado en la tela. La aplicación de la cera y el teñido se repiten según sea necesario. Antes de la invención de los tintes sintéticos, el teñido era una de las etapas de producción técnicamente más complicadas, por varias razones. Los tintes naturales, en su mayoría vegetales, no siempre producen colores consistentes entre lotes. Los tintoreros deben tener en cuenta cómo interactúan los diferentes tonos de tinte cuando las telas pasan por múltiples etapas de teñido con diferentes colores. Muchos tintoreros usan recetas de tinte patentadas por esta razón, utilizando materiales vegetales de origen local. Los tintes naturales también tardan más en producir tonos de color profundos, lo que extiende el proceso de teñido. ^[40] Los tintes sintéticos simplifican enormemente el proceso, pero producen desechos químicos que pueden ser perjudiciales para el medio ambiente. El respeto al medio ambiente es una de las razones por las que algunos productores de batik optan por usar tintes naturales, a pesar de la disponibilidad de alternativas sintéticas. ^{[41] [42] [31]}

Los patrones de los textiles batik son particulares de la época, el lugar y la cultura de sus productores. En la investigación textil, la mayoría de los estudios se han centrado en los patrones batik indonesios , ya que estos se nutren de una amplia gama de influencias culturales y suelen ser simbólicamente ricos. Se dice que algunos patrones tienen significados cargados y filosofías profundas, y su uso se reserva para ocasiones especiales o grupos de personas (por ejemplo, nobles, realeza). ^[43] Sin embargo, algunos académicos han advertido que la literatura existente sobre los textiles indonesios romantiza y exotiza en exceso los supuestos significados detrás de patrones relativamente mundanos. ^[44] Algunos patrones batik (incluso si son técnicamente exigentes e intrincados) se crearon para satisfacer la demanda del mercado y las tendencias de la moda. ^{[20] [45]}

Influencias culturales en los patrones batik de Indonesia ^[46]

Influencias culturales	Patrones de batik	Ubicaciones geográficas	Muestra
Indonesio nativo	Kawung , ceplok, gringsing, parang , lereng, truntum, sekar jagad (combinación de motivos) y otros motivos decorativos como losjavaneses,dayak,batak,papuan,riau malay.	Áreas respectivas con sus propios patrones
Hindú – Budista	Garuda , banji, cuwiri, kalpataru , meru o gunungan, semen rama, pringgondani, sidha asih, sidha mukti, sidha luhur	Java
islámico	Besurek o caligrafía árabe , buraq	Bengkulu , Cirebon y Jambi
Chino	Burung hong (fénix chino), liong (dragón chino), qilin , wadasan, megamendung (nube al estilo chino), lok tjan	Lasem  [identificación] , Cirebon, Pekalongan, Tasikmalaya , Ciamis
indio	Jlamprang , pavo real, elefante	Cirebon, Garut , Pekalongan , Madura
Europea (época colonial)	Buketan (ramo de flores), cuento de hadas europeo, imágenes coloniales como casa, caballos, carruaje, bicicleta y personas vestidas a la europea.	Java
japonés	sakura , hokokai , crisantemo, mariposa	Java

Los estampados de cera africanos se introdujeron durante la era colonial, a través del esfuerzo de la industria textil holandesa por imitar el proceso de fabricación del batik. La imitación no tuvo éxito en el mercado indonesio, pero fue bien recibida en África occidental y central. ^{[47] [48] [49]} Nelson Mandela fue un conocido usuario de batik durante su vida. Mandela usó regularmente camisas holgadas estampadas en muchas reuniones políticas y de negocios durante 1994-1999 y después de su mandato como presidente de Sudáfrica , posteriormente apodada como camisa Madiba basada en el nombre del clan Xhosa de Mandela . ^[50] Hay muchos que afirman que la invención de la camisa Madiba. Según Yusuf Surtee, dueño de una tienda de ropa que le proporcionó atuendos a Mandela durante décadas, el diseño Madiba se basa en la solicitud de Mandela de una camisa similar al atuendo batik del presidente indonesio Suharto . ^[51]

El batik es una técnica que realizan los pueblos étnicos del suroeste de China y de los países vecinos, como Tailandia, Laos y Vietnam, especialmente las tribus de las montañas. La técnica requiere un cuchillo ladao con dos triángulos de cobre montados en un mango de bambú. La cera fundida se sostiene entre los triángulos y luego se puede gotear desde el cuchillo para formar un patrón de resistencia en la tela. Algunos cuchillos ladao tienen más de dos triángulos, lo que retiene más cera y crea líneas más gruesas. ^[52] Los pueblos Miao , Bouyei y Gejia utilizan un método de resistencia al teñido para algunos de sus trajes tradicionales. Casi todos los Miao decoran el cáñamo y el algodón aplicando cera caliente y luego sumergiendo la tela en un tinte índigo. Luego, la tela se usa para faldas, paneles en chaquetas, delantales y portabebés. Al igual que los javaneses, sus patrones tradicionales contienen simbolismo; los patrones incluyen el dragón , el fénix y las flores. ^{[53] [54] [55]}

Los indios utilizan el teñido por reserva con tejidos de algodón. Al principio, se utilizaba cera e incluso almidón de arroz para estampar sobre tejidos. Hasta hace poco, el batik se hacía solo para vestidos y prendas de sastrería, pero el batik moderno se aplica en numerosos artículos, como murales, tapices, pinturas, ropa de hogar y bufandas, con patrones más vivos y brillantes. La confección contemporánea de batik en la India la realizan las mujeres sordas de Delhi , que dominan la lengua de signos india y trabajan en otros programas vocacionales. ^[56]

• Batik como se usa en Indonesia
• 
  Bailarines de Bedhaya , una danza real del palacio de Surakarta , vestidos con trajes con patrones batik prescritos.
• 
  Pareos batik con una variedad de patrones que se pueden usar libremente según el gusto de cada uno.

El batik desempeña múltiples papeles en la cultura de Indonesia , especialmente en la cultura javanesa . La técnica de teñido con cera se ha utilizado durante siglos en Java , donde ciertos motivos tenían un significado simbólico y un uso prescrito, indicando el nivel de una persona en la sociedad. ^[57] Es un componente esencial en los atuendos de los palacios reales javaneses, ^{[58] [59]} usado por monarcas, nobles, abdi (personal del palacio), guardias y bailarines . ^{[60] [61]} Por otro lado, existen batik no ceremoniales que durante mucho tiempo se han tratado como un producto comercial, con un uso que está determinado por el gusto, la moda y la asequibilidad. Hoy en día en Indonesia, el patrón batik se ve comúnmente en camisas, vestidos y otras prendas de uso diario. ^{[46] [42] [45] [20]}

Las relaciones comerciales entre los reinos malayos de Sumatra y la península malaya con las ciudades costeras de Java han prosperado desde el siglo XIII. Las zonas productoras de batik de la costa norte de Java (Cirebon, Lasem, Tuban y Madura) han influido en el batik de Jambi , ^[62] que, junto con el batik javanés, influyó posteriormente en la artesanía de la península malaya . ^[63] Más tarde, en la década de 1920, una nueva afluencia de fabricantes de batik javaneses introdujo el batik estampado en la península. ^[27] La ​​industria del batik hoy en día proporciona un beneficio significativo a la economía de Malasia, y el gobierno de Malasia apoya los esfuerzos para promover a sus propios artesanos y sus productos en el extranjero. ^[64]

Fiona Kerlogue, del museo Horniman , observó varias diferencias entre el batik malayo y el batik tradicional indonesio. Los patrones del batik malayo tienden a ser más grandes y simples, y solo se hace un uso ocasional del canting para patrones intrincados. Dependen en gran medida de la pintura con pincel para aplicar colores a las telas. Los colores suelen ser más claros y vibrantes que el batik javanés de colores profundos popular en Indonesia. Los motivos más populares son hojas y flores; el batik malayo a menudo muestra plantas y flores para evitar la interpretación de imágenes humanas y animales como idolatría, de acuerdo con la doctrina islámica local. ^[65] A pesar de estas diferencias, la confusión entre el batik malayo e indonesio ha llevado a algunas disputas en las relaciones bilaterales entre Indonesia y Malasia . ^{[66] [e]}

En el último siglo, la fabricación de batik en Sri Lanka se ha consolidado firmemente. La industria del batik en Sri Lanka es una industria de pequeña escala que puede emplear talentos de diseño individuales. Trata principalmente con clientes extranjeros para obtener ganancias. En el siglo XXI, se ha convertido en la artesanía más visible de la isla; galerías y fábricas, grandes y pequeñas, han surgido en muchas áreas turísticas. Por ejemplo, se pueden encontrar filas de pequeños puestos de batik a lo largo de la franja de Galle Road de Hikkaduwa . Mahawewa , por otro lado, es famosa por sus fábricas de batik ^{. [68] [69]}

• Barnes, Ruth; Duggan, Geneviève; Gavin, Traude; Hamilton, Roy; Nabholz-Kartaschoff, Marie-Louise; Babcock, Tim; Niessen, Sandra (16 de septiembre de 2020). "Reseña de los textiles ikat del archipiélago indonesio de Peter ten Hoopen". Revista electrónica SSRN . doi :10.2139/ssrn.3695773.
• Blust, Robert (diciembre de 1995). "La prehistoria de los pueblos de habla austronesia: una perspectiva desde el lenguaje" (PDF) . Journal of World Prehistory . 9 (4): 453–510. doi :10.1007/BF02221119.
• van Brussel, Tim (2021). La producción de batik en Java del siglo XVIII (tesis de licenciatura). Leiden: Universitéit Leiden.
• Elliott, Inger McCabe (1984). Batik: fabulosa tela de Java . Nueva York: Clarkson N. Potter Inc. ISBN 0-517-55155-1.{{cite book}}: CS1 maint: referencia duplicada predeterminada ( enlace )
• Gillow, John; Sentance, Bryan (2000). Textiles del mundo . Thames and Hudson. ISBN 978-0-500-01950-4.
• Grant, Terri; Nodoba, Gaontebale (agosto de 2009). "Códigos de vestimenta en los lugares de trabajo sudafricanos posteriores al apartheid". Business Communication Quarterly . 72 (3): 360–365. doi :10.1177/1080569909340683. S2CID  167453202.
• Gittinger, Mattiebelle (1979). Símbolos espléndidos: textiles y tradición en Indonesia . Singapur: Oxford University Press.{{cite book}}: CS1 maint: referencia duplicada predeterminada ( enlace )
• Hajura, Shella (2022). "Diplomacia del patrimonio compartido de Indonesia y Malasia como poder blando en la región del Sudeste Asiático". Jurnal Hubungan Internacional . 10 (2): 84-95. doi : 10.18196/jhi.v10i2.12194.{{cite journal}}: CS1 maint: referencia duplicada predeterminada ( enlace )
• Handayani, Widhi; Kristijanto, Agustín Ign; Hunga, Arianti Ina Restiani (2018). "Detrás del respeto al medio ambiente del" batik warna alam "; Descubriendo los motivos detrás de la producción de batik en la aldea de Jarum, Klaten". Wacana, Revista de Humanidades de Indonesia . 19 (1): 235–256. doi : 10.17510/wacana.v19i1.673.
• Harmsen, Olga (2018). Batik: cómo la emancipación de las amas de casa holandesas en las Indias Orientales Holandesas y su «regreso a casa» influyeron en el diseño Art Nouveau en Europa (PDF) . cdf III Congreso Internacional de Art Nouveau. Archivado (PDF) del original el 26 de junio de 2022. Consultado el 18 de julio de 2022 .{{cite conference}}: CS1 maint: referencia duplicada predeterminada ( enlace )
• Langewis, Laurens; Wagner, Frits A. (1964). Arte decorativo en textiles indonesios . Ámsterdam: CPJ van der Peet.
• Lee, Peter; Kerlogue, Fiona; Chiesa, Benjamin; Joseph, Maria Khoo (2015). Diseños auspiciosos: batik para altares peranakan . Singapur: Museo de Civilizaciones Asiáticas.
• Lemi, Ladu DM (2024). "Textiles conmemorativos: una narrativa africana de identidad y poder". Comunicación en Humanidades y Ciencias Sociales . 11 (1): 537. doi : 10.1057/s41599-024-03051-z .{{cite journal}}: CS1 maint: referencia duplicada predeterminada ( enlace )
• Maxwell, Robyn (2003). Textiles del sudeste asiático: tradición, comercio y transformación . Singapur: Periplus.{{cite book}}: CS1 maint: referencia duplicada predeterminada ( enlace )
• Nava, Nadia (1991). El batik: cómo teñir y decorar los tejidos diegnando con la cera . Ulises. ISBN 88-414-1016-7.{{cite book}}: CS1 maint: referencia duplicada predeterminada ( enlace )
• Pullen, Lesley (2021). Patterned Splendour: Textiles presentados en esculturas de piedra y metal javanesas, del siglo VIII al XV . Singapur: ISEAS - Instituto Yusof Ishak.{{cite book}}: CS1 maint: referencia duplicada predeterminada ( enlace )
• Rouffaer, GG; Juynboll, HH (1899). De batik-kunst in Nederlandsch-Indië en haar geschiedenis. Haarlem: H. Kleinmann & Co.
• Sardjono, Sandra; Buckley, Christopher (2022). "Un batik azul y blanco de 700 años de Indonesia". Fibra, telar y técnica: la revista de la Tracing Patterns Foundation . 1 : 64–78.
• Shaharuddin, Sharifah Imihezri Syed; Shamsuddin, Maryam Samirah; Drahman, Mohd Hafiz; Hasán, Zaima; Asri, Nurul Anissa Mohd; Nordin, Ahmad Amri; Shaffiar, Norhashimah Mohd (2021). "Una revisión sobre la producción, los desafíos y las innovaciones del batik de Malasia e Indonesia en el siglo XXI". SABIO Abierto . 11 (3). doi :10.1177/21582440211040128.
• Shen, Yuexiu; Wong, Mei Sheong (2023). "Qilin, conejo y lápices: batik tokwi de la costa norte de Java". En James Bennett; Russel Kelty (eds.). Viajes entrelazados: las colecciones de arte asiático de Michael Abbott . Adelaida: Galería de Arte de Australia del Sur (AGSA).
• Smend, Rudolf G.; Majlis, Brigitte Khan; Veldhuisen, Harmen C. (2013). Batik: From the Courts of Java and Sumatra [Batik: de las cortes de Java y Sumatra] . Singapur: Tuttle Publishing. Portada. ISBN 978-146290695-6.
• Smith, Daniel (2014). Cómo pensar como Mandela. Michael O'Mara . ISBN 9781782432401.
• Sumarsono, Hartono; Ishwara, Helen; Yahya, LR Supriyapto; Moeis, Xeni (2016). Batik Garutan: Koleksi Hartono Sumarsono . Yakarta: Kepustakaan Populer Gramedia. ISBN 978-602-6208-09-5.
• Sumarsono, Hartono; Ishwara, Helen; Yahya, LR Supriyapto; Moeis, Xeni (2013). Benang Raja: Menyimpul Keelokan Batik Pesisir . Yakarta: Kepustakaan Populer Gramedia. ISBN 978-979-9106-01-8.
• Trefois, Rita (2010). Fascinating Batik: Technique and Practice. Bélgica: Rita Trefois. ISBN 978-90-815246-2-9.{{cite book}}: CS1 maint: referencia duplicada predeterminada ( enlace )
• Wijanarko, Fajar (2021). Wastra-Langkara: literasi busana bangsawan Yogyakarta . Yakarta: Perpusnas Press. ISBN 978-623-313-353-1.{{cite book}}: CS1 maint: referencia duplicada predeterminada ( enlace )

• Medios relacionados con Batik en Wikimedia Commons
• UNESCO: El batik indonesio, patrimonio cultural inmaterial de la humanidad – 2009
• Textiles indonesios antiguos de tres culturas insulares: Sumba, Toraja y Lampung , catálogo de la exposición de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte
• Batik, el tejido tradicional de Indonesia , un artículo sobre el batik de Living in Indonesia
• iWareBatik | Patrimonio textil batik de Indonesia Un sitio web dedicado al batik, un textil indonesio declarado patrimonio cultural inmaterial por la UNESCO. Vincula la producción de batik con el turismo y la moda en Indonesia
• Batiks y cómo hacerlos (1919) de Pieter Mijer a través de Nueva York: Dodd, Mead and Company, Inc.