Arroz Elmer

Arroz Elmer
Arroz alrededor de 1920
Nacido	Elmer Leopold Reizenstein 28 de septiembre de 1892 Ciudad de Nueva York , EE. UU. ( 28 de septiembre de 1892 )
Fallecido	8 de mayo de 1967 (8 de mayo de 1967)(74 años) Southampton , Hampshire, Inglaterra
Ocupación	Dramaturgo
Educación	Facultad de Derecho de Nueva York ( LLB )
Premios notables	Premio Pulitzer de teatro (1929)
Cónyuge	Betty Field (1942-1956) Hazel Levy (1915-1942)

Elmer Rice (nacido Elmer Leopold Reizenstein , 28 de septiembre de 1892 - 8 de mayo de 1967) fue un dramaturgo estadounidense. Es conocido principalmente por sus obras The Adding Machine (1923) y su drama sobre la vida en un barrio de Nueva York ganador del premio Pulitzer , Street Scene (1929).

Rice nació con el nombre de Elmer Leopold Reizenstein en el número 127 de la calle 90 Este de la ciudad de Nueva York. ^[1] Su abuelo fue un activista político en las revoluciones de 1848 en los estados alemanes. Tras el fracaso de esa convulsión política, emigró a los Estados Unidos, donde se convirtió en hombre de negocios. Pasó la mayor parte de sus años de jubilación viviendo con la familia Rice y desarrolló una estrecha relación con su nieto Elmer, que se convirtió en un escritor con motivaciones políticas y compartió la política liberal y pacifista de su abuelo. Su abuelo, un ateo acérrimo, también pudo haber influido en sus sentimientos sobre la religión, ya que se negó a asistir a la escuela hebrea o a celebrar un bar mitzvah. En cambio, la relación de Rice con su padre era muy distante. Como escribió en su autobiografía, su abuelo y su tío Will, ambos alojados con la familia, compensaban el afecto y la atención que su padre le negaba. ^[2] Rice, un niño de barrio marginal, pasó gran parte de su juventud leyendo, para consternación de su familia, y más tarde observó: "Nada en mi vida ha sido más útil que el simple acto de unirme a la biblioteca". ^[3]

Debido a su necesidad de mantener a su familia cuando la epilepsia de su padre empeoró, Rice no terminó la escuela secundaria y aceptó varios trabajos menores antes de obtener su diploma preparándose para los exámenes estatales por su cuenta y luego solicitando el ingreso a la facultad de derecho. Aunque no le gustaban los estudios jurídicos y pasaba gran parte del tiempo de clase leyendo obras de teatro en clase (porque podían terminarse en el lapso de una conferencia de dos horas, dijo), Rice se graduó de la Facultad de Derecho de Nueva York en 1912 y comenzó una carrera legal de corta duración. ^[4] Dejando la profesión en 1914, siempre mantuvo una perspectiva cínica sobre los abogados, pero sus dos años en un bufete de abogados le proporcionaron material para varias obras de teatro, la más notable es Counsellor-at-Law (1931). Los dramas judiciales se convirtieron en una especialidad de Rice.

Necesitaba ganarse la vida, por lo que decidió dedicarse por completo a la escritura. Fue una decisión acertada. Su primera obra, On Trial (1914), una novela de misterio y melodramática, fue un gran éxito y se representó durante 365 funciones en Nueva York. ^[5] George M. Cohan ofreció comprar los derechos por 30.000 dólares, una propuesta que Rice rechazó en gran medida porque no creía que Cohan pudiera hablar en serio. Escrita en coautoría con un amigo, Frank Harris (no el famoso biógrafo de Oscar Wilde ), la obra fue supuestamente el primer drama estadounidense en emplear la técnica de la cronología inversa, contando la historia desde su conclusión hasta su punto de partida. On Trial luego realizó una gira por los Estados Unidos con tres compañías diferentes y se representó en Argentina, Austria, Canadá, Francia, Alemania, los Países Bajos, Hungría, Irlanda, Japón, México, Noruega, Escocia y Sudáfrica. El autor finalmente ganó 100.000 dólares con su primera obra para el escenario. ^[6] Ninguna de sus obras posteriores le generó tanto dinero como On Trial. La obra fue adaptada al cine tres veces: en 1917, 1928 y 1939.

Las cuestiones políticas y sociales también ocuparon la atención de Rice en este período. La Primera Guerra Mundial y el conservadurismo de Woodrow Wilson lo confirmaron en su crítica del status quo. (Se había convertido firmemente al socialismo en su adolescencia, dijo, al leer a George Bernard Shaw , HG Wells , John Galsworthy , Maxim Gorky , Frank Norris y Upton Sinclair . ^[7] ) Frecuentó Greenwich Village , entonces la parte más bohemia de la ciudad de Nueva York, a fines de la década de 1910 y se hizo amigo de muchos escritores y activistas con conciencia social, incluido el poeta afroamericano James Weldon Johnson y el ilustrador Art Young . ^[8]

Después de escribir cuatro obras más sin ninguna distinción especial, Rice sorprendió al público en 1923 con su siguiente contribución al teatro, la audazmente expresionista The Adding Machine , que escribió en 17 días. ^[9] Una sátira sobre la creciente reglamentación de la vida en la era de las máquinas , la obra cuenta la historia de la vida, la muerte y la extraña vida después de la muerte de un aburrido contable, el Sr. Zero. Cuando el Sr. Zero, un simple engranaje de la máquina corporativa, descubre que va a ser reemplazado en el trabajo por una máquina sumadora , se enoja y asesina a su jefe. Después de su juicio y ejecución, entra en la otra vida solo para enfrentar algunos de los mismos problemas y, juzgado como de mínima utilidad en el cielo, es enviado de regreso a la Tierra para reciclarlo. El crítico de teatro Brooks Atkinson la llamó "la obra más original y brillante que cualquier estadounidense había escrito hasta ese momento... la obra más dura y esclarecedora sobre la sociedad moderna [que Broadway había visto jamás]". ^[10] Dorothy Parker y Alexander Woollcott estaban entusiasmados. Otros críticos hablaron de él, hiperbólicamente, como un escritor que podría convertirse en el Ibsen de Estados Unidos. ^[11] Dirigida con gran ingenio por Philip Moeller , diseñada por Lee Simonson y producida por el Theatre Guild , la obra fue protagonizada por Dudley Digges (actor) y Edward G. Robinson , que entonces estaba al comienzo de su carrera como actor. ^[12] Irónicamente, su autor no ganó dinero en absoluto. (Adaptada como un musical innovador en 2007, The Adding Machine disfrutó de una exitosa presentación en Off-Broadway en 2008).

Cuando Dorothy Parker estaba trabajando en su obra al año siguiente (basada libremente en su compañero de la Mesa Redonda Algonquina Robert Benchley , sus problemas matrimoniales y las tentaciones extramatrimoniales con las que lidiaba) y necesitaba un coautor, se acercó a Elmer Rice, ahora reconocido como el "chico prodigio" de Broadway del momento. Fue una colaboración fluida y resultó en un breve romance entre Parker y Rice, ya casado, que comenzó por la insistencia de Rice. ^[13] Sin embargo, la obra no fue bien representada; a pesar de las buenas críticas, Close Harmony (1924) cerró rápidamente y fue olvidada.

Rice fue un escritor prolífico, incluso incansable. Entre sus obras de los cinco años siguientes se encuentran las inéditas The Sidewalks of New York (1925), Is He Guilty? (1927) y The Gay White Way (1928), y dos colaboraciones, Wake Up, Jonathan (1928) con Hatcher Hughes, un dramaturgo desconocido hoy en día, y Cock Robin (1929) con Philip Barry, un nombre de Broadway que estaba a la altura del de Rice. Ninguna de estas obras fue un éxito. Rice ya era un profesional del teatro en esa época: abierto a la colaboración, cada vez más interesado en producir y dirigir sus propias obras. En la década de 1930, incluso compró un teatro en Broadway, el famoso Belasco Theatre .

El segundo éxito de Rice (después de The Adding Machine ) resultó ser su logro literario más duradero. Originalmente titulada Landscape with Figures, Street Scene (1929), que más tarde fue el tema de una ópera de Kurt Weill , ganó el Premio Pulitzer de Drama por su crónica realista de la vida en los barrios bajos. "Con cincuenta personajes paseando casualmente por ella", escribió Brooks Atkinson, "parecía una improvisación... Basada en la fachada de una casa en el 25 West 65th Street, que Rice seleccionó como típica, el alto y macizo escenario captó el tono y la humanidad de una casa de piedra rojiza en decadencia". ^[14] El guion había sido rechazado por la mayoría de los productores que lo leyeron, y el director George Cukor lo abandonó por no ser apto para ser representado después del segundo día de ensayos. Rice se hizo cargo de la dirección él mismo y demostró que era muy digna de ser puesta en escena, aunque poco convencional en su estilo narrativo y naturalismo desorientador. Al igual que The Adding Machine, la ruptura de la obra con las convenciones del realismo escénico fue parte de su atractivo. ^[15]

Entre las obras de teatro de Rice de la década de 1930 se encuentran The Left Bank (1931), una comedia que dramatiza el intento superficial de un expatriado de escapar del materialismo americano en París, y Counsellor-at-Law (1931), una obra vigorosa que dibujaba un retrato realista de la profesión jurídica para la que Rice se había formado. (Esta última obra probablemente se renueva con más frecuencia en los teatros regionales que cualquier otra de las obras de Rice). En esa década, también escribió dos novelas y disfrutó de un período lucrativo en Hollywood, escribiendo guiones. Sin embargo, su tiempo en Hollywood no estuvo exento de fricciones, ya que muchos directores de estudios lo consideraban uno de "esos rojos del este". ^[16]

La obra Nosotros, el pueblo (1933) , inspirada en la Depresión y de carácter anticapitalista, fue una obra particularmente cercana al corazón de Rice. Trataba de "las desgracias de un trabajador cualificado típico y su familia, indefensos envueltos en la marea de la adversidad nacional", como la describió su autor. Rice contrató a un elenco de mente activista y a la reconocida diseñadora de escenarios Aline Bernstein para diseñar los quince decorados diferentes que exigía la ambiciosa obra. Nosotros, el pueblo fracasó en medio de lo que Rice llamó críticas "agitadas". ^[17] Un viaje de 1932 a la Unión Soviética y a Alemania, donde escuchó hablar a Hitler y Goebbels , proporcionó material para las siguientes obras de Rice. El juicio por el incendio del Reichstag es un elemento de El día del juicio (1934), y las ideologías estadounidense y soviética en conflicto forman el tema de la pieza de conversación Entre dos mundos (1934).

Tras el fracaso de estas obras, Rice regresó a Broadway en 1937 para escribir y dirigir para la Playwrights' Company , que había ayudado a fundar junto con Maxwell Anderson, SN Behrman, Sidney Howard y Robert E. Sherwood. De sus últimas obras, la más exitosa fue la fantasía Dream Girl (1945), en la que una chica con mucha imaginación se topa con un romance inesperado en la realidad. La última obra de Rice fue Cue for Passion (1958), una variación psicoanalítica moderna del tema de Hamlet en la que Diana Wynyard interpretó a un personaje parecido a Gertrudis. En su retiro, Rice fue el autor de un controvertido libro sobre el drama estadounidense, The Living Theatre (1960), y de una autobiografía rica en detalles, Minority Report (1964).

Rice fue uno de los dramaturgos más abiertamente políticos de su tiempo y tomó parte activa en la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles , la Liga de Autores, el Gremio de Dramaturgos de América , donde fue elegido octavo presidente en 1939, y el PEN. Fue el primer director de la oficina de Nueva York del Proyecto Federal de Teatro , pero renunció en 1936 para protestar por la censura gubernamental de la dramatización del Proyecto " Living Newspaper " de la invasión de Etiopía por parte de Mussolini . Un defensor abierto de la libertad de expresión, dejó ese puesto con una "ráfaga de desprecio" por los esfuerzos de la administración Roosevelt por controlar la expresión artística. ^[18] (En 1932, Rice apoyó a regañadientes al candidato del Partido Comunista en la elección presidencial porque encontró que Hoover y Roosevelt eran alternativas igualmente desagradables con una comprensión insuficiente de la crisis que enfrentaba el país. ^[19] aunque en elecciones posteriores se convirtió en partidario de FDR) También se pronunció contra el macartismo en la década de 1950.

Al final, Elmer Rice no creía que hubiera tenido éxito como escritor, no en el sentido en que él quería definir el éxito. ^[20] Necesitaba ganarse la vida y, aunque se burlaba del comercialismo de los escenarios neoyorquinos, consiguió ganar una cantidad considerable de dinero, pero a costa de su visión más experimental. El drama realista que podía escribir con facilidad estaba en desacuerdo con las innovaciones que más le intrigaban. The Adding Machine y Street Scene eran anomalías y no daban dinero. Una aventura aún más radical, The Sidewalks of New York de 1925, era una obra episódica sin palabras, "en la que el habla se indica mediante gestos, mediante una serie de situaciones en las que no había necesidad de hablar". ^[20] El Theatre Guild rechazó de plano el guión; Broadway nunca estaría preparada para el nivel de experimentación que inspiró a Rice, una realidad que fue una fuente de frustración continua para él.

Rice se casó en 1915 con Hazel Levy y tuvo dos hijos con ella, Margaret y Robert. Tras su divorcio en 1942, se casó con la actriz Betty Field, con quien tuvo tres hijos: John, Judy y Paul. Field y Rice se divorciaron en 1956.

Aunque nació en una familia de clase trabajadora sin interés en las artes y conocido principalmente por su apego al teatro y la política, Rice era un apasionado del arte antiguo y moderno. Su colección de arte, reunida lentamente a lo largo de los años, incluía obras de Picasso, Braque, Rouault, Léger, Derain, Klee y Modigliani. ^[21] Frecuentaba regularmente los museos de Nueva York y, en su autobiografía, escribió sobre su primer viaje a España y el poderoso impacto que Velázquez tuvo en él y, en México, sobre su disfrute del trabajo de Diego Rivera y los muralistas mexicanos, artistas que compartían sus puntos de vista políticos. ^[22] Era amigo cercano del pintor modernista japonés-estadounidense Yasuo Kuniyoshi . ^[23]

Elmer Rice vivió durante muchos años en una finca boscosa en Stamford, Connecticut, hasta su muerte en Southampton, Inglaterra, en 1967, a causa de una neumonía tras sufrir un ataque cardíaco. ^[24] Los obituarios hicieron mención de una larga y respetada carrera teatral. Brooks Atkinson describió a Rice en su historia de Broadway como "un hombre sencillo, más bien sobrio, con una personalidad reticente e inquebrantable... Pero cuando un principio social estaba en juego, era más lúcido que la mayoría de la gente, y era silenciosamente invencible... Era uno de los ciudadanos más eminentes de Broadway". ^[25]

Los documentos de Elmer Rice fueron depositados en el Centro Harry Ransom de la Universidad de Texas en Austin en 1968, un año después de su muerte. Los miembros de la familia han ido añadiendo más a lo largo de los años. La colección abarca más de 100 cajas e incluye contratos, correspondencia, borradores de manuscritos, cuadernos, fotografías, declaraciones de regalías, guiones, programas de teatro y más de setenta y tres álbumes de recortes. ^[26] La división de biblioteca del Centro Ransom tiene más de 900 libros de la biblioteca personal de Rice, muchos de los cuales están dedicados personalmente o anotados por Rice. ^[27]

Rice fue interpretado por el actor Jon Favreau en la película de 1994 La señora Parker y el círculo vicioso .

• Una defección en desgracia con Frank Harris (1913, inédito)
• El séptimo mandamiento con Frank Harris (1913, inédito)
• La muerte de Chow-Chow (1913, un acto, publicado en 1925)
• En juicio (1914) con Frank Harris
• La cruz de hierro (1917)
• El hogar de los libres (1918)
• Por la defensa (1919)
• Es la ley (1922)
• La máquina sumadora (1923)
• El mestizo (1924) de una novela de Hermann Bahr
• Armonía íntima (con Dorothy Parker , 1924)
• Las aceras de Nueva York (1925, inédita en 1925, publicada en 1934 como Tres obras sin palabras )
• ¿Es culpable? (1927)
• Despierta, Jonathan con Hatcher Hughes (1928)
• El camino de los blancos y alegres (1928)
• Robin con Philip Barry (1929)
• Escena callejera (1929, también dirigida)
• El metro (1929)
• Ver Nápoles y morir (1930, también dirigida)
• La orilla izquierda (1931, también producida y dirigida)
• Counsellor-at-Law (1931, también producida y dirigida)
• La casa en el callejón sin salida: obra de teatro en tres actos (1932)
• Nosotros, el pueblo (1933, también producida y dirigida)
• Tres obras sin palabras (1934, un acto)
  • Paisaje con figuras
  • Rus en la ciudad
  • Exterior
• El hogar de los libres (1934, un acto)
• El día del juicio (1934, también producida y dirigida)
• Dos obras de teatro (1935)
  • Entre dos mundos (también producida y dirigida)
  • No apto para niños
• Oveja negra (1938, también producida y dirigida)
• Paisaje americano (1938, también dirigida)
• Dos en una isla (1940, también dirigida)
• Vuelo al Oeste (1940, también dirigida)
• El método Talley (1941, también producida y dirigida)
• Una nueva vida (1944)
• Dream Girl (1946, también dirigida)
• The Grand Tour (1952, también dirigida)
• El ganador (1954, también dirigida)
• Cue for Passion (1959, también dirigida)
• Amor entre ruinas (1963)
• Tribunal de última instancia (1965)

• En juicio (1915, una novelización de la obra)
• Papá busca algo (inédito, 1926)
• Un viaje a Purilia (1930), serializado en The New Yorker en 1929
• Ciudad imperial (1937)
• El espectáculo debe continuar (1949)

• "El dramaturgo como director", Theatre Arts Monthly 13 (mayo de 1929): págs. 355-360
• "La caridad organizada se convierte en censor", Nation 132 (10 de junio de 1931), págs. 628-630
• "Las alegrías del pesimismo", Forum 86 (julio de 1931), pp. 33-35
• "El sexo en el teatro moderno", Harper's 164 (mayo de 1932), págs. 665-673
• "Theatre Alliance: Un proyecto de repertorio cooperativo", Theatre Arts Monthly 19 (junio de 1935), págs. 427-430
• "La libertad suprema" (1949) (folleto)
• "La conformidad en las artes" (1953) (folleto)
• "El entretenimiento en la era de McCarthy", New Republic 176 (13 de abril de 1953), págs. 14-17
• El teatro viviente (1959)
• Informe de la minoría (1964)
• "¡Autor! ¡Autor!" American Heritage 16 (abril de 1965), págs. 46-49, 84-86

• 1917: En juicio
• 1922: Por la defensa
• 1924: Es la ley
• 1928: En juicio
• 1930: Oh marinero, compórtate
• 1931: Escena callejera
• 1933: Consejero de Derecho
• 1939: En juicio
• 1948: La chica de los sueños
• 1969: La máquina sumadora

• 1921: Duplicando el papel de Romeo (escenario)
• 1922: Alquiler gratuito (escenario)
• 1942: Holiday Inn (adaptación)

• Atkinson, Brooks. Broadway. Nueva York: Atheneum, 1970.
• Durham, Frank. Elmer Rice. Carbondale, Illinois: Southern Illinois University Press, 1970.
• Hogan, Robert. La independencia de Elmer Rice. Nueva York: Twayne, 1965.
• Palmieri, Anthony. Elmer Rice: La visión de América de un dramaturgo. Madison, Nueva Jersey: Farleigh Dickinson University Press, 1980.
• Rice, Elmer. Minority Report. Nueva York: Simon and Schuster, 1963.

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• Papeles de arroz de Elmer en el Centro Harry Ransom
• Obras de Elmer Rice en el Proyecto Gutenberg
• Obras de o sobre Elmer Rice en Internet Archive
• Elmer Rice en la base de datos de Internet Broadway
• Elmer Rice en la base de datos de obras off-Broadway de Internet
• Elmer Rice en IMDb
• Elmer Rice en answers.com
• "Elmer Rice" en PAL: Perspectivas en la literatura estadounidense: una guía de investigación y referencia