Giuseppe Arcimboldo
Pintor italiano del siglo XVI del período renacentista tardío.

Giuseppe Arcimboldo
Autorretrato , actualmente en la Galería Nacional de Praga
Nacido5 de abril de 1526
Milán , Ducado de Milán , Sacro Imperio Romano Germánico
Fallecido11 de julio de 1593 (11 de julio de 1593)(67 años)
Milán, Ducado de Milán, España de los Habsburgo
Conocido porCuadro
Trabajo notableEl bibliotecario , 1566

Vertumno , 1590-1591

Flora , hacia  1591

Giuseppe Arcimboldo , también escrito Arcimboldi ( en italiano: [dʒuˈzɛppe artʃimˈbɔldo] ; [1] 5 de abril de 1527 - 11 de julio de 1593), fue un pintor renacentista italiano mejor conocido por crear imaginativos retratos de cabezas hechas completamente de objetos como frutas, verduras, flores, peces y libros. [2]

Estas obras forman una categoría distinta de sus otras producciones. Fue un pintor de corte convencional que pintó retratos para tres emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico en Viena y Praga; también produjo temas religiosos y, entre otras cosas, una serie de dibujos en color de animales exóticos de la colección imperial . Se especializó en composiciones simbólicas grotescas de frutas, animales, paisajes o varios objetos inanimados dispuestos en formas humanas. [3]

Los retratos de naturaleza muerta fueron claramente concebidos en parte como curiosidades para divertir a la corte, pero los críticos han especulado sobre hasta qué punto estaban relacionados con el neoplatonismo renacentista u otras corrientes intelectuales de la época.

Biografía

Vertumnus , retrato que representa a Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , pintado como Vertumnus , el dios romano de las estaciones, c.  1590-91 . Castillo de Skokloster , Suecia.
Cuatro estaciones en una cabeza , c.  1590 , National Gallery of Art , EE. UU.

El padre de Giuseppe, Biagio Arcimboldo, fue un artista de Milán , Italia. Al igual que su padre, Giuseppe Arcimboldo comenzó su carrera como diseñador de vidrieras y frescos en catedrales locales cuando tenía 21 años. [4]

En 1562, se convirtió en retratista de la corte de Fernando I en la corte de los Habsburgo en Viena , Austria y más tarde, de Maximiliano II y su hijo Rodolfo II en la corte de Praga . También fue el decorador de la corte y diseñador de vestuario. Augusto, elector de Sajonia , que visitó Viena en 1570 y 1573, vio la obra de Arcimboldo y encargó una copia de su obra Las cuatro estaciones que incorpora sus propios símbolos monárquicos . [ cita requerida ]

La obra convencional de Arcimboldo, sobre temas religiosos tradicionales, ha caído en el olvido, pero sus retratos de cabezas humanas formadas por vegetales, plantas, frutas, criaturas marinas y raíces de árboles, fueron muy admirados por sus contemporáneos y siguen siendo una fuente de fascinación hoy en día. [ cita requerida ]

A la distancia, sus retratos parecen retratos humanos normales. Sin embargo, los objetos individuales en cada retrato en realidad se superponen entre sí para formar varias formas anatómicas humanas. Fueron construidos cuidadosamente por su imaginación. Los objetos reunidos en cada retrato no eran aleatorios: cada uno estaba relacionado por caracterización. [5] En el retrato ahora representado por varias copias llamado El bibliotecario , Arcimboldo usó objetos que significaban la cultura del libro en ese momento, como la cortina que creaba salas de estudio individuales en una biblioteca. Las colas de los animales, que se convirtieron en la barba del retrato, se usaron como plumeros. Al usar objetos cotidianos, los retratos eran decoración y pinturas de naturaleza muerta al mismo tiempo. [6] Sus obras no solo mostraban la naturaleza y los seres humanos, sino también cuán estrechamente estaban relacionados. [7]

Después de que un retrato fuera presentado al público, algunos eruditos, que tenían una relación cercana con la cultura del libro en ese momento, argumentaron que el retrato ridiculizaba su erudición. [ cita requerida ] De hecho, Arcimboldo criticó la mala conducta de las personas ricas y mostró a otros lo que sucedía en ese momento a través de su arte. En El bibliotecario , aunque la pintura podría haber parecido ridícula, también contenía una crítica a las personas ricas que coleccionaban libros solo para poseerlos, en lugar de leerlos. [6]

Los críticos de arte debaten si sus pinturas eran caprichosas o el producto de una mente trastornada . [8] Sin embargo, la mayoría de los académicos sostienen la opinión de que, dada la fascinación renacentista por los acertijos, los rompecabezas y lo extraño (ver, por ejemplo, las cabezas grotescas de Leonardo da Vinci ), Arcimboldo, lejos de estar mentalmente desequilibrado, se adaptaba al gusto de su época. [ cita requerida ]

Arcimboldo murió en Milán , Italia , donde se había retirado después de dejar el servicio en Praga. Fue durante esta última fase de su carrera que produjo el retrato compuesto de Rodolfo II [9] (ver arriba), así como su autorretrato como Las cuatro estaciones. Sus contemporáneos italianos lo honraron con poesía y manuscritos que celebraban su ilustre carrera. [10]

Cuando el ejército sueco invadió Praga en 1648, durante la Guerra de los Treinta Años , muchas de las pinturas de Arcimboldo fueron tomadas de la colección de Rodolfo II . [ cita requerida ]

Sus obras se pueden encontrar en el Museo de Historia del Arte de Viena y en el Palacio de los Habsburgo de Ambras en Innsbruck ; en el Louvre de París; así como en numerosos museos de Suecia. En Italia, su obra se encuentra en Cremona , Brescia y la Galería de los Uffizi en Florencia . El Wadsworth Atheneum en Hartford , Connecticut ; el Museo de Arte de Denver en Denver, Colorado ; la Fundación Menil en Houston , Texas ; y el Museo Candie en Guernsey también conservan obras de Arcimboldo. [ cita requerida ] La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid posee una pintura de La primavera de Arcimboldo. [ 11 ]

Se le conoce como un manierista del siglo XVI . El manierismo, un período de transición de 1520 a 1590, adoptó algunos elementos artísticos del Alto Renacimiento e influyó en otros elementos del período barroco. Un manierista tendía a mostrar relaciones estrechas entre el ser humano y la naturaleza. [12] Arcimboldo también intentó mostrar su aprecio por la naturaleza a través de sus retratos. En La primavera , el retrato humano estaba compuesto solo por varias flores y plantas primaverales. Desde el sombrero hasta el cuello, cada parte del retrato, incluso los labios y la nariz, estaba compuesta de flores, mientras que el cuerpo estaba compuesto de plantas. Por otro lado, en El invierno , el humano estaba compuesto principalmente de raíces de árboles. Algunas hojas de árboles de hoja perenne y las ramas de otros árboles se convirtieron en cabello, mientras que una estera de paja se convirtió en el traje del retrato humano. [ cita requerida ]

Legado

En 1976, el escultor español Miguel Berrocal creó la escultura original de bronce entrelazada en 20 elementos titulada Opus 144 ARCIMBOLDO BIG como homenaje al pintor italiano. A esta obra le siguió la escultura de edición limitada a 1000 ejemplares titulada Opus 167 OMAGGIO AD ARCIMBOLDO (HOMENAJE A ARCIMBOLDO) de 1976-1979 compuesta por 30 elementos entrelazados.

Las obras de Arcimboldo, especialmente sus múltiples imágenes y juegos de palabras visuales, fueron redescubiertas a principios del siglo XX por artistas surrealistas como Salvador Dalí . La exposición titulada «El efecto Arcimboldo: transformaciones del rostro del siglo XVI al XX» en el Palazzo Grassi de Venecia (1987) incluye numerosas pinturas de «doble sentido». La influencia de Arcimboldo también se puede ver en la obra de Shigeo Fukuda , István Orosz , Octavio Ocampo , Vic Muniz y Sandro del Prete, así como en las películas de Jan Švankmajer . [13]

Los trabajos de Arcimboldo son utilizados por algunos psicólogos y neurocientíficos para determinar la presencia de lesiones en los hemisferios del cerebro que reconocen imágenes y objetos globales y locales . [ cita requerida ]

Patrimonio artístico, estimaciones

Herencia

Un rompecabezas de Napoleón de 1813, al estilo de Giuseppe Arcimboldo, grabado coloreado a mano, en el Museo Cooper Hewitt del Diseño Smithsonian (Nueva York)

Giuseppe Arcimboldo no dejó ningún certificado escrito sobre sí mismo ni sobre sus obras. Tras la muerte de Arcimboldo y de su mecenas, el emperador Rodolfo II, el legado del artista cayó en el olvido rápidamente y muchas de sus obras se perdieron. No se las menciona en la literatura de los siglos XVII y XVIII. Recién en 1885 el crítico de arte K. Kasati publicó la monografía "Giuseppe Arcimboldi, artista de Milán", en la que se prestaba especial atención al papel de Arcimboldi como retratista. [14]

Con la llegada del surrealismo, sus teóricos prestaron atención a la obra formal de Arcimboldo y en la primera mitad del siglo XX se dedicaron numerosos artículos a su legado. Gustav René Hocke  [de] trazó paralelismos entre las obras de Arcimboldo, Salvador Dalí y Max Ernst . En 1954 se publicó una monografía en volumen de B. Geyger y el libro de F. Legrand y F. Xu.

Desde 1978 T. DaCosta Kaufmann se dedicó al legado de Arcimboldo y escribió sobre el artista defendiendo su tesis "Variaciones sobre un tema imperial". Su obra, publicada en 2009, resumió la actitud de los críticos de arte modernos hacia Arcimboldo. Un artículo publicado en 1980 por Roland Barthes estuvo dedicado a las obras de Arcimboldo. [14]

La relación de Archimboldo con el surrealismo se destacó en exposiciones históricas en Nueva York ("Arte fantástico, dadaísmo , surrealismo ", 1937) y en Venecia ("El efecto de Arcimboldo: evolución de la persona en la pintura desde el siglo XVI", Palazzo Grassi, 1987) donde se presentaron las alegorías de Arcimboldo. [15] La exposición enciclopédica más grande del patrimonio de Arcimboldo, donde se presentaron alrededor de 150 de sus obras, incluidos gráficos, se celebró en Viena en 2008. A pesar de que muy pocas obras de Arcimboldo están disponibles en el mercado del arte, su costo de subasta está en el rango de cinco a diez millones de dólares. Los expertos señalan que es muy modesto para un artista de tal nivel de popularidad. [16] [17]

El legado artístico de Arcimboldo está mal identificado, especialmente en lo que respecta a sus primeras obras y cuadros de estilo tradicional. En total quedan unos 20 de sus cuadros, pero muchos más se han perdido, según las menciones de sus contemporáneos y documentos de la época. Sus ciclos Cuatro elementos y Estaciones , que el artista repitió con pequeños cambios, son los más conocidos. Algunas de sus pinturas incluyen El bibliotecario , El jurista , El cocinero , El copero y otros cuadros. [18] Las obras de Arcimboldo se almacenan en los museos estatales y colecciones privadas de Italia (incluida la Galería de los Uffizi ), Francia ( Louvre ), Austria, la República Checa, España, Suecia y en los EE. UU.

Interpretaciones de arte

El objeto principal de la interpretación de los críticos de arte modernos son las pinturas "curiosas" de Arcimboldo, cuyas obras, según V. Krigeskort, "son absolutamente únicas". [19] Los intentos de interpretación comienzan con juicios sobre el trasfondo cultural y la filosofía del artista, sin embargo, no se desarrolla un consenso al respecto. B. Geyger, quien por primera vez planteó estas cuestiones, se basó principalmente en los juicios de contemporáneos: Lomazzo , Comanini y Morigia, quienes utilizaron los términos "scherzi, grilli y capricci" (respectivamente, "chistes", "caprichos", "caprichos"). [15] La monografía de Geyger se titula: "Cuadros cómicos de Giuseppe Arcimboldo". Geyger consideró las obras del artista como inversión, cuando la fealdad parece hermosa, o, por el contrario, como la desgracia que supera la belleza, entreteniendo al cliente real. [20] Un punto de vista similar fue expresado por Barthes , pero redujo las obras del artista a la teoría del lenguaje, creyendo que los fundamentos de la filosofía del arte de Arcimboldo son lingüísticos, porque sin crear nuevos signos los confundió mezclando y combinando elementos que luego jugaron un papel en la innovación del lenguaje. [21]

Arcimboldo habla un lenguaje doble, a la vez obvio y confuso; crea "murmullos" y "galimatías", pero estas invenciones siguen siendo bastante racionales. En general, el único capricho (extravagante) que Arcimboldo no se permite es que no crea un lenguaje absolutamente confuso... su arte no es loco. [22]

La clasificación de Arcimboldo como manierista también pertenece al siglo XX, por ejemplo en la obra de Gustav René Hocke  [de] El mundo como laberinto , publicada en 1957. Arcimboldo nació a finales del Renacimiento y sus primeras obras se realizaron a la manera tradicional renacentista. En opinión de Hocke, durante la época del Renacimiento el artista tenía que ser ante todo un artesano talentoso que imitara hábilmente la naturaleza, ya que la idea de las bellas artes se basaba en su estudio. El manierismo se diferenciaba del arte renacentista en la atracción por la "abstracción no naturalista". Fue una continuación de la innovación artística de finales de la Edad Media: el arte que encarna ideas. Según G. Hocke, en la conciencia hay concetto: el concepto de una imagen o una imagen del concepto, un prototipo intelectual. Arcimboldo, partiendo de los concetti, pintó cuadros metafóricos y fantásticos, extremadamente típicos del arte manierista. [23] En De la fealdad de Umberto Eco , Arcimboldo es descrito como perteneciente a la tradición manierista para la cual "...la preferencia por la aspiración a lo extraño, extravagante e informe sobre lo fino y expresivo" es peculiar. [24]

En la obra Arcimboldo y el archimboldo , F. Legrand y F. Xu intentaron reconstruir las opiniones filosóficas del artista. Llegaron a la conclusión de que estas opiniones representaban una especie de panteísmo platónico . La clave para la reconstrucción de la perspectiva de Arcimboldo les pareció estar en el simbolismo de las celebraciones cortesanas escenificadas por el artista y en su serie alegórica. Según el diálogo de Platón Timeo , un dios inmemorial creó el Universo a partir del caos mediante la combinación de cuatro elementos: fuego, agua, aire y tierra, como define la unidad que lo abarca todo. [25] En las obras de T. DaCosta Kauffman se lleva a cabo de manera consistente una interpretación seria de la herencia de Arcimboldo en el contexto de la cultura del siglo XVI. Kauffman en general era escéptico sobre la atribución de las obras de Arcimboldo y reconoció como originales indudables solo cuatro cuadros, aquellos con la firma del artista. La interpretación se basó en el texto de un poema inédito de J. Fonteo "El cuadro Las estaciones y los cuatro elementos del artista imperial Giuseppe Arcimboldo". Según Fonteo, los ciclos alegóricos de Arcimboldo transmiten ideas sobre la grandeza del emperador. La armonía en la que se combinan frutas y animales en imágenes de la cabeza humana simboliza la armonía del imperio bajo el buen gobierno de los Habsburgo. Las imágenes de las estaciones y los elementos siempre se presentan de perfil, pero así, el invierno y el agua , la primavera y el aire , el verano y el fuego , el otoño y la tierra están girados entre sí. En cada ciclo también se observa la simetría: dos cabezas miran hacia la derecha y las otras dos hacia la izquierda. Las estaciones se alternan en un orden invariable, simbolizando tanto la constancia de la naturaleza como la eternidad del gobierno de la casa de los Habsburgo. El simbolismo político también lo sugiere: en la imagen del Aire hay símbolos de los Habsburgo: un pavo real y un águila, y el Fuego está decorado con una cadena del Toisón de Oro, cuyo gran maestro, según la tradición, era el jefe de la dinastía reinante. Sin embargo, está hecha de sílex y acero forjado. Las armas también indican un comienzo agresivo. El simbolismo de los Habsburgo está presente en el cuadro Tierra , donde la piel de león designa el signo heráldico de Bohemia. Las perlas y los corales, similares a los cuernos de los cervicaventurados, en el Agua también lo indican. [26] [27]

Varios escritores de la España del siglo XVII hacen alusión a su obra, dado que Felipe II había adquirido algunas de las pinturas de Arcimboldo. Las imágenes grotescas en la novela de Miguel de Cervantes Don Quijote , como una inmensa nariz falsa, recuerdan su obra. [28] También aparece en las obras de Francisco de Quevedo . [29] Volviendo a la literatura latinoamericana contemporánea, la primera y la última sección de 2666 (2008), la última novela de Roberto Bolaño , tratan sobre un escritor alemán ficticio llamado Benno von Archimboldi , que toma su seudónimo de Arcimboldo. [30]

La pintura de Arcimboldo, Agua, fue utilizada como portada del álbum Masque de 1975 de la banda de rock progresivo Kansas , y también apareció en la portada de la edición Paladin de 1977 de El mito de la enfermedad mental de Thomas Szasz . [31]

La novela corta de 1992 The Coming of Vertumnus, de Ian Watson, contrapone el surrealismo innato de la obra homónima a un estado mental alterado inducido por drogas.

En la novela policíaca de fantasía de Harry Turtledove de 1993, El caso del vertedero de hechizos tóxicos , la versión de Arcimboldo de la historia alternativa incorporó diablillos (una imagen común y cotidiana en ese mundo) junto con frutas, libros, etc., en sus retratos.

El logotipo de los audiolibros de Arkangel Shakespeare , publicados a partir de 1998, es un retrato de William Shakespeare hecho con libros, al estilo de El bibliotecario de Arcimboldo .

Los hombres fruta al estilo de Arcimboldo aparecen como personajes en las películas El cuento de Despereaux (2008) y Alicia a través del espejo (2016), así como en la serie de videojuegos Cosmic Osmo .

En el cuento The Suffering Channel de David Foster Wallace , hay una "gran impresión enmarcada de la idea que alguien tenía de la cara y la cabeza de un payaso de circo construidas completamente con vegetales", [32] posiblemente en referencia a las pinturas de Arcimboldo.

Un detalle de '' Flora '' fue utilizado en la portada del álbum Bonfires on the Heath de 2009 de The Clientele .

Se hace referencia a Arcimboldo en el resurgimiento de Animaniacs de 2020 , episodio 4, cuando los personajes principales crean una escultura de él hecha de fruta.

Su pintura Verano , de su colección Las cuatro estaciones , aparece en la serie de videojuegos Animal Crossing como la "pintura alegre". [33]

Cuatro estaciones

Cuatro elementos

  • Aire, c. 1566 (copia), colección privada
    Aire , c.  1566 (copia), colección privada
  • Fuego, óleo sobre tabla, 1566, Kunsthistorisches Museum, Viena
    Fuego , óleo sobre tabla, 1566, Kunsthistorisches Museum , Viena
  • Tierra, posiblemente 1566, colección privada, Austria
    Tierra , posiblemente 1566, colección privada, Austria
  • Agua, 1566, Museo de Historia del Arte de Viena
    Agua , 1566, Museo de Historia del Arte de Viena

Véase también

Referencias

  1. ↑ Luciano Canepari . "Arciboldo". DiPI Online (en italiano) . Consultado el 5 de febrero de 2021 .
  2. ^ Thomas DaCosta Kaufmann (2009). Arcimboldo: chistes visuales, historia natural y naturaleza muerta. University of Chicago Press. pp. 1, 93, 96. ISBN 9780226426860.
  3. ^ Oxford illustrated encyclopedia . Judge, Harry George., Toyne, Anthony. Oxford [Inglaterra]: Oxford University Press. 1985–1993. pág. 21. ISBN 0-19-869129-7.OCLC 11814265  .{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )
  4. ^ "Biografía de Giuseppe Arcimboldo". Giuseppe-arcimboldo.org . Consultado el 16 de julio de 2012 .
  5. ^ Maiorino, Giancarlo (1991). El retrato de la excentricidad: Arcimboldo y el grotesco manierista . Prensa de la Universidad Estatal de Pensilvania. ISBN 0-271-00727-3.
  6. ^ ab Elhard, KC (2005). "Reabriendo el libro sobre el bibliotecario de Arcimboldo". Bibliotecas y cultura . 40 (2): 115–127. doi :10.1353/lac.2005.0027. S2CID  170771712.
  7. ^ Rosenberg, Karen (23 de septiembre de 2010). "Varias obsesiones, unidas en el lienzo". NY Times . Consultado el 30 de diciembre de 2012 .
  8. ^ Melikian, Souren (5 de octubre de 2007). "Las alucinaciones de Giuseppe Arcimboldo: ¿fantasía o locura?". NY Times . Consultado el 30 de diciembre de 2012 .
  9. ^ "Rodolfo II, emperador". doi :10.1553/0x0001dfe9 . Consultado el 29 de septiembre de 2023 .
  10. ^ Marrapodi, Michele, ed. (5 de diciembre de 2016). La cultura italiana en el drama de Shakespeare y sus contemporáneos. Rutledge. doi : 10.4324/9781315251707. ISBN 978-1-351-92585-3.
  11. ↑ González de Amezúa, Mercedes (2012). "La colección". Guía del Museo (PDF) . Madrid: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando . págs. 44–45. ISBN 978-84-96406-26-1.
  12. ^ "El estilo manierista y la lamentación". Artsconnected.org. 10 de marzo de 2009. Archivado desde el original el 20 de junio de 2012. Consultado el 16 de julio de 2012 .
  13. ^ [Literatura: El efecto Arcimboldo: transformaciones del rostro desde el siglo XVI al XX . Abbeville Press, Nueva York, 1.ª edición (septiembre de 1987). ISBN 0896597695. ISBN 978-0896597693 . ]  
  14. ^ ab Werner Kriegeskorte (2000). Arcimboldo. Ediz. Inglés. Taschen . pag. 30. ISBN 978-3-8228-5993-3 
  15. ^ ab Ferino-Pagden 2007, pág. 15.
  16. ^ Carol Vogel (16 de septiembre de 2010). «Obra de Arcimboldo comprada a tiempo para exposición». The New York Times . Consultado el 31 de octubre de 2014 .
  17. ^ Blake Gopnik (17 de septiembre de 2010). «Las 'Cuatro estaciones' de Arcimboldo se sumará a la colección de la Galería Nacional de Arte». Washington Post . Consultado el 31 de octubre de 2014 .
  18. ^ Werner Kriegeskorte (2000). Arcimboldo . Ediz. Inglés. Taschen. pag. 16—20. ISBN 978-3-8228-5993-3 
  19. ^ Werner Kriegeskorte (2000). Arcimboldo . Ediz. Inglés. Taschen. pag. 20. ISBN 978-3-8228-5993-3 
  20. ^ Werner Kriegeskorte (2000). Arcimboldo . Ediz. Inglés. Taschen. págs. 32–34. ISBN 978-3-8228-5993-3 
  21. ^ Roland Barthes. Arcimboldo. pág. 335
  22. ^ Roland Barthes. Arcimboldo . Pág. 338.
  23. ^ Werner Kriegeskorte (2000). Arcimboldo . Ediz. Inglés. Taschen. págs. 56–58. ISBN 978-3-8228-5993-3 
  24. ^ Storia della bruttezza (Bompiani, 2007 - traducción al inglés: On Ugliness , 2007). p.169
  25. ^ Werner Kriegeskorte (2000). Arcimboldo. Ediz. Inglés. Taschen. págs. 58–60. ISBN 978-3-8228-5993-3 
  26. ^ Ferino-Pagden 2007, pág. 97—101.
  27. ^ Werner Kriegeskorte (2000). Arcimboldo . Ediz. Inglés. Taschen. pag. 44. ISBN 978-3-8228-5993-3 
  28. ^ de Armas, Frederick A. (2004). "La casa dorada de Nerón: arte italiano y lo grotesco en Don Quijote , parte II". Cervantes: Boletín de la Sociedad Cervantes de América . 24 (1): 143–71. doi :10.3138/Cervantes.24.1.143. S2CID  190011126.
  29. ^ Levisi, Margarita (1968). "Las figuras compuestas en Arcimboldo y Quevedo". Literatura comparada (en español). 20 (3): 217–35. doi :10.2307/1769441. JSTOR  1769441.
  30. ^ Bolaño, Roberto. 2666 . Farrar, Straus y Giroux, 2008, págs. 729, 784.
  31. ^ Véase la edición Paladin de 1977 de El mito de la enfermedad mental
  32. ^ Wallace, David Foster. Olvido . Little, Brown, 2008, págs. 310.
  33. ^ https://nookipedia.com/wiki/Jolly_painting
  34. ^ Fernando, Real Academia de BBAA de San. "Arcimboldo, Giuseppe - La Primavera". Academia Colecciones (en español) . Consultado el 31 de marzo de 2020 .

Lecturas

  • DaCosta Kaufmann, Thomas. Arcimboldo: chistes visuales, historia natural y naturaleza muerta . — Chicago — Londres: University of Chicago Press, 2009. — 313 p. — ISBN 9780226426860 
  • Ferino-Pagden, Sylvia, ed. (2007). Arcimboldo: 1526-1593 . Milán: Skira. ISBN 978-88-6130-379-9.OCLC 181069711  .
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Giuseppe Arcimboldo .
  • Giuseppe-Arcimboldo.org Las obras completas de Giuseppe Arcimboldo
  • Colección Giuseppe Archimboldo en el Museo de Israel.
  • "El festín para los ojos de Arcimboldo" Archivado el 10 de octubre de 2013 en Wayback Machine Revista Smithsonian
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