Antón Stankowski
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Anton Stankowski (18 de junio de 1906 – 11 de diciembre de 1998) fue un diseñador gráfico , fotógrafo y pintor alemán . Desarrolló una teoría del diseño original y fue pionero en el arte gráfico constructivo. Los diseños típicos de Stankowski intentan ilustrar procesos o comportamientos en lugar de objetos. Dichos experimentos dieron como resultado el uso de estructuras de tipo fractal mucho antes de que Benoît Mandelbrot las popularizara en 1975.
Primeros años de vida
Anton Stankowski nació en Gelsenkirchen , Westfalia . Antes de dedicarse a la profesión de diseñador gráfico, Stankowski trabajó como decorador y pintor de iglesias. En 1927 asistió a la Folkwang Schule con su compañero fotógrafo Max Burchartz .
Carrera profesional
En 1929, Stankowski se trasladó a Zúrich, donde trabajó en el famoso estudio publicitario de Max Dalang. Allí desarrolló un arte gráfico "constructivo" con su nueva visión fotográfica y tipográfica. Sus amigos de Zúrich, Richard Paul Lohse , Heiri Steiner, Hans Neuburg, así como Hans Coray , Hans Fischli, Herbert Matter , Ernst A. Heiniger, Verena Loewensberg , Max Bill y otros, formaron un círculo cultural. Durante estos años, Stankowski completó su famosa "Teoría del diseño", en la que elaboró formas fundamentales de expresión.
En 1934 tuvo que abandonar Suiza debido a la retirada de su permiso de trabajo oficial y, tras una estancia en Lörrach en 1938, se trasladó a Stuttgart, donde trabajó como diseñador gráfico autónomo. En 1940 se alistó en el ejército y fue prisionero de guerra hasta 1948. A su regreso, trabajó para la revista Stuttgarter Illustrierte como redactor, diseñador gráfico y fotógrafo.
En 1951 fundó su propio estudio de diseño gráfico en el Killesberg de Stuttgart. Junto a Willi Baumeister , Max Bense , Walter Cantz, Egon Eiermann , Mia Seeger y otros se creó un nuevo círculo cultural. Impartió clases en la Escuela Superior de Diseño de Ulm . Su trabajo en el campo del diseño gráfico para IBM, SEL, etc., sobre todo sus diseños gráficos "funcionales", son ejemplares.
En los años 60, Stankowski creó el ahora legendario «diseño gráfico de Berlín», la identidad visual de la ciudad, así como las marcas comerciales IDUNA y VIESSMANN. Entre 1969 y 1972 fue presidente del Comité de Diseño Visual para los Juegos Olímpicos de Múnich.
En la década de 1970 se crearon logotipos y marcas comerciales famosos, como el del Deutsche Bank , el Münchner Rückversicherungen, REWE y el Olympic Congress Baden-Baden, entre muchos otros. El logotipo del Deutsche Bank ocupó el segundo lugar en la lista de los 20 mejores logotipos de todos los tiempos de Creative Review . [1] Como dijo Patrick Burgoyne, editor de la revista Creative Review, [2] "El cuadrado del Deutsche Bank es una abreviatura visual clara del tipo de valores que se pueden desear en un título bancario (el cuadrado) y el crecimiento (la línea oblicua)".
Para Stankowski no existía separación entre el arte libre y el arte aplicado. Muchas de sus obras fotográficas y pictóricas desembocaron en su diseño gráfico funcional. A partir de mediados de los años setenta, se dedicó cada vez más a la pintura. Su obra pictórica desde finales de los años veinte hasta finales de los noventa muestra una continuidad del arte constructivo-concreto. Las exposiciones a partir de 1928 en los campos de las artes gráficas, la pintura y la fotografía apuntan en la misma dirección.
En 1976, el estado de Baden-Württemberg le otorgó una cátedra y Stankowski, considerado un pionero del diseño gráfico, recibió innumerables premios y homenajes, el más reciente de los cuales fue el Premio Molfenter de la ciudad de Stuttgart en 1991.
En 1980, Stankowski ya había producido un volumen de marcas registradas para clientes de Suiza y Alemania. En 1983, creó la Fundación Stankowski para otorgar premios a quienes, como él mismo, habían logrado unir los dominios de las bellas artes y las artes aplicadas. Tras su muerte en diciembre de 1998, la Federación Alemana de Artistas le otorgó el premio honorífico Harry Graf Kessler por su trabajo.
La obra de Stankowski se caracteriza por estar a caballo entre las bellas artes y las artes aplicadas, sintetizando la información y el impulso creativo. Se inspiró en las pinturas abstractas de Piet Mondrian , Theo van Doesburg , Malevich y Kandinsky . Abogó por el diseño gráfico como un campo de creación pictórica que requiere la colaboración con artistas y científicos libres.
Referencias y fuentes
- Referencias
- ^ "The Logo Issue". Creative Review . Abril de 2011. Archivado desde el original el 28 de enero de 2013 . Consultado el 13 de marzo de 2013 .
- ^ Burgoyne, Patrick (28 de marzo de 2011). "Entonces, ¿crees que puedes diseñar un logotipo?". The Guardian . Consultado el 13 de marzo de 2013 .
- Fuentes
- Stankowski, Anton (1967). Presentación visual de procesos invisibles: cómo ilustrar procesos invisibles en diseño gráfico . Nueva York: Hastings House.
- Stankowski, Antón (1981). Antón Stankowsi. Malerei und Fotografía. En: Dreissiger Jahre Schweiz. Arte constructivo 1915-45 . Winterthur: Museo de Arte de Winterthur.
Enlaces externos
- Fundación Stankowski
- Stankowski - Aspectos de su obra completa
- Héroes – Anton Stankowski
- Representación del proceso a través de las formas: obras de Anton Stankowski
