Billete máximo

Billete máximo
Max Bill en 1970
Nacido	(1908-12-22)22 de diciembre de 1908 Winterthur , Suiza
Fallecido	9 de diciembre de 1994 (1994-12-09)(85 años) Berlín , Alemania
Ocupación(es)	Arquitecto Artista Pintor Diseñador tipográfico Diseñador industrial Diseñador gráfico

Max Bill (22 de diciembre de 1908 - 9 de diciembre de 1994) fue un arquitecto, artista, pintor, diseñador tipográfico, diseñador industrial y diseñador gráfico suizo.

Bill nació en Winterthur . Tras un aprendizaje como platero entre 1924 y 1927, Bill comenzó a estudiar en la Bauhaus de Dessau con numerosos profesores, entre ellos Wassily Kandinsky , Paul Klee y Oskar Schlemmer , entre 1927 y 1929, tras lo cual se trasladó a Zúrich.

Tras trabajar en los diseños gráficos de los pocos edificios modernos que se estaban construyendo, construyó su primera obra, su propia casa y estudio (1932-3) en Zúrich-Höngg. ^[1] A partir de 1937 fue uno de los impulsores del grupo de artistas suizos Allianz . ^[2]

Bill es considerado ampliamente como la influencia más decisiva en el diseño gráfico suizo a partir de la década de 1950 con sus escritos teóricos y su trabajo progresista. ^[3] Su conexión con los días del Movimiento Moderno le dio una autoridad especial. Como diseñador industrial, su trabajo se caracteriza por una claridad de diseño y proporciones precisas. ^[4] Ejemplos de ello son los elegantes relojes y relojes diseñados para Junghans , un cliente de largo plazo. Entre los diseños de productos más notables de Bill se encuentra el " Ulmer Hocker " de 1954, un taburete que también se puede utilizar como elemento de estantería, escritorio de orador, tableta o mesa auxiliar. Aunque el taburete fue una creación de Bill y el diseñador de la escuela de Ulm Hans Gugelot , a menudo se le llama " Bill Hocker " porque el primer boceto en una servilleta de cóctel fue obra de Bill.

Como diseñador y artista, Bill trató de crear formas que representaran visualmente la Nueva Física de principios del siglo XX. Buscó crear objetos de modo que la nueva ciencia de la forma pudiera ser entendida por los sentidos: es decir, como un arte concreto . Por lo tanto, Bill no es un racionalista, como se suele pensar, sino más bien un fenomenólogo. Alguien que entiende la encarnación como la expresión máxima de un arte concreto. De esta manera, no está tanto ampliando como reinterpretando la teoría de la Bauhaus. Sin embargo, curiosamente, los intérpretes críticos de Bill no han comprendido realmente esta cuestión fundamental. ^[4] Realizó pinturas geométricas simples y esculturas esféricas, algunas basadas en la banda de Möbius , en piedra, madera, metal y yeso. ^{[5] [6]} Su trabajo arquitectónico incluyó un edificio de oficinas en Alemania, un estudio de radio en Zúrich y un puente en el este de Suiza. ^[7]

Continuó produciendo diseños arquitectónicos, como los de un museo de arte contemporáneo (1981) en Florencia y para el Archivo Bauhaus (1987) en Berlín. En 1982 también participó en un concurso para una ampliación de la Neue Nationalgalerie en Berlín, construida según un diseño de Mies van der Rohe . ^[1] Pavillon-Skulptur (1979-83) , una gran escultura de granito , se instaló junto a la Bahnhofstrasse, Zúrich en 1983. Como suele suceder con el arte moderno en lugares públicos, la instalación generó cierta controversia. Endlose Treppe (1991), una escultura hecha de granito norteamericano, fue diseñada para el filósofo Ernst Bloch .

En 1982 fue galardonado con el premio Sir Misha Black y fue añadido al Colegio de Medallistas . ^[8]

En 1944, Bill se convirtió en profesor en la Kunstgewerbeschule Zürich . En 1953, junto con Inge Aicher-Scholl y Otl Aicher , fundó la Escuela de Diseño de Ulm (en alemán: Hochschule für Gestaltung – HfG Ulm ) en Ulm , Alemania , una escuela de diseño creada inicialmente en la tradición de la Bauhaus y que más tarde desarrolló un nuevo enfoque de educación en diseño que integraba arte y ciencia. La escuela fue notable por su inclusión de la semiótica como campo de estudio. La escuela cerró en 1968. Entre los profesores y estudiantes se encontraban Tomás Maldonado , Otl Aicher , Josef Albers , Johannes Itten , John Lottes, Walter Zeischegg y Peter Seitz .

Bill fue profesor en la Hochschule für bildende Künste de Hamburgo y presidente de Diseño Ambiental de 1967 a 1974. En 1973 se convirtió en miembro asociado de la Real Academia Flamenca de Ciencias, Literatura y Bellas Artes en Bruselas . En 1976 se convirtió en miembro de la Academia de las Artes de Berlín . Además de su docencia, Bill escribió y dio conferencias extensamente sobre arte, arquitectura y diseño, apareciendo en simposios y conferencias de diseño en todo el mundo. En particular, escribió libros sobre Le Corbusier , Kandinsky , Ludwig Mies van der Rohe y teoría artística. ^[7]

Bill realizó numerosas esculturas públicas en Europa y expuso extensamente en galerías y museos, incluyendo una retrospectiva en la Kunsthaus Zürich en 1968-69. Tuvo su primera exposición en los Estados Unidos en la Galería Staempfli en la ciudad de Nueva York en 1963 y fue objeto de retrospectivas en la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1974. Participó en documentas I (1955), II (1959) y III (1964). En 1993, recibió el Praemium Imperiale para escultura, otorgado por el Emperador de Japón . ^[6]

A Bill se le atribuye haber sido "la chispa que encendió la mecha de la revolución artística de Brasil" y el "movimiento hacia el arte concreto" del país ^[9] con su retrospectiva de 1951 en el Museo de Arte Moderno de São Paulo . Influyó fuertemente en artistas brasileños como Franz Weissmann . ^[10]

Después de una relación con Nusch Éluard , Bill se casó con la violonchelista y fotógrafa Binia Mathilde Spoerri en enero de 1931. ^[11] Ella murió en 1988. Desde 1974 vivió junto con la historiadora de arte Angela Thomas; se casaron en 1991.

Bill también participó en la política. Fue elegido miembro del consejo municipal de Zúrich en 1961. ^[7] De 1967 a 1971, fue miembro del Consejo Nacional Suizo .

Bill murió de camino a un hospital después de sufrir un ataque cardíaco en el aeropuerto de Berlín Tegel . Tenía 85 años y vivía en Zumikon, un suburbio de Zúrich. ^[6] En 1996, Jakob Bill, el hijo de Max, fundó la Fundación Suiza Max Bill ( max, binia + jakob bill stiftung ^[12] ) e implementó la idea de su padre. El propósito de la fundación es recopilar y cuidar las obras en posesión de la familia Bill, así como la promoción de la investigación científica.

Como Bill no había liquidado sus bienes, el legado se dividió en partes iguales entre su hijo y su viuda. Los dos herederos crearon una fundación cada uno por su cuenta. ^[13]

En 1997 Angela Thomas fundó la Fundación Max Bill Georges Vantongerloo, que tiene su sede en la casa y estudio construidos por Max Bill en 1967/68 en Zumikon. La fundación tiene como objetivo hacer accesibles al público partes representativas de la obra de los dos amigos artistas Vantongerloo y Bill, así como la Haus Bill Zumikon. ^{[14] [15]}

• Jakob Bill: Max Bill en la Bauhaus. Benteli, Berna 2008, ISBN  978-3-7165-1554-9 .
• Max Bill: Función y funcionalismo. Schriften 1945–1988. Benteli, Berna 2008, ISBN 978-3-7165-1522-8 . 
• Max Bill, retrospectiva. Esculturas Gemälde Graphik 1928–1987. (Texte Christoph Vitali, Eduard Hüttinger, Max Bill.) Katalog Schirn Kunsthalle, Frankfurt/Zürich/Stuttgart 1987 ISBN 3-922608-79-5 . 
• Thomas Buchsteiner y Otto Lotze: max bill, maler, bildhauer, arquitecto, diseñador. Ostfildern-Ruit 2005, ISBN 3-7757-1641-6 . 
• Luciano Caramel, Ángela Thomas: Max Bill . Pinacoteca Communale Casa Rusca, Locarno / Fidia Edizione d'Arte, Lugano 1991, ISBN 88-7269-011-0 . 
• Roberto Fabbri: Max Bill en Italia. Lo spazio logico dell'architettura , Bruno Mondadori Editore, Milán 2011, ISBN 978-88-6159-606-1 . 
• Roberto Fabbri: Max Bill. Espaces , Infolio Éditions, Gollion – París, 2017, ISBN 978-2-88474-463-8 . 
• Gerd Fischer: Der Koloss von Frankfurt: Die „Kontinuität“ von Max Bill. En: Mitteilungen der Deutschen Mathematiker-Vereinigung, Heft 4/1999, págs. 22-23.
• Eduard Hüttinger: Max Bill . abc Verlag, Zúrich 1977, ISBN 3-85504-043-5 . 
• Eduard Hüttinger: Max Bill . Edición Cantz, Stuttgart 1987 (erweiterte Ausgabe) ISBN 3-922608-79-5 
• Gregor Nickel y Michael Rottmann: arte matemático: Max Bill en Stuttgart . En: Mitteilungen der Deutschen Mathematiker-Vereinigung, Band 14, Heft 3/2006, págs. 150-159.
• Arturo Carlo Quintavalle: Max Bill . Università Commune Provincia di Parma, Quaderni 38, 1977.
• Thomas Reinke y Gordon Shrigley: Max Bill: HfG Ulm: Dibujo y rediseño: Atelierwohnungen, Studentenwohnturm. mermelada, 2006, ISBN 978-0-9546597-1-4 . 
• Emil Schwarz: Im Wissen der Zeit oder Der Sinn, den die Schönheit erzeugt, Hommage à Max Bill , ein dichterischer Nachvollzug mit dem Essay Wirklichkeit oder Realität . NAP Verlag, Zúrich 2010, ISBN 978-3-9523615-4-2 . 
• Werner Spies : Kontinuität. Monolito de granito de Max Bill . Banco Alemán, 1986, ISBN 3-925086-01-3 . 
• René Spitz: hfg ulm. der blick hinder den vordergrund. die politische geschichte der hochschule für gestaltung ulm 1953-1968 . Stuttgart/Londres 2002. ISBN 3-932565-16-9 . (Zur Geschichte der HfG Ulm von der Gründung 1953 bis zur Schließung 1968.) 
• Margit Staber: "Max Bill". Methuen, Londres, 1964. (Serie Arte en progreso)
• Angela Thomas: Un destello subversivo: Max Bill y su época. 1908-1939. Traducido del alemán por Fiona Elliott. Zurich, Hauser & Wirth, 2022, ISBN 978-3-906915-40-1 
• Angela Thomas: Max Bill: Constelaciones de la Bauhaus. Editorial Hauser & Wirth, Zúrich 2019.
• Angela Thomas: Max Bill Georges Vantongerloo: una amistad que funciona. Annely Juda Fine Art, Londres 1996. ISBN 1-870280-57-1 
• Udo Weilacher: Kontinuität (Max Bill). En: Udo Weilacher: Visionäre Gärten. Die modernen Landschaften von Ernst Cramer. Basilea/Berlín/Boston 2001, ISBN 3-7643-6568-4 . 
• Da Silva Paiva, Rodrigo Otávio: Max Bill no Brasil , 2011, ISBN 978-3-943347-13-5 . 
• Museo Marta Herford (Editores): Max Bill: Sin principio, sin fin. Scheidegger y Spiess, 2008, ISBN 978-3-85881-578-1 . 
• Zentrum Paul Klee (Editores): Max Bill global: un artista construyendo puentes. Scheidegger y Spiess, 2021, ISBN 978-3-85881-877-5 . 

• Tipografía

• Fiell, Charlotte; Fiell, Peter (2005). Diseño del siglo XX (edición del 25.º aniversario). Colonia: Taschen. pp. 114-115. ISBN 9783822840788.OCLC 809539744  .

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Max Bill.

• "Max Bill – La visión del maestro", una película sobre Max Bill de Erich Schmid
• Biografía extensa en bauhauskooperation.com
• Lorenzelli Arte: Biografía de Max Bill
• Obras en el museo de Stuttgart
• fundación max bill georges vantongerloo
• Max Bill: Exposición en el Museo MARTa de Herford (Alemania)
• "Reloj de cocina de Max Bill". Muebles . Victoria and Albert Museum . Archivado desde el original el 7 de julio de 2008 . Consultado el 11 de junio de 2008 .