Annett Lobo

Director, guionista y productor danés

Annett Wolf (nacida el 11 de septiembre de 1936) es una directora, guionista, productora y entrevistadora de documentales de televisión, largometrajes y obras de teatro danesa . Entre 1962 y 1977 trabajó para Danmarks Radio , la Corporación de Radiodifusión Danesa, dirigiendo numerosos perfiles en profundidad con artistas como Jacques Brel , Jerry Lewis , Dave Allen , Peter Ustinov y Peter Sellers . Estos documentales se rodaron en exteriores. En Hollywood, dirigió una serie de perfiles en profundidad con Jack Lemmon , Alfred Hitchcock , Walter Matthau y Telly Savalas . También dirigió Hurray for Hollywood , una serie documental de tres partes sobre Hollywood y la industria cinematográfica estadounidense.

Wolf recibió el Billedbladets Gyldne Rose (el premio del público danés) en 1976 por Jack Lemmon - A Twist of Lemmon y en 1977 por Hurray for Hollywood . Luego se estableció como productora independiente de Hollywood y dirigió documentales, featurettes de making of y trailers para promocionar grandes producciones en el extranjero. Dejó los Estados Unidos en 1990 y reside en Halifax, Nueva Escocia , Canadá . Está en preproducción de la película So It Was .

No se debe confundir a Wolf con su hija, la publicista de Hollywood Annett Wolf Junior.

Primeros años de vida

Annett Wolf nació en Copenhague , Dinamarca , hija de Amory y Halfdan Wolf, propietario y director general de la agencia importadora de vinos Louis Wolf. En 1955 y 1956 recibió formación de expertos enólogos de toda Europa. Se incorporó al negocio familiar durante un breve periodo de tiempo, pero luego decidió dedicarse a su pasión por el teatro, la historia y el arte dramático, y concluyó sus estudios en Inglaterra, Escocia y España.

Carrera

1962–1976

En 1961, Wolf empezó a trabajar para la Danmarks Radio , la Corporación de Radiodifusión Danesa, como asistente de producción. En 1962, empezó a filmar conciertos de jazz ( Bud Powell en el club de jazz de Montmartre) y siguió produciendo y dirigiendo especiales de televisión con músicos de jazz estadounidenses como Erroll Garner , Bill Evans , Dexter Gordon , Dave Brubeck , Stan Getz y Ben Webster . También fue en este punto en el que comenzó su colaboración con el trompetista y compositor de jazz danés Palle Mikkelborg y el bajista Niels-Henning Ørsted Pedersen . Mikkelborg continúa componiendo y arreglando las bandas sonoras de las películas de Wolf hasta el día de hoy. También trabajó con el saxofonista de jazz estadounidense Sahib Shihab , quien escribió la banda sonora de dos de sus películas: Theme in D Minor (1963), una exploración poética de Copenhague por la noche y The Girl with the Ballet Slippers (1965), una pantomima de jazz concebida por Finn Methling. El mismo año coescribió y dirigió Charlie Chaplin, The Man, the Clown and the Director , una serie documental de tres partes basada en Mi autobiografía de Chaplin , y La Grande Famille ( La gran familia ), un largometraje documental centrado en el payaso español Charlie Rivel , la familia Rivel y la dinastía circense danesa Shumann. En 1966, convenció al mimo francés Marcel Marceau para que colaborara en la escritura de una autobiografía visual original. El mundo visual de Marcel Marceau (1967) fue la primera película en color jamás transmitida por la televisión danesa. Los borradores y el guion final ahora forman parte de las colecciones de la Biblioteca Nacional de Francia . [1]

En 1969 trabajó por primera vez con el actor Erik Mørk , dirigiendo un especial de televisión centrado en los poemas y cuentos del escritor francés Boris Vian ( Boris Vian - Erik Mørk ). A lo largo de la década de 1960 Annett Wolf trabajó a un ritmo continuo, escribiendo, produciendo y dirigiendo numerosos documentales y perfiles en profundidad cada año para Danmarks Radio: [2] especiales musicales (con Eartha Kitt , Bent Fabric , Juliette Gréco , Nina & Frederik y Charles Aznavour ), documentales, comedias/sátiras ( Hov, hov ). Intrigada por la técnica del cine mudo, produjo y dirigió El hombre que perdió su zapato (1969) y Un hombre en busca de su alma (1971), escrita por Finn Methling, y protagonizada por Preben Lerdorff Rye y Berthe Quistgaard.

Además de su carrera en televisión, también trabajó como directora teatral con sus producciones en el Teatro Real Danés de la obra de Micheál Mac Liammóir La importancia de ser Oscar (1970) y la adaptación danesa de la revista musical estadounidense Jacques Brel está vivo y bien y Viviendo en París (1971), ambas protagonizadas por el actor Erik Mørk. Más tarde, adaptó ambas producciones para la televisión danesa: Jacques Brel er i live, har det godt og bor i Paris (1974) y En aften med Oscar Wilde (1986).

Durante sus años en la Radio Danmarks, dirigió numerosos perfiles y entrevistas en profundidad, a menudo filmados en el lugar: Ord et Mord uden M (1972), un ensayo sobre el poeta danés Ivan Malinowski, The World of Jerry Lewis (1972) filmado en Suecia en el set de la película inédita The Day the Clown Cried , The World of Peter Ustinov (1973), filmado en Ginebra, The World of Peter Sellers (1975), filmado en Niza y The World of Dave Allen (1975), el perfil del satírico irlandés Dave Allen . La entrevista de formato largo se convirtió en la marca registrada de Wolf, que la reportera de noticias Joan Crosby resumió para el Oakland Tribune : [3]

He visto varios de sus documentales. Uno de ellos, una entrevista con Jerry Lewis , es una pieza poderosa que nunca se exhibirá porque trata de una película que él estaba produciendo y dirigiendo a partir de su propio guión y que nunca se completó porque se acabó el dinero. Es raro ver una entrevista con una estrella que deje al espectador llorando, pero eso es lo que sucede aquí, ya que se ve al propio Lewis llorando y totalmente vulnerable. Un retrato notable de un ser humano. Pero la humanidad misma de Annett es la esencia que le permite sondear con delicadeza y profundidad a sus sujetos hasta que despojan a estos de su fachada profesional y revelan lo humano que hay debajo.

Su admiración por el cantante y letrista belga Jacques Brel la llevó a realizar un perfil en profundidad de El mundo de Jacques Brel (1972), filmado en Knokke-le-Zoute en Flandes. Fascinada por la historia de la canción francesa, visitó a menudo París, donde dirigió El mundo de Barbara (1972), un retrato de la cantante francesa Barbara , y Le Temps de Vivre (1974), una serie documental de tres partes que registra la historia de las canciones y baladas francesas desde la década de 1920 hasta la de 1970. La serie incluye entrevistas originales con, entre otros, Georges Brassens , Michel Simon , Bruno Coquatrix , Serge Reggiani , Pierre Seghers , Jacques Brel , Barbara , Michel Piccoli , Georges Moustaki , Gilbert Bécaud , Serge Gainsbourg , Jane Birkin , Yves Montand y Claude François . Sus producciones recibieron elogios de la crítica en los diarios nacionales Politiken y Berlingske Tidende .

En 1976, decidió tomarse un año de licencia de Danmarks Radio y se fue a Hollywood. [4] Con un equipo estadounidense, filmó Jack Lemmon - A Twist of Lemmon , un perfil en profundidad de Jack Lemmon , seguido de The World of Alfred Hitchcock y Telly Savalas Alias ​​Theo Kojak . Ese mismo año llegó Hurray for Hollywood , una serie de tres partes sobre Hollywood y la industria cinematográfica estadounidense con Robert Evans , John Schlesinger , Dustin Hoffman , John Cassavetes , Steven Spielberg , Michael Schultz , John Frankenheimer , Norman Jewison , Richard D. Zanuck y David Brown . Esta serie de programas fue producida en cooperación con Danmarks Radio.

1977–1990

En 1977, el director Dwight Hemion y el productor Gary Smith recibieron el encargo de la cadena de televisión CBS para producir un especial de una hora, Elvis in Concert . El programa se convirtió en la última gira de Elvis Presley. Wolf fue contratada para cubrir todas las actividades detrás de escena y para entrevistar a los fanáticos de Elvis. [5] También entrevistó al padre de Elvis Presley, Vernon Presley. El programa se emitió el 3 de octubre de 1977, dos meses después de la muerte de Elvis Presley.

En 1978, Wolf decidió establecerse definitivamente en Los Ángeles. Escribió, produjo y dirigió el documental Tiburón 2, cuyo making of estuvo a cargo de los productores Richard D. Zanuck y David Brown .

Bajo contrato con los principales estudios ( Universal , Paramount Pictures , 20th century Fox ), comenzó a dar forma al género "making of": Star Trek: The Motion Picture (1979), Paradise Alley (1978), Nighthawks (1979) Drácula (1979), protagonizada por Frank Langella , 48 Hrs. (1980), Somewhere in Time (1980), Ghost Story (1981), Missing (1982), Cat People (1982) entre otros. Primero bajo el estandarte de Don Stern Productions, y desde 1981 en adelante, con su propia compañía, Mc Curry-Wolf enterprises, estos documentales, tráileres, featurettes, detrás de escena y entrevistas, a menudo se anunciaban y reseñaban en números de The Hollywood Reporter y Variety , [6] y se usaban para promover y comercializar las principales películas estadounidenses en el extranjero a través de United International Pictures , Londres.

En 1980, también dirigió It's a New Day , un cortometraje documental sobre nuevas actitudes y tecnologías que ayudan a las personas con discapacidad física a superar sus dificultades. Escrita y producida por Fern Field para el Comité del alcalde de South Bay para el empleo de las personas con discapacidad, la película ganó un CINE Golden Eagle y un Silver Cindy en el Festival Internacional de Cine de Chicago.

En 1985, Wolf viajó a Estocolmo para entrevistar al bailarín de ballet ruso Rudolf Nureyev . Face to Face with Rudolf Nureyev fue producido para Arts Cable de ABC y Entertel, Inc.

En abril de 1986 se realizó un homenaje en el American Film Institute para celebrar su 25° aniversario en la industria.

En 1986 y 1987, presentó An Evening With… , una serie de conversaciones en vivo en Los Ángeles con invitados: Dudley Moore , Sydney Pollack , Sir David Puttnam , Michel Legrand y Marcel Marceau . [7]

En 1988, se unió al ejecutivo publicitario Harry Webber, dirigiendo el drama musical Crossfire . [8] 23 jóvenes ex miembros de la pandilla Bounty Hunter Bloods de los proyectos de vivienda Nickerson Gardens en Watts contaron sus historias personales en el escenario. Crossfire fue reconocido por el Los Angeles Times como el primer esfuerzo serio de las pandillas de Los Ángeles para detener una guerra que se cobraba 300 vidas jóvenes cada año. [9] La grabación de la obra está disponible de forma gratuita y legal para verla en Internet. [10]

Después de Crossfire , Wolf pasó gran parte de su tiempo recaudando fondos para ayudar a salvar a bebés VIH positivos nacidos prematuramente y apoyar a sus madres adolescentes antes de abandonar los Estados Unidos en 1990.

Defensa

1982–1990

Annett Wolf también se desempeñó como presidenta del Comité de Artes Escénicas de Los Ángeles para Scandinavia Today, Los Ángeles.

En 1983, Scandinavia Today fue una celebración del cine, el arte y la cultura escandinavos que tuvo lugar en Los Ángeles y Nueva York. Además de presidir el evento, Wolf fue el presentador y entrevistador de conversaciones en vivo con el director danés Bille August , los actores suecos Max von Sydow , Liv Ullmann , Harriet Anderson , Ingrid Thulin y el director de fotografía Sven Nykvist .

En colaboración con Geoffrey Gilmore , director de la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la UCLA , Universidad de California en Los Ángeles, el comité de Scandinavia Today encargó la restauración completa del clásico del cine mudo de vanguardia de 1928 del director danés Carl Theodor Dreyer , La pasión de Juana de Arco . El compositor danés Ole Schmidt creó una banda sonora original para orquesta y coro en 1982, y la película se estrenó en 1983 en una actuación en directo en el Teatro Wadsworth de Artes Escénicas de Los Ángeles.

Wolf también presentó el estreno estadounidense del drama Fanny and Alexander de Ingmar Bergman en el Teatro de la Academia de Artes y Ciencias de Beverly Hills.

En 1983, Wolf cofundó Women in Film and Television International (WIFTI), una red global de alrededor de 40 capítulos de Mujeres en el Cine en todo el mundo con más de 13.000 miembros dedicados a promover el desarrollo y los logros profesionales de las mujeres que trabajan en todas las áreas del cine, el vídeo y otros medios de comunicación audiovisuales. Wolf fue la primera presidenta de la organización.

Cuando WIFTI organizó un homenaje a Norman Jewison y Miloš Forman , Wolf presentó las conversaciones en vivo con los dos directores.

Durante esa década, impartió conferencias y dirigió talleres sobre dirección cinematográfica y el arte de la entrevista en profundidad en la UCLA , la Universidad del Sur de California y el American Film Institute .

1991–2015

En 2000, Wolf fundó The Wolf Foundation, una organización sin fines de lucro creada para proteger y preservar el equilibrio natural del medio ambiente del Ártico y su vida silvestre. En 2004, viajó a Yellowknife, en los Territorios del Noroeste de Canadá, para investigar la vida silvestre del Ártico, especialmente los lobos, en el Santuario de Vida Silvestre de Thelon . Desde entonces, ha regresado con frecuencia al Ártico canadiense, donde continúa su compromiso de proteger y preservar el medio ambiente del Ártico.

En 2005 publicó su autobiografía El lobo y el ojo de cristal ( Ulven og Glasøjet ) en Dinamarca.

En la actualidad, Wolf continúa dando conferencias sobre documentales y "El arte de la entrevista en profundidad" en la Universidad de King's College y es mentora de estudiantes que producen el podcast "We Are Talking", conversaciones con una comunidad de pensadores, dedicadas a hablar sobre algunos de los temas más actuales. Wolf también enseña cine y "El arte de la entrevista en profundidad" en la Universidad de Dalhousie , Halifax. Desde 2013, ha estado trabajando con estudiantes del departamento de sostenibilidad y medio ambiente de la Universidad de Dalhousie investigando el impacto del cambio climático en las comunidades inuit, el medio ambiente y la vida silvestre en el Ártico canadiense.

Actualmente está preparando un largometraje, "A Band Of Two", que contará la historia de una mujer de setenta años que, impulsada por la visión de su infancia de un lobo blanco imperial, y desafiada y atormentada por los recuerdos, se embarca en una aventura épica en el Ártico. El proyecto se está planteando como una coproducción internacional que se rodará en el Ártico canadiense, España, Inglaterra, Gales y Dinamarca.

Eventos posteriores

En enero de 2016, la Cinemateca Francesa de París realizó una gran retrospectiva de su obra compuesta por 25 películas. [11] Wolf asistió al evento, presentó muchas proyecciones y dio una clase magistral. [12]

Fue la primera vez que sus películas se proyectaron en Francia y la retrospectiva recibió una amplia cobertura de prensa. El crítico francés Jacques Mandelbaum la llamó en el periódico Le Monde "La dama que hace que las estrellas se abran". [13]

Mientras Wolf estaba en París, el cineasta francés Damien Bertrand, que también se desempeñó como curador de la retrospectiva, dirigió un perfil en profundidad de una hora, Instantanés du XXe siècle: Annett Wolf , [14] producido por Narratio Films. La película se estrenó en la Cinémathèque française en marzo de 2017 [15] y luego se transmitió por televisión el mismo año.

En octubre de 2017, el Instituto de Cine Danés también realizó una retrospectiva de su obra, que también atrajo mucha atención de la prensa, incluido un artículo de 6 páginas en el diario nacional Politiken [16].

Vida personal

Annett Wolf es la madre de Annett Wolf Junior, publicista de Hollywood, cofundadora de Wolf-Kasteler Public Relations (agencia WK-PR)

Organizaciones

  • Wise Wolf Productions: Presidente y fundador (2012)
  • La Fundación Wolf: Presidente y fundador (2000)
  • The Wise Wolf and Friends Company, Inc.: Presidente y fundador (Nueva Escocia, 2008)

Afiliaciones profesionales

Actual
  • Asociación de Directores de Cine Daneses: Miembro
  • Mujeres en el cine y la televisión de Atlantic: miembro honorario de la junta [17]
  • Mujeres en el Cine y la Televisión Internacional (WIFTI): Miembro Honorario de la Junta Directiva
  • Mujeres en el cine y la televisión de Toronto: Miembro honorario
Anterior
  • Women in Film International (Los Ángeles): cofundadora y presidenta
  • Mujeres en el cine (Los Ángeles): miembro de la junta directiva/vicepresidenta
  • Comité de Artes Escénicas de Scandinavia Today (Los Ángeles): Presidente
  • El Comité Asesor Internacional de la Cinemateca Americana (Los Ángeles): Miembro
  • La Universidad de California, Los Ángeles: Profesor
  • La Universidad del Sur de California (Los Ángeles): Profesor
  • El American Film Institute (Los Ángeles): Profesor
  • American Cinematheque (Los Ángeles): Profesor

Filmografía principal

  • "Tema en re menor -1964"
  • La muchacha con la bailarina de ballet (Pigesko) - 1965
  • Charles Chaplin, el hombre, el payaso y el director (Charlie Chaplin: Mennesket, klovnen og instruktøren) - 1965
  • La Grande Famille (Den Store Familie) - 1965
  • El mundo visual de Marcel Marceau (Le Monde Visuel de Marcel Marceau, En Mimikers Verden - Marcel Marceau) - 1967
  • Fata Morgana: Nina y Frederyk - 1967
  • Expo 1968 (Kvinden 68) - 1968
  • Boris Vian / Erik Mork - 1969
  • El hombre que perdió el zapato (Manden der Mistede Sin ene Sko) - 1969
  • Un hombre en busca de su alma (En Sømand har sin Enegang) - 1971
  • El mundo de Jacques Brel (Le Monde de Jacques Brel, Jacques Brel og hans Verden) - 1972
  • Ord Er Et Mord Uden M - Ivan Malinowski - 1972
  • El mundo de Barbara (Le Monde de Barbara, Barbara og hendes Verden) - 1972
  • Schade Danmarks - Schades Dinamarca - 1972
  • El mundo de Jerry Lewis (Jerry Lewis og hans Verden) - 1972
  • El mundo de Peter Ustinov (Peter Ustinov og hans Verden) - 1973
  • Le Temps de Vivre (Tid til at Leve, El tiempo de vivir) - 1974
  • El mundo de Peter Sellers (Peter Sellers og hans Verden) - 1975
  • El mundo de Dave Allen - 1975
  • Jack Lemmon - Una rodaja de limón - 1976
  • El mundo de Alfred Hitchcock (Alfred Hitchcock og hans Verden) - 1976
  • El mundo de Walter Matthau (Walter Matthau og hans Verden) - 1976
  • Telly Savalas alias Theo Kojak - 1976
  • Viva Hollywood (Hollywood 76 / 77) - 1977
  • Elvis en concierto - 1977 (guionista y director de imágenes detrás de escena)
  • Tiburón 2 - El making-off - 1978
  • Star Trek, la película - El making-off - 1979
  • Drácula (1979) - El making-off -1979
  • 48 horas - El Making-off -1980
  • Desaparecido - El Making-off - 1982
  • Cara a cara con Rudolf Nureyev -1985

Referencias

  1. ^ "El mundo visual de Marcel Marceau (1967; patronyme du réalisateur): émission télévisée". Biblioteca Nacional de Francia . Consultado el 8 de febrero de 2015 .
  2. ^ "INSTRUKTØRER DE DIRECTORES DE CINE DANÉS DE DANSKE". filmdir.dk . Archivado desde el original el 8 de febrero de 2015 . Consultado el 2 de febrero de 2015 .
  3. ^ Crosby, Joan (2 de julio de 1976). "Annett Wolf de Dinamarca". The Oakland Tribune : 17.
  4. ^ "Una mujer con múltiples talentos visita Hollywood". The Sedalia Democrat, Missouri : 15. 6 de agosto de 1976. Consultado el 2 de febrero de 2015 .
  5. ^ "Indenfor Hos Annett Wolf". Billed-Bladet . Agosto de 1977.
  6. ^ "Archivos: Resultados de "Annett Wolf" entre 1975 y 1990". Variety . Consultado el 2 de febrero de 2015 .
  7. ^ Drake, Sylvie (18 de febrero de 1987). "Marcel Marceau: Legacy In Motion". Los Angeles Times .
  8. ^ Webber, Harry (19 de junio de 1998). Marketing de la paz: la venta de una idea para la Fiscalía de la ciudad de Los Ángeles, en Divide and Conquer: Target your clients Through Market Segmentation (Divide y vencerás: Dirige a tus clientes a través de la segmentación del mercado ). John Wiley and Sons, págs. 69–80.
  9. ^ Feldman, Paul (27 de octubre de 1988). "De las calles malas al escenario". Los Angeles Times .
  10. ^ Webber, Harry. "Crossfire". vimeo.com . Consultado el 2 de febrero de 2015 .
  11. ^ "Rétrospectiva de Annett Wolf - La Cinémathèque française". Cinémathèque francesa . Consultado el 3 de febrero de 2018 .
  12. ^ "Annett Wolf por Annett Wolf: una lección de cine - La Cinémathèque française". Cinémathèque francesa . Consultado el 3 de febrero de 2018 .
  13. ^ "Annett Wolf, la mujer que hace parler les étoiles". El Mundo . Consultado el 2 de febrero de 2018 .
  14. ^ "Annett Wolf, instantanés du XXe siècle (Película para televisión 2017) - IMDb". IMDb . Consultado el 3 de febrero de 2018 .
  15. ^ "Instantanés du XXe siècle: Annett Wolf (Damien Bertrand, 2016) - La Cinémathèque française". Cinémathèque francesa . Consultado el 3 de febrero de 2018 .
  16. ^ "Hun har lavet film med Hitchcock, Bergman y det halve Hollywood. Men danske Annett Wolf blev glemt i mange år - og var det indtil en januardag i Paris sidste år - politiken.dk". JP/Politikens Hus A/S . Consultado el 4 de febrero de 2018 .
  17. ^ "Mujeres en el cine y la televisión -Atlantic: Acerca de la junta directiva". wift-at.com . Consultado el 2 de febrero de 2015 .
  • Sitio web oficial
  • Annett Wolf en IMDb 
  • Annett Wolf sobre la base de datos de películas danesas
  • Película online de Annett Wolf en el sitio web de Danmarks Radio
  • Le Monde Visuel de Marcel Marceau: entrada del guión en la base de datos de la Bibliothèque Nationale de France
  • Annett Wolf de Dinamarca, Oakland Tribune, 2 de julio de 1976
  • Entrevista con Annett Wolf, agosto de 1977, artículo del semanario danés "Billed-Bladet"
  • Cobertura de las actividades de Annett Wolf en la revista Variety
  • Marcel Marceau: Legacy In Motion, Los Angeles Times, 18 de febrero de 1987
  • De las calles malas al escenario, por Paul Feldman, Los Angeles Times, 27 de octubre de 1988
  • Hanne Risgaard se reúne con Annett Wolf, Copenhague (emisión de radio DR, noviembre de 2006)
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Annett_Wolf&oldid=1261164411"