Academia 1-2-3 (cine)

La Academia era un cine ubicado en el 165 de Oxford Street , Westminster , en el cruce con Poland Street. En la dirección se proyectaron películas (como las de Hale's Tours of the World ) al menos desde 1906, y abrió en enero de 1913 como Picture House para proyectar The Miracle , con la intención de convertirse en "el hogar de las películas más realistas del mundo". [1] The Picture House continuó proyectando películas durante toda la década de 1920.

Reabrió sus puertas en 1931 como Academia , convirtiéndose en el cine de arte y ensayo más importante de Londres, y durante más de 50 años presentó al público británico las principales películas, comenzando con autores como Jean Renoir y Marcel Carné ; en años posteriores, la Academia estableció en gran medida la reputación de Ingmar Bergman , Andrzej Wajda , Satyajit Ray , Jean-Luc Godard , Miklós Jancsó y otros en Gran Bretaña. [2] Los altos estándares de la Academia fueron mantenidos por una sucesión de tres gerentes: Elsie Cohen , George Hoellering e Ivo Jarosy . El cine resultó dañado durante un bombardeo en 1940 y reabrió sus puertas en 1944.

El sótano albergó un salón de baile de principios de los años 50, donde el Marquee Club celebró sesiones de jazz entre 1958 y 1964 con músicos como Johnny Dankworth , Chris Barber , Alexis Korner y Tubby Hayes . Los Rolling Stones tocaron allí su primer concierto en 1962. El cine New Academy se amplió a dos y luego a tres pantallas en los años 60 para convertirse en el Academy 1-2-3 , y cerró en 1986 después de funcionar casi de forma continua durante 80 años.

Historia del cine

Ocupantes anteriores

Mander Brothers , fabricante de barnices y colores de Wolverhampton hasta 1998, tenía un almacén en 165 Oxford Street en 1884. [3] En diciembre de 1901, una sociedad entre Henry Clarke de 165 Oxford Street y tres hermanos Mander (incluido Sir Charles Tertius Mander ) se disolvió cuando Clarke se jubiló. [4] [5]

Excursiones de Hale

Entrada a un tour de Hale

Desde al menos 1906, el edificio albergó un Hale's Tours of the World , uno de los primeros cines dedicados de Londres. [6] Esta fue una de las primeras atracciones de realidad virtual (que a menudo se encuentran en recintos feriales, etc.), en la que se proyectaba una película durante un viaje simulado en un vagón de tren . El propietario puede haber sido el productor y director de cine estadounidense Charles Urban , que tenía una franquicia para Hale's Tours con oficinas principales que vendían películas y equipos a unos cientos de metros de distancia en Wardour Street. [7] El negocio parece haber estado en liquidación en 1906, [8] cuando la franquicia de Hale's Tours fue adquirida por J. Henry Iles , [9] y una empresa llamada Hales Tours of the World Ltd. se creó en diciembre de ese año para hacerse cargo de la gestión de 165 Oxford Street. [8]

J. Henry Iles y Joseph Menchen

Iles (que más tarde fue propietario de Dreamland Margate ) fue director de un sindicato angloamericano, European Amusement Parks Ltd., [10] [11] que trajo Luna Parks a Gran Bretaña y Europa alrededor de 1907. Sus socios comerciales fueron Frank C. Bostock, propietario de un circo; HC McGarvie, un experimentado showman "que probablemente tenía más experiencia en exposiciones internacionales que cualquier otro ser humano vivo"; [12] y el socio comercial de McGarvie , Joseph Menchen , que había estado en el negocio del entretenimiento en parques costeros y de tranvías desde 1899. [13] Había construido cicloramas basados ​​en la inundación de Johnstown de 1889, [14] y proporcionó los complejos efectos de iluminación eléctrica para el 'Viaje a la Luna' [15] y otros cicloramas en Coney Island .

La casa de las imágenes

Anuncio de prensa especializada de The Miracle , marzo de 1913
Engelbert Humperdinck , compositor de la partitura orquestal y coral completa de El milagro

El local fue remodelado/reconstruido por los arquitectos Gilbert & Constanduros [16] [n 1]

The Picture House abrió sus puertas el viernes 24 de enero de 1913 como sede semipermanente del primer largometraje a todo color del mundo, The Miracle , producido como proyecto personal de Joseph Menchen.

El viernes pasado, el Picture House de Oxford Street abrió sus puertas para la reproducción de esa obra de gran éxito, "El milagro", tal como se representó en el Olympia . Como la mayoría de nuestros lectores sabrán, el Picture House está en Oxford Street, en el cruce de Poland Street, y exactamente enfrente de ese teatro abandonado durante tanto tiempo, el Princess's Theatre . Uno sale de la calle por un pavimento de mosaico y se dirige directamente a la platea, que está equipada con sillas plegables tapizadas en seda canaria. Aquí y allá, las paredes, en tonos crema y dorado, están decoradas con pinturas exquisitamente revestidas de figuras del siglo XVII, mientras que la parte inferior de las paredes es de caoba maciza. Las luces que salen de jarrones antiguos están esparcidas por todas partes y, en lo alto, hay un enorme electrolier , más allá de cuyas cuentas de cristal brillan y resplandecen 500 lámparas, bañando la sala con una luz suave y cálida.

Al círculo —sólo hay uno— se accede por una amplia escalera de mármol blanco y verde, y nunca hay una columna que obstruya la vista. Pero incluso más allá de la exhibición exterior, la ciencia desempeña su papel en el cine, ya que los sistemas de calefacción y ventilación son los más aprobados y el fuego se considera prácticamente imposible.

El objetivo es convertir este teatro en el hogar de las películas más realistas del mundo, y el comienzo que se dio el viernes con esas maravillosas imágenes de "El milagro" directamente desde el Covent Garden Theatre sin duda le ha dado al lugar una buena despedida. Al igual que en el Covent Garden, "El milagro" en el Picture House se representa con el acompañamiento de la hermosa música del profesor Humperdinck , que es interpretada por una orquesta y un coro, ambos bajo la dirección del Sr. Sydney Freedom, que era el director de la orquesta cuando el profesor Rheinhardt [ sic ] produjo la obra en Olympia .

La construcción de las puertas del convento y de la catedral, de piedra de uralita, que se extienden a lo largo de todo el círculo, ha dado al cuadro un marco especial . Con sus puertas, escalones, torres y ventanas, esta entrada gris, de 60 pies de ancho y 45 de alto, parece sacada de alguna ciudad alemana medieval. El hecho de que la popularidad de este cuadro no esté en decadencia lo demuestra el gran público que ha abarrotado el Picture House desde su inauguración con "El milagro". [1]

La empresa denominada 'The Picture House (Oxford-Street) Limited' debía liquidarse el 17 de octubre de 1915. [20] Menchen regresó a los EE. UU. en 1917.

La Picture House continuó proyectando películas durante la década de 1920: el programa de octubre de 1926 incluía El abanico de Lady Windermere con Ronald Colman ; La bestia marina con John Barrymore ; Ralph Ince y la seductora Olive Borden en Yellow Fingers ; y El erizo de mar con Betty Balfour . [21] [22]

El cine de la Academia

Eric Hakim

En 1929, Eric Hakim (1900-1967) había comprado o alquilado el cine del 165 de Oxford Street. Sus antepasados ​​eran armenios y llegó a Inglaterra desde Francia con «un pariente rico» (posiblemente su madre). [23] En 1913, Hakim (de 13 años) tocó en una reunión en Niza en la casa de Claire Virenque, fundadora del fr:Prix de littérature spiritualiste: «El virtuoso Eric Hakim tocó una fuga de Bach y otras melodías antiguas; admirablemente acompañado por su madre, Mme Hakim, este joven artista obtuvo el asombroso éxito al que está acostumbrado». [n 3]

Llegó a Inglaterra y tocó como violinista de orquesta en los cines dirigidos por los hermanos Davis. [25] Es posible que Hakim haya modernizado la Academia, [26] de la que era propietario en 1929, cuando se lamentó de la suerte del propietario (o exhibidor) de un cine durante la transición del cine mudo al sonoro: "En este momento, el arrendatario está en la afortunada posición de poder poner la pistola en la cabeza del exhibidor porque, no solo hay escasez de películas mudas, sino que también el exhibidor, habiendo gastado grandes sumas de dinero en equipos parlantes, se ve obligado a mostrar películas habladas, lo que deja al arrendatario en la posición de poder dictar las condiciones". [27]

En 1931, Hakim dirigió el doblaje al inglés de la versión original alemana de M que se había exhibido en los cines estadounidenses con subtítulos con poco éxito. [28] El doblaje se hizo en Inglaterra, donde Peter Lorre fue uno de los pocos actores originales que se volvieron a grabar en inglés. [28] Luego produjo varias películas, las dos primeras con su Eric Hakim Productions. The Outsider [29] tuvo éxito en los EE. UU., siendo exhibida por Metro-Goldwyn-Mayer en los EE. UU. en su principal circuito de estreno. Con el respaldo de los Rothschild y con una garantía del 70% de MGM, produjo dos películas más, ambas dirigidas por Fred Niblo y protagonizadas por Adolphe Menjou . [30] Con la primera, Two White Arms , Hakim llevó a Margaret Bannerman a la era del habla, [31] y en 1932 produjo Diamond Cut Diamond (EE. UU.: Blame the Woman ). [32] En 1932 también produjo The Temperance Fête , [33] y The Crooked Lady , distribuida por Metro-Goldwyn-Mayer con fotografía de Basil Emmott . [34]

Hakim esperaba conseguir los servicios de Fritz Kreisler para protagonizar Passion Hunger , una historia de un famoso violinista y sus intrigas amorosas; pero el trato fracasó. [35] Se casó con Nina Vanna en septiembre de 1933, [36] pero estaba en quiebra en 1934 [37] con pasivos declarados de $ 195,000 y activos de $ 230. [23] Siguió legalmente en quiebra (aunque tenía mucho dinero) durante al menos 11 años con siete peticiones más en su contra, y se divorció de Vanna después de un romance con Norma Irene Zoe Plumby-Matthews ('Norma Dawn') a fines de 1945. [23] [38] [n 4]

'Películas inusuales'

Los hermanos Davis eran dueños de una cadena de cines "Pavilion" en Londres. En abril de 1927 los vendieron al circuito Gaumont British Theatres Ltd., con un contrato que les permitía proyectar su propia selección de películas. [40] Stuart Davis dedicó el Avenue Pavilion [26] de 750 asientos en el 101 de Shaftesbury Avenue a películas "continentales" [41] e inició el movimiento "Unusual Film", proyectando primero clásicos alemanes y rusos, y luego obras de vanguardia francesas de autores como Man Ray . La Film Society organizó varias proyecciones, entre cuyos partidarios se encontraban HG Wells y George Bernard Shaw . [42]

En 1929, el contrato de Davies con Gaumont expiró y, por sugerencia de Davis, Gaumont convirtió el remodelado Avenue Pavilion en el primer cine de noticieros de Londres . [43] Esto dejó a la Film Society sin un lugar permanente.

La revista literaria y cinematográfica de alto nivel Close Up , publicada por Pool Group entre 1927 y 1933, desempeñó un papel importante en la promoción de películas europeas y de autor. [44]

Elsie Cohen

Elsie Cohen, nacida en los Países Bajos, [45] que había trabajado en producciones cinematográficas holandesas y alemanas, se hizo cargo del Windmill Theatre durante seis meses en 1929 y montó con éxito una temporada de alto nivel de películas rusas y alemanas recientes. [46] [47] Stuart Davis ya se había puesto en contacto con Eric Hakim, el propietario de Picture House, pero Hakim quería un alquiler demasiado alto. [48] Sin embargo, Elsie Cohen convenció a Hakim para que le permitiera gestionar el cine, y abrió como The Academy en 1931 con Earth ('Zemlya') de Alexander Dovzhenko , una de las últimas películas mudas antes de que el cine sonoro tomara el control. [46]

Para animar a los estudiantes y otros aficionados al cine, se ofrecieron varios asientos en la platea a precios reducidos. [26]

Cine de arte y ensayo

Un anuncio de prensa típico en abril de 1932 anunciaba la "gran epopeya de las minas" de GW Pabst : Kameradschaft ; Mädchen in Uniform , Mutter Krausen , Road to Life y Alone de Trauberg y Kozintsev . [49]

El BFI se fundó en 1933, [50] y el cine Curzon de estilo moderno en Mayfair se construyó como rival en 1934. [51]

George Hoellering

George Hoellering fue el director y productor de Hortobágy , una película sobre la vida rural en un pueblo húngaro del mismo nombre . Llegó a Gran Bretaña con la película (su principal posesión), su bebé y su esposa en 1936. [52] Anteriormente había trabajado como director de producción (con Robert Scharfenberg) para Kuhle Wampe , [53] que había sido exhibida por The Film Society en la Academia en 1933. [54] Hortobágy fue exhibida en el New Gallery Cinema por The Film Club; a Cohen le gustó, y se unió a ella como director del cine de la Academia en 1937. [53] Durante la Segunda Guerra Mundial, una bomba dañó gravemente la Academia en 1940, y en el mismo año Hoellering fue internado como extranjero enemigo . La Academia reabrió sus puertas en 1944 con Hoellering como director, cargo que ocupó hasta su muerte en 1980. [55] Su mano derecha fue su hijastro Ivo Jarosy , quien comenzó como publicista de la Academia en 1938 y escribió comunicados de prensa cuidadosamente investigados. [56] [57] Trabajó en estrecha colaboración con Peter Strausfeld (también hizo prácticas con Hoellering en la Isla de Man), quien creó imágenes originales en linóleo para los carteles distintivos de la Academia, ya que el cine tenía la política de no utilizar ningún material publicitario existente. [2]

Aparte de largometrajes europeos y películas de vanguardia o experimentales, la Academia programó una serie de películas documentales como The Way We Live [58] de Jill Craigie y Children On Trial [59] de Jack Lee (proyectada con Zéro de Conduite de Jean Vigo ), [60] y Herbert von Karajan dirigiendo la Pasión según San Mateo de JS Bach (1949). [61] Una película que se proyectaba en la Academia después de la guerra podía obtener hasta 1.000 reservas en todo el país, aunque la industria cinematográfica comercial británica había tardado en acoger los documentales. [62]

En 1965, el escritor y cineasta Peter Whitehead , obsesionado con Alphaville de Jean-Luc Godard y que quería publicar el guion, se puso en contacto con Hoellering. [63] Aunque no había un guion como tal (ya que Godard acababa de trabajar a partir de un "tratamiento"), Godard, a través de Hoellering, aceptó por 200 libras y Whitehead realizó ingeniería inversa del guion analizando y transcribiendo toda la película casi fotograma a fotograma. [63] Whitehead hizo varios videos musicales para los Rolling Stones en 1966 y 1967 (ver más abajo).

Academia 1-2-3

El cine reabrió sus puertas como Academy One en mayo de 1964, el más pequeño Academy Two comenzó a funcionar en marzo de 1965 y el Academy Three en abril de 1967 después de un considerable fortalecimiento y reconstrucción en el sótano. [64] Hoellering murió en 1980; los cines cerraron permanentemente el 2 de abril de 1986 y fueron demolidos en 1989. [65]

Sótano

Instituto de Arte Contemporáneo

Bebende Kapelle ('Capilla temblorosa') de Paul Klee , prestada para la primera exposición del ICA en 1948 por Peter Watson [n.º 5]

En 1948, para remediar la falta de iniciativa mostrada por la Tate Gallery (y otras instituciones) en informar al público británico sobre los movimientos artísticos contemporáneos, el ICA (con oficinas en Charlotte Street ) montó su primera exposición, 40 Years of Modern Art: a Selection from British Collections . [66] El ICA señaló su nuevo enfoque hacia las artes al elegir el sótano de la Academia en lugar de un "espacio de arte" ya santificado. [66] Organizada por Roland Penrose , esta innovadora exposición se inauguró el 9 (o 10) de febrero de 1948 e incluyó obras de Pierre Matisse , Pierre Bonnard , Pablo Picasso , Salvador Dalí , René Magritte y Vassily Kandinsky , así como de los contemporáneos británicos Francis Bacon , Eduardo Paolozzi , Victor Pasmore y Barbara Hepworth . [66] [67] [n 6]

El poeta y crítico literario Herbert Read , cofundador del ICA, escribió sobre la exposición:

“Tal es nuestro ideal: no otro museo, otra galería de exposiciones sombría, otro edificio clásico en el que se exhiben ejemplares aislados y clasificados de una cultura para la enseñanza, sino un centro de juegos para adultos, un taller donde el trabajo es una alegría, una fuente de vitalidad y de experimentación audaz. Puede que se burlen de nuestro idealismo ingenuo, pero al menos no será posible decir que una civilización en extinción pereció sin una protesta creativa.” [70]

Toldo sobre la entrada al Marquee Club

En 1954, el escritor John Berger pudo acusar al ICA de ser "nada más que un club de jazz", [71] ya que había estado organizando una serie de conferencias históricas introductorias al jazz; con la participación de Elizabeth Lutyens y Eduardo Paolozzi, el jazz se convirtió en parte de la cultura del ICA; e incluso Melody Maker comenzó a anunciarse en el boletín mensual del ICA. [72]

Club de marquesina

El Marquee Club abrió sus puertas en el sótano (antes Marquee Ballroom) el 19 de abril de 1958. [73] Los Rollin' Stones tocaron allí su primer concierto el 12 de julio de 1962. [74]

Véase también

Calle Frith 20

Referencias

Notas
  1. ^ Horace Gilbert y Stephanos Constanduros diseñaron dos cines operados por Montagu Pyke, el Piccadilly Cinematograph Theatre (más tarde el Cannon Moulin) en 44 Great Windmill Street y el Palace en Seven Sisters Road . [17] Una de sus conversiones de "caballerizas pequeñas" apareció en Country Life . [18] La sociedad se disolvió en mayo de 1924. [19]
  2. ^ La uralita era un material de construcción similar al amianto . Véase Middleton 1905, p. 393 [433]. Menchen era muy consciente del riesgo de incendio en teatros y cines. Véase New York Dramatic Mirror, 17 de septiembre de 1904, p. 8. Se aplicó una capa de uralita a algunos vehículos blindados Rolls-Royce durante la Primera Guerra Mundial con la esperanza de que absorbiera parte del impacto de los disparos de armas pequeñas. Véase Fletcher, David (2012). El vehículo blindado Rolls-Royce . New Vanguard 189. Ilustrado por Henry Morshead. Osprey Publishing. pp. 16, foto p. 13. ISBN 9781849085809.
  3. ^ Le Gaulois: littéraire et politique (en francés), 20 de abril de 1913, p. 2b. "Mme Virenque recevait, avant-hier, à la villa Soledad. L'après-midi fut charmante tour à tour, la musique et la poésie ravirent les amis de la gracieuse hôtesse. Le virtuose Eric Hakim joua une Fugue de Bach, et des airs anciens; admirablement accompagné par sa mère, Mme Hakim, ce jeune artista obtint l'éclatant succès auquel il est habitué." Entre los invitados se encontraban Henri-Louis Chapon, el obispo de Niza , y la "Princesa Pascal de Borbón". La princesa era una rica demi-mondaine que se casó morganáticamente con el príncipe Pasquale, conde de Bari , medio hermano del ex rey de Nápoles. "Él era la oveja negra de su familia, estaba involucrado en un sinfín de líos desagradables y en En 1878 se deshonró al casarse con una mujer del medio mundo francés, que se hacía llamar "Mlle. Blanche de Mareonnay". [24]
  4. ^ El juez del caso, Sir Ernest Bruce Charles , [39] hizo algunos comentarios despectivos sobre la cantante de 24 años, a lo que ella respondió: "Debo irme, eres un viejo malvado".
  5. ↑ Watson, hablando una vez sobre Klee con Stephen Spender , dijo que «había algo que pintores como Klee hacían que nunca se había hecho antes, y esto era pintar la luz interior brillando hacia el exterior». Clark, Adrian. «La colección de arte de Peter Watson (1908–1956)» (PDF) . The British Art Journal . XVI (2): 104 [4] . Consultado el 3 de marzo de 2016 .
  6. ^ La lista alfabética completa de alrededor de 100 expositores (demasiado larga para reproducirla aquí) [68] representa esencialmente un Quién es Quién del Modernismo desde 1908, aunque Pool of London de André Derain data de 1906. [69]
Citas
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51°30′56″N 00°08′16″O / 51.51556, -0.13778

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