Cine de Irlanda | |
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Número de pantallas | 537 (2019) [1] |
• Per cápita | 11,0 por 100.000 (2011) [1] |
Distribuidores principales | Warner Bros. 18,4% Paramount 16,2% Universal 12,1% [2] |
Largometrajes producidos (2011) [3] | |
Ficticio | 20 |
Animado | 2 |
Documental | 10 |
Número de admisiones (2011) [5] | |
Total | 16.350.000 |
• Per cápita | 3.6 (2010) [4] |
Películas nacionales | 640.000 (3,9%) |
Taquilla bruta (2011) [5] | |
Total | 112 millones de euros |
Películas nacionales | 4,4 millones de euros (3,9%) |
La industria cinematográfica irlandesa ha crecido un poco desde finales del siglo XX, debido en parte a la promoción del sector por parte de Fís Éireann/Screen Ireland y la introducción de fuertes exenciones fiscales. Según el Estudio del Sector de Producción de Contenido Audiovisual Irlandés realizado por la Junta de Cine Irlandesa y PricewaterhouseCoopers en 2008, este sector ha pasado de tener 1.000 personas empleadas seis o siete años antes a más de 6.000 personas en ese sector en el momento del informe. Se informa que el sector estaba valorado en más de 557,3 millones de euros y representaba el 0,3% del PIB. [6] La mayoría de las películas se producen en inglés , ya que Irlanda es en gran parte anglófona , aunque algunas producciones se hacen en irlandés, ya sea total o parcialmente.
Según un artículo de 2009 en la revista Variety que destacaba el cine irlandés, hasta 1999/2000, Irlanda solo tenía dos cineastas "de los que alguien había oído hablar": Neil Jordan y Jim Sheridan . [7] Sin embargo, a partir de 2009 [actualizar], el artículo de Variety afirmó que Irlanda tenía "más de una docena de directores y escritores con reputaciones internacionales significativas y crecientes" y enumeró directores como Lenny Abrahamson , Conor McPherson , John Crowley , Martin McDonagh , John Michael McDonagh , John Carney , Kirsten Sheridan , Lance Daly , Paddy Breathnach y Damien O'Donnell y escritores como Mark O'Rowe , Enda Walsh y Mark O'Halloran . [7]
El ex Ministro de Artes, Deportes y Turismo Martin Cullen (2008-2010) dijo que “la industria cinematográfica es la piedra angular de una economía digital inteligente y creativa”. [8] Además del beneficio económico que la industria cinematográfica irlandesa aporta en forma de inversiones en efectivo del exterior y los ingresos asociados al IVA, PAYE y PRSI, se informó en 2009 que también había “beneficios blandos” en términos del desarrollo y la proyección de la cultura irlandesa y la promoción del turismo. [9]
Algunas de las películas irlandesas de mayor éxito son The Wind That Shakes the Barley (2006), Intermission (2003), Man About Dog (2004), Michael Collins (1996), Angela's Ashes (1999), The Commitments (1991), Once (2007) y The Quiet Girl (2022). Mrs. Brown's Boys D'Movie (2014) ostenta el récord de mayor recaudación en el día de estreno de una película irlandesa en Irlanda. [10]
Durante el siglo XX, varias películas fueron censuradas o prohibidas, debido en gran medida a la influencia de la Iglesia Católica, con películas como El gran dictador (1940), La naranja mecánica (1971) y La vida de Brian (1979) prohibidas en varias ocasiones, [11] aunque prácticamente no se han emitido cortes o prohibiciones a principios del siglo XXI. [ cita requerida ] La política de la Oficina de Clasificación de Películas Irlandesas es la de una elección personal del espectador, considerando que su trabajo es examinar y clasificar las películas en lugar de censurarlas. [12] [13]
La primera película de ficción rodada en Irlanda fue The Lad from Old Ireland (1910) de Kalem Company , que también fue la primera película estadounidense rodada en locaciones fuera de los Estados Unidos. Fue dirigida por Sidney Olcott , quien regresó al año siguiente para rodar más de una docena de películas principalmente en el pequeño pueblo de Beaufort, en el condado de Kerry . Olcott tenía la intención de abrir un estudio permanente en Beaufort, pero el estallido de la Primera Guerra Mundial se lo impidió. [14]
El gobierno irlandés fue uno de los primeros en Europa en ver el beneficio potencial para el erario de tener un incentivo fiscal competitivo para la inversión en cine y televisión, haciendo uso de una versión revisada y mejorada de su incentivo fiscal de la Sección 481 en 2015 que otorga a las compañías de producción una tasa de crédito fiscal del 32% al realizar ciertas películas. [15] Otros países han reconocido el éxito del plan de incentivos de Irlanda y lo han igualado o introducido un incentivo fiscal más competitivo. Después de un largo proceso de cabildeo, se introdujeron mejoras significativas en el alivio de la Sección 481 para la inversión en proyectos cinematográficos en 2009 para impulsar el empleo en la industria y ayudar a restablecer a Irlanda como un lugar global atractivo para la producción de cine y televisión. [8]
Kevin Moriarty, director general de Ardmore Studios en el condado de Wicklow , ha descrito a Irlanda como un "atractivo lugar de rodaje" reconocido por la "calidad de la producción de la industria cinematográfica irlandesa y la percepción de que Irlanda es un destino cinematográfico viable". [8]
Entre las películas más destacadas que se han filmado en Irlanda se incluyen The Quiet Man (1952), Ten Little Indians (1965), The Lion in Winter (1968), The First Great Train Robbery (1979), Excalibur (1981), The Fantasist (1986), Braveheart (1995), Reign of Fire (2002), King Arthur (2004), The Guard (2011), Star Wars: The Force Awakens (2015) y Star Wars: The Last Jedi (2017). [ cita requerida ]
El primer cine de Irlanda, el Volta , fue inaugurado en el número 45 de Mary Street, Dublín, en 1909 por el novelista James Joyce . [16]
Irlanda tiene una tasa de asistencia al cine relativamente alta y tuvo la tasa más alta de Europa en 2017. [17]
Existen varias cadenas de cines que operan en Irlanda, entre ellas ODEON Cinemas (anteriormente UCI /Storm Cinemas), Omniplex , IMC Cinemas (tanto Omniplex como IMC son propiedad del grupo Ward Anderson ), Cineworld , Vue y Movies@Cinemas.
Ardmore Studios fue el primer estudio irlandés, inaugurado en 1958 en Bray , condado de Wicklow .
Irlanda ha sido el hogar de varios productores de películas de animación . Sullivan Bluth Studios se inauguró en 1979 como Don Bluth Productions, con su sede principal en Dublín , para producir películas de animación del director Don Bluth y el productor Morris Sullivan . Algunas películas producidas en el estudio irlandés de Sullivan Bluth incluyen The Land Before Time de 1988 , All Dogs Go to Heaven de 1989 (coproducida con Goldcrest Films , con sede en el Reino Unido ) y Rock-a-Doodle de 1991. Muchas de estas películas compitieron favorablemente con las producciones de Walt Disney Pictures en ese momento. Sin embargo, después de una serie de fracasos de taquilla a principios y mediados de la década de 1990, incluyendo Thumbelina y A Troll in Central Park de 1994 y The Pebble and the Penguin de 1995 , el estudio pronto se declaró en quiebra y cerró en 1995.
En la actualidad, Irlanda cuenta con varios estudios de animación que producen animación televisiva y comercial, así como largometrajes y coproducciones. Cartoon Saloon , fundada en 1999 por Paul Young y Tomm Moore , es una de las más prolíficas. Ha producido la galardonada serie de televisión Skunk Fu!, así como un largometraje, El secreto de Kells de 2009 , animado principalmente con animación tradicional dibujada a mano con papel y lápiz y que detalla un relato ficticio de la creación del Libro de Kells . La película fue nominada en la 82.ª edición de los Premios Óscar a la mejor película de animación . Desde entonces, Cartoon Saloon ha lanzado una serie de películas animadas aclamadas por la crítica, como Song of the Sea , estrenada en 2014., [18] The Breadwinner estrenada en 2017 [19] y Wolfwalkers en 2020. [20]
La Ley de Cine de 1980 sentó las bases para una industria cinematográfica en expansión con sede en Irlanda. Proporcionaba, entre otras cosas, ventajas fiscales muy ventajosas para las producciones cinematográficas y los creativos extranjeros residentes. Varios escritores de renombre mundial, entre ellos Len Deighton, Frederick Forsyth y Richard Condon, aprovecharon las desgravaciones y residieron en Irlanda durante varios años. La Ley de Cine fue el resultado de una colaboración inicial entre el Taoiseach , Jack Lynch , y Lynn Garrison , un director de cine aéreo que compartía una casa adosada con Lynch. La Ley de Cine se convirtió en la base de otras leyes cinematográficas nacionales en toda Europa y América.
El Irish Film Board (IFB) es la agencia nacional de desarrollo de la industria cinematográfica irlandesa que invierte en talento, creatividad y emprendimiento. La agencia apoya y promueve la industria cinematográfica irlandesa y el uso de Irlanda como lugar de producción internacional. [21]
El Irish Film Board se creó en 1981 para impulsar la industria local, y uno de sus primeros proyectos apoyados fue The Outcasts en 1982. [22] Después del infame cierre del Irish Film Board en 1987, las historias y los cineastas irlandeses continuaron abriéndose paso con un considerable éxito internacional: My Left Foot (Jim Sheridan), The Crying Game (Neil Jordan), The Commitments (Alan Parker), todos realizados con financiación no irlandesa. El éxito de estos proyectos, junto con un intenso cabildeo local, condujo al restablecimiento del Irish Film Board en 1993.
Muchos críticos de cine [¿ quiénes? ] señalan el hecho de que la producción del Irish Film Board ha sido pobre, ya que la mayoría de las películas que son elegidas para financiación tienen poco o ningún negocio fuera del país y rara vez son populares en Irlanda. Sin embargo, películas financiadas por el IFB como Intermission , I Went Down , Man About Dog , The Wind That Shakes The Barley y Adam & Paul resultaron populares entre el público local y tuvieron un desempeño de taquilla "respetable" en los cines irlandeses. [23] Tanto la película ganadora del Óscar Once como la ganadora de la Palma de Oro The Wind That Shakes the Barley experimentaron un éxito internacional a principios del siglo XXI. Once , que se realizó con un presupuesto reducido, recaudó más de $ 10 millones en la taquilla de los EE. UU. y más de $ 20 millones en ventas de entradas en todo el mundo, mientras que The Wind That Shakes the Barley se distribuyó en cines en 40 territorios en todo el mundo. [24]
En los últimos cuatro años, [¿ cuándo? ] películas irlandesas se han proyectado y ganado premios en varios festivales de cine internacionales, incluidos Cannes, Sundance, Berlín, Toronto, Venecia, Londres, Tribeca, Edimburgo y Pusan. [24]
El viento que agita la cebada ganó la prestigiosa Palma de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Cannes en 2006, mientras que Garage , dirigida por Lenny Abrahamson, recogió el premio CICEA en la Quincena de Realizadores del festival en 2007. Después de ganar el Premio del Público en el Festival de Cine de Sundance en 2007, Once ganó el premio a la Mejor Película Extranjera en los Premios Independent Spirit en 2008 y un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. El cortometraje irlandés Six Shooter ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje en 2006, mientras que el cortometraje New Boy fue nominado para el mismo premio en 2009. [24]
En 2009, un récord de siete películas financiadas por el IFB ( Ondine , Perrier's Bounty , Triage , A Shine of Rainbows , Eamon , Cracks y Colony ) fueron seleccionadas para el Festival Internacional de Cine de Toronto. [25]
El director Tony Keily criticó la insistencia de la junta en financiar "cine comercial no comercial". [26] Paul Melia también criticó al IFB por su lentitud a la hora de conceder fondos. [27]
En 2005, una encuesta patrocinada por Jameson Whiskey seleccionó las 10 mejores películas irlandesas, entre ellas: [28]
En 2020, The Irish Times clasificó 50 películas irlandesas. Las 10 mejores fueron: [29]
En 2023, el Irish Independent publicó una lista de las 30 mejores películas irlandesas, votadas por 30 cineastas y críticos. Entre las 10 mejores se encuentran: [30]
Los premios de cine y televisión irlandeses se otorgan desde 1999 y, en su forma actual, desde 2003. Los ganadores del premio a la mejor película irlandesa han sido:
This list has no precise inclusion criteria as described in the Manual of Style for standalone lists. (October 2024) |
Año | Nombre | Director | Presupuesto | Taquillas | Referencias |
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2022 | Un Cailín Ciúin | Colm Bairéad | 1,2 millones de euros | 6,785 millones de dólares (en todo el mundo) | [34] |
2024 | Rótula | Rico Peppiatt | 4,1 millones de dólares | [35] | |
2021 | Arrachte | Tomás Ó Súilleabháin | 1,2 millones de euros | 164.000 € | [36] |
2022 | Róise y Frank | Rachael Moriarty y Peter Murphy | $80,196 | ||
Doineann | Damián McCann | £435.000 | $12,175 | ||
2023 | Tarrac | Declan Recks | 1,2 millones de euros | $10,151 | [37] |
2022 | Foscad | Seán Breathnach | $9,643 | [38] [39] | |
2019 | Finky | Dathaí Keane | [ cita requerida ] |