Twyla Tharp

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Twyla Tharp
Tharp en 2004
Nacido	( 1 de julio de 1941 )1 de julio de 1941 (83 años) Portland, Indiana , Estados Unidos [1]
Alma máter	Colegio Pomona Colegio Barnard
Ocupación(es)	Coreógrafo , bailarín
Años de actividad	Década de 1960-presente
Premios	Premio Drama Desk a la mejor coreografía , 2003 Movin' Out Premio Primetime Emmy a la mejor coreografía, 1985 Baryshnikov de Tharp con el American Ballet Theatre Premio Tony a la mejor coreografía , 2003 Movin' Out
Sitio web	www.twylatharp.org

Twyla Tharp ( / ˈtw aɪl əˈθ ɑːr p / ; nacida el 1 de julio de 1941) es una bailarina, coreógrafa y autora estadounidense que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. En 1965 formó la compañía Twyla Tharp Dance, que se fusionó con el American Ballet Theatre en 1988. Reagrupó la compañía en 1991. ^[2] Su trabajo a menudo utiliza música clásica, jazz y música pop contemporánea.

De 1971 a 1988, Twyla Tharp Dance realizó una extensa gira por todo el mundo, interpretando obras originales. En 1973, Tharp coreografió Deuce Coupe con la música de The Beach Boys para el Joffrey Ballet . Deuce Coupe se considera el primer "ballet crossover", una mezcla de ballet y danza moderna. Más tarde, coreografió Push Comes to Shove (1976), en la que participó Mikhail Baryshnikov y que ahora se considera el mejor ejemplo de ballet crossover.

El 24 de mayo de 2018, Tharp recibió el título de Doctor honoris causa en Artes por la Universidad de Harvard . ^[3]

Tharp nació en 1941 en una granja en Portland, Indiana , hija de William Tharp y Lecile (Confer) Tharp. ^[1] Recibió su nombre en honor a Twila Thornburg, la "Princesa Cerda" de la 89.ª Feria Anual de Muncie.

De niña, Tharp pasaba unos meses al año viviendo con sus abuelos cuáqueros en su granja de Indiana . Asistía a los servicios cuáqueros tres veces por semana. ^[4]

La madre de Tharp insistió en que tomara lecciones de baile, varios instrumentos musicales, taquigrafía, alemán y francés. En 1950, la familia de Tharp (su hermana menor Twanette, sus hermanos gemelos Stanley y Stanford y sus padres) se mudaron a Rialto, California . ^[5] William y Lecile operaban Tharp Motors y Tharp Autos en Rialto. ^[6] Abrieron un autocine , donde Tharp trabajaba. ^[4] El autocine estaba en la esquina de Acacia y Foothill, la principal arteria este-oeste de Rialto y el camino de la Ruta 66. [ ^7] Asistió a la Pacific High School en San Bernardino , estudió en la Vera Lynn School of Dance y estudió ballet con Beatrice Collenette . ^[8] Una "rata de biblioteca devota", ^[9] Tharp ha dicho que su horario le dejaba poco tiempo para una vida social. ^[10] Asistió al Pomona College , pero se transfirió al Barnard College después de que la atraparan besándose con su novio y la amenazaran con la expulsión. ^[11] Se graduó de Barnard con un título en historia del arte en 1963. ^[12] En la ciudad de Nueva York , estudió con Richard Thomas , Martha Graham y Merce Cunningham . ^[13] En 1963, Tharp se unió a la Paul Taylor Dance Company .

En 1965, Tharp coreografió su primer baile, Tank Dive , ^[14] y formó su propia compañía, Twyla Tharp Dance. ^[15] Su trabajo a menudo utiliza música clásica, jazz y música pop contemporánea. De 1971 a 1988, Twyla Tharp Dance realizó una extensa gira por todo el mundo, interpretando obras originales.

En 1973, Tharp coreografió Deuce Coupe con la música de The Beach Boys para el Joffrey Ballet . Deuce Coupe se considera el primer ballet crossover. Más tarde, coreografió Push Comes to Shove (1976), en la que participó Mikhail Baryshnikov y que ahora se considera el mejor ejemplo de ballet crossover. ^{[ cita requerida ]}

En 1988, Twyla Tharp Dance se fusionó con el American Ballet Theatre , y desde entonces el ABT ha estrenado 16 obras de Tharp. En 2010, tenía 20 de sus obras en su repertorio. Desde entonces, Tharp ha coreografiado bailes para el Ballet de la Ópera de París , el Royal Ballet , el New York City Ballet , el Boston Ballet , el Joffrey Ballet, el Pacific Northwest Ballet , el Miami City Ballet , el American Ballet Theatre , Hubbard Street Dance y la Martha Graham Dance Company . También creó el espectáculo itinerante de danza Cutting Up (1992) con Baryshnikov, que realizó una gira y se presentó en 28 ciudades durante dos meses. ^[16]

En 2000, Twyla Tharp Dance se reagrupó con bailarines completamente nuevos. Esta compañía también actuó en todo el mundo y con ella Tharp desarrolló el material que se convirtió en Movin' Out , un musical de Broadway galardonado que presenta las canciones de Billy Joel y en el que participaron muchos de los bailarines de la compañía. ^[17]

En 2012, Tharp creó el ballet de larga duración La princesa y el duende , ^[18] basado en la historia de George MacDonald La princesa y el duende . Es su primer ballet que incluye niños y fue comisionado por Atlanta Ballet y Royal Winnipeg Ballet e interpretado por ambas compañías.

Tharp fue la primera Artista en Residencia (AIR) del Pacific Northwest Ballet en Seattle . Durante este tiempo creó y estrenó Waiting At The Station , una obra con música del artista de R&B Allen Toussaint y escenografía y vestuario de su colaborador de siempre Santo Loquasto .

Varios diseñadores de moda destacados han diseñado vestuario para Tharp, incluidos Oscar de la Renta , Calvin Klein y Norma Kamali . ^[4]

En 1980, la obra de Tharp apareció por primera vez en Broadway con Twyla Tharp Dance interpretando When We Were Very Young , seguida en 1981 por The Catherine Wheel , su colaboración con David Byrne en el Winter Garden . Wheel se transmitió en PBS y su banda sonora se lanzó en LP. Su pieza de danza Fait Accompli fue musicalizada por David Van Tieghem y se lanzó en el LP These Things Happen (1984).

En 1985, su puesta en escena de Cantando bajo la lluvia se representó en el Gershwin durante 367 funciones. ^[19]

Tharp estrenó su musical de baile Movin' Out , ambientado en la música y las letras de Billy Joel , en Chicago en 2001. ^[20] El espectáculo se estrenó en Broadway en 2002. ^[21] Movin' Out tuvo 1331 funciones en Broadway. Una gira nacional comenzó en enero de 2004. Recibió 10 nominaciones al Tony y Tharp ganó el premio a la Mejor Coreógrafa. ^[22]

En 2005 , Tharp inauguró un nuevo espectáculo, The Times They Are a-Changin' , con la música de Bob Dylan en el Old Globe Theatre de San Diego. The Times They Are A-Changin' estableció los récords de espectáculo de mayor recaudación y mayor venta de entradas hasta la fecha de cierre (marzo de 2006). ^[23] También fue el primer espectáculo en recibir una segunda extensión antes del primer preestreno. Después de su presentación en California, el espectáculo de Nueva York tuvo 35 preestrenos y 28 funciones.

En 2009, Tharp trabajó con las canciones de Frank Sinatra para montar Come Fly with Me , que se presentó en el Alliance Theatre de Atlanta y fue el espectáculo de cuatro semanas de mayor venta hasta la fecha de cierre en 2009. ^[24] Renombrado Come Fly Away , el espectáculo se estrenó en Broadway en 2010 en el Marquis Theatre y tuvo 26 preestrenos y 188 funciones. Come Fly Away, fue rediseñado y se estrenó bajo el título Sinatra: Dance with Me en The Wynn Las Vegas en 2011. Come Fly Away National Tour se inauguró en Atlanta en agosto de 2011.

Tharp colaboró ​​con los directores de cine Miloš Forman en Hair (1978), Ragtime (1980) y Amadeus (1983); Taylor Hackford en White Nights (1985); y James Brooks en I'll Do Anything (1994).

Entre sus créditos televisivos se incluyen la coreografía de Sue's Leg (1976) para el episodio inaugural del programa de PBS Dance in America ; la coproducción y dirección de Making Television Dance (1977), que ganó el premio del Festival Internacional de Cine de Chicago ; y la dirección de The Catherine Wheel (1983) para BBC Television . Tharp codirigió el premiado especial de televisión "Baryshnikov by Tharp" en 1984.

Tharp ha escrito cuatro libros: una autobiografía temprana, Push Comes to Shove (1992; Bantam Books); The Creative Habit: Learn It and Use It for Life (2003, Simon & Schuster), traducido al español, chino, ruso, coreano, tailandés y japonés; The Collaborative Habit (2009, Simon & Schuster), traducido al tailandés, chino y coreano; y Keep It Moving (2019). Ella ha dicho que The Creative Habit trata sobre la cibernética , especialmente en los varios ejercicios creativos de temática griega, como la caída de la moneda; la caída de la moneda, como un ejercicio para extraer un significado ordenado del caos, se deriva de la musa astrológica Urania , en el sentido de que las monedas al azar que caen sobre una superficie plana se pueden utilizar para desarrollar habilidades de análisis de patrones. El tema astrológico es un fundamento etimológico de la tradición de la cibernética de "guiar un barco" avistando referencias estelares según la navegación griega antigua .

• Brahms/Handel con Jerome Robbins 7/6/84

• Cabello 12/3/78
• Rag-time 1980
• Amadeo 19/09/84
• Noches blancas 6/12/85
• Haré cualquier cosa 1994

• Cinta adhesiva para álbumes de recortes 25/10/82
• La rueda de Catalina 1/3/83
• Baryshnikov de Tharp / La situación llega a su fin 5/10/84
• Twyla Tharp: Oposiciones 24/04/96

• The Bix Pieces (serie de producciones) 1973
• Haciendo bailar la televisión 4/10/77
• La danza también es un deporte de hombres , 1980
• Confesiones de un hacedor de esquinas 13/10/81
• Catherine Wheel , PBS 1 de marzo de 1983
• "La sección dorada" de Dance in America: Miami City Ballet 28/10/11

• Tharp, Twyla (diciembre de 1992), Push Comes to Shove , Bantam Books, ISBN  0553073060
• Tharp, Twyla (29 de septiembre de 2003), El hábito creativo: apréndelo y úsalo de por vida , Simon & Schuster, ISBN 9780743235266 
• Tharp, Twyla (24 de noviembre de 2009), El hábito colaborativo: apréndelo y úsalo de por vida , Simon & Schuster, ISBN 9781416576518 
• Tharp, Twyla (29 de octubre de 2019), Keep It Moving: Lecciones para el resto de tu vida , Simon & Schuster, ISBN 9781982101305 

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Tharp ha recibido dos premios Emmy, 19 doctorados honorarios, el Premio Presidencial de los Veteranos de Vietnam de Estados Unidos , la Medalla Nacional de las Artes de 2004 y numerosas becas, incluida una beca MacArthur . Es miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias , de la Sociedad Filosófica Estadounidense ^[25] y miembro honorario de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras .

En la ceremonia de graduación del Barnard College de 1982, el alma mater de Tharp le otorgó su más alto honor, la Medalla de Distinción Barnard .

Recibió el premio Tony a la mejor coreografía y el premio Drama Desk a la mejor coreografía por Movin' Out . Recibió una nominación al premio Drama Desk a la mejor coreografía por Singin' in the Rain .

Tharp fue nombrada Honoree del Centro Kennedy en 2008. ^[26] Fue incluida en la Academia de Logros en 1993. ^[27]

De 2013 a 2014, la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian presentó a Tharp en la exposición "Dancing the Dream", aclamada por la crítica, como pionero de la danza moderna estadounidense . ^[28]

El 24 de mayo de 2018 le fue otorgado el título de Doctor en Artes por la Universidad de Harvard . ^[3]

Hasta 1972, Tharp estuvo casada con el pintor Robert Huot, ^[29] con quien tiene un hijo, Jesse Huot, que actúa como su representante comercial. También tiene un nieto. ^{[30] [31]}

• Lista de bailarines

• Siegel, Marcia B (2006). Aullando cerca del cielo . Nueva York: St. Martin's Press.
• Tharp, Twyla (1992). Push Comes to Shove: An Autobiography [La hora de la verdad: una autobiografía] . Nueva York: Bantam . ISBN 978-0553073065.

• Sitio web oficial
• Twyla Tharp en la base de datos de Internet Broadway
• Twyla Tharp en IMDb
• Imágenes de archivo de las Nueve canciones de Sinatra de Twyla Tharp en 1993 en Jacob's Pillow
• Twyla Tharp interpretando The One Hundreds en 2001 en Jacob's Pillow
• Alvin Ailey interpretando un ballet de Twyla Tharp
• Biografía de Twyla Tharp y entrevista en la American Academy of Achievement
• American Masters (T35 Ep3) Twyla se mueve