Mike Pinder

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Mike Pinder
Pinder en 1970
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Michael Thomas Pinder
Nacido	( 27 de diciembre de 1941 )27 de diciembre de 1941 Erdington , Birmingham, Inglaterra
Fallecido	24 de abril de 2024 (24 de abril de 2024)(82 años) California, EE. UU.
Géneros	Rock psicodélico R&B rock progresivo rock sinfónico
Ocupación	Músico
Instrumentos	Teclados voz
Años de actividad	1964–1978, 1994–2024
Etiquetas	Límite Un paso
Cónyuge(s)	Donna Arkoff Roth ​ ​ ( nacido en  1970; divorciado en  1974 ) Tara Lee ​ ( nacido en  1980 )

Michael Thomas Pinder (27 de diciembre de 1941 - 24 de abril de 2024) fue un músico de rock inglés . Fue miembro fundador y teclista original del grupo de rock The Moody Blues . Dejó el grupo después de la grabación del noveno álbum de la banda, Octave , en 1978. Pinder fue reconocido por sus contribuciones tecnológicas a la música rock, sobre todo en el desarrollo y surgimiento del mellotrón en la música rock de los años 60. En 2018, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de The Moody Blues. Fue el último miembro sobreviviente de la formación original del grupo.

Pinder nació en Erdington , Birmingham, el 27 de diciembre de 1941. ^[1] Su padre, Bert, era conductor de autobús y su madre, Gladys (née Lay), ^[2] era camarera. ^[1] De niño, tenía una afinidad por los cohetes y el espacio exterior, lo que le valió el apodo de "Mickey the Moon Boy". ^[3] Estos intereses serían temas recurrentes a lo largo de su carrera como compositor de canciones.

Fue miembro de varias bandas en Birmingham durante su adolescencia, entre ellas los Checkers, que ganaron el primer premio de 50 libras en un concurso de talentos. En su primera banda, el grupo de rock'n'roll El Riot and the Rebels, Pinder tocó como telonero de los Beatles en 1963 en un concierto en Tenbury. ^[4] Como miembro de los efímeros Krew Kats, tocó durante dos meses en clubes de Hamburgo donde habían tocado los Beatles. ^[1]

Entre 1962 y 1963, Pinder trabajó durante 18 meses como ingeniero de desarrollo, responsable de pruebas y control de calidad, ^[1] en Streetly Electronics en Streetly , Birmingham , una fábrica que fabricaba los primeros modelos de Mellotron en el Reino Unido. ^[5] En mayo de 1964 dejó Streetly Electronics para cofundar The Moody Blues con Ray Thomas , Denny Laine , Clint Warwick y Graeme Edge .

La banda se mudó a Londres y firmó con Decca Records . Su primer sencillo, una versión de "Steal Your Heart Away" de Bobby Parker , no llegó a las listas. El gran avance llegó con su segundo sencillo, una versión de " Go Now " de Bessie Banks , que se convirtió en un éxito número uno en el Reino Unido y en el Top 10 de los Estados Unidos en 1965. En los Estados Unidos, la banda firmó con London Records . La banda tuvo más éxitos en el Reino Unido con una versión de " I Don't Want to Go On Without You " de The Drifters y la original de Pinder/Laine "From the Bottom of My Heart". Lanzaron su primer álbum, The Magnificent Moodies , en julio de 1965. Pinder tomó su primera voz principal en una versión de "I Don't Mind" de James Brown . "Bye Bye Bird" de este álbum también fue un éxito para la banda en Francia. En los Estados Unidos, el álbum se tituló Go Now.

Pinder y Laine comenzaron una colaboración para componer canciones, y compusieron la mayoría de los lados B de la banda entre 1964 y 1966, entre ellos "You Don't (All The Time)", "And My Baby's Gone", "This Is My House (But Nobody Calls)" y "He Can Win". Progresaron hasta escribir lados A con "From The Bottom of My Heart" y otro éxito de las listas británicas, "Everyday", en 1965. Dos temas originales más de Pinder y Laine, "Boulevard De La Madeline" (1966) y " Life's Not Life " (publicado en enero de 1967 pero grabado mucho antes en 1966), se grabaron para su lanzamiento como sencillo antes de que Laine y Warwick dejaran el grupo en 1966.

Una canción poco común de Pinder/Laine que no es del Reino Unido y que data de esta época fue "People Gotta Go", publicada en el EP exclusivo para Francia Boulevard De La Madeline y que luego se incluyó como pista adicional en un lanzamiento en CD de The Magnificent Moodies en 2006. La canción también se conoce como "Send the People Away".

Pinder fue en parte responsable de la elección del joven guitarrista, vocalista y compositor de Swindon , Justin Hayward, para reemplazar a Laine. Fue Pinder quien telefoneó a Hayward y lo recogió en la estación de tren. Rod Clarke reemplazó brevemente a Warwick como bajista hasta que contrataron a John Lodge como bajista/vocalista, completando así la formación "clásica" de los Moodies.

Después de intentar continuar con material de R&B , la banda decidió dejar de lado las versiones y grabar solo canciones originales después de que un miembro de la audiencia les dijera que su material de R&B era basura. ^[1] "Fly Me High" de Hayward fue el primer sencillo de la formación revisada, lanzado en Decca a principios de 1967, con el rock de estilo antiguo de Pinder "Really Haven't Got the Time" como lado B. Una canción grabada pero inédita de Pinder de esta época (1967) fue la balada de jazz/blues "Please Think About It". Se incluyó en el álbum doble Caught Live + 5 publicado por Decca en 1977.

Pinder adquirió un Mellotron de segunda mano de Streetly Electronics y, después de quitar todas las cintas de efectos especiales (silbatos de tren, canto de gallo, etc.) y duplicar las cintas de la sección de cuerdas, lo utilizó en numerosas grabaciones de Moody Blues, comenzando con su sencillo "Love and Beauty", una canción flower power escrita y cantada por Pinder, que fue su única cara A después de 1966. Le presentó el Mellotron a su amigo John Lennon y los Beatles posteriormente utilizaron uno en " Strawberry Fields Forever ". ^[5]

Su tema "Dawn (Is A Feeling)", con la voz principal de Hayward y Pinder cantando la sección de puente, abrió el álbum Days of Future Passed . Pinder también contribuyó con "The Sunset" y narró los poemas de apertura y cierre del baterista Edge , "Morning Glory" y "Late Lament". Days of Future Passed había sido planeado como un álbum de demostración estéreo para el sello Decca Deram, que combinaba rock y música orquestal. Vendió más de un millón de copias en los EE. UU. ^[1]

Pinder, el ingeniero de grabación de Moody Blues, Derek Varnals, y el productor de larga data Tony Clarke (un productor de plantilla de Decca asignado a ellos desde "Fly Me High" en adelante), idearon una forma innovadora de tocar y grabar el difícil de manejar Mellotron para que su sonido fluyera en ondas sinfónicas, en lugar de con el corte brusco habitual del instrumento. Este sonido sinfónico proporcionó la base del estilo musical de los siete álbumes principales de la banda entre 1967 y 1972.

Pinder fue uno de los primeros músicos en utilizar el Mellotron en directo, y tuvo que confiar en las habilidades mecánicas que había adquirido en su etapa como ingeniero en Streetly Electronics para mantener el instrumento en funcionamiento. En el primer concierto de la banda en Estados Unidos, la parte trasera del Mellotron se abrió y se cayeron todas las tiras de cinta. Pinder consiguió que el instrumento volviera a funcionar en 20 minutos mientras el equipo de iluminación entretenía al público proyectando dibujos animados.

En las grabaciones de Moody Blues a partir de 1967, además del mellotrón, el órgano y el piano, Pinder también tocó el clavicémbalo , el sintetizador Moog , las tablas , varias formas de teclados y percusión, el autoarpa , la tanpura (tambura), el violonchelo , el bajo y las guitarras acústicas y eléctricas. Cantó armonías vocales y voz principal de 1964 a 1978, y fue el principal arreglista musical del grupo hasta 1978. El concierto de 1969 del álbum Caught Live + 5 y el DVD Live at the Isle of Wight Festival 1970 muestran a Pinder y Thomas actuando como portavoces del grupo en el escenario.

Pinder escribió y cantó varios de los temas más progresivos , incluso místicos, de la banda , incluyendo " The Best Way to Travel " y " Om " (ambos del álbum de 1968 In Search of the Lost Chord en Deram Records ), además de la innovadora pieza de rock sinfónico "Have You Heard/The Voyage/Have You Heard (parte dos)" que concluyó su álbum de 1969 On the Threshold of a Dream . Partes de esta pista aparecieron más tarde en los jingles de Loving Awareness en Radio Caroline durante la década de 1970. Pinder también continuó narrando los poemas de Edge, en particular "The Word" (1968); "In The Beginning" (con Edge y Hayward) y "The Dream" (ambos de 1969); y "The Balance" (1970).

En la canción de Edge "Higher And Higher" (1969), el melotrón de Pinder simuló el sonido de un cohete despegando para abrir el álbum To Our Children's Children's Children , para el que escribió y cantó "Sun is Still Shining". También cantó la voz principal en una rara canción coescrita con John Lodge , "Out and In". El melotrón de Pinder fue prominente en temas como "Beyond" instrumental de Edge y el tema de cierre de Hayward-Thomas "Watching And Waiting".

La canción anterior de Pinder, "A Simple Game" (1968), que no formaba parte de un álbum y por la que ganó un premio Ivor Novello , se utilizó como cara B del sencillo de éxito del grupo en el Reino Unido " Ride My See-Saw " de In Search of the Lost Chord. Esta canción y " So Deep Within You " de Pinder de On The Threshold of A Dream (1969) fueron versionadas por The Four Tops a principios de los setenta.

El 12 de octubre de 1968, los Moody Blues grabaron una versión de "A Simple Game" con Hayward como voz principal, considerando la canción como un posible sencillo en el Reino Unido, pero esta grabación no se publicó y se utilizó la versión cantada por Pinder en su lugar. La rara versión de "Hayward" apareció como pista adicional en la versión en CD remasterizada de In Search of the Lost Chord en 2006. En 1969, los Moody Blues establecieron su propia compañía discográfica, Threshold Records , y en 1974 incluyeron la canción en un álbum doble recopilatorio, This is the Moody Blues , con el título "Simple Game".

El tema del álbum de 1970 de Pinder "Melancholy Man" de A Question of Balance se convirtió en un éxito número uno en Francia. Su "How is it (We Are Here)" de las sesiones del álbum, con el título provisional "Mike's Number One", apareció más tarde como un lanzamiento en CD. En las tres canciones, Pinder cantó la voz principal. Su composición y voz principal, "My Song", una pieza profunda, reflexiva y atmosférica, concluyó el álbum de Moody Blues de 1971 Every Good Boy Deserves Favour . Se atribuyó el mérito junto con toda la banda por la inusual canción de apertura, "Procession", que fue un intento de ilustrar la evolución de la armonía vocal y musical, y cantó una voz principal y un solo destacados con Hayward, Lodge y Thomas en la canción de Edge "After You Came".

En 1971, Pinder participó como invitado en el álbum Imagine de John Lennon en las canciones "I Don't Wanna Be A Soldier (I Don't Wanna Die)" y "Jealous Guy". Tocó la pandereta en lugar del mellotrón que había pensado utilizar porque, según dijo, las cintas del mellotrón de Lennon parecían "un plato de espaguetis ".

En 1972, los Moody Blues, que entonces estaban en la cima de su popularidad, grabaron el álbum Seventh Sojourn , que incluía dos canciones escritas e interpretadas por Pinder: «Lost in a Lost World» y «When You're A Free Man», dedicada a Timothy Leary . Para este álbum, tocó el teclado Chamberlin basado en cinta, de sonido similar pero menos problemático. ^[6]

Los Moody Blues hicieron una pausa en 1974, en gran parte debido a la fatiga de la gira y a consideraciones familiares. Para entonces, Pinder ya estaba cansado de la creciente delincuencia y del mal tiempo en su tierra natal. Esto, junto con un divorcio inminente, lo impulsó a mudarse a Malibú, California , donde grabó un álbum en solitario, The Promise , en 1976, publicado a través del sello Threshold de los Moody Blues.

En 1977 la banda se reformó y comenzó a trabajar en el lanzamiento de 1978 Octave . La única contribución de escritura de Pinder al álbum fue "One Step Into the Light", una canción no utilizada de The Promise. También agregó algo de sintetizador y coros al álbum, en particular la introducción del álbum a "Steppin' in a Slide Zone" de Lodge y el clímax instrumental en "I'll Be Level with You" de Edge; luego dejó de asistir a las sesiones cuando surgieron conflictos interpersonales (principalmente con Edge). ^{[ cita requerida ]} Durante este tiempo, Pinder también estaba en una nueva relación que resultó en matrimonio e hijos, por lo que prefirió no hacer giras con la banda en ese momento. Como resultado, la banda decidió continuar sin él, contratando al tecladista suizo Patrick Moraz , ex miembro de Yes , en su lugar.

Pinder aceptó un empleo como consultor para la corporación de computadoras Atari (trabajando principalmente en síntesis musical), se volvió a casar y formó una familia en Grass Valley , California. Se mantuvo alejado del ojo público hasta mediados de la década de 1990, cuando comenzó a conceder entrevistas y trabajar en nuevos proyectos de grabación. El año 1994 vio el lanzamiento de su segundo álbum en solitario, Among the Stars , en su propio sello One Step, con un éxito limitado. Otro lanzamiento de One Step, A Planet With One Mind (1995), y "A People With One Heart" (1996), capitalizaron la experiencia de Pinder como recitador principal de la poesía de Graeme Edge en los álbumes de Moody Blues; en esta grabación, Pinder lee siete cuentos infantiles de diferentes culturas del mundo, acompañados de música del mundo apropiada. Como su primer álbum de palabra hablada , fue bien recibido entre sus contemporáneos en el género: fue finalista del Premio Benjamin Franklin a la Excelencia en Audio como una grabación infantil sobresaliente.

Pinder continuó trabajando en el estudio en proyectos propios y de otros, así como en el desarrollo de nuevos artistas y fomentando el proceso creativo.

En abril de 2018, Pinder fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de los Moody Blues. ^[7] Sin embargo, fue el único entre los cinco en el escenario que no pronunció un discurso de aceptación. Algunos fanáticos y críticos interpretaron su decisión como una protesta silenciosa contra el Salón de la Fama del Rock and Roll por su aparente desaire al grupo en años anteriores. Pinder explicó posteriormente en su sitio web:

La gente del Salón de la Fama del Rock fue maravillosa. La ceremonia fue demasiado larga y el sonido demasiado alto para la sala, pero hubo momentos de gran interés. Para las familias Moody fue la oportunidad de compartir varios días de amor, recuerdos del pasado y la creación de nuevos recuerdos para nuestras familias. Toda la banda trajo a sus hijos y nietos y eso fue mágico. Los nietos pudieron ver que la música ha seguido siendo relevante e impactante durante 50 años.

Muchos fans de MB me han preguntado por qué no hablé en la ceremonia de inducción, pero cuando los Moodies subieron al escenario ya habían pasado 5 horas de la ceremonia. Los más veteranos de los inducidos fueron los últimos en levantarse. Los discursos fueron un poco anticlimáticos en ese momento y fue apropiado que los miembros actuales de la gira (Edge, Hayward y Lodge) hablaran primero. Estoy feliz de que finalmente nos hayan inducido por el bien de nuestros fans.

Como he dicho durante los últimos 30 años, "los fans son mi salón de la fama".

El primer matrimonio de Pinder fue con Donna Arkoff , con quien tuvo un hijo, Daniel. El matrimonio terminó en divorcio. ^{[8] [9]} A principios de la década de 1980, Pinder se casó con una estadounidense, Tara Lee, con quien tuvo dos hijos, Matt y Michael Lee.

Sus tres hijos se convirtieron en músicos: su hijo mayor, Daniel, es editor de música de películas y consultor con muchos créditos, incluidos Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra y El código Da Vinci . Matt y Michael Lee actúan como The Pinder Brothers y han publicado varios CD, incluidos Jupiter Falls y Ordinary Man ; en 2015 lanzaron Melancholy Sea . ^[10] Varias canciones de ambos álbumes se pueden escuchar en su sitio web y su página de Myspace. Mike Pinder toca su característico mellotron en algunas de las canciones.

En 2013, Justin Hayward habló sobre el aprendizaje de la Meditación Trascendental por parte de Pinder en 1967, junto con otros miembros de los Moody Blues. ^[11]

Pinder murió en su casa en el norte de California el 24 de abril de 2024, a la edad de 82 años. ^[12] Había estado sufriendo demencia durante algunos años . ^[13]

Durante y después de su paso por la banda, lanzó tres álbumes en solitario: “The Promise” de 1976, “Among the Stars” de 1994 y “A Planet With One Mind” de 1995.

• La promesa (1976)
• Entre las estrellas (1994)
• Un planeta con una sola mente (1995)
• Un pueblo con un solo corazón (1996)

• 1964: "Lose Your Money (But Don't Lose Your Mind)" (con Denny Laine ) (lado B del sencillo)
• 1964: "It's Easy Child" (con Denny Laine) (lado B del sencillo)
• 1965: "From the Bottom of My Heart (I Love You)" (con Denny Laine) (lado A del sencillo)
• 1965: "And My Baby's Gone" (con Denny Laine) (lado B del sencillo)
• 1965: "Let Me Go" (con Denny Laine ) (de The Magnificent Moodies )
• 1965: "¡Alto!" (con Denny Laine) (de The Magnificent Moodies )
• 1965: "True Story" (con Denny Laine) (de The Magnificent Moodies )
• 1965: "Gracias, cariño" (con Denny Laine) (de The Magnificent Moodies )
• 1965: "Everyday" (con Denny Laine) (lado A del sencillo)
• 1965: "You Don't (All The Time)" (con Denny Laine) (lado B del sencillo)
• 1966: "People Gotta Go" (con Denny Laine) (pista del EP solo en Francia)
• 1966: "Sad Song" (con Denny Laine) (grabada para un segundo álbum abandonado que se titularía Look Out , lanzado como pista adicional en la reedición de 2014 de The Magnificent Moodies )
• 1966: "Jago & Jilly" (con Denny Laine) ( sesiones de Look Out , publicadas en la reedición de Magnificent Moodies de 2014 )
• 1966: "We're Broken" (con Denny Laine) ( sesiones de Look Out , publicadas en la reedición de Magnificent Moodies de 2014 )
• 1966: "Boulevard de la Madalaine" (con Denny Laine) (lado A del sencillo)
• 1966: "Esta es mi casa (pero nadie llama)" (con Denny Laine) (lado B del sencillo)
• 1966: "Life's Not Life" (con Denny Laine) (lado A del sencillo)
• 1966: "He Can Win" (con Denny Laine) (lado B del sencillo)
• 1967: "Really Haven't Got The Time" (lado B del sencillo)
• 1967: "Love and Beauty" (lado A del sencillo)
• 1967: "Please Think About It" (lanzada por primera vez en 1977 en Caught Live + 5 )
• 1967: "El amanecer es un sentimiento" (de Días del futuro pasado )
• 1967: "El atardecer" (de Días del futuro pasado )
• 1968: “ La mejor manera de viajar ” (de En busca del acorde perdido )
• 1968: " Om " (de En busca del acorde perdido )
• 1968: " A Simple Game " (lado B del sencillo)
• 1969: "So Deep Within You" (de En el umbral de un sueño )
• 1969: " ¿Has oído ?" (de En el umbral de un sueño )
• 1969: "El viaje" (de En el umbral de un sueño )
• 1969: " Out and In " (con John Lodge ) (de A los hijos de los hijos de nuestros hijos )
• 1969: "El sol sigue brillando" (de A los hijos de los hijos de nuestros hijos )
• 1970: "¿Cómo es que estamos aquí?" (de Una cuestión de equilibrio )
• 1970: “El hombre melancólico” (de Una cuestión de equilibrio )
• 1970: "Mike's Number One" (captura descartada de las sesiones de A Question of Balance , lanzada como pista adicional en la reedición del álbum en 2006)
• 1971: " Procession " (con John Lodge, Justin Hayward , Ray Thomas y Graeme Edge ) (de Every Good Boy Deserves Favour )
• 1971: "Mi canción" (de Todo buen chico merece un favor )
• 1972: "Perdido en un mundo perdido" (de La séptima travesía )
• 1972: "Cuando eres un hombre libre" (de La séptima estancia )
• 1978: "Un paso hacia la luz" (de Octave )

• Sitio web oficial
• Sitio web de los hermanos Pinder
• Songwars – Sitio web del concurso (incluye imágenes, etc. de Mike Pinder)
• Mike Pinder en AllMusic
• Discografía de Mike Pinder en Discogs
• Mike Pinder en IMDb
• "Obituario de Mike Pinder" en The Times
• "Obituario de Mike Pinder" en The Guardian
• "Obituario de Mike Pinder" en The Daily Telegraph