MC5

MC5
MC5 y Lemmy Kilmister de Motörhead en 2005. De izquierda a derecha: Wayne Kramer , Dennis Thompson , Michael Davis , Lemmy y Gilby Clarke .
Información de fondo
También conocido como	Cazarrecompensas Motor City Five MC50
Origen	Parque Lincoln, Michigan , Estados Unidos
Géneros	Roca dura [1] roca de garaje [2] proto-punk [3] blues-rock [4]
Años de actividad	1963–1972 1974–1975 1992 2003–2011 2018–2019 2022–2024
Etiquetas	Electricidad atlántico Rinoceronte
Miembros anteriores	Wayne Kramer Fred "Sonic" Smith Rob Tyner Michael Davis Dennis Thompson Leo LeDuc Billy Vargo Bob Gaspar Patrick Burrows Steve "Annapurna" Moorhouse Derek Hughes Ray Craig Ritchie Dharma Frank Lowenberg Bob Schultz Mark Manko Tim Schafe Handsome Dick Manitoba Gilby Clarke Marcus Durant Kim Thayil Doug Pinnick Billy Gould Matt Cameron Don Was Brendan Canty

MC5 fue una banda de rock estadounidense formada en Lincoln Park, Michigan , en 1963. ^{[5] [6]} La formación clásica estaba formada por el vocalista Rob Tyner , los guitarristas Wayne Kramer y Fred "Sonic" Smith , el bajista Michael Davis y el baterista Dennis Thompson . MC5 fue catalogado por Parade como una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos ^[7] y por VH1 como uno de los mejores artistas de hard rock de todos los tiempos. ^[8] Los primeros tres álbumes de la banda son considerados por muchos como elementos básicos de la música rock, y su canción de 1969 " Kick Out the Jams " tiene muchas versiones.

Según el crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine , "cristalizando el movimiento de la contracultura en su forma más volátil y amenazante", ^[1] los lazos políticos izquierdistas de MC5 y sus letras y música anti-establishment los posicionaron como pioneros emergentes del movimiento punk en los Estados Unidos. ^{[ cita requerida ] Su estilo ruidoso y enérgico de} rock and roll de regreso a lo básico incluía elementos de garage rock , hard rock , blues rock y rock psicodélico . El guitarrista de Rage Against the Machine, Tom Morello, describió a MC5 como "básicamente inventores del punk rock ". ^[9]

MC5 tuvo un comienzo prometedor que les valió una aparición en la portada de enero de 1969 en Rolling Stone y una historia escrita por Eric Ehrmann antes de que se lanzara su álbum debut en vivo. ^[10] Desarrollaron una reputación por sus actuaciones en vivo enérgicas y polémicas, una de las cuales fue grabada como su álbum debut de 1969 Kick Out the Jams . La banda lanzó los álbumes Back in the USA y High Time antes de disolverse en 1972.

El vocalista Tyner murió de un ataque cardíaco a fines de 1991 a la edad de 46 años y fue seguido por Fred Smith, quien también murió de un ataque cardíaco, en 1994 a la edad de 46 años. Los tres miembros restantes de la banda se reformaron en 2003 con el cantante de The Dictators, Handsome Dick Manitoba , como su nuevo vocalista, y esta formación reformada ocasionalmente se presentó en vivo durante los siguientes nueve años hasta que Davis murió de insuficiencia hepática en 2012 a la edad de 68 años.

En 2022, Kramer anunció que una gira bajo el estandarte de We Are All MC5 se llevaría a cabo esa primavera, y que un nuevo álbum de estudio de MC5 con el productor Bob Ezrin también se lanzaría más tarde ese año ^[11] con el baterista original de MC5, Dennis Thompson, tocando en dos pistas. ^[12] En 2023, Kramer anunció que el álbum se lanzaría en la primavera de 2024. ^[13] Kramer murió el 2 de febrero de 2024, dejando a Thompson como el único miembro original sobreviviente de la banda. En 2024, MC5 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en la categoría de excelencia musical. El 8 de mayo de 2024, Thompson murió a la edad de 75 años. Heavy Lifting , su último álbum, fue lanzado el 18 de octubre de 2024. ^[14]

Los orígenes de MC5 se remontan a la amistad entre los guitarristas Wayne Kramer y Fred Smith. Amigos desde la adolescencia, ambos eran fanáticos de la música R&B , el blues , Chuck Berry , Dick Dale , The Ventures y lo que más tarde se llamó garage rock : adoraban cualquier música con velocidad, energía y actitud rebelde. Cada guitarrista/cantante formó y dirigió un grupo de rock (Smith's Vibratones y Kramer's Bounty Hunters). Cuando los miembros de ambos grupos se fueron a la universidad o a trabajos regulares, los miembros más comprometidos finalmente se unieron (bajo el liderazgo de Kramer y el nombre de "Bounty Hunters") con Billy Vargo en la guitarra y Leo LeDuc en la batería (en este punto Smith tocaba el bajo). ^[15] Fueron lo suficientemente populares y exitosos en Detroit y sus alrededores como para que los músicos pudieran dejar sus trabajos diarios y ganarse la vida con el grupo.

Kramer sintió que necesitaban un manager, lo que lo llevó a Rob Derminer, unos años mayor que los demás, y profundamente involucrado en la escena política hipster e izquierdista de Detroit. Derminer originalmente audicionó como bajista (un papel que ocupó brevemente en 1964, con Smith cambiando a la guitarra para reemplazar a Vargo y con Bob Gaspar reemplazando a LeDuc). Rápidamente se dieron cuenta de que los talentos de Derminer podrían ser mejor utilizados como cantante principal: aunque no convencionalmente atractivo y bastante barrigón para los estándares tradicionales de frontman, no obstante tenía una presencia imponente en el escenario y una voz de barítono resonante que evidenciaba su amor permanente por el soul estadounidense y la música gospel . Derminer se rebautizó como Rob Tyner (en honor al pianista de John Coltrane , McCoy Tyner ). En lugar de Derminer, su manager terminó siendo Ann Marston , ex campeona nacional de tiro con arco y ganadora de concursos de belleza. ^[16]

Tyner también concibió su nuevo nombre, MC5, abreviatura de "Motor City Five" (Motor City Five), basado en sus raíces en Detroit. En algunos aspectos, el grupo era similar a otras bandas de garaje de la época, componiendo temas que pronto serían históricos, como "Black to Comm", durante su adolescencia en el sótano de la casa de la madre de Kramer. Cuando Tyner pasó de bajista a vocalista, fue reemplazado inicialmente por Patrick Burrows antes de que la formación se estabilizara en 1965 con la llegada de Michael Davis y Dennis Thompson para reemplazar a Burrows y Gaspar, respectivamente.

La música también reflejó el creciente interés de Smith y Kramer en el free jazz : los guitarristas se inspiraron en artistas como Albert Ayler , Archie Shepp , Sun Ra y John Coltrane , e intentaron imitar los sonidos extáticos de los agudos y chillones saxofonistas que adoraban. ^[17] MC5 incluso abrió algunos shows en el medio oeste de Estados Unidos para Sun Ra, cuya influencia es obvia en "Starship". Kramer y Smith también se inspiraron profundamente en Sonny Sharrock , uno de los pocos guitarristas eléctricos que trabajaban en el free jazz, y eventualmente desarrollaron un estilo entrelazado único que era poco escuchado antes: los solos de Kramer a menudo usaban un vibrato pesado e irregular , mientras que los ritmos de Smith contenían una energía explosiva poco común, incluidos patrones que transmitían gran emoción, como se evidencia en "Black to Comm" y muchas otras canciones. ^{[ cita requerida ]}

Tocando casi todas las noches en cualquier lugar que pudieran en Detroit y sus alrededores, MC5 se ganó rápidamente una reputación por sus actuaciones en vivo llenas de energía y ganó un número considerable de seguidores locales, atrayendo regularmente audiencias de 1000 o más entradas agotadas. El escritor de rock contemporáneo Robert Bixby afirmó que su sonido era como "una fuerza catastrófica de la naturaleza que la banda apenas podía controlar". Don McLeese señaló que los fanáticos compararon las consecuencias de una actuación de MC5 con el agotamiento delirante después de "una pelea callejera o una orgía". ^[18]

"Cuando los vi por primera vez, fue antes de que escribieran canciones, o antes de que conocieran a John Sinclair ", recuerda Iggy Pop . "Eran una banda de versiones de la gran ciudad realmente buena , y básicamente hacían versiones de The Stones , Hendrix , The Who , toda esa mierda, muy bien. Y luego conocían un poco a Ray Charles y esas cosas. A medida que evolucionaron, pensé que había una superposición de jazz , pero muchos de los valores musicales eran muy hard rock . No demasiado blues ". ^[19]

MC5 lanzó una versión de "I Can Only Give You Everything" de Them , respaldada con su propia canción "One of the Guys", en el pequeño sello AMG en 1967.

A principios de 1968, Trans-Love Energies publicó el segundo sencillo de la banda en A-Square Records (aunque sin el conocimiento del propietario de ese sello, Jeep Holland). Presentado en una llamativa funda con foto, incluía dos canciones originales: "Borderline" y "Looking at You". La primera edición se agotó en pocas semanas y, a finales de año, ya había tenido más ediciones que sumaban varios miles de copias. Un tercer sencillo que combinaba "I Can Only Give You Everything" con el original "I Just Don't Know" apareció casi al mismo tiempo en el sello AMG.

Ese verano, MC5 realizó una gira por la costa este de Estados Unidos , que generó una enorme respuesta, y el grupo a menudo eclipsó a los actos más famosos para los que abrieron: McLeese escribe que cuando abrieron para Big Brother y The Holding Company , el público exigía regularmente múltiples bises de MC5, y en una memorable serie de conciertos, Cream —uno de los principales grupos de hard rock de la época— "dejó el escenario vencido". ^[20] Esta misma gira por la costa este condujo al entusiasta artículo de portada de la Rolling Stone antes mencionado que elogió a MC5 con un celo casi evangelista, y también a una asociación con el grupo radical Up Against the Wall Motherfuckers .

MC5 se convirtió en la banda líder de una floreciente escena de hard rock, sirviendo como mentores de bandas del sureste de Michigan como The Stooges y The Up , y las principales discográficas expresaron interés en el grupo. Como se relata en las notas de las ediciones reeditadas del álbum debut de los Stooges , Danny Fields de Elektra Records fue a Detroit para ver a MC5. Por recomendación de Kramer, fue a ver a The Stooges. Fields quedó tan impresionado que terminó ofreciendo contratos a ambas bandas en septiembre de 1968. Fueron los primeros grupos de hard rock que firmaron con Elektra Records.

Según Kramer, el MC5 de este período estuvo políticamente influenciado por el marxismo del Partido Pantera Negra y Fred Hampton , y poetas de la Generación Beat como Allen Ginsberg y Ed Sanders , o poetas modernistas como Charles Olson . ^[21] El fundador del Partido Pantera Negra, Huey P. Newton, impulsó a John Sinclair a fundar los Panteras Blancas , una organización militante de izquierdas de personas blancas que trabajaban para ayudar a los Panteras Negras. Poco después, Sinclair fue arrestado por posesión de marihuana .

Bajo la "guía" de John Sinclair (que bautizó su empresa como "Trans-Love Energies" y se negó a ser catalogado como un manager tradicional), MC5 pronto se vio involucrado en la política de izquierdas: Sinclair era activo en el Partido Pantera Blanca y Fifth Estate . ^{[22] [23] [24]} Al principio de su carrera, MC5 tenía un espectáculo políticamente provocativo: aparecían en el escenario portando rifles descargados y, en el clímax de una actuación, un "francotirador" invisible disparaba a Tyner. Los miembros de la banda también consumían las drogas LSD y marihuana .

La banda actuó como parte de las protestas contra la Guerra de Vietnam en la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago que fueron disueltas por un motín policial . La aparición del grupo en la convención también es notable por su larga actuación. Lo que también fue notable fue el hecho de que también fueron la única banda musical que actuó durante las protestas de la Convención Nacional Demócrata de 1968. ^{[9] [25]} En una entrevista presentada en el documental Get Up, Stand Up , Kramer informó que, si bien muchos músicos estaban programados para actuar en un concierto de un día, inicialmente solo apareció MC5. MC5 tocó durante más de ocho horas seguidas. De los otros artistas programados, Kramer declaró en Get Up, Stand Up que solo Neil Young llegó en realidad, aunque debido al caos en la convención, Young no actuó. Dennis Thompson alegó años después que Country Joe McDonald (de Country Joe and the Fish ) también estuvo presente en la escena. ^[26] Sin embargo, aparte de los miembros de MC5, el único otro cantante que se reconoció que actuó en las protestas de la convención fue el cantante de folk de protesta Phil Ochs . ^{[27] [28]} Según el Centro de Artes Bethel Woods , Bruce Barthol era el único miembro de Country Joe and the Fish que estaba dispuesto a actuar, ya que otros miembros de la banda temían un posible motín. ^[29]

MC5 tuvo un comienzo prometedor que les valió una aparición en la portada de la revista Rolling Stone en enero de 1969 y una historia escrita por Eric Ehrmann antes de que se lanzara su álbum debut en vivo. La banda ganó atención nacional con su primer álbum, Kick Out the Jams , grabado en vivo el 30 y 31 de octubre de 1968 en el Grande Ballroom de Detroit . El ejecutivo de Elektra, Jac Holzman, y el productor Bruce Botnick reconocieron que MC5 estaba en su mejor momento cuando tocaba para un público receptivo. Contiene canciones como los clásicos del proto-punk " Kick Out the Jams " y "Rocket Reducer No. 62 (Rama Lama Fa Fa Fa)", la espacial "Starship" (co-acreditada a Sun Ra porque la letra fue parcialmente plagiada de uno de los poemas de Ra), y una versión extendida de "Motor City Is Burning" de John Lee Hooker en la que Tyner elogia el papel de las Panteras Negras durante los disturbios de Detroit de 1967 . El crítico Mark Deming escribe que Kick out the Jams "es uno de los álbumes en vivo más poderosamente enérgicos jamás hechos... este es un álbum que se niega a ser tocado en silencio". ^[30]

El álbum causó cierta controversia debido a las notas provocadoras de Sinclair y al grito de guerra de la canción principal de "¡A patear las melodías, hijos de puta !". Según Kramer, la banda grabó esto como "¡A patear las melodías, hermanos y hermanas!" para el sencillo lanzado para su difusión en la radio; Tyner afirmó que esto se hizo sin el consenso del grupo. ^[26] La versión editada también apareció en algunas copias del LP, lo que también retiró los comentarios excitantes de Sinclair. El álbum fue lanzado en enero de 1969; las críticas fueron mixtas, pero el álbum fue relativamente exitoso, vendiendo rápidamente más de 100.000 copias y alcanzando el puesto número 30 en la lista de álbumes de Billboard en mayo de 1969 durante una estadía de 23 semanas.

Cuando Hudson's , una cadena de tiendas departamentales con sede en Detroit , se negó a vender Kick Out the Jams debido a la obscenidad, MC5 respondió con un anuncio de página completa en la revista underground local Fifth Estate que decía "¡Sigue vivo con MC5 y que se joda Hudson's!", incluyendo de forma destacada el logotipo del sello de MC5, Elektra Records , en el anuncio. Hudson's retiró todos los discos de Elektra de sus tiendas y, en la controversia que siguió, Jac Holzman , el jefe de Elektra, expulsó a la banda de su contrato. MC5 luego firmó con Atlantic Records . ^[31]

Su segundo álbum, Back in the USA , producido por el futuro mentor de Bruce Springsteen, Jon Landau , prácticamente proporcionó un prototipo de punk rock con su rock de guitarra enfadado, rápido, duro y breve. Lanzado en Atlantic con un esfuerzo de producción y marketing muy diferente, el sonido de la banda difería radicalmente de Kick Out the Jams , hasta tal punto que, a excepción de la voz de Tyner, eran "apenas reconocibles como la misma banda". ^[32] La producción del segundo álbum también sonaba comprimida y algo limitada en la paleta sonora de la banda en comparación con su anterior; los miembros de la banda dijeron más tarde que Landau era autoritario y torpe en la producción, tratando de dar forma al grupo a su propio gusto.

Las críticas fueron nuevamente mixtas, lo que resultó en unas ventas mediocres (sólo alcanzó el puesto número 137 en las listas estadounidenses en marzo de 1970 durante una estadía de siete semanas), mientras que las giras de la banda no fueron tan bien recibidas como antes. El agotamiento fue en parte el culpable, debido a la intensa agenda de giras de la banda y al consumo cada vez mayor de drogas.

También se habían peleado con Sinclair, y notoriamente no se les permitió tocar en la manifestación por la libertad de John Sinclair en diciembre de 1971 , organizada para protestar contra su encarcelamiento por posesión de marihuana, a pesar de que estaban en el concierto. ^{[ cita requerida ]} El tercer álbum de la banda, High Time , producido por Geoffrey Haslam y grabado por Artie Fields , ^[33] resultó influyente en las bandas de hard rock de los años 70. El álbum fue mal promocionado y las ventas fueron peores que nunca, pero High Time fue el disco original de la banda con mejores críticas en su lanzamiento inicial. El grupo tenía mucho más control creativo y estaba muy satisfecho con los resultados. Este lanzamiento vio a la banda extenderse con piezas más largas y experimentales como "Future/Now" y "Skunk (Sonicly Speaking)" con influencia de Sun Ra .

Tanto Back in the USA como High Time perdieron dinero para Atlantic Records, que abandonó la banda. A principios de 1972, la banda realizó una gira por Europa, tocando fechas en Inglaterra, incluyendo Cambridge con la banda de Syd Barrett, Stars y Canterbury con el ex percusionista de Tyrannosaurus Rex, Steve Peregrin Took , así como una sesión de televisión en Bremen, Alemania, para Beat Club . ^[34]

El 13 de febrero de 1972, Michael Davis dejó la banda (consumía heroína y los demás lo obligaron a irse) y fue reemplazado por una serie de bajistas (Steve Moorhouse, Derek Hughes y Ray Craig). Los miembros restantes grabaron tres canciones nuevas: "Gold" (también conocida como "Gold Rush"), "Train Music" y "Inside Out" en Londres poco después para la banda sonora de una película llamada Gold. Esta fue la última sesión de grabación de la banda.

El grupo continuó un poco más y finalmente se redujo a Kramer, Smith y Tyner, que salieron de gira y tocaron con Ritchie Dharma en la batería y Derek Hughes en el bajo, tocando versiones de R&B tanto como su material original.

MC5 se reunió para un espectáculo de despedida el 31 de diciembre de 1972 en el Grande Ballroom. El lugar que sólo unos pocos años antes había albergado a más de mil entusiastas fanáticos ahora tenía unas pocas docenas de personas. Angustiado y también en medio de la agonía de la adicción a las drogas, Kramer dejó el escenario después de sólo unas pocas canciones. El grupo se disolvió poco después del evento.

En 1973 Fred "Sonic" Smith formó un nuevo grupo llamado Ascension, formado por Smith a la guitarra, Thompson a la batería, Davis al piano y, para sustituir a Davis en el bajo, contrataron a un bajista local, John Hefty. Reunieron un conjunto de música principalmente original y algunas versiones de R&B y rock. Smith dijo que el nombre Ascension simbolizaba la música y el ascenso de la banda a nuevas alturas y en nuevas direcciones. Trajeron a un nuevo manager, Chato Hill. Tocaron solo unas pocas actuaciones en vivo y se disolvieron después de menos de un año. Se hizo una grabación en vivo, pero nunca se editó ni se publicó. ^{[ cita requerida ]}

Después de esto, Smith formó un nuevo grupo llamado Sonic's Rendezvous Band , se casó con la cantante Patti Smith , se retiró de la música para formar una familia y murió en 1994. Sonic's Rendezvous Band lanzó solo el sencillo "City Slang" durante su tiempo inicial como grupo, aunque grabaciones posteriores fueron lanzadas póstumamente, y una Rendezvous Band reconstituida (incluido el miembro original Scott Morgan , de The Rationals y un recién agregado Deniz Tek de Radio Birdman ) se reunió en homenaje, años después. Smith también coprodujo el álbum de 1988 de su esposa Dream of Life y coescribió todas las canciones con ella, incluido el sencillo " People Have the Power ".

En 1974 , Wayne Kramer reclutó a Mark Manko en la guitarra rítmica, Tim Schafe en el bajo, Bob Schultz en el órgano y Frank Lowenberg en la batería para una nueva formación de MC5, con Kramer cantando la mayoría de las voces. También hizo apariciones dispersas en los discos de otras personas antes de ser encarcelado desde 1975 hasta 1978 por delitos de drogas. Mientras estaba en la prisión federal de Kentucky, se reunió inesperadamente con el bajista de MC5 Michael Davis, también tras las rejas por un cargo de drogas. Después de ser liberado en 1979, Kramer pasó a tocar con las bandas Was (Not Was) con Don Was y Gang War con Johnny Thunders . ^[35] Kramer trabajó en trabajos regulares durante varios años y se centró en dejar las drogas. A principios de la década de 1990, regresó a la industria de la música y posteriormente lanzó varios álbumes bien recibidos.

Rob Tyner actuó bajo su propio nombre durante muchos años, pero también actuó bajo el nombre de "The MC5" en algunos conciertos en vivo durante un breve período. También colaboró ​​con Eddie and the Hot Rods , lanzando un 7" con ellos en 1979. A mediados de la década de 1980, Tyner produjo un sencillo para la banda de Detroit Vertical Pillows, y ocasionalmente hizo breves apariciones como invitado durante algunos de sus shows en vivo, cantando versiones de MC5. Tyner se convirtió en un exitoso productor, manager y promotor en Detroit, y lanzó el álbum Blood Brothers, que recibió buenas críticas en 1990, un año antes de su muerte en septiembre de 1991. ^[36]

Michael Davis se unió a la banda de Detroit Destroy All Monsters durante varios años a fines de los 70 y principios de los 80; la banda se separó en 1983. Dennis Thompson tocó con varias bandas, incluidas The New Order , New Race , The Motor City Bad Boys y The Secrets.

La primera reunión pública de la banda después de sus años de grabación como grupo fue como cuarteto, en una actuación que celebraba la vida del fallecido Rob Tyner, un concierto en el State Theater de Detroit el 22 de febrero de 1992. El evento tuvo una gran concurrencia e incluyó a The Rationals , Scott Richardson de SRC , The Romantics , Dee Dee Ramone , The Cult y otros músicos. La banda de esta noche no estaba en los créditos, pero se había rumoreado su aparición (Wayne Kramer era el único miembro del grupo anunciado) y el concierto duró unos treinta minutos. La grabación de este espectáculo sigue inédita.

En 2002, el documental MC5: A True Testimonial, que tuvo una gran aceptación, se estrenó en un festival de cine. ^[37] En 2003, los tres miembros supervivientes de MC5 (Kramer, el bajista Michael Davis y el baterista Dennis Thompson, que había fallecido en 1994) actuaron como MC5 en el 100 Club de Londres. ^[38] El lugar de Fred "Sonic" Smith fue ocupado temporalmente por Nicke Andersson de The Hellacopters , las voces en ese momento fueron asumidas por David Vanian de The Damned , Lemmy de Motörhead , Ian Astbury de The Cult y la cantante Kate O'Brien, además de ver a Charles Moore y Buzzy Jones repetir sus papeles en la sección de metales del álbum High Time .

En 2004, la banda se embarcó en una extensa gira mundial bajo el nombre de DKT/MC5 (DKT es el acrónimo de Davis, Kramer y Thompson). Al igual que en el concierto de 100 Club , una serie de invitados especiales se unieron a ellos en la gira, como Mark Arm de Mudhoney , Nicke Royale de The Hellacopters , Evan Dando de The Lemonheads , Marshall Crenshaw , Deniz Tek de Radio Birdman , Lisa Kekaula de Bellrays y otros.

En 2005, MC5 se estabilizó en una nueva formación, compuesta por Kramer, Thompson y Davis, con Handsome Dick Manitoba , vocalista de la banda punk neoyorquina de los años 70 The Dictators , como cantante principal, junto con Gilby Clarke , exintegrante de Guns and Roses , que tocaba la guitarra rítmica. Esta formación continuó existiendo hasta la muerte de Michael Davis en febrero de 2012, momento en el que el grupo se disolvió.

En mayo de 2006, Davis se lesionó la espalda en un accidente de motocicleta. En agosto de 2007, Davis se unió a los Lords of Altamont como bajista. También fundó y dirigió la Michael H. Davis Music Is Revolution Foundation, dedicada a apoyar programas de educación musical en escuelas públicas. En 2009, Kramer fundó la iniciativa independiente Jail Guitar Doors, USA con Billy Bragg y Margaret Saadi Kramer. ^[39] En 2011, MC5 fue votado para el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan. ^[40] En febrero de 2012, Davis murió de insuficiencia hepática a la edad de 68 años.

En mayo de 2018, Kramer anunció la gira MC50 para celebrar el 50 aniversario de Kick Out the Jams , con una formación que lo incluía a él mismo, además de los incondicionales del rock Kim Thayil y Matt Cameron de Soundgarden , Brendan Canty de Fugazi y Doug Pinnick de King's X , así como Marcus Durant y Don Was . ^[41] Pinnick finalmente fue reemplazado por el bajista de Faith No More, Billy Gould . Thompson no participó en la gira MC50.

En 2022, Kramer anunció que una gira bajo el lema de We Are All MC5 se llevaría a cabo esa primavera, y que un nuevo álbum de estudio de MC5 con el veterano productor Bob Ezrin también se lanzaría más tarde ese año ^[11] con el baterista original de MC5 Dennis Thompson tocando en dos pistas. ^[12] Junto a Kramer en "The Heavy Lifting Tour" están el cantante Brad Brooks, el guitarrista Stevie Salas , la bajista Vicki Randle y el baterista Winston Watson, quien reemplaza al baterista originalmente nombrado Stephen Perkins . ^[42] Además del cantautor del área de la Bahía de San Francisco Brooks, Native American Salas es un ex asesor de música contemporánea en el Museo Nacional Smithsonian del Indio Americano , Randle es conocida como la primera miembro femenina permanente de The Tonight Show Band de 1992 a 2010, y Watson realizó 400 shows con Bob Dylan desde 1992 durante cinco años de su Never Ending Tour . ^[43] En 2023, Kramer anunció que el nuevo álbum se lanzaría en la primavera de 2024. ^[13]

El 2 de febrero de 2024, Kramer murió después de que le diagnosticaran el mes anterior cáncer de páncreas. ^[44] En abril de 2024, John Sinclair , quien anteriormente se desempeñó como manager de MC5 y que también fue fundamental en el activismo político de la banda, también murió. ^[45]

En 2024, el MC5 fue seleccionado para su incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll en la categoría de excelencia musical. ^{[46] [47]}

Thompson murió de un ataque cardíaco el 8 de mayo de 2024, a la edad de 75 años. ^[48] Esto efectivamente puso fin a la banda ya que no se hicieron otros anuncios.

Heavy Lifting , el álbum anteriormente titulado We Are All MC5 , se lanzará el 18 de octubre de 2024. ^[14]

• Wayne Kramer – guitarra principal, coros y voz principal (1963–1972, 1974–1975, 1992, 2003–2012, 2018, 2022–2024; su muerte)
• Fred "Sonic" Smith : guitarra rítmica, coros y voz principal (1964-1972, 1992; falleció en 1994), bajo (1963-1964)
• Rob Tyner – voz principal (1965–1972; murió en 1991), bajo (1964)
• Dennis Thompson – batería (1965–1972, 1992, 2003–2012, 2022–2024; falleció en 2024)
• Michael Davis – bajo, coros (1965–1972, 1992, 2003–2012; falleció en 2012)

Estudio

• De regreso a los Estados Unidos (1970) #137 EE. UU.
• High Time (1971) #191 EE. UU.
• Trabajo pesado (2024) ^[49]

Vivir

• Kick Out the Jams (1969) #30 en EE. UU.; #37 en Canadá
• Do It (grabado en 1971, publicado en 1987) ^[50]
• Teen Age Lust (grabada en 1970, lanzada en 1996)
• Phun City, Reino Unido (grabado en 1970, publicado en 1996)
• En vivo en Sturgis Armoury (grabado en 1968, publicado en 1998)
• ¿Está usted listo para testificar?: La antología de Live Bootleg (2005)
• En vivo en el Grande Ballroom 68 (2006)

Recopilaciones

• Bebés en brazos (1983)
• De negro a comun (1994)
• Viaje de poder (1994)
• Mirándote (1995)
• La artimaña americana (1995)
• Picahielos delgado (1997)
• 66 Fuga (1999)
• Thunder Express (1999) (Grabada en 1972)
• ¡El Big Bang!: Lo mejor de MC5 (2000)
• Parte del problema o parte de la solución (2012)
• ¡Echad a patadas a los atascos, cabrón! (2015)
• Los cinco de Motor City (2017) (Rhino Entertainment Company, de Run Out Groove), ROGV-003

Inédito

• Vivir en Saturno (1972)

Conjuntos de cajas

• Pureza y precisión (2004)
• Asalto total (2018)

Individual

• "Sólo puedo darte todo" (1967)
• "Mirándote" (1968)
• " Quita la mermelada " (1969)
• "Rosa vagabunda" (1969)
• "Esta noche" (1969)
• "Sólo puedo darte todo" (Reedición) (1969)
• "Calle temblorosa" (1970)
• "De vuelta a los Estados Unidos" (1970)
• "Over and Over"/"Sister Anne" (1971) (nunca se publicó oficialmente, solo existen impresiones de prueba)
• "Niños que juegan con cerillas" (2024)
• "No se puede encontrar" (2024)

Otras apariciones

• Oro (película) (1972)
• Oro - Banda sonora original (1972)
• Rubáiyát - Plunderphonics (1991)

• MC5: ¡A bailar !, 1999
• MC5: Un testimonio verdadero , 2002
• Más fuerte que el amor: La historia del Grande Ballroom , 2012
• Danny dice , 2016

• Música y política
• Música de Detroit
• Nueva Izquierda
• Lista de bandas de hard rock

Fuentes

• McLeese, Don (2005). Kick out the jams [Pateando las melodías] . Nueva York: Continuum. ISBN 0-8264-1660-8.OCLC 60835406  .
• Thompson, James H. (10 de marzo de 2000). "MC5: Kickin' Out The Jams". Mina de oro . N.º 512. Krause Publications.

• Bartkowiak, Matthew J. "Motor City Burning: Rock and Rebellion in the WPP and the MC5", Revista para el estudio del radicalismo, vol. 1, núm. 2 (verano de 2007), pp. 55-76. en JSTOR
• Bartkowiak, Mathew J. (2009). El MC5 y el cambio social: un estudio sobre el rock y la revolución . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland and Company. ISBN 978-0-7864-4037-5.
• Callwood, Brett (2007). MC5 Sonically Speaking: A Tale of Revolution and Rock 'n' Roll [MC5 Hablando sonoramente: una historia de revolución y rock'n'roll] . Church Stretton, Shropshire: Independent Music Press. ISBN 978-0-9552822-2-5.
• Goodman, Fred (1997). "Hermanos y hermanas, les doy un testimonio: Los MC5". La mansión en la colina: Dylan, Young, Geffen, Springsteen y la colisión frontal entre el rock y el comercio . Nueva York: Vintage Books. ISBN 978-0-679-74377-4.
• Simmons, Michael; Nelson, Cletus (2004). MC5: ¡El futuro es ahora!. Londres: Creation Books. ISBN 978-1-84068-109-3.

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con MC5 .

• MC5 GATEWAY - Sitio detallado sobre el MC5
• Guía web completa de MC5
• Discografía de MC5 en Discogs
• MC5 en IMDb