Marco Henn

Marco Henn
Henn pronuncia su discurso de aceptación en la Ceremonia de Leyendas de Disney 2024
Nacido	Marco Alan Henn ( 06-04-1958 )6 de abril de 1958 (66 años) Dayton , Ohio , Estados Unidos
Ocupación(es)	Animador, director de cine
Años de actividad	1978–2023
Empleador	Estudios de animación de Walt Disney (1980-2023)
Cónyuge	Déborah Lou Hall ​ ( nacido en  1981 )
Niños	2
Premios	Premio Winsor McCay , 2013, Leyenda de Disney , 2024

Mark Alan Henn (nacido el 6 de abril de 1958) es un animador y director de cine estadounidense. Su trabajo incluye personajes animados para las películas de Walt Disney Animation Studios , sobre todo personajes principales o titulares y heroínas. Se desempeñó como animador principal de Ariel en La sirenita (1989), Bella en La bella y la bestia (1991), Jazmín en Aladdin (1992), Simba joven en El rey león (1994), el personaje principal en Mulan (1998) y Tiana en La princesa y el sapo (2009). Dado que todos estos personajes excepto Simba se convirtieron en princesas de Disney , llegó a ser conocido como el "chico princesa" en el estudio. ^[1] Dirigió los cortometrajes John Henry (2000) y DIY Duck (2024). Henn pasó un total de 43 años en Walt Disney Animation Studios, desde 1980 hasta su jubilación en 2023.

Henn creció en Dayton, Ohio. A los siete años, vio una reedición de La Cenicienta (1950) y decidió convertirse en animador. ^[2] También vio El dragón reacio y recordó una escena en la que " Ward Kimball dibujaba una escena de Goofy. Tomó todo ese papel, empezó a pasarlo por alto y todo cobró vida. A partir de ese momento, el gusanillo de la animación me golpeó con fuerza". ^[3]

En 1976, Henn se graduó de la escuela secundaria Trotwood-Madison . Luego asistió a la Universidad Estatal de Bowling Green y envió un portafolio de animación a los estudios Disney, pero no lo aceptaron a pesar de que reconocieron su potencial. Luego asistió al Sinclair Community College y envió un segundo portafolio, que fue rechazado. Envió un tercer portafolio un semestre después, al que recibió una carta de rechazo de Don Duckwall, el gerente de producción del estudio. Henn recordó: "[Duckwall] envió una linda carta de rechazo y escribió una oración que se me quedó grabada en la memoria diciendo que no era que yo no fuera un buen artista, sino que simplemente no creían que tuviera lo necesario para recorrer los estrechos caminos que recorren sus animadores". ^[4]

En 1978, asistió al Instituto de Artes de California (CalArts) y fue aceptado en el programa de Animación de Personajes. ^[5] Sus profesores allí incluyeron a los ex animadores de Disney Jack Hannah , Elmer Plummer , Jack Kinney , T. Hee , Bob McCrea y Ken O'Connor, mientras que sus compañeros de clase incluyeron a Joe Ranft , Mark Dindal y John Lasseter . ^[3]

En 1980, Henn fue contratado por Walt Disney Productions y entró en el programa de formación de animación donde fue asesorado por Eric Larson . Comenzó a trabajar como intermediario para Glen Keane en The Fox and the Hound (1981). Según Henn, Keane estaba terminando la escena culminante de la pelea del oso y Henn trabajó con él en eso. ^[3] Fue ascendido a animador menos de un año después para Mickey's Christmas Carol (1983), en la que animó a Mickey Mouse . Henn miró a los cortos anteriores de Mickey Mouse animados por Freddie Moore , Frank Thomas y Ollie Johnston en busca de inspiración; en general, recordó, "Él [Mickey] fue un personaje fácil de conseguir, al menos para mí. Ponerlo en el papel de Bob Cratchit fue una combinación perfecta en lo que respecta al casting". ^[3]

En El caldero mágico (1985), Henn fue inicialmente asignado al papel de Creeper, el asistente del Rey Cornudo. También animó escenas de Gurgi y Fflewddur Fflam. ^[3] Luego se unió a El gran detective ratón (1986), animando principalmente a Basil, Dawson y Olivia, así como a Ratigan en algunas escenas donde se enfrenta a Basil. En la siguiente película animada Oliver & Company (1988), Henn animó principalmente a Oliver y su dueña humana, Jenny. ^[3] Para la transmisión televisiva de los 60 Premios Óscar , en abril de 1988, Henn, junto con Rob Minkoff y Nancy Beiman, animó a Mickey Mouse mientras presentaba el Premio Óscar al Mejor Cortometraje de Animación . ^[6]

En 1988, Henn fue seleccionado por los directores John Musker y Ron Clements como uno de los dos animadores supervisores del personaje de Ariel en La Sirenita (1989), junto a Glen Keane. ^[7] La ​​carga de trabajo de animación fue dividida por Keane, quien animó principalmente a Ariel durante las escenas submarinas, mientras que Henn la animó en la escena de apertura de la película y cuando era humana. ^[3] Un año después, Henn se mudó a Orlando , Florida, para trabajar en el recién inaugurado estudio Feature Animation Florida en Disney-MGM Studios . Su primera asignación allí fue The Rescuers Down Under (1990), animando a los personajes principales Bernard y Miss Bianca, así como al villano Percival C. McLeach. ^[8] Para los personajes de los ratones, Henn estudió los gestos de Bob Newhart y Eva Gabor durante las sesiones de grabación de voz, y miró la actuación de George C. Scott en Dr. Strangelove (1964) en busca de inspiración mientras animaba a McLeach. ^[8]

Para La bella y la bestia (1991), Henn fue asignado como supervisor de animación de Bella , compartiendo el papel con James Baxter . ^{[9] [10]} Para referencia de personajes, Henn decoró su estudio con fotografías de mujeres famosas, específicamente las actrices de Hollywood Natalie Wood , Elizabeth Taylor , Grace Kelly y Audrey Hepburn . ^{[11] [12]} Sin embargo, Henn apenas conoció a la actriz de voz del personaje, Paige O'Hara, aparte de las raras ocasiones en las que viajaba a California para reuniones de producción. De todos modos, incorporó los gestos de O'Hara durante las sesiones de grabación en la animación, incluida la de ella apartándose un mechón de pelo de la frente. ^[12] Mientras tanto, Glen Keane fue el supervisor de animación de la Bestia en la división de California del estudio. Para coordinar la puesta en escena de los personajes, Keane y Henn acordaron que los personajes que eran más dominantes en sus escenas serían animados primero. Para las escenas en las que la Bestia era más dominante, Keane animó primero y colocó garabatos para Bella. La animación fue luego intercambiada a través de una distancia de 3000 millas mediante un mensajero nocturno. ^[13]

Habiendo animado a dos heroínas de Disney anteriores (Ariel de La Sirenita y Bella de La Bella y la Bestia , respectivamente), Henn temía que lo hubieran encasillado cuando le asignaron su tercera heroína, Jasmine . ^[14] En este punto, lo habían apodado como la " Julia Roberts de la animación de Disney". ^[12] En busca de una nueva inspiración, Henn declaró: "Simplemente metí la mano en mi bolsillo y todavía tenía la foto de graduación de secundaria de mi hermana. La miré, y en ese momento su cabello tenía una forma de corte de pelo redondeado que rodeaba su rostro, y estábamos jugando con cosas así, así que esencialmente modelé a Jasmine en mi hermana menor Beth". ^[15] Linda Larkin fue contratada para proporcionar la voz hablada de Jasmine y discutió el papel con Henn durante una cena en los estudios Disney-MGM. Se contrató a Robina Ritchie, una modelo, para que proporcionara una referencia de acción en vivo para la animación, imitando las acciones durante la grabación de las voces en off de Larkin para que, en palabras de Henn, "el animador tenga la sensación de lo que sería el movimiento humano real". ^[14]

En 1993, Henn protagonizó el episodio " The House Meets the Mouse " de Full House como él mismo . Henn recordó que Max Howard , entonces director del estudio Feature Animation Florida, lo llamó a su oficina y le preguntó si estaba dispuesto a aparecer en el episodio. Henn aceptó y le entregaron sus páginas de diálogo. ^[16]

Cuando se involucró con El rey león (1994), Henn inicialmente expresó interés en animar al villano de la película, Scar , porque quería hacer "algo diferente". ^[9] Sin embargo, el productor Don Hahn sintió que era más adecuado para animar a Simba . Antes de animar al personaje, Henn y sus animadores visitaron el Metrozoo de Miami para observar leones africanos. ^[12] Su colega Ruben Aquino manejó la animación de Simba adulto en la división de California del estudio. Para asegurar una transición fluida entre las versiones de cachorro y adulto, Henn animó a Simba adulto al final de la secuencia " Hakuna Matata ". ^[9] Antes del estreno de la película, durante el verano de 1994, Henn estaba programado para trabajar en Mulan (1998), en la que acompañó a Pam Coats , Barry Cook , Ric Sluiter y Robert Walker en un viaje de investigación a China . ^[17]

Sin embargo, Mulan (1998) tuvo que volver a ponerse en marcha debido a problemas de trama no resueltos. Henn se unió entonces a Pocahontas (1995), que ya estaba en producción, y animó varias escenas del personaje principal. ^[9] Cuando Mulan estuvo lista para la producción, Henn animó a Fa Mulan y a su padre Fa Zhao. ^[18] Durante la producción, Henn declaró: "No solo me pidieron que animara a Mulan, sino que los directores también me pidieron que animara a su padre, Fa Zhou, porque esa relación era el corazón y el alma de esa película. Esa era la tensión". ^[19]

En 1999, Henn hizo su debut como director con el cortometraje animado John Henry (2000). ^[20] Temeroso de que ofendiera al público afroamericano, el estreno de la película fue suprimido por Disney. Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Heartland , donde Henn recibió el premio Crystal Heart. Posteriormente, se proyectó durante tres días como película doble con un relanzamiento de Pesadilla antes de Navidad (1993) en el Teatro El Capitan . ^[21]

Durante el desarrollo inicial de Lilo & Stitch (2002), Henn inicialmente tenía la intención de animar a Stitch, pero después de diez años en Florida, decidió mudarse a Burbank, California. A pesar de esto, se le pidió a Henn que animara bailarinas de hula durante la escena de apertura, en la que regresó a Orlando. ^[18] De regreso en California, Henn animó Home on the Range (2004) animando varios personajes como la vaca Grace, el perro Rusty, Wesley y la dueña de la granja Pearl Gesner (compartida con Bruce W. Smith ). ^[22]

Henn comenzó su primer trabajo de animación por computadora en Meet the Robinsons (2007), animando a Lewis y a los miembros de la familia. Sin embargo, tuvo dificultades con la transición a la animación por computadora y le resultó muy difícil la tarea. ^[23] Poco después, Henn, junto con Andreas Deja y otros animadores 2D, fueron cedidos a James Baxter Animation para animar a Giselle para la película de acción real/animación Enchanted (2007). ^[20]

En 2006, John Lasseter y Ed Catmull se convirtieron en los nuevos jefes de gestión de Walt Disney Animation Studios. Lasseter y Catmull reabrieron un nuevo programa de cortometrajes para experimentar con las nuevas técnicas de animación. Henn regresó a Disney para animar a Goofy en el cortometraje animado de 2007 How to Hook Up Your Home Theater . El corto implementó una técnica sin papel mediante el uso de Harmony y tabletas sensibles a la presión Wacom Cintiq , pero Henn encontró el enfoque demasiado difícil y volvió a utilizar lápiz y papel. ^[24]

En 2007, se le asignó su próxima heroína Tiana para La princesa y el sapo (2009). En una entrevista, Henn declaró que animó su forma humana "de manera bastante naturalista", mientras que fue más amplio al animarla como una rana. ^[23] Después de esto, fue el animador supervisor de Winnie the Pooh y Christopher Robin en la película Winnie the Pooh ^{de 2011. [23]} En diciembre de 2011, el proyecto de larga gestación Snow Queen , inicialmente planeado para ser una película animada en 2D, fue rebautizado como una película animada por computadora titulada Frozen (2013). Henn permaneció en el proyecto como consultor de animación, proporcionando pruebas de personajes en 2D para el equipo de animación por computadora para mejorar el rendimiento y el tiempo. ^{[25] [26]} Durante el mismo tiempo, animó a Pete en el cortometraje Get a Horse! (2013), que se adjuntó a Frozen . ^[15] Volvió a trabajar como consultor de animación en Big Hero 6 (2014) y Ralph Breaks the Internet (2018).

En Moana (2016), Henn animó los tatuajes de Maui, así como el prólogo y las imágenes estilizadas en la tela de tapa para varias secuencias. En 2022, Henn, junto con Eric Goldberg , Jin Kim y otros, aparecieron en la serie documental de Disney+ Sketchbook . ^[27]

En diciembre de 2023, Henn se retiró de Disney Animation Studios, tras haber trabajado allí durante 43 años. Su último proyecto para el estudio fue DIY Duck , un cortometraje protagonizado por el Pato Donald , que dirigió. ^{[28] [29]}

A lo largo de su carrera, Henn ha sido nominado a un premio Annie cuatro veces: tres veces por animación de personajes por El Rey León , Mulan y Winnie the Pooh , y una vez por dirección de cortometraje de animación por John Henry .

En 2013, Henn recibió el premio Winsor McCay por su trayectoria en animación. ^{[30] [31]}

El 11 de agosto de 2024, Henn fue honrado por Walt Disney Company como Leyenda de Disney en el Honda Center en Anaheim, California, al concluir el D23: The Ultimate Disney Fan Event de ese año . Las actrices que interpretaron a las cinco princesas de Disney para las que se había desempeñado como animador supervisor ( Jodi Benson , Paige O'Hara , Anika Noni Rose , Linda Larkin y Ming-Na Wen) aparecieron juntas en el escenario para expresar su gratitud a Henn por crear personajes animados tan memorables. ^[32]

En 1981, Henn se casó con Deborah Lou Hall y tiene dos hijos. En 1998, comenzó a dedicarse a la escultura para celebrar la historia estadounidense. ^[33] Es cristiano . ^[34]

• Mark Henn en IMDb
• Sitio web personal