This article includes a list of general references, but it lacks sufficient corresponding inline citations. (February 2014) |
Fred Moore | |
---|---|
Nacido | Robert Fred Moore (1911-09-07)7 de septiembre de 1911 Los Ángeles , California , Estados Unidos |
Fallecido | 23 de noviembre de 1952 (1952-11-23)(41 años) Burbank, California , Estados Unidos |
Ocupación(es) | Artista y animador |
Empleador(es) | Estudios de animación de Walt Disney (1930-1946, 1948-1952) Producciones Walter Lantz (1946-1948) |
Robert Fred Moore (7 de septiembre de 1911 – 23 de noviembre de 1952) fue un artista y animador estadounidense de Walt Disney Animation Studios . A menudo llamado " Freddie ", nació y creció en Los Ángeles, California . A pesar de su limitada formación artística formal, saltó a la fama en Disney muy rápidamente a principios de la década de 1930, debido a su gran talento natural y al tremendo atractivo de sus dibujos. Sus dibujos todavía son muy admirados por los animadores y los fanáticos de la animación.
Moore nació en Los Ángeles y es más conocido por ser el especialista residente en la animación de Mickey Mouse . Es más conocido por rediseñar el personaje en 1938 para su papel emblemático en " El aprendiz de brujo " en Fantasía , un aspecto que sigue siendo el aspecto oficial de Mickey hasta el día de hoy. Su animación del diseño anterior de Mickey Mouse fue especialmente memorable en el corto de 1938 Brave Little Tailor , la última aparición significativa del Mickey de "ojos de tarta". [1]
Otros trabajos importantes de Moore en el estudio incluyen Los tres cerditos , en la que fue el animador principal; la supervisión de la animación de los enanitos en Blancanieves y los siete enanitos ; la mayor parte de Lampwick en Pinocho (toda la escena de la sala de billar y hasta la mitad de su transformación en burro); y Timothy el ratón en Dumbo . [1] Se ha creído en gran medida que Lampwick, que tenía cabello rojo y dientes salientes, es una autocaricaturización de Fred Moore, ya que fue responsable de gran parte de los diseños y escenas del personaje. Moore animó algunas escenas de los ratones de Cenicienta , algunas escenas de las ostras, así como algunas de las escenas posteriores del Conejo Blanco en Alicia en el país de las maravillas , e hizo las sirenas en la Laguna de las Sirenas para Peter Pan . [2]
Moore era muy conocido en el estudio por sus dibujos de mujeres inocentemente sexys , a menudo desnudas , a las que se denominaba "Freddie Moore Girls". Algunos de sus diseños de chicas se abrieron camino en las películas de Disney: por ejemplo, las centauretas de Fantasía y las adolescentes del segmento "All the Cats Join In" de Make Mine Music . (En "All The Cats Join In", Moore animó personalmente la secuencia del principio, cuando la chica responde al teléfono y luego se ducha y se viste rápidamente, hasta su escena poniéndose lápiz labial frente a su espejo). La influencia duradera de Moore también se puede ver en el diseño de las hijas de Casey en el corto de 1954 "Casey Bats Again". Su arte de niña buena sigue siendo icónico e influyente. Una hoja modelo para Ariel en la película de Disney de 1989 La Sirenita hizo distinciones específicas entre el diseño de ese personaje y una "Freddie Moore Girl".
Los dibujos y el estilo de diseño de Moore han llegado a personificar los años de formación del estudio entre la partida de Ub Iwerks en 1930 y el ascenso de los " Nueve viejos ", después de lo cual el diseño del estudio estuvo dominado por el animador Milt Kahl , junto con el artista de guiones gráficos Bill Peet y, más tarde, el diseñador de producción Ken Anderson . Durante la década de 1930, Moore, Art Babbitt , Norm Ferguson , Bill Tytla y Ham Luske fueron los animadores dominantes de Disney cuyo trabajo pionero culminó en 1937 con el gran avance de Blancanieves y los siete enanitos .
Moore era un amigo cercano de sus compañeros animadores Ward Kimball y Walt Kelly , aunque aparentemente tenía una naturaleza más tranquila y reservada que cualquiera de ellos. Muchos dibujos de Kelly que sobrevivieron de la época de Pinocho muestran a Kimball como el corrupto Lampwick, con el aniñado Moore como Pinocho. Moore y Kimball también fueron caricaturizados como cantantes y bailarines en el corto de Mickey Mouse de 1941 The Nifty Nineties . Moore hace una breve (y tranquila) aparición en acción en vivo en el largometraje de 1941 The Reluctant Dragon , junto con Kimball y el animador Norm Ferguson durante una de las secuencias de la gira de estudio. Kimball ha hablado de realizar subrepticiamente algunos de los trabajos de Moore para Disney cuando Moore estaba demasiado ebrio para terminarlos. [3]
Hablaba poco de su familia. Sus hijas eran Sue Moore y Melinda Moore. Más tarde, su hija Sue se casó y tuvo otra hija llamada Kelly Hall, que ahora reside en Tacoma, Washington, con sus dos hijos. Melinda se casó y tuvo dos hijos; su hijo Christian reside en el Área de la Bahía y su hija Timothia reside en Los Ángeles.
Fred Moore fue despedido brevemente de Disney Studios en 1946 debido a su alcoholismo. A través del ex animador de Disney Dick Lundy , fue contratado en Walter Lantz Productions , donde rediseñó los personajes de Woody Woodpecker y Andy Panda durante un período de dos años que terminó con su regreso a Disney en 1948 debido a que Lantz cerró temporalmente su estudio por problemas financieros.
Moore ya estaba trabajando en la animación de las sirenas y los niños perdidos para Peter Pan cuando tanto él como su segunda esposa, Virginia, resultaron heridos en un accidente de tráfico a primera hora de la tarde del sábado 22 de noviembre de 1952, cuando su coche fue chocado de frente mientras ella daba un giro en U en una carretera rural a través del Cañón Big Tujunga, cerca del Bosque Nacional de los Ángeles . Según se informa, los Moore regresaban de un día que pasaron viendo un partido de fútbol americano con su compañero artista de Disney, Jack Kinney . Moore murió al día siguiente en el Hospital St. Joseph de Burbank, California , ubicado al otro lado de la calle de los Estudios Disney, a causa de una hemorragia cerebral resultante de una conmoción cerebral. [4] Moore está enterrado en Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills) en una parcela con vistas a los Estudios Disney.
Fred Moore fue incluido póstumamente como Leyenda de Disney por el estudio en 1995, [1] y recibió póstumamente el Premio Winsor McCay de la industria de la animación en 1983. [5]
Año | Título | Créditos | Personajes |
---|---|---|---|
1937 | Blancanieves y los siete enanitos | Animador supervisor | |
1940 | Pinocho | Director de animación | |
Fantasía | Supervisor de Animación - Segmentos “ El Aprendiz de Brujo ” y “ La Sinfonía Pastoral ” | ||
1941 | El dragón reacio | Animador | |
Dumbo | Director de animación | ||
1943 | Saludos Amigos (Corto) | Animador | |
1945 | Los tres caballeros | Animador | |
1946 | Haz mi música | Animador | |
1947 | Diversión y fantasía gratis | Director de animación | |
1948 | El Sombrerero Loco (Corto) | Animador | Pájaro carpintero |
Wacky-Bye Baby (Cortometraje) | Animador | Pájaro carpintero | |
Pelícano juguetón (corto) | Animador [6] | Andy Panda | |
Pixie Picnic (Corto) | Animador | ||
Política de manta mojada (breve) | Animador [7] | Pájaro carpintero | |
¡Salvaje y amaderado! (Corto) | Animador [8] | Pájaro carpintero | |
1949 | Las aventuras de Ichabod y el señor Toad | Animador de personajes | |
1950 | Cenicienta | Animador de personajes | |
El ingeniero valiente (corto) | Animador | ||
1951 | Plutopia (Cortometraje) | Animador | |
Alicia en el País de las Maravillas | Animador de personajes | ||
R'coon Dawg (Corto) | Animador | ||
Los padres son personas (Corto) | Animador | ||
1952 | La fiesta de Pluto (Cortometraje) | Animador | |
El árbol de Navidad de Pluto (Corto) | Animador | ||
1953 | Peter Pan | Animador de personajes | |
Las cosas sencillas (Corto) | Animador | ||
El fútbol de antes y de ahora (corto) | Animador | ||
1954 | Casey batea de nuevo (corto) | Animador | |
1957 - 1979 | El maravilloso mundo de colores de Walt Disney (serie de televisión) | Animador - 6 episodios | |
1980 | Discoteca Mickey Mouse (corto) | Animador | |
1987 | La película Puppetoon | Artista creativo de Puppetoon: Estados Unidos | |
1995 | Frank y Ollie (Documental) | Pintor de caricaturas | |
2000 | Fantasía 2000 | Supervisor de animación - Segmento " El aprendiz de brujo " |