Jeff Beck
Guitarrista inglés (1944-2023)

Jeff Beck
Beck tocando en vivo, fotografía en blanco y negro
Beck actuando en Ámsterdam , 1979
Información de fondo
Nombre de nacimientoGeoffrey Arnold Beck
Nacido( 24 de junio de 1944 )24 de junio de 1944
Wallington, Surrey (ahora Gran Londres), Inglaterra
Fallecido10 de enero de 2023 (10 de enero de 2023)(78 años)
East Sussex , Inglaterra
Géneros
OcupacionesGuitarrista
Años de actividad1964–2023
Etiquetas
Anteriormente de
Sitio webSitio web oficial
Artista musical

Geoffrey Arnold Beck (24 de junio de 1944 - 10 de enero de 2023) fue un guitarrista inglés. Saltó a la fama como miembro de la banda de rock Yardbirds , y luego fundó y lideró Jeff Beck Group y Beck, Bogert & Appice . En 1975, cambió a un estilo instrumental con foco en un sonido innovador, y sus lanzamientos abarcaron géneros y estilos que iban desde el blues rock , el hard rock , el jazz fusión y una mezcla de rock de guitarra y electrónica .

Beck ha sido clasificado constantemente entre los cinco mejores guitarristas de la revista Rolling Stone y otras listas de los mejores guitarristas. [5] [6] [7] [8] A menudo se le llamó "el guitarrista de los guitarristas". [9] Rolling Stone lo describió como "uno de los guitarristas principales más influyentes del rock". [10] Aunque grabó dos álbumes exitosos ( Blow by Blow de 1975 y Wired de 1976 ) como solista, Beck no estableció ni mantuvo un éxito comercial como el de sus contemporáneos y compañeros de banda. [9] [3] Grabó con muchos artistas. [11]

Beck recibió elogios de la crítica y recibió el premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de rock seis veces, ganando en tres categorías en los premios Grammy de 2010 para un total de ocho premios Grammy en su carrera. En 2014, recibió el premio Ivor Novello de la Academia Británica por su destacada contribución a la música británica. [12] Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces: primero como miembro de los Yardbirds (1992) y segundo como artista solista (2009).

Primeros años de vida

Me interesé por la guitarra eléctrica incluso antes de saber la diferencia entre una guitarra eléctrica y una acústica. La guitarra eléctrica me parecía una tabla de madera fascinante con perillas e interruptores. Tenía que tener una.

Jeff Beck [13]

Beck nació el 24 de junio de 1944, hijo de Arnold y Ethel Beck, en 206 Demesne Road, Wallington , Surrey (actualmente distrito londinense de Sutton , Gran Londres). [14] A los diez años, Beck cantaba en el coro de una iglesia. [15] Tenía una hermana, Annetta. Asistió a la Sutton Manor School [16] y a la Sutton East County Secondary Modern School. [14]

Beck citó a Les Paul como el primer guitarrista eléctrico que lo impresionó. [13] Beck dijo que escuchó por primera vez una guitarra eléctrica cuando tenía seis años y escuchó a Paul tocando " How High the Moon " en la radio. Le preguntó a su madre qué era. Después de que ella le respondiera que era una guitarra eléctrica y que era todo trucos, dijo: "Eso es para mí". [17] Cliff Gallup , guitarrista principal de Gene Vincent and the Blue Caps, también fue una influencia musical temprana, seguido por BB King y Steve Cropper . [18] Beck consideró a Lonnie Mack "un guitarrista de rock [que] fue injustamente pasado por alto [y] una gran influencia para él y muchos otros". [19]

Cuando era adolescente, aprendió a tocar una guitarra prestada e hizo varios intentos de construir su propio instrumento, primero pegando y atornillando cajas de puros [20] [21] [22] para el cuerpo y un poste de cerca sin lijar para el mástil con líneas de control de aviones modelo y trastes simplemente pintados en él. [23]

Después de dejar la escuela, asistió a la Escuela de Arte de Wimbledon (ahora Wimbledon College of Arts ). [24] Luego, trabajó brevemente como pintor y decorador, jardinero en un campo de golf y pulverizador de pintura para automóviles. La hermana de Beck, Annetta, le presentó a Jimmy Page cuando ambos eran adolescentes. [25]

Carrera

Comienzos y Yardbirds: 1963-1967

Mientras asistía al Wimbledon College of Art , Beck tocó en una sucesión de grupos. En 1963, después de que Ian Stewart de los Rolling Stones lo introdujera al R&B , formó The Nightshift con quienes tocó en el 100 Club en Oxford Street. [26] [27] Beck se unió a los Rumbles, una banda de Croydon , en 1963 por un corto período como guitarrista principal, tocando canciones de Gene Vincent y Buddy Holly , mostrando un talento para imitar estilos de guitarra. Más tarde en 1963, se unió a los Tridents, una banda del área de Chiswick . "Ellos eran realmente mi escena porque tocaban R&B a toda máquina, como cosas de Jimmy Reed , y lo sobrealimentamos y lo hicimos realmente rockero. Me encantó eso, aunque solo fuera blues de doce compases". [28] Fue guitarrista de sesión en un sencillo de Parlophone de 1964 de Fitz and Startz titulado "I'm Not Running Away", con el lado B "So Sweet". También en 1964, Beck formó parte de Screaming Lord Sutch and the Savages cuando grabaron "Dracula's Daughter"/"Come Back Baby" para Oriole Records . [29] [26]

Beck (arriba a la izquierda) en 1965 con los Yardbirds

En marzo de 1965, Beck fue reclutado por los Yardbirds para suceder a Eric Clapton por recomendación de su compañero músico de sesión Jimmy Page, quien había sido su elección inicial. [30] Los Yardbirds grabaron la mayoría de sus éxitos Top 40 durante la corta pero significativa permanencia de Beck de 20 meses con la banda, permitiéndole solo un álbum completo, que se conocería como Roger the Engineer (titulado Over Under Sideways Down en los EE. UU.), lanzado en 1966. En mayo de 1966, Beck grabó un instrumental titulado " Beck's Bolero ". En lugar de miembros de los Yardbirds, fue respaldado por Page en la guitarra rítmica de 12 cuerdas, Keith Moon en la batería, John Paul Jones en el bajo y Nicky Hopkins en el piano. En junio, Page se unió a los Yardbirds, primero en el bajo y luego como segunda guitarra principal. [30] Esta formación dual de guitarra principal fue filmada interpretando una adaptación de " Train Kept A-Rollin' ", titulada "Stroll On", para la película Blowup de Michelangelo Antonioni de 1966. [31]

Beck fue despedido durante una gira por Estados Unidos por no presentarse constantemente a los conciertos, además de por las dificultades causadas por su perfeccionismo y su temperamento explosivo en el escenario. [32]

Director y codirector de la banda: 1967 a 1974

En 1967, grabó varios sencillos en solitario para el productor pop Mickie Most , incluyendo « Hi Ho Silver Lining » y «Tallyman», que también incluía su voz. [33] Luego formó el Jeff Beck Group , que incluía a Rod Stewart en la voz, Ronnie Wood en el bajo, Nicky Hopkins en el piano y Aynsley Dunbar en la batería (reemplazado por Micky Waller ). [34]

El grupo produjo dos álbumes para Columbia Records (Epic en los EE. UU.): Truth (como Jeff Beck, agosto de 1968) y Beck-Ola (julio de 1969). Truth, lanzado cinco meses antes del primer álbum de Led Zeppelin , presenta « You Shook Me », una canción escrita por Willie Dixon y grabada por primera vez por Muddy Waters , también versionada en el debut de Led Zeppelin con un arreglo similar. [27] Se vendió bien (alcanzando el puesto número 15 en las listas de Billboard ). Beck-Ola vio al baterista Micky Waller reemplazado por Tony Newman y, aunque bien recibido, tuvo menos éxito tanto comercial como crítico. El resentimiento, junto con los incidentes de la gira, llevaron al grupo a disolverse en julio de 1969.

En su autobiografía, Nick Mason recuerda que, durante 1967, Pink Floyd había querido reclutar a Beck para ser su guitarrista después de la salida de Syd Barrett , [35] pero "ninguno de nosotros tuvo el valor de preguntarle". [36] En 1969, tras la muerte de Brian Jones , Beck fue contactado para unirse a los Rolling Stones. [32]

Tras la disolución de su grupo, Beck participó en el proyecto de "supersesión" Music from Free Creek , anunciado como "AN Other" y colaboró ​​como guitarrista principal en cuatro canciones, incluida una coescrita por él. En septiembre de 1969, formó equipo con la sección rítmica de Vanilla Fudge : el bajista Tim Bogert y el baterista Carmine Appice (cuando estaban en Inglaterra para resolver problemas contractuales), pero cuando Beck se fracturó el cráneo en un accidente automovilístico cerca de Maidstone en diciembre, el plan se pospuso durante dos años y medio, tiempo durante el cual Bogert y Appice formaron Cactus . [37] Beck comentó más tarde sobre el período de su vida de los años 1960: "Todo el mundo piensa en los años 1960 como algo que realmente no fueron. Fue el período de frustración de mi vida. El equipo electrónico simplemente no estaba a la altura de los sonidos que tenía en mi cabeza". [38]

En 1970, después de que Beck recuperara su salud, se propuso formar una banda con el baterista Cozy Powell . Beck, Powell y el productor Mickie Most volaron a los Estados Unidos y grabaron varias pistas en el famoso Studio A de Motown en Hitsville USA con los Funk Brothers , la banda interna de Motown, pero los resultados permanecieron inéditos. En abril de 1971, Beck había completado la formación de este nuevo grupo con el guitarrista/vocalista Bobby Tench , el tecladista Max Middleton y el bajista Clive Chaman . La nueva banda actuó como "The Jeff Beck Group", pero tenía un sonido sustancialmente diferente de la primera formación. [39]

Rough and Ready (octubre de 1971), el primer álbum que grabaron, en el que Beck escribió o coescribió seis de las siete pistas del álbum, incluía elementos de soul, rhythm and blues y jazz, anticipando la dirección que tomaría la música de Beck más adelante en la década. [40]

Beck en 1973

Un segundo álbum, Jeff Beck Group (julio de 1972), fue grabado en los estudios TMI en Memphis con el mismo personal. [41] Beck contrató a Steve Cropper como productor [42] y el álbum mostró una fuerte influencia soul , cinco de las nueve pistas eran versiones de canciones de artistas estadounidenses. Una, "I Got to Have a Song", fue la primera de cuatro composiciones de Stevie Wonder versionadas por Beck. Poco después del lanzamiento del álbum Jeff Beck Group , la banda se disolvió y la gerencia de Beck publicó la siguiente declaración: "La fusión de los estilos musicales de los diversos miembros ha sido exitosa en términos de músicos individuales, pero no sintieron que hubiera llevado a la creación de un nuevo estilo musical con la fuerza que originalmente habían buscado". [43]

Beck comenzó entonces a colaborar con el bajista Tim Bogert y el baterista Carmine Appice, quienes estuvieron disponibles tras la desaparición de Cactus pero continuaron de gira como Jeff Beck Group en agosto de 1972, para cumplir con las obligaciones contractuales con su promotor, con una formación que incluía a Bogert, Appice, Max Middleton y la vocalista Kim Milford . Después de seis apariciones, Milford fue reemplazado por Bobby Tench , quien fue trasladado desde el Reino Unido [44] para la actuación en el Arie Crown Theatre de Chicago y el resto de la gira, [45] que concluyó en el Paramount North West Theatre, Seattle . Después de la gira, Tench y Middleton dejaron la banda y surgió el trío de poder Beck, Bogert & Appice . Appice asumió el papel de vocalista con Bogert y Beck contribuyendo ocasionalmente. [46]

Fueron incluidos en el cartel de Rock at The Oval en septiembre de 1972, todavía como "The Jeff Beck Group", que marcó el inicio de una gira por el Reino Unido, los Países Bajos y Alemania. Otra gira por los Estados Unidos comenzó en octubre de 1972, comenzando en el Hollywood Sportatorium Florida y concluyendo el 11 de noviembre de 1972 en The Warehouse en Nueva Orleans . [47] En abril de 1973 se lanzó el álbum Beck, Bogert & Appice (en Epic Records). Si bien los críticos reconocieron la destreza instrumental de la banda, el álbum no fue bien recibido comercialmente, excepto por su versión del éxito de Stevie Wonder " Superstition ".

El 3 de julio de 1973, Beck se unió a David Bowie en el escenario para interpretar « The Jean Genie »/« Love Me Do » y « Around and Around ». El espectáculo fue filmado y finalmente se estrenó en el documental de Bowie de 2022 Moonage Daydream . Durante octubre de 1973, Beck grabó pistas para el álbum Lane Changer de Michael Fennelly [48] .

A principios de enero de 1974, Beck, Bogert & Appice tocaron en el Rainbow Theatre de Londres como parte de una gira europea. El concierto fue transmitido íntegramente en el programa estadounidense Rock Around the World en septiembre del mismo año. Este último trabajo grabado por la banda adelantó material destinado a un segundo álbum de estudio, incluido en el bootleg At Last Rainbow . Las pistas "Blues Deluxe" y "BBA Boogie" de este concierto se incluyeron más tarde en la compilación de Jeff Beck Beckology (1991). [49]

Beck, Bogert & Appice se disolvió en abril de 1974 antes de que terminaran su segundo álbum de estudio (producido por Jimmy Miller). Su álbum en vivo Beck, Bogert & Appice Live in Japan , grabado durante su gira de 1973 por Japón, no fue lanzado hasta febrero de 1975 por Epic/Sony. [ cita requerida ]

Después de unos meses, Beck entró en Underhill Studio y conoció a la banda Upp ; los reclutó para que fueran la banda de apoyo para su aparición en el programa de televisión de la BBC Guitar Workshop en agosto de 1974. Beck produjo y tocó en su álbum debut homónimo y su segundo álbum This Way Upp , aunque sus contribuciones al segundo álbum no fueron acreditadas. Durante 1974, participó en las sesiones de grabación para el primer álbum de la banda Hummingbird del ex miembro de Jeff Beck Group Bobby Tench [50] pero no contribuyó al álbum. [51]

En solitario: 1974 a 1980

En octubre de ese mismo año, Beck comenzó a grabar sesiones instrumentales en los estudios AIR con Max Middleton , que también estaba asociado con Hummingbird, [52] el bajista Phil Chen y el baterista Richard Bailey, utilizando a George Martin como productor y arreglista. Estas sesiones formaron la base para el álbum en solitario de Beck Blow by Blow (marzo de 1975) [53] y mostraron la destreza técnica de Beck en el jazz-rock. El álbum alcanzó el número cuatro en las listas y es el lanzamiento de Beck con mayor éxito comercial. Beck, quisquilloso con las sobregrabaciones y a menudo insatisfecho con sus solos, a menudo regresaba a los estudios AIR hasta que estaba satisfecho. Un par de meses después de que las sesiones hubieran terminado, el productor George Martin recibió una llamada telefónica de Beck, que quería grabar una sección en solitario nuevamente. Perplejo, Martin respondió: "Lo siento, Jeff, ¡pero el disco está en las tiendas!" [13]

Beck armó una banda en vivo para una gira por los Estados Unidos, que fue precedida por un pequeño concierto no anunciado en The Newlands Tavern en Peckham , Londres. Estuvo de gira durante abril y mayo de 1975, principalmente como telonero de la Mahavishnu Orchestra , manteniendo a Max Middleton en los teclados pero con una nueva sección rítmica formada por el bajista Wilbur Bascomb y el conocido baterista de sesión Bernard "Pretty" Purdie , que curiosamente también estaba asociado con Hummingbird.

En un concierto en el Music Hall de Cleveland en mayo de 1975 , se frustró con una versión temprana de una caja de conversación que utilizó en su arreglo de " She's a Woman " de los Beatles y, después de romper una cuerda, arrojó su legendaria guitarra Fender Stratocaster de la era Yardbirds fuera del escenario. Hizo lo mismo con la caja de conversación y terminó el espectáculo tocando una guitarra Les Paul sin la caja. Durante esta gira, actuó en el "World Rock Festival" de Yuya Uchida , tocando ocho canciones con Purdie. Además, interpretó un instrumental de guitarra y batería con Johnny Yoshinaga y, al final del festival, se unió a una jam en vivo con el bajista Felix Pappalardi de Mountain y el vocalista Akira "Joe" Yamanaka de Flower Travellin' Band . Solo su set con Purdie fue grabado y lanzado. [ cita requerida ]

Beck regresó al estudio y grabó Wired (1976), que unió al ex baterista y compositor de Mahavishnu Orchestra Narada Michael Walden y al tecladista Jan Hammer . El álbum utilizó un estilo de fusión de jazz-rock, que sonaba similar al trabajo de sus dos colaboradores. Para promocionar el álbum, Beck unió fuerzas con Jan Hammer Group, tocando un espectáculo como telonero de Alvin Lee en The Roundhouse en mayo de 1976, antes de embarcarse en una gira mundial de siete meses. Esto resultó en el álbum en vivo Jeff Beck with the Jan Hammer Group Live (1977).

En ese momento, Beck era un exiliado fiscal y se instaló en los EE. UU., donde permaneció hasta su regreso al Reino Unido en el otoño de 1977. En la primavera de 1978, comenzó a ensayar con el ex bajista de Return to Forever Stanley Clarke y el baterista Gerry Brown para una aparición prevista en el Festival de Knebworth, pero esto se canceló después de que Brown se retirara. Beck realizó una gira por Japón durante tres semanas en noviembre de 1978 con un grupo ad hoc formado por Clarke y los recién llegados Tony Hymas (teclados) y Simon Phillips (batería). [54]

Luego comenzaron a trabajar en un nuevo álbum de estudio en los estudios Ramport de The Who en Londres y continuaron esporádicamente durante 1979, dando como resultado There & Back en junio de 1980. Incluía tres temas compuestos y grabados con Jan Hammer, mientras que cinco fueron escritos con Hymas. Stanley Clarke fue reemplazado por Mo Foster en el bajo, tanto en el álbum como en las giras posteriores. Su lanzamiento fue seguido por una extensa gira por los EE. UU., Japón y el Reino Unido. [ cita requerida ]

Años de colaboración: 1980 y 1990

En 1981, Beck hizo una serie de apariciones históricas en vivo con su predecesor de Yardbirds, Eric Clapton, en los conciertos benéficos patrocinados por Amnistía Internacional denominados The Secret Policeman's Other Ball . En ese espectáculo, apareció con Clapton en " Crossroads ", " Further on Up the Road " y su arreglo de "Cause We've Ended As Lovers" de Stevie Wonder. Beck también tuvo una participación destacada en una actuación final de banda estelar de " I Shall Be Released " con Clapton, Sting , Phil Collins , Donovan y Bob Geldof . Las contribuciones de Beck se vieron y escucharon en el álbum y la película resultantes, los cuales alcanzaron un éxito mundial en 1982. Otro espectáculo benéfico, el ARMS Concert for multiple sclerosis , contó con una jam con Beck, Eric Clapton y Jimmy Page, durante la cual interpretaron " Tulsa Time " [55] y " Layla ". [56]

En 1985, Beck lanzó Flash , con una variedad de vocalistas, pero más notablemente con su ex compañero de banda Rod Stewart en una versión de " People Get Ready " de Curtis Mayfield . [57] La ​​canción de covers antes mencionada también fue lanzada como sencillo que se convirtió en un éxito. Se hizo un video para la canción y el clip logró una gran rotación en MTV . Los dos también tocaron algunas fechas juntos durante este tiempo, pero una gira completa en tándem nunca se materializó. [58] En la inducción de Stewart al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992, Beck dio el discurso de inducción diciendo de Stewart: "Tenemos una relación de amor y odio : él me ama y yo lo odio". [59] [60] Durante este tiempo, Beck hizo varias apariciones especiales con otros artistas, incluida una en la película Twins de 1988 , donde tocó la guitarra con la cantante Nicolette Larson . [54]

Después de un descanso de cuatro años, regresó a la música instrumental con el álbum de 1989 Jeff Beck's Guitar Shop , el primer álbum en el que Beck tocaba la guitarra con los dedos , abandonando el estilo de tocar con púa . [ cita requerida ] Fue solo su tercer álbum en ser lanzado en la década de 1980. Gran parte del escaso y esporádico calendario de grabaciones de Beck se debió en parte a una larga batalla contra el tinnitus . [ cita requerida ]

Beck en el Teatro Enmore de Sydney , 2009

En la década de 1990, Beck tuvo una mayor producción musical. Contribuyó al álbum debut en solitario de Jon Bon Jovi Blaze of Glory en 1990, tocando el solo principal de la canción principal del álbum, que también fue el tema principal de la película Young Guns II . El mismo año, fue un intérprete destacado en la banda sonora de Hans Zimmer para la película Days of Thunder . Tocó la guitarra principal en el álbum conceptual de 1992 de Roger Waters Amused to Death , y en los álbumes de 1993 The Red Shoes de Kate Bush y Love Scenes de Beverley Craven . [61] Grabó el álbum de banda sonora instrumental de 1992 Frankie's House , así como Crazy Legs (1993), un álbum tributo al grupo de rockabilly de los años 50 Gene Vincent and the Blue Caps y su influyente guitarrista Cliff Gallup . [62]

Beck ensayó con Guns N' Roses para su concierto en París en 1992, pero no tocó en el concierto real debido a un daño en el oído causado por un choque de platillos de Matt Sorum , lo que provocó que Beck quedara sordo temporalmente. [63] Los Yardbirds fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992. En el discurso de aceptación de Beck, señaló con humor que "Alguien me dijo que debería estar orgulloso esta noche ... Pero no lo estoy, porque me echaron ... Lo hicieron ... ¡Que se jodan! [64]   

Acompañó a Paul Rodgers de Bad Company en el álbum Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters en 1993.

Renovación de carrera en solitario: de 1999 a 2020

El siguiente lanzamiento de Beck fue en 1999, su primera incursión en la electrónica basada en la guitarra , Who Else !. El álbum fue la primera colaboración de Beck con una instrumentista femenina, Jennifer Batten , [65] en giras, composición y grabación, así como la primera vez que trabajaba con otro guitarrista en su propio material desde que tocó en los Yardbirds. Beck continuó trabajando con Batten durante la gira posterior al lanzamiento de You Had It Coming en 2001. [66]

Beck ganó su tercer premio Grammy , esta vez por "Mejor interpretación instrumental de rock" por la canción "Dirty Mind" de You Had It Coming (2000). [67] La ​​canción "Plan B" del lanzamiento de 2003 Jeff , le valió a Beck su cuarto premio Grammy por Mejor interpretación instrumental de rock , y fue una prueba de que el nuevo estilo de guitarra electrónica que usó para los dos álbumes anteriores continuaría dominando. [ cita requerida ] Beck fue el acto de apertura de BB King en el verano de 2003 y apareció en el Crossroads Guitar Festival de Eric Clapton en 2004. Además, en 2004, Beck apareció en la canción "54-46 Was My Number" de Toots and the Maytals como parte del álbum True Love que ganó el premio Grammy al mejor álbum de reggae . [27] [68]

Beck con Tal Wilkenfeld en la gira del Crossroads Guitar Festival de 2007

En 2007, acompañó a Kelly Clarkson en su versión de " Up to the Mountain " de Patty Griffin , durante el episodio Idol Gives Back de American Idol . La actuación se grabó en vivo y, posteriormente, se lanzó de inmediato a la venta. [ cita requerida ] En el mismo año, apareció una vez más en el Crossroads Guitar Festival de Clapton , tocando con Vinnie Colaiuta , Jason Rebello y el entonces bajista de 21 años Tal Wilkenfeld . [ 69 ]

Beck anunció una gira mundial a principios de 2009 y se mantuvo fiel a la misma alineación de músicos que en su gira de dos años antes, tocando y grabando en Ronnie Scott's en Londres ante un público con entradas agotadas. [ cita requerida ] Beck tocó en la canción "Black Cloud" en el álbum de Morrissey de 2009 Years of Refusal y más tarde ese año, Harvey Goldsmith se convirtió en el manager de Beck. [70] Beck fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como artista solista el 4 de abril de 2009; [71] el premio fue presentado por Jimmy Page. Beck interpretó " Train Kept A-Rollin' " junto con Page, Ronnie Wood, Joe Perry , Flea y los miembros de Metallica James Hetfield , Robert Trujillo , Lars Ulrich , Kirk Hammett y Jason Newsted . [72] El 4 de julio de 2009, David Gilmour se unió a Beck en el escenario del Albert Hall. Beck y Gilmour intercambiaron solos en "Jerusalem" y cerraron el espectáculo con " Hi Ho Silver Lining ". [73]

El álbum de Beck, Emotion & Commotion, fue lanzado en abril de 2010. Presenta una mezcla de canciones originales y covers como « Over the Rainbow », Nessun Dorma de Puccini y Corpus Christi Carol de Benjamin Britten , interpretadas a través del «toque único y sensible» de Beck. [74] Joss Stone e Imelda May proporcionaron algunas de las voces invitadas. [75] Dos pistas de Emotion & Commotion ganaron premios Grammy en 2011: «Nessun Dorma» ganó el premio Grammy a la mejor interpretación instrumental pop y «Hammerhead» ganó el premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de rock . [76] Beck colaboró ​​en « Imagine » para el álbum de Herbie Hancock de 2010 , The Imagine Project junto con Seal , P!nk , India.Arie , Konono N°1 , Oumou Sangare y otros y recibió un tercer Grammy en 2011 a la mejor colaboración pop con voces por la pista. [77] [78]

La banda de la gira mundial de Beck de 2010 contó con el músico ganador del Grammy Narada Michael Walden en la batería, Rhonda Smith en el bajo y Jason Rebello en los teclados. El 25 de octubre de 2010, lanzó un álbum en vivo titulado Live and Exclusive from the Grammy Museum. El 9 de junio de 2010, Beck con la banda de Imelda May grabó un DVD llamado Rock 'n' Roll Party (Honoring Les Paul) , de un concierto en el Iridium de Nueva York que incluía varias canciones de Les Paul (con la Sra. May haciendo la voz de Mary Ford).

Beck actuando en 2011

En 2011, Beck recibió dos títulos honorarios de universidades británicas. El 18 de julio de 2011, fue honrado con una beca de la Universidad de las Artes de Londres en reconocimiento a su "destacada contribución al campo de la música". [79] El 21 de julio de 2011, Beck también recibió un doctorado honorario de la Universidad de Sussex (por Sanjeev Bhaskar , el rector de la universidad), la cita indicaba que el honor reconocía "una destacada carrera musical y celebraba la relación entre la universidad y el Instituto de Música Moderna de Brighton (BIMM)". [80] [81]

En 2013, se anunció que Beck actuaría en el álbum en solitario del fundador de los Beach Boys , Brian Wilson (junto con Al Jardine y David Marks de los Beach Boys ) en Capitol Records. [82] El 20 de junio, el sitio web de Wilson anunció que el material podría dividirse en tres álbumes: uno de nuevas canciones pop, otro de pistas principalmente instrumentales con Beck y otro de pistas entrelazadas apodado "the suite". [83] Beck también acompañó a Wilson (junto con Jardine y Marks) en una gira de 18 fechas en el otoño de 2013 , que comenzó a fines de septiembre y terminó a fines de octubre (antes de lo cual, Beck dejó en claro que consideraba compartir el escenario con Wilson como un completo honor para él). [84]

En 2014, para marcar el comienzo de la gira mundial de Jeff en Japón, se lanzó un CD de tres pistas titulado Yosogai el 5 de abril; el álbum aún no se había finalizado en el momento de la gira. [85] En noviembre de 2014, acompañó a Joss Stone en el Festival of Remembrance de The Royal British Legion en el Royal Albert Hall .

Para el álbum de 2016 Loud Hailer , Beck se asoció con Carmen Vandenberg y Rosie Bones de Bones UK . [86] El álbum protesta por el estado del mundo, [87] con títulos que van desde Thugs' Club hasta Scared for the Children y OIL (Can't Get Enough of That Sticky) .

El 16 de abril de 2020, Beck lanzó un nuevo sencillo, en el que colaboró ​​​​con Johnny Depp para grabar la canción de John Lennon " Isolation ", explicando que este era el primer lanzamiento discográfico de una colaboración musical en curso entre los dos hombres. Habían estado grabando música juntos durante algún tiempo, y la canción se produjo el año anterior, pero Beck explicó que la decisión de lanzarla estuvo influenciada por los cierres por la pandemia de COVID-19 : "No esperábamos lanzarla tan pronto, pero dados todos los días difíciles y el verdadero 'aislamiento' que la gente está atravesando en estos tiempos desafiantes, decidimos que ahora podría ser el momento adecuado para que todos ustedes la escuchen". [88] [89]

Beck actuando en Dinamarca en 2022

El 2 de junio de 2022, Beck estuvo en las noticias después de que Depp apareciera con él en The Sage en Gateshead , luego de su victoria en el caso de difamación de alto perfil contra su ex esposa Amber Heard . Ambos también habían actuado en el Royal Albert Hall de Londres a principios de semana. [90] El primer sencillo de Beck y Depp de su álbum colaborativo 18 , titulado " This Is a Song for Miss Hedy Lamarr ", se anunció el 10 de junio de 2022. [91]

Beck aparece en dos temas (el tema principal y "A Thousand Shades") del álbum Patient Number 9 de Ozzy Osbourne , que se lanzó el 24 de junio de 2022. [92] En el álbum de 2020 de Dion DiMucci, Blues with Friends, tocó la guitarra principal en "Can't Start Over Again". [93]

La última grabación de Beck antes de su muerte fue su contribución a una grabación de supergrupo de " Going Home: Theme of the Local Hero " para apoyar a Teenage Cancer Trust y Teen Cancer America. [94]

Estilo e influencia

Beck en los premios MOJO 2009

Descrito por la revista Rolling Stone como "uno de los guitarristas principales más influyentes del rock", [10] Beck citó como sus principales influencias a Les Paul , The Shadows , Cliff Gallup , Ravi Shankar , Roy Buchanan , [95] Chet Atkins , Django Reinhardt , Steve Cropper y Lonnie Mack . [96] [13] Beck dijo que John McLaughlin "nos ha dado tantas facetas diferentes de la guitarra y nos ha presentado a miles de nosotros a la música del mundo , al mezclar la música india con el jazz y la música clásica. Yo diría que es el mejor guitarrista vivo". [97] McLaughlin también elogió a Beck, llamándolo su artista de rock progresivo favorito . [98]

Según el musicólogo e historiador Bob Gulla , a Beck se le atribuye la popularización del uso de la retroalimentación de audio y la distorsión en la guitarra. Durante su breve tiempo con los Yardbirds, la experimentación de Beck con la retroalimentación, la distorsión y el tono "fuzz" "empujó a la banda en direcciones que abrirían la puerta al rock psicodélico " mientras "sacudían el rock británico hacia adelante", según Gulla. [99] Si bien Beck no fue el primer guitarrista de rock en experimentar con la distorsión electrónica, sin embargo ayudó a redefinir el sonido y el papel de la guitarra eléctrica en la música rock. Su uso de una caja de fuzz comercial para " Heart Full of Soul " de los Yardbirds (junio de 1965) ha sido citado como quizás el primer uso significativo del efecto. [100] [101] El trabajo de Beck con los Yardbirds y el álbum Truth de 1968 del Jeff Beck Group fueron influencias seminales en la música heavy metal , que surgió con toda su fuerza a principios de la década de 1970. [102] Gulla identifica uno de los rasgos característicos de Beck como su sentido del tono, particularmente al ejercitar la barra de vibrato para crear sonidos que van desde "bombas que se lanzan en picado hasta melodías armónicas sutiles y perfectamente afinadas". [99]

Según el guitarrista y autor Jack Wilkins , Beck es considerado junto a Jimi Hendrix y Eric Clapton como uno de los mejores guitarristas de su generación, recibiendo elogios por su habilidad técnica y su forma versátil de tocar. [103] Stephen Thomas Erlewine lo considera "tan innovador como Jimmy Page, tan elegante como Eric Clapton y casi tan visionario como Jimi Hendrix", aunque incapaz de alcanzar su éxito general, "principalmente debido a la forma aleatoria en que abordó su carrera", mientras que a menudo carecía de un cantante estrella que ayudara a hacer su música más accesible. [3] Sobre su producción grabada en 1991, Erlewine comentó que "nunca un músico tan talentoso tuvo una discografía tan irregular", creyendo que Beck había lanzado en gran medida discos en solitario "notablemente desiguales" y solo "unos pocos álbumes fabulosos". [104] En Christgau's Record Guide (1981), Robert Christgau esencializó a Beck como "un técnico" y cuestionó su capacidad para "improvisar líneas largas, o animarlas con un mínimo de delicadeza, o, en ese sentido, volverse funky", [105] aunque más tarde observó un "enfoque habitual, lealtad y consistencia de gusto". [106]

En 2015, Beck ocupó el puesto número 5 en la lista de los "100 mejores guitarristas" de la revista Rolling Stone . En un ensayo adjunto, el guitarrista Mike Campbell aplaudió a Beck por su "brillante técnica" y "personalidad" en su forma de tocar, incluido un sentido del humor, expresado a través del gruñido de sus efectos wah-wah. Campbell también le dio crédito a Beck por expandir los límites del blues, particularmente en sus dos colaboraciones con Stewart. [107]

Técnica y equipamiento

Beck tocando en vivo con una Fender Stratocaster con clavijero invertido en 2016

El modelo de guitarra con el que más se asocia a Beck es la Fender Stratocaster , que comenzó a tocar en 1969. [108] En una entrevista de 2013, Beck dijo: "La Fender Stratocaster fue hecha para mí. Creo que lo fue. [...] Es la herramienta para el rock'n'roll. Nada de lo que puedan hacerle la hará mejor de lo que ya es". [109]

En 1987, Beck había pedido que la recién inaugurada Fender Custom Shop fabricara una guitarra Stratocaster según sus especificaciones. La guitarra resultante se hizo conocida por su color amarillo graffiti, para combinar con el Ford Hot Rod de Beck de 1932. Basándose en estas especificaciones, Fender lanzó la " Strat Plus ", ya que Beck había vetado el uso de su nombre para comercializar ese modelo. [110] Sin embargo, en 1991, Fender lanzó una Jeff Beck Stratocaster con algunas de esas mismas características, que a partir de 2024 ha estado en el mercado de forma continua, con actualizaciones en varias ocasiones y cambios particularmente significativos realizados en 2001. En 2004 se lanzó una Jeff Beck Custom Shop Stratocaster adicional.

Beck tocando una Fender Telecaster en 1979

Beck también tocaba con Fender Telecaster y Gibson Les Paul , y continuó tocándolos para ocasiones especiales incluso después de los años 90, cuando pasó a la Stratocaster como su instrumento principal para presentaciones en vivo. Gibson lanzó la edición limitada del modelo Jeff Beck 1954 Les Paul Oxblood en dos acabados diferentes en 2009. [111]

Los amplificadores de Beck eran principalmente Fender y Marshall . En sus primeros días con los Yardbirds, Beck también usó una guitarra Fender Esquire de 1954 (ahora propiedad de Seymour W. Duncan y albergada en el Salón de la Fama del Rock and Roll de Cleveland ) [112] a través de Vox AC30s . También tocó a través de una variedad de pedales fuzz y unidades de eco junto con esta configuración y usó el pedal de distorsión Pro Co RAT . La pastilla se basa en una pastilla Gibson rebobinada por Duncan y utilizada en una Telecaster rescatada apodada "Tele-Gib" que había construido como regalo para Beck. [113] Scott Morgan de los Rationals , que en un momento compartió un camerino con los Yardbirds, recuerda cómo Beck amplificó su guitarra principal a través de un Vox Super Beatle mientras usaba cuerdas de banjo para la cuerda G sin bobinar en su guitarra porque "no hacían juegos con una G sin bobinar en ese momento". [114]

Beck toca una Gibson Les Paul mientras interpreta versiones de canciones de Les Paul con Imelda May [115]

Beck dejó de usar la púa de guitarra con regularidad en los años 80. Produjo una amplia variedad de sonidos con la Stratocaster usando el pulgar para puntear las cuerdas de la guitarra, el dedo anular en la perilla del volumen y el meñique en la barra de vibrato . Al puntear una cuerda y luego "hacer que entre" el sonido con la perilla del volumen, creó un sonido único que puede parecerse a una voz humana, entre otros efectos. Usó frecuentemente pedales wah-wah y slides tanto en vivo como en el estudio. Eric Clapton dijo una vez: "Con Jeff, todo está en sus manos". [116]

Colaboradores a largo plazo

El gráfico que aparece a continuación incluye a los músicos que han trabajado en múltiples ocasiones (conciertos o música publicada) con Jeff Beck o durante mucho tiempo de forma continua, han participado en más de un álbum con él o han hecho al menos una parte sustancial de una gira con él. La superposición entre el personal y los álbumes en este gráfico no siempre significa que ese personal haya estado presente en ese álbum, ya que algunos proyectos paralelos se superpusieron en el tiempo.

Vida personal y muerte

De 1963 a 1967, Beck estuvo casado con Patricia Brown. [Nota 1] Sin embargo, esta relación se había deteriorado para cuando Beck se unió a los Yardbirds. Durante los años de los Yardbirds, Beck comenzó una relación con la modelo y actriz estadounidense Mary Hughes, con quien se mudó cuando su relación con los Yardbirds se rompió. [117] Para 1968, Beck había iniciado lo que sería una relación de casi 18 años con la modelo inglesa Celia Hammond , cuyo retrato aparece en la portada del álbum Truth . [118] [119] En 2005, se casó con Sandra Cash. No tuvo hijos.

En el momento de su muerte, Beck vivía en un edificio catalogado de Grado II llamado Riverhall en la parroquia civil de Wadhurst , East Sussex. [120] [121] [122] Beck se hizo vegetariano en 1969 y fue mecenas del Folly Wildlife Rescue Trust. [123] [124] También tenía interés en los hot rods clásicos de Ford , realizando gran parte del trabajo en los exteriores y motores de los autos él mismo. [125]

Beck murió de una infección de meningitis bacteriana en un hospital cerca de Riverhall el 10 de enero de 2023, a la edad de 78 años. [122] [126] [127] A los pocos minutos del anuncio de su muerte, músicos y amigos comenzaron a rendirle homenaje; Jimmy Page escribió que "El guerrero de seis cuerdas ya no está aquí para que admiremos el hechizo que podía tejer alrededor de nuestras emociones mortales. Jeff podía canalizar la música desde lo etéreo. Su técnica única. Su imaginación aparentemente ilimitada. Jeff, te extrañaré junto con tus millones de fanáticos". Mick Jagger expresó sus condolencias, escribiendo "Con la muerte de Jeff Beck hemos perdido a un hombre maravilloso y uno de los mejores guitarristas del mundo. Todos lo extrañaremos mucho". Ronnie Wood , ex compañero de banda de Beck, declaró: "Ahora que Jeff se ha ido, siento que uno de mis hermanos ha dejado este mundo, y lo voy a extrañar mucho". [128] El funeral de Beck se llevó a cabo en la iglesia de St Mary en Beddington , Sutton , el 3 de febrero. Entre los dolientes se encontraban Johnny Depp , Rod Stewart , Eric Clapton , Tom Jones , Ronnie Wood , David Gilmour , Bob Geldof , Robert Plant y Chrissie Hynde . [129] Jimmy Page pronunció un panegírico refiriéndose a Jeff Beck como "el jefe silencioso". [130] A continuación se celebró un entierro privado, al que asistieron únicamente la viuda de Beck, Sandra, el perro de la pareja y Johnny Depp. [131]

Premios

Beck fue ganador de ocho premios Grammy, [132] el primero fue el de Mejor interpretación instrumental de rock por "Escape" del álbum Flash en los Grammy de 1986. [ 133] [134]

El asteroide 38431 Jeffbeck lleva su nombre.

Premios Grammy

La información está extraída de Grammy.com. [67]

  • 1977 – Mejor interpretación instrumental pop – Wired – (nominado)
  • 1986 – Mejor interpretación instrumental de rock – “Escape” – (ganador)
  • 1990 – Mejor interpretación instrumental de rock – Jeff Beck's Guitar Shop con Terry Bozzio y Tony Hymas – (ganador)
  • 1993 – Mejor interpretación instrumental de rock – "Hound Dog" (pista) – (nominada)
  • 1994 – Mejor interpretación instrumental de rock – “Hi-Heel Sneakers” (pista) – (nominada)
  • 2000 – Mejor interpretación instrumental pop – "A Day in the Life" (pista) – (nominada)
  • 2000 – Mejor interpretación instrumental de rock – "What Mama Said" (pista) – (nominada)
  • 2002 – Mejor interpretación instrumental de rock – “Dirty Mind” – (ganador)
  • 2004 – Mejor interpretación instrumental de rock – “Plan B” – (ganador)
  • 2010 – Mejor interpretación instrumental de rock – “A Day in the Life” – (ganador)
  • 2011 – Mejor colaboración pop con voces – "Imagine" – (ganador)
  • 2011 – Mejor interpretación instrumental pop – “Nessun Dorma” – (ganador)
  • 2011 – Mejor interpretación instrumental de rock – “ Hammerhead ” – (ganador)
  • 2011 – Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voces – “I Put a Spell on You” – (nominado)
  • 2011 – Mejor álbum de rock – Emotion & Commotion – (nominado)
  • 2012 – Mejor álbum de rock – Rock 'N' Roll Party en honor a Les Paul – (nominado)
  • 2023 – Mejor interpretación de rock – Paciente número 9 – (nominado)

Discografía

Álbumes de estudio

Álbumes colaborativos

Notas

  1. ^ El biógrafo Carson afirma: "El matrimonio de Beck, que llevaba mucho tiempo extinto, se disolvió oficialmente en 1968".

Referencias

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