Rififi | |
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Dirigido por | Jules Dassin |
Escrito por |
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Producido por |
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Protagonizada por |
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Cinematografía | Philippe Agostini |
Editado por | Roger Dwyre |
Música de | Georges Auric |
Distribuido por | Pathé (Francia) |
Fecha de lanzamiento |
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Duración del programa | 115 minutos |
País | Francia |
Idioma | Francés |
Presupuesto | $200.000 [1] [2] |
Rififi ( en francés : Du rififi chez les hommes [a] ) es unaadaptación cinematográfica francesa de 1955 de la novela homónima de Auguste Le Breton . Dirigida por el cineasta estadounidense incluido en la lista negra Jules Dassin , la película está protagonizada por Jean Servais como el gánster envejecido Tony "le Stéphanois", Carl Möhner como Jo "le Suédois", Robert Manuel como Mario Farrati y Jules Dassin como César "le Milanais". El cuarteto se une para cometer un robo casi imposible, el robo de una exclusiva joyería en la Rue de la Paix . La pieza central de la película es una intrincada escena de atraco de media hora que describe el crimen en detalle, filmada casi en silencio, sin diálogo ni música. El robo ficticio ha sido imitado por criminales en crímenes reales en todo el mundo. [5] [6]
Después de ser incluido en la lista negra de Hollywood , Dassin encontró trabajo en Francia, donde le pidieron que dirigiera Rififi . A pesar de su desagrado por partes de la novela original, Dassin aceptó dirigir la película. Filmó Rififi mientras trabajaba con un presupuesto bajo, sin un elenco estelar y con el personal de producción trabajando por salarios bajos. [2]
Tras su estreno, la película recibió reacciones positivas del público y de la crítica en Francia, Estados Unidos y el Reino Unido. La película le valió a Dassin el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 1955. [7] Rififi fue nominada por la National Board of Review como Mejor Película Extranjera. Rififi se volvió a estrenar en cines en 2000 y 2015 [8] y sigue siendo muy aclamada por los críticos de cine modernos como una de las mejores obras del cine negro francés . [9]
Tony "le Stéphanois ", un criminal que ha cumplido una condena de cinco años de prisión por robar joyas, está en la calle y no tiene suerte. Su amiga Jo le habla de un robo propuesto por su amigo común Mario, en el que el trío cortaría el cristal de la ventana de una joyería parisina a plena luz del día y se llevaría algunas gemas. Tony se niega. Luego se entera de que su antigua novia, Mado, se ha juntado en su ausencia con el gánster Pierre Grutter, dueño de un club nocturno parisino. Cuando encuentra a Mado trabajando en Grutter's, Tony la invita a volver a su destartalado apartamento. Obviamente, está bien cuidada y Tony la golpea salvajemente por estar tan profundamente involucrada con Grutter. Tony cambia de opinión sobre el robo; ahora acepta con la condición de que, en lugar de simplemente robar la ventana, se encarguen de la tarea más difícil pero más lucrativa de robar la caja fuerte de la tienda. Mario sugiere que contraten los servicios de su compatriota italiano César, un ladrón de cajas fuertes . Los cuatro idean y ensayan un ingenioso plan para entrar en la tienda y desactivar su sofisticado sistema de alarma.
El robo comienza con el grupo perforando un techo de cemento desde un piso de arriba un domingo por la noche. El robo lleno de suspenso se completa y los criminales parecen escapar sin dejar rastro de sus identidades. Sin embargo, sin que los demás lo sepan, César se embolsó un anillo de diamantes como joya para su amante Viviane, una cantante del club de Grutter. El atraco aparece en los titulares de las noticias y los cuatro hombres acuerdan vender el botín a un contacto de Londres . Mientras tanto, Grutter ha visto a Mado y sus heridas, y ella rompe su relación. Enfurecido por la interferencia de Tony en su vida, Grutter le da heroína a su hermano drogadicto Rémy y le dice que asesine a Tony. Pero entonces, el otro hermano Grutter, Louis, les muestra el diamante que César le dio a Viviane y se dan cuenta de que César, Mario y Tony fueron los responsables del robo de la joya. Grutter obliga a César a confesar. Tras renunciar a una recompensa policial de 10 millones de francos franceses , Grutter decide robar las joyas de la banda de Tony, y Rémy asesina brutalmente a Mario y a su esposa Ida cuando se niegan a revelar dónde está escondido el botín. Tony lo recupera del apartamento de la pareja y paga anónimamente un espléndido funeral para ellos. Luego va en busca de Grutter y se topa con César, cautivo, que confiesa haber delatado. Invocando "las reglas", Tony lo mata con pesar.
Mientras tanto, buscando forzar la mano de sus adversarios, los matones de Grutter secuestran al hijo de cinco años de Jo, Tonio, y lo retienen para pedir un rescate . El perista de Londres llega con el pago, después de lo cual Tony se va para rescatar al niño por la fuerza sin ayuda de nadie, advirtiendo a Jo que es la única forma en que lo verán con vida. Con la ayuda de Mado, rastrea a Tonio en la casa de campo de Grutter y mata a Rémy y Louis mientras lo rescata. En el camino de regreso a París, Tony se entera de que Jo se ha quebrado bajo la presión y aceptó encontrarse con Grutter en su casa con el dinero. Cuando Jo llega, Grutter le dice que Tony ya ha arrebatado al niño y lo mata. Segundos demasiado tarde para salvar a su amigo, Tony es herido mortalmente por Grutter, pero lo mata cuando Grutter intenta huir con el botín. Sangrando profusamente, Tony conduce como un loco de vuelta a París y lleva a Tonio a casa sano y salvo antes de morir al volante mientras la policía y los transeúntes se acercan a él y a una maleta llena de 120 millones de francos en efectivo. La esposa de Jo, Louise, saca a su hijo del coche y deja la maleta y el cuerpo a la policía.
La película Rififi originalmente iba a ser dirigida por Jean-Pierre Melville , una luminaria posterior del género cinematográfico de atracos . Melville dio su bendición al director estadounidense Jules Dassin cuando este último le pidió permiso para tomar el mando. [1] Fue la primera película de Dassin en cinco años. [10] Había sido incluido en la lista negra de Hollywood después de que su compañero director Edward Dmytryk lo nombrara comunista ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara en abril de 1951. [1] [10] Posteriormente, Dassin intentó reconstruir su carrera en Europa. Varios de esos proyectos cinematográficos fueron detenidos a través de esfuerzos a larga distancia por parte del gobierno de los EE. UU. [11] Dassin intentó una película L'Ennemi public numero un , que se detuvo después de que las estrellas Fernandel y Zsa Zsa Gabor se retiraran bajo presión estadounidense. [10] Un intento de filmar una adaptación de Mastro don Gesualdo de Giovanni Verga en Roma fue detenido por la Embajada de los Estados Unidos. [1] Dassin recibió una oferta de un agente en París, Francia , donde conoció al productor Henri Bérard, quien había adquirido los derechos de la popular novela policial de Auguste Le Breton Du Rififi chez les hommes . [1] Bérard eligió a Dassin debido al gran éxito en Francia de la película anterior de Dassin, La ciudad desnuda . [1]
Utilizando su inglés nativo , Dassin escribió el guion de Rififi en seis días con la ayuda del guionista René Wheeler , quien posteriormente tomó el material y lo tradujo al francés. [1] Dassin odiaba la novela; le repelía el tema racista de la historia en el que los gánsteres rivales eran árabes oscuros y norteafricanos enfrentados a europeos de piel clara. Además, el libro retrataba eventos inquietantes como la necrofilia , escenas que Dassin no sabía cómo llevar a la pantalla grande. [1] [12] [13] Bérard sugirió que la pandilla rival fuera estadounidense, asumiendo que Dassin lo aprobaría. Dassin estaba en contra de esta idea ya que no quería ser acusado de tomar venganza oblicua en la pantalla. Dassin restó importancia a la etnicidad de los gánsteres rivales en su guion, simplemente eligiendo el germánico "Grutter" como apellido. [1] El mayor cambio con respecto al libro fue la escena del atraco, que ocupaba apenas diez páginas de las 250 de la novela. Dassin centró su guion en ella para superar otros acontecimientos con los que no sabía qué hacer. [12] Tal como se produjo, la escena ocupa una cuarta parte del metraje de la película y está filmada únicamente con sonido natural, sin palabras habladas ni música. [1]
Dassin no podía permitirse el lujo de contratar a grandes estrellas para la película, ya que contaba con un presupuesto de 200.000 dólares. [2] [13] Para el papel principal, Dassin eligió a Jean Servais , un actor cuya carrera había decaído debido al alcoholismo . [1] Para el papel del gánster italiano Mario Ferrati, Dassin eligió a Robert Manuel después de verlo interpretar un papel cómico como miembro de la Comédie-Française . [1] Después de una sugerencia de la esposa del productor de la película, Dassin eligió a Carl Möhner para el papel de Jo el Sueco. [1] Dassin volvería a utilizar a Möhner en su siguiente película El que debe morir . [1] El propio Dassin interpretó el papel del ladrón de cajas fuertes italiano César el Milanés. [1] Dassin explicó en una entrevista que "había elegido a un muy buen actor en Italia, cuyo nombre no recuerdo, ¡pero nunca consiguió el contrato!... Así que tuve que ponerme el bigote y hacer el papel yo mismo". [1]
Rififi se filmó durante el invierno en París y se utilizaron lugares reales en lugar de sets de estudio. [2] [14] Debido al bajo presupuesto, las ubicaciones fueron exploradas por el propio Dassin. [2] Los honorarios de Dassin por escribir, dirigir y actuar fueron de US$8000. [13] El diseñador de producción de Dassin , a quien se refirió como "uno de los hombres más grandes de la historia del cine", fue Alexandre Trauner . Por amistad con Dassin, Trauner hizo la película por muy poco dinero. [1] Dassin discutió con su productor Henri Bérard sobre dos puntos: Dassin se negó a filmar la película cuando había luz solar alegando que "solo quería gris"; [12] y no debía haber peleas a puñetazos en la película. Tales escenas de lucha habían sido importantes para el éxito popular en Francia de la serie de películas Lemmy Caution . [12]
La escena del atraco de Rififi se basó en un robo real que tuvo lugar en 1899 en el Cours St-Louis de Marsella . Una banda irrumpió en las oficinas del primer piso de una agencia de viajes, cortando un agujero en el suelo y usando un paraguas para atrapar los escombros con el fin de huir con el contenido de la joyería de abajo. [15] La escena en la que Tony, con pesar, decide matar a César por su traición al código de silencio de los ladrones se filmó como una alusión a cómo se sintieron Dassin y otros después de encontrar a sus contemporáneos dispuestos a dar nombres frente al Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara. [14] Este acto no estaba en la novela original. [12]
Georges Auric fue contratado como compositor de la película. Dassin y Auric inicialmente no pudieron ponerse de acuerdo sobre la música de la escena de la travesura de media hora. Después de que Dassin le dijera a Auric que no quería música, Auric afirmó que "lo protegería. Voy a escribir la música para la escena de todos modos, porque necesitas protección". Una vez finalizada la filmación, Dassin le mostró la película a Auric una vez con música y otra sin ella. Después, Auric estuvo de acuerdo en que la escena no debería tener música. [1]
En 2001, Dassin admitió que lamentaba un poco la canción principal de Rififi , utilizada solo para explicar el título de la película que nunca es mencionado por ningún otro personaje de la película. [1] El título (jerga militar francesa de la Primera Guerra Mundial) es casi intraducible al inglés; los intentos más cercanos han sido "brusco y tumulto" y "batalla campal". [3] Dassin pensó erróneamente que el autor había creado la palabra él mismo para referirse a los bereberes marroquíes debido a la Guerra del Rif . [13] La canción fue escrita en dos días por el letrista Jacques Larue y el compositor Philippe-Gérard después de que Dassin rechazara una propuesta de Louiguy . [1] Magali Noël fue elegida como Viviane, quien canta la canción principal de la película. [1] Noël actuaría más tarde para el director italiano Federico Fellini , apareciendo en tres de sus películas. [1]
Rififi se estrenó en Francia el 13 de abril de 1955. [16] La película fue prohibida en algunos países debido a su escena de atraco, a la que el crítico de Los Angeles Times se refirió como una "clase magistral de allanamiento y realización cinematográfica". [17] El Ministerio del Interior mexicano prohibió la película debido a una serie de robos que imitaban su escena de atraco. [5] Rififi fue prohibida en Finlandia en 1955 y estrenada en forma severamente recortada en 1959 con un impuesto adicional debido a su contenido. [18] [19] En respuesta a los críticos que vieron la película como un proceso educativo que enseñaba a las personas cómo cometer robos, Dassin afirmó que la película mostraba lo difícil que era realmente llevar a cabo un delito. [11]
Rififi fue un éxito popular en Francia, lo que dio lugar a varias otras películas de Rififi basadas en las historias de Le Breton. [20] Estas películas incluyen Du rififi chez les femmes (1959), Du rififi à Tokyo (1963) y Du rififi à Paname (1966). [21] En su estreno en el Reino Unido, Rififi se emparejó con la película de ciencia ficción británica The Quatermass Xperiment como un programa doble ; este pasó a ser el estreno de programa doble más exitoso en los cines del Reino Unido en todo 1955. [22] La película se ofreció a distribuirse en los Estados Unidos con la condición de que Dassin renunciara a su pasado, declarando que fue engañado para participar en asociaciones subversivas. De lo contrario, su nombre sería eliminado de la película como escritor y director. [23] [24] Dassin se negó y la película fue lanzada por United Artists , que creó una corporación ficticia como empresa distribuidora. [24] [25] La película se distribuyó con éxito en Estados Unidos con Dassin en los créditos; de esta manera fue el primero en romper la lista negra de Hollywood . [1] [25] Rififi se estrenó en los Estados Unidos primero con subtítulos y luego con un doblaje en inglés bajo el título Rififi... Means Trouble!. [ 1] La película fue desafiada en su estreno por la Legión Católica Romana de la Decencia ; como resultado, la película sufrió tres breves cortes y comenzó con una tarjeta de título que citaba el Libro de Proverbios que decía "Cuando los malvados se multiplican, el crimen se multiplicará: pero los justos verán su caída". Después de este cambio, la película pasó con una calificación B. [1] En 2005, Variety anunció que Stone Village Pictures había adquirido los derechos de la nueva versión de Rififi , los productores tenían la intención de ubicar la película en un entorno moderno con Al Pacino en el papel principal. [26]
En Norteamérica , Rififi ha sido lanzada tanto en VHS como en DVD . La copia en VHS ha sido reseñada negativamente por los críticos. Roger Ebert se refirió a ella como "de mala calidad", mientras que Bill Hunt y Todd Doogan, los autores de The Digital Bits Insider's Guide to DVD , se refirieron a la versión en VHS como "horrible" y con "subtítulos de mala calidad". [2] [27] La Criterion Collection lanzó una versión en DVD de la película el 24 de abril de 2001. [28] [29] En el Reino Unido, Rififi fue lanzada en DVD por Arrow Films el 21 de abril de 2003, y en Blu-ray Región B por el mismo editor el 9 de mayo de 2011. [30] [31] [32] La película fue lanzada en Blu-Ray y relanzada en DVD en la Región 1 por Criterion el 14 de enero de 2014.
En su estreno original, el crítico de cine y futuro director François Truffaut elogió la película, afirmando que "De la peor novela policial que he leído, Jules Dassin ha hecho la mejor película policial que he visto" y "Todo en Le Rififi es inteligente: guion, diálogo, decorados, música, elección de actores. Jean Servais, Robert Manuel y Jules Dassin son perfectos". [9] El crítico francés André Bazin dijo que Rififi trajo al género una "sinceridad y humanidad que rompen con las convenciones de una película policial y logran tocar nuestros corazones". [6] En la edición de febrero de 1956 de la revista de cine francesa Cahiers du cinéma , la película fue catalogada como la número trece de las veinte mejores películas de 1955. [33] La película fue bien recibida por los críticos británicos que notaron la violencia de la película en su lanzamiento inicial. El Daily Mirror se refirió a la película como "brillante y brutal", mientras que el Daily Herald señaló que Rififi "haría que los intentos estadounidenses de brutalidad cinematográfica parecieran una fiesta de té en la ciudad catedralicia". [6] El estreno estadounidense de la película también recibió elogios. Bosley Crowther de The New York Times se refirió a la película como "quizás la película policial más aguda que jamás haya salido de Francia, incluyendo " Pépé le Moko " y algunas de las mejores de Louis Jouvet y Jean Gabin ". [34] La National Board of Review nominó a la película como la Mejor Película Extranjera en 1956. [35]
Rififi fue reeditada en Estados Unidos con una tirada limitada el 21 de julio de 2000 en una nueva copia de 35 mm que contenía subtítulos nuevos y más explícitos que fueron mejorados en colaboración con Dassin. [28] [36] La película fue muy bien recibida por los críticos estadounidenses en su relanzamiento. El sitio web de clasificación de películas Rotten Tomatoes informó que el 93% de los críticos le habían dado críticas positivas a la película, basándose en una muestra de 41. [37] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, la película recibió una puntuación media de 97, basada en 13 críticas. [28] Kenneth Turan del Los Angeles Times escribió que la película era el "punto de referencia con el que se han medido todas las películas de atracos posteriores... Es una película cuya influencia es difícil de exagerar, una que demuestra (no por última vez) que es más fácil entrar en una caja fuerte que desentrañar los misterios del corazón humano". [3] Lucia Bozzola de la base de datos en línea Allmovie le dio a la película la calificación más alta posible de cinco estrellas, llamándola "El pináculo de las películas de atracos" y "no solo una de las mejores películas negras francesas, sino una de las mejores películas del género". [36] En 2002, el crítico Roger Ebert agregó la película a su lista de "Grandes películas" afirmando que " se pueden encontrar ecos de [ Rififi ] desde The Killing de Kubrick hasta Reservoir Dogs de Tarantino . Ambos deben algo a The Asphalt Jungle (1950) de John Huston , que tiene la idea general pero no la atención al detalle". [2] Rififi se ubicó en el número 90 en la lista de Empire de Las 100 mejores películas del cine mundial. [38]
Entre las críticas negativas de la película, Dave Kehr del Chicago Reader consideró que "la película se vuelve moralista y amarga en la última mitad, cuando los ladrones se pelean". [39] El crítico y director Jean-Luc Godard consideró la película negativamente en comparación con otras películas policiales francesas de la época, y señaló en 1986 que "hoy no se puede comparar con Touchez pas au grisbi, que allanó el camino para ella, y mucho menos con Bob le flambeur , que allanó el camino para ella". [40]
Programada para coincidir con la segunda serie de televisión Quatermass
Quatermass 2
, la película se estrenó en un programa doble con el corto
The Eric Winstone Band Show
o
Rififi
, siendo este último el estreno en programa doble más exitoso de 1955 en el Reino Unido.