El choque (álbum)

El choque
Edición estándar del Reino Unido
Álbum de estudio de El choque
Liberado	8 de abril de 1977
Grabado	10–27 de febrero de 1977
Estudio	CBS, Londres Escuela Nacional de Cine y Televisión , Beaconsfield, Inglaterra
Género	Punk rock
Longitud	35:18​​
Etiqueta	CBS
Productor	Mickey Foote
Cronología de The Clash
El choque (1977) Dales suficiente cuerda (1978)
Sencillos de The Clash
" White Riot " Fecha de estreno: 18 de marzo de 1977 " Control remoto " Fecha de lanzamiento: 13 de mayo de 1977

The Clash es el álbum de estudio debut de labanda de punk rock inglesa The Clash , lanzado el 8 de abril de 1977 a través de CBS Records . Grabado y mezclado durante tres semanas en febrero de 1977 por £4000, llegaría a alcanzar el puesto número 12 en las listas de éxitos del Reino Unido y ha sido incluido en muchas clasificaciones retrospectivas como uno de los mejores álbumes de punk de todos los tiempos.

Las canciones del álbum fueron compuestas por los guitarristas Joe Strummer y Mick Jones , con la notable excepción de la versión de reggae " Police and Thieves ". La canción "What's My Name" está co-acreditada al miembro fundador de The Clash, Keith Levene , quien dejó la banda en septiembre de 1976.

Varias canciones de las sesiones de grabación del álbum, entre ellas « Janie Jones », « White Riot » y « London's Burning », se convirtieron en clásicos del género punk y estuvieron entre las primeras canciones punk en tener una presencia significativa en las listas de singles. The Clash contó con Jones y Strummer compartiendo las tareas de guitarra y voz, con Paul Simonon en el bajo y Terry Chimes en la batería, su única aparición en el estudio con la banda (Chimes y Rob Harper tocaron la batería de forma intermitente con The Clash hasta que Topper Headon se unió a la banda como baterista permanente en mayo de 1977). Chimes fue acreditado como «Tory Crimes» en la portada original del álbum.

The Clash no se lanzó en Estados Unidos hasta 1979, por lo que fue el segundo lanzamiento de la banda en ese país. La versión estadounidense también incluyó una lista de canciones significativamente diferente, cambiando el orden de las canciones y reemplazando varias canciones por pistas que no estaban en el álbum y que se grabaron en el ínterin.

La mayor parte del álbum fue concebido en el piso 18 de un rascacielos de Harrow Road en Londres , en un apartamento alquilado por la abuela de Mick Jones, que iba con frecuencia a ver sus conciertos en vivo. ^[1] El álbum se grabó durante tres sesiones de fin de semana en CBS Studio 3 en febrero de 1977. En la tercera de estas sesiones, el álbum estaba grabado y mezclado hasta su finalización, y las cintas se entregaron a CBS a principios de marzo. Su producción costó £4000.

La portada fue diseñada por el artista polaco Rosław Szaybo . La foto de portada del álbum, tomada por Kate Simon , fue tomada en el callejón justo enfrente de la puerta principal del edificio 'Rehearsal Rehearsals' de la banda en Camden Market . ^[2] El baterista Terry Chimes , aunque era miembro de pleno derecho de The Clash en ese momento, no apareció en la imagen porque ya había decidido dejar el grupo. Otra imagen de la misma sesión de fotos de Kate Simon aparece en el DVD de edición especial del Reino Unido de Rude Boy , lanzado en 2003. La imagen de los agentes de policía cargando por detrás, tomada por Rocco Macauly, fue tomada durante el motín de 1976 en el Carnaval de Notting Hill , la inspiración para la canción "White Riot".

El tema de la canción de apertura, " Janie Jones ", era una famosa dueña de un burdel en Londres durante los años 70. " Remote Control " fue escrita por Mick Jones después del Anarchy Tour y contiene observaciones puntuales sobre los burócratas del ayuntamiento que habían cancelado conciertos, la policía, las grandes empresas y especialmente las compañías discográficas. CBS decidió lanzar la canción como sencillo sin consultar a la banda. " I'm So Bored with the USA ", desarrollada a partir de una canción de Mick Jones titulada "I'm So Bored with You", ^[3] condena la americanización del Reino Unido. ^[4] " White Riot " fue el sencillo debut de The Clash. La canción es corta e intensa, en un estilo punk de dos acordes tocados muy rápido (se utilizan cinco acordes en toda la canción). Líricamente, trata sobre la economía de clase y la raza . ^[5]

" Career Opportunities ", la canción de apertura del segundo lado del álbum, ataca la situación política y económica de Inglaterra en ese momento, citando la falta de empleos disponibles y la monotonía y falta de atractivo de los que estaban disponibles.

"Protex Blue", cantada por Mick Jones, trata sobre una marca de condones de la década de 1970. Se inspiró en la máquina expendedora de anticonceptivos en los baños del Castillo de Windsor . ^[6] La canción termina con la frase gritada "Johnny Johnny!", siendo "Johnny" un término del argot británico para referirse a un condón.

La versión de "White Riot" que aparece en el álbum no fue grabada para el álbum; en su lugar se utilizó la demo original (grabada en Beaconsfield Studios antes de que la banda firmara con CBS).

" Police & Thieves " se añadió al álbum cuando el grupo se dio cuenta de que la lista de canciones era demasiado corta. Otra versión que la banda tocó en estas sesiones fue "Dancing Shoes" de The Wailers . " Garageland " fue escrita en respuesta a la crítica condenatoria de Charles Shaar Murray sobre la aparición temprana de The Clash en el concierto de Sex Pistols en Screen on the Green: "The Clash son el tipo de banda de garaje que debería ser devuelta al garaje inmediatamente, preferiblemente con el motor en marcha". ^{[7] [8] [9]} Fue la última canción grabada para el álbum.

The Clash fue lanzado en el Reino Unido a través de CBS Records el 8 de abril de 1977, ^[10] diseñado por el ingeniero de sonido de CBS Simon Humphrey y producido por el técnico de sonido en vivo de The Clash, Mickey Foote, en el CBS Whitfield Street Studio No. 3 (ya demolido). ^[11] The Clash era musicalmente inusualmente variado para una banda de punk, con influencias de reggae y rock and roll temprano claramente evidentes.

Calificaciones profesionales retrospectivas

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[12]
Prensa alternativa	5/5 [13]
El sol de Baltimore	[14]
Rock clasico	[15]
La enciclopedia de la música popular	[16]
Q	[17]
Piedra rodante	[18]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone	[19]
Seleccionar	5/5 [20]
Guía de discos alternativos de Spin	10/10 [21]

The Clash recibió elogios de la crítica y alcanzó el puesto número 12 en las listas del Reino Unido. ^[22]

Cuando el álbum fue lanzado en abril de 1977, Tony Parsons escribió en el New Musical Express : “Jones y Strummer escriben con una percepción gráfica sobre la realidad urbana contemporánea de la Gran Bretaña como si los estuviera asfixiando… Sus canciones no mienten… The Clash han hecho un álbum que consiste en algo del rock'n'roll más emocionante de la música contemporánea”. ^[23] Mark Perry declaró en Sniffin' Glue : “El álbum de The Clash es como un espejo. Refleja toda la mierda. Nos muestra la verdad. Para mí, es el álbum más importante jamás lanzado”. ^[24] La reseña de Kris Needs en Zigzag de abril de 1977 anunciaba: “Este es el álbum más emocionante que he escuchado en años… es uno de los discos más importantes jamás hechos”. ^{[25] [26]}

En su guía de consumo de 1979 para The Village Voice , el crítico Robert Christgau le dio al lanzamiento del álbum en Estados Unidos una calificación de "A" y afirmó: "Corte por corte, este puede ser el mejor álbum de rock and roll (más un sencillo extra de edición limitada) jamás fabricado en los EE. UU. Ofrece 10 de los 14 títulos del debut británico de la banda, así como 7 de los 13 disponibles solo en 45. [...] La versión británica de The Clash es el mejor álbum de rock and roll jamás fabricado en cualquier lugar". ^[27] En su lista de fin de década para el periódico, clasificó la versión británica como el mejor álbum de la década de 1970. ^[28]

En 1993, New Musical Express clasificó al álbum en el puesto número 13 de su lista de los mejores álbumes de todos los tiempos. ^[29] NME también clasificó a The Clash en el puesto número tres de su lista de los mejores álbumes de los años 70, y escribió en la reseña que "el cerebro punk enloquecido por la velocidad al son de las guitarras más pequeñas y frenéticas jamás atrapadas en vinilo. Las vidas cambiaron más allá del reconocimiento por ello".

En 1999, la revista Q escribió que The Clash "nunca sonarían tan punk como lo hicieron en el debut homónimo de 1977", calificándolo de un álbum "líricamente intrincado" que "todavía aullaba de ira". ^[17] En 2000, Alternative Press describió a The Clash como "el álbum punk eterno" y "un modelo para la pantomima de los actos de rock 'punk'", concluyendo que "a pesar de toda su política forzada y angustia, The Clash sigue sonando crucial". ^[13]

The Clash fue votado como el número 180 en la lista de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). ^[30] Q colocó a The Clash en el número 48 en su lista de los "100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos" en 2000, ^[31] e incluyó el álbum en su lista de los "100 mejores álbumes de punk de todos los tiempos" en 2002. ^[32] Spin clasificó al álbum en el número tres en su lista de 2001 de los "50 discos de punk más esenciales", llamándolo "punk como rabia alienada, como parloteo anticorporativo, como alegre confusión racial, como alcance evangélico y nudillos blancos e impulsos descontrolados". ^[33] En 2003, Mojo clasificó a The Clash en el segundo lugar en su lista de los "50 mejores álbumes de punk", considerándolo "el mejor álbum de protesta punk". ^[34] El mismo año, la versión estadounidense ocupó el puesto número 77 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . ^{[35] [36]} El álbum fue reclasificado en el puesto número 81 en 2012, ^[37] y en el número 102 en la actualización de 2020. ^[38] El álbum fue incluido en los 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir de Robert Dimery .

El famoso productor jamaicano Lee Perry escuchó el álbum mientras estaba en Londres en 1977 y se lo tocó a Bob Marley , ^{[ cita requerida ]} quien a su vez mencionó a The Clash en su propia canción " Punky Reggae Party ".

Todas las voces principales son de Joe Strummer , excepto donde se indique lo contrario.

Calificaciones profesionales retrospectivas

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
El sol de Baltimore	[14]
Licuadora	[39]
Guía de discos de Christgau	A [40]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone	[19]
Guía de discos alternativos de Spin	10/10 [21]

En los Estados Unidos, el álbum de estudio debut de The Clash fue lanzado un año después de Give 'Em Enough Rope , lo que lo convirtió en su segundo lanzamiento en los EE. UU. CBS en Estados Unidos había decidido que el álbum "no era amigable para la radio", por lo que inicialmente solo estuvo disponible en los Estados Unidos durante 1977-1978 como una importación y, como tal, se convirtió en la importación más vendida del año, vendiendo más de 100,000 copias. ^[41]

En julio de 1979, Epic lanzó una versión modificada del álbum para el mercado de los Estados Unidos. Esta versión reemplazó cuatro canciones de la versión original con cinco sencillos que no forman parte del álbum y caras B, algunas de las cuales se grabaron y lanzaron después del segundo álbum de estudio de The Clash, Give 'Em Enough Rope (1978). También usó la versión regrabada del sencillo de "White Riot", en lugar de la versión original que aparece en la versión del Reino Unido. Debido a la inclusión de sencillos que no forman parte del álbum, la edición estadounidense de The Clash podría considerarse un álbum recopilatorio de facto .

En la versión estadounidense de The Clash se omitieron los siguientes temas:

• "Denegar"
• "Engañar"
• "Azul Protex"
• "48 horas"
• "Motín blanco" (versión original)

Se agregaron las siguientes pistas:

• "Clash City Rockers" : lanzado inicialmente como sencillo (lado A) en el Reino Unido en febrero de 1978
• "Complete Control" : lanzado inicialmente como sencillo (lado A) en el Reino Unido en septiembre de 1977
• "White Riot" (versión regrabada) : inicialmente lanzada como sencillo (lado A) en el Reino Unido en marzo de 1977
• "(White Man) In Hammersmith Palais" : lanzado inicialmente como sencillo (lado A) en el Reino Unido en junio de 1978
• "I Fought the Law" : lanzado inicialmente como una canción en el EP de The Clash The Cost of Living en el Reino Unido en mayo de 1979.
• "Jail Guitar Doors" : lanzado inicialmente como lado B de "Clash City Rockers" en el Reino Unido en febrero de 1978

Las copias iniciales de la versión estadounidense también vinieron con un sencillo extra de 7 pulgadas que incluía "Groovy Times" y "Gates of the West". ^[42] Las notas del álbum acreditan incorrectamente al nuevo baterista Nicky Headon por "White Riot".

Fue otro álbum moderadamente exitoso para The Clash en los Estados Unidos, aunque las ventas probablemente se diluyeron por la popularidad de larga data de la versión británica en el mercado de importación. The Clash alcanzó el puesto número 126 en las listas de Billboard , ^[43] preparando el escenario para el avance comercial de London Calling más tarde ese año. Dado que el primer álbum de The Clash en el Reino Unido ya había sido lanzado en Canadá por CBS Records, cuando CBS Canadá lanzó la versión estadounidense, cambiaron la portada para no confundir al público comprador de discos. La versión de CBS Canadá del LP tiene un borde azul oscuro en lugar de verde. Las copias iniciales también contenían el bonus "Groovy Times" 7". Algunas prensas de casete originales de la versión estadounidense presentaban "What's My Name?" como pista 4 y "Complete Control" como pista 11. Aunque la parte posterior de estas prensas originales enumera las dos canciones tal como aparecen en versiones recientes del álbum.

• Joe Strummer : voz principal y coros, guitarra rítmica , guitarra principal en "48 Hours", piano y producción en la versión estadounidense
• Mick Jones − guitarra principal , coros y voz principal, producción de la versión estadounidense
• Paul Simonon − bajo, producción de la versión estadounidense
• Terry Chimes (que aparece como "Tory Crimes") − batería, producción en la versión del Reino Unido
• Topper Headon − batería en las pistas 1, 4, 6 y 8 del lado uno y pista 6 del lado dos en la versión estadounidense, producción en la versión estadounidense

• Mickey Foote: producción e ingeniería de la versión estadounidense
• Simon Humphrey – ingeniería
• Kate Simon - portada
• Rocco Macauly - foto de la contraportada
• Lee "Scratch" Perry : producción de la versión estadounidense
• Sandy Pearlman – producción de la versión estadounidense
• Bill Price – producción de la versión estadounidense

• Gilbert, Pat (2005) [2004]. La pasión es una moda: la verdadera historia de The Clash (4.ª ed.). Londres: Aurum Press . ISBN 1-84513-113-4.OCLC 61177239  .
• Gray, Marcus (2005) [1995]. The Clash: Return of the Last Gang in Town (quinta edición revisada). Londres: Helter Skelter. ISBN 1-905139-10-1.OCLC 60668626  .
• Green, Johnny; Garry Barker (2003) [1997]. Un motín propio: noche y día con The Clash (3.ª ed.). Londres: Orion. ISBN 0-7528-5843-2.OCLC 52990890  .
• Gruen, Bob y Chris Salewicz (2004) [2001]. The Clash (3.ª ed.). Londres: Omnibus. ISBN 1-903399-34-3.OCLC 69241279  .
• Needs, Kris (25 de enero de 2005). Joe Strummer y la leyenda de The Clash. Londres: Plexus. ISBN 0-85965-348-X.OCLC 53155325  .
• Topping, Keith (2004) [2003]. The Complete Clash (2.ª edición). Richmond: Reynolds & Hearn. ISBN 1-903111-70-6.OCLC 63129186  .

• The Clash en Discogs (lista de lanzamientos)