Las rosas de piedra (álbum)

Álbum de estudio de 1989 de los Stone Roses
Las rosas de piedra
Álbum de estudio de
Las rosas de piedra
Liberado2 de mayo de 1989 [1]
GrabadoJunio ​​de 1988 – febrero de 1989
Estudio
Género
Longitud48:20​​
EtiquetaTono plateado / RCA (EE. UU.)
Productor
Cronología de las Rosas de Piedra
Las rosas de piedra
(1989)		Se convierte en piedra
(1992)
Sencillos de The Stone Roses
  1. " La piedra del elefante "
    Fecha de lanzamiento: octubre de 1988
  2. " Made of Stone "
    Fecha de lanzamiento: 6 de marzo de 1989
  3. " She Bangs the Drums "
    Fecha de lanzamiento: 17 de julio de 1989
  4. " Fools Gold "
    Fecha de lanzamiento: 13 de noviembre de 1989
  5. " Quiero ser adorado "
    Fecha de lanzamiento: 1989 (EE. UU.)
  6. " Cascada "
    Fecha de estreno: 30 de diciembre de 1991
  7. " Yo soy la resurrección "
    Fecha de lanzamiento: 30 de marzo de 1992

The Stone Roses es el álbum de estudio debut dela banda de rock inglesa The Stone Roses . Fue grabado principalmente en Battery Studios en Londres con el productor John Leckie desde junio de 1988 hasta febrero de 1989 y lanzado más tarde ese año el 2 de mayo por Silvertone Records .

A pesar de no ser un éxito inmediato, el álbum se hizo popular junto con las actuaciones en vivo de alto perfil de la banda, lo que también ayudó a establecerlos como elementos fijos de las escenas culturales de Madchester y Baggy . La reputación crítica del disco también mejoró significativamente en los últimos años, y The Stone Roses ahora se considera uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Fue votado como el número 11 en la tercera edición de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000). Ha vendido más de cuatro millones de copias en todo el mundo.

Fondo

Con sede en Manchester , donde se centró el llamado movimiento musical Madchester , los Stone Roses se formaron en 1983. Entre su formación y el lanzamiento de su álbum debut, la banda pasó por diferentes nombres y formaciones, probando diferentes sonidos, [3] y lanzó varios sencillos en varios sellos diferentes. Grabaron su álbum debut homónimo con John Leckie , un productor que había trabajado con Pink Floyd en Meddle . [4] La grabación se llevó a cabo principalmente en Battery Studios en Londres, con sesiones adicionales en Konk , Coconut Grove Studios en Stockport y Rockfield Studios en Gales. [5] Leckie dijo que la banda estaba "muy bien ensayada" y que "no parecían sentir ninguna presión más allá de que eran una banda que estaba haciendo su primer álbum y no querían perder la oportunidad de hacerlo bien. Así que no había ninguna presión para demostrar su valía: sabían que eran buenos". [3]

Música y letras

Según los escritores Sean Sennett y Simon Groth, los Stone Roses "virtualmente inventaron 'Madchester' y construyeron una plantilla para el brit-pop " con su álbum debut. [6] El disco ha sido asociado con la cultura rave y la música dance , aunque Angus Batey de The Quietus argumentó que era un álbum de jangle pop inspirado en la década de 1960 con poca o ninguna influencia de ritmos o grooves dance, con la excepción de " Fools Gold ". [7] Según Stephen Thomas Erlewine de AllMusic , la sección rítmica del bajista Mani y el baterista Reni tocaban de una manera que era meramente sugerente de ritmos dance, mientras que Ian Brown cantaba desapasionadamente letras que expresaban sentimientos arrogantes como " I Wanna Be Adored " y " I Am the Resurrection ". [8] En opinión del crítico de Spin , Andrew Unterberger, sonaba más como "un ejercicio de clasicismo rockero", con melodías accesibles como las de los Beatles y guitarras resonantes similares a las de los Byrds , junto con "el humor descarado (y esencialmente británico) de los Smiths " y "la arrogancia autocumplida de los Sex Pistols ". [9] La melodía de la canción "Elizabeth My Dear" fue apropiada de la balada tradicional inglesa " Scarborough Fair ". [10]

Obra de arte

Como ocurre con la mayoría de los lanzamientos de Stone Roses, la portada muestra una obra del guitarrista de la banda, John Squire , en este caso una pieza con influencia de Jackson Pollock titulada "Bye Bye Badman", que hace referencia a los disturbios de mayo de 1968 en París. La portada fue nombrada por la revista Q como una de "Las 100 mejores portadas de discos de todos los tiempos". En el artículo que acompaña a la portada, Squire dijo: "Ian [Brown] había conocido a este francés cuando estaba haciendo autostop por Europa, este tipo había estado en los disturbios, y le contó a Ian cómo se habían utilizado los limones como antídoto contra los gases lacrimógenos . Luego estaba el documental, una gran toma al principio de un tipo arrojando piedras a la policía. Realmente me gustó su actitud". [11] La historia también fue la inspiración para la letra de la canción del mismo nombre. [11] El trasfondo de la pieza se basa en la Calzada del Gigante en Irlanda del Norte; La banda había visitado la calzada mientras tocaba en la Universidad del Ulster en Coleraine . [12]

Lanzamiento y promoción

The Stone Roses fue lanzado el 2 de mayo de 1989 [13] por Silvertone , una división de Zomba Records creada para trabajar con grupos de "new rock". [4] Si bien para ese momento la escena de Madchester ya había atraído cierta cobertura de publicaciones musicales, The Stone Roses originalmente recibió poca atención tanto de los consumidores como de los críticos en el Reino Unido. [14] Bob Stanley de Melody Maker lo llamó "divino" y dijo que la base de la música era la forma de tocar la guitarra de John Squire, que consideró "bellamente fluida, ciertamente psicodélica , hay elementos de Hendrix (especialmente en 'Shoot You Down') y Marr (verifique el desvanecimiento de 'Bye Bye Badman'), pero el resto es el propio trabajo del muchacho". [15] En Q , Peter Kane fue menos favorable y sintió que The Stone Roses era un álbum prometedor lastrado por una "producción extrañamente monótona", [16] mientras que el periodista de NME Jack Barron escribió que era simplemente "bastante bueno" al tiempo que le daba una puntuación de siete en una escala de 10; [17] la última revista más tarde lo clasificó como el segundo mejor disco de 1989 en su lista de fin de año. [14] En The Village Voice , el crítico estadounidense Robert Christgau escribió que el grupo estaba "sobrevalorado" y no se diferenciaba de las numerosas bandas indie estadounidenses, preguntando "¿qué hacen que los Byrds y los Buffalo Springfield no lo hicieran mejor en 1967?" Concluyó que "son sorprendentemente 'eclécticos'. No tan buenos en eso, pero eclécticos", a pesar de algunos momentos de buena composición ("Bye Bye Badman", "I Wanna Be Adored"). [18]

Para promocionar el álbum, la banda dio varios conciertos de alto perfil, incluyendo uno el 27 de febrero de 1989, en lo que se consideraba el centro de las escenas Madchester y baggy , el club nocturno The Haçienda de Manchester . Andrew Collins escribió en NME : "Bollocks to Morrissey at Wolverhampton , to The Sundays at The Falcon, to PWEI at Brixton - Ya estoy redactando una carta a mis nietos diciéndoles que vi a The Stone Roses en el Haçienda". [19] La aparición debut de la banda en Top of the Pops en noviembre de 1989 ayudó al álbum a recibir una mayor exposición en el mercado. [14] El álbum finalmente les trajo éxito a nivel nacional y pronto la banda, junto con el grupo de Madchester Happy Mondays , fueron percibidos como uno de los actos clave de la escena baggy. [20] Su concierto de mayo de 1990 en Spike Island , organizado por la banda y al que asistieron más de 27.000 fanáticos, también tiene una reputación formidable. Los críticos lo han calificado con frecuencia como el " Woodstock de la generación de los holgados". [21]

The Stone Roses ha vendido más de cuatro millones de copias en todo el mundo, según el libro de 2006 que cubre el álbum de la serie musical 33⅓ . [22]

Legado y revalorización

Calificaciones profesionales retrospectivas
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[8]
El Daily Telegraph[23]
Mojo[24]
NME10/10 [25]
Horca10/10 [26]
Q[27]
Piedra rodante[28]
Girar10/10 [29]
Guía de discos alternativos de Spin9/10 [30]
Sin cortar[14]

The Stone Roses fue aclamado por críticos y músicos en los años siguientes, [14] siendo visto como un álbum incluso más importante que cuando fue lanzado por primera vez, como lo refleja su alto ranking en las encuestas de los mejores álbumes de todos los tiempos. [31] Al reevaluarlo para NME tras su relanzamiento en 1991, Mary Anne Hobbs consideró a The Stone Roses "el álbum crossover más fluido de la última década", y sobre su impacto cultural, escribió: " El indie-dance se activó, su hermana underground, la escena rave, salió a la luz, y Gran Bretaña se volvió Baggy". [25] David Fricke de Rolling Stone más tarde lo llamó "una explosión de magnífica arrogancia, una fusión del brillo del pop de los sesenta y el impulso alucinante de la cultura rave del Reino Unido", [28] mientras que Chris Jones de BBC Music dijo que sirvió como un testimonio incomparable de la fusión del rock y la música de baile inspirada en el "hedonismo de la clase trabajadora" a fines de la década de 1980. [32] El crítico de Mojo Pat Gilbert recomendó encarecidamente su reedición de 1999 a los oyentes y afirmó que el álbum "marcó el tono de la música rock en los años 90", [33] mientras que en Q , Ian Gittins escribió que con los "himnos mercuriales y atemporales" del álbum, la banda se convirtió en "portavoces de su generación". [27] Bernadette McNulty de The Daily Telegraph creía que la reedición de 2009 pulió la audaz mezcla de sonidos psicodélicos discordantes y ritmos de baile inteligentes de la banda, pero que su legado como un álbum debut legendario se vio mejorado más por la música más oscura y masculina que siguió en Manchester durante la década de 1990. [23] Zeth Lundy de The Boston Phoenix dijo que "ha sido deificado por creadores de tendencias tan dudosos como NME y Noel Gallagher de Oasis , y al resto de nosotros también nos gusta mucho". [34] La crítica de PopMatters, Jennifer Makowsky, argumentó que "las canciones pop psicodélicas y cargadas de drogas del álbum le valieron a la banda un lugar bien merecido en la historia de la música alternativa". [35]

Sin embargo, el periodista musical estadounidense Jim DeRogatis sintió que The Stone Roses había sido altamente sobrevalorado por los críticos, señalando un "ritmo disco recauchutado y patético" y "guitarras tintineantes muy anticuadas", [36] mientras que Neil Kulkarni de The Quietus dijo que sus primeras tres canciones eran agradables pero precedidas por un "montón de mierda después". [37] En un artículo sobre discos sobrevalorados para The Guardian , Peter Robinson dijo que The Stone Roses era "un álbum de rock promedio, líricamente pedestre y con una política sonora que se desvía de lo seguro a lo demasiado indulgente". [38] La periodista de The Guardian Penny Anderson criticó la duración de ciertas pistas y señaló que el disco "no se alarga ni la mitad", [39] mientras que Fiona Sturges de The Independent encontró que el canto de Brown y las letras de la banda eran notablemente pobres, y se opuso a que los editores de NME votaran a The Stone Roses como el mejor álbum británico de todos los tiempos. [40] Después de que el disco fuera votado como el segundo mejor de la historia en una encuesta pública del Reino Unido, el Canal 4 transmitió una presentación de los resultados en la que tres de los presentadores (el músico Bob Geldof , el crítico Paul Gambaccini y la artista Justine Frischmann ) criticaron la inclusión del álbum en el top 100 y lo atribuyeron a la generación de oyentes que votaron en lugar de a la calidad del disco. [41] Geldof afirmó que el puesto número 2 era "ridículo" y afirmó que la banda es "simplemente un grupo aceptable". [42]

Reconocimientos

En 1997, The Stone Roses fue nombrado el segundo mejor álbum de todos los tiempos en una encuesta "Música del Milenio" realizada por HMV , Channel 4 , The Guardian y Classic FM . [42] En 1998, los lectores de la revista Q lo colocaron en el número 4, [43] mientras que en 2000 la misma revista lo colocó en el número 29 en su lista de los "100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos". [44] En 2004, el álbum fue votado como el mejor álbum británico de todos los tiempos en la encuesta de The Observer a 100 músicos y críticos. [45] En 2006, Q colocó al álbum en el número 5 en su lista de los "40 mejores álbumes de los años 80". [46] En 2008, fue nombrado el quinto "mejor álbum británico de todos los tiempos" por una encuesta de la revista Q /HMV. [47]

En 2000, recibió el premio al "mejor álbum de todos los tiempos" en los premios NME Premier Awards , y en 2006, el álbum encabezó la lista de la revista "100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos". [48] En 2005, la revista Spin lo ubicó en el puesto 78 de su lista de los "100 mejores álbumes de los últimos veinte años". [49] Ese mismo año, al revisar su lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " para el formato de libro, Rolling Stone lo incluyó como una de las ocho nuevas entradas, ubicándolo en el puesto número 497; En la lista revisada de 2012, colocaron al álbum en el número 498, diciendo que el álbum "lanzó por sí solo el brit pop de los noventa", y en la actualización de 2020 de la lista, el rango del álbum subió al número 319. [50] [51] En 2006, Time lo nombró uno de los "100 álbumes de todos los tiempos ". [52] En 2003, Pitchfork lo nombró el 39º mejor álbum de la década de 1980. [53] En 2012, Slant Magazine incluyó al álbum en el número 28 en su lista de "Mejores álbumes de la década de 1980". [54] El álbum también fue incluido en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [55] Fue votado como el número 11 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [56]

En 2006, British Hit Singles & Albums y NME organizaron una encuesta en la que 40.000 personas de todo el mundo votaron por los 100 mejores álbumes de la historia y The Stone Roses se ubicó en el número siete de la lista. [57] En 2010, The Stone Roses ganó el premio Mojo Classic Album. Al anunciar el premio, Mojo destacó cómo la banda "logró resumir una era y crear una obra que también trasciende el tiempo en el que se hizo". [58] En 2013, The Flaming Lips y amigos honraron el disco con The Time Has Come to Shoot You Down... What a Sound , una reelaboración del álbum completo. [59] En 2014, el personal de PopMatters incluyó el álbum en su lista de "12 álbumes esenciales de rock alternativo de la década de 1980". [35]

En 2020, quedó en tercer lugar en la encuesta "Ultimate 80's Album" de BBC Radio 2 , [60] superando a álbumes como " Thriller " de Michael Jackson , " Appetite for Destruction " de Guns N' Roses y " Purple Rain " de Prince . La encuesta de oyentes, que tuvo "decenas de miles de votos", tenía una lista de 50 álbumes para elegir que fueron seleccionados por un panel de expertos en música. La lista corta se basó en las ventas de cada año de la década, junto con una selección de álbumes que han resistido la prueba del tiempo.

Reediciones

The Stone Roses – Caja de edición de coleccionista

En 1999, en el décimo aniversario de su lanzamiento, una reedición especial de dos discos de The Stone Roses alcanzó el puesto número nueve en la lista de álbumes del Reino Unido . En 2007, Silvertone lanzó una versión remasterizada como un CD de entretenimiento neutral en carbono (con consejos sobre ahorro de energía). En 2009, la edición remasterizada del 20.º aniversario se lanzó en varios formatos: el álbum estándar de 11 pistas (con la pista adicional " Fools Gold ") en CD y LP de vinilo de 12" (la versión LP incluye un sencillo adicional de una cara de 7" con la pista de demostración inédita "Pearl Bastard"); una edición de lujo de 2 CD/1 DVD, que incluye el álbum en el disco uno, una colección de 15 pistas de demos inéditas titulada The Lost Demos en el disco dos y un DVD con una actuación en vivo de 1989 titulada Live in Blackpool ; y una caja de edición coleccionista de 3 CD/3 LP/1 DVD, que incluye: [61]

  • El álbum remasterizado de 11 pistas en un CD y un LP
  • Las demos perdidas en un CD
  • Las caras B de un CD
  • Dos LP
  • DVD en vivo en Blackpool
  • Un folleto de 48 páginas que contiene fotografías inéditas y nuevas entrevistas.
  • Seis impresiones artísticas de 12" de tamaño que presentan la obra de arte original del sencillo de John Squire
  • Una memoria USB con forma de limón que contiene archivos digitales de:
    • El álbum, las demos y las caras B
    • Cinco temas inéditos "al revés"
    • Seis videos musicales
    • En los aserraderos: video documental sobre la creación de Fools Gold
    • Fondos de pantalla exclusivos, tonos de llamada y un folleto digital de 48 páginas

Listado de canciones

Todas las pistas están escritas por Ian Brown y John Squire.

Lanzamiento original en 1989 (Reino Unido y todos los mercados fuera de EE. UU.)
No.TítuloLongitud
1." Quiero ser adorado "4:52
2." Ella toca los tambores "3:43
3." Cascada "4:37
4."No te detengas"5:17
5."Adiós, Badman"4:04
6."Elizabeth mi querida"0:53
7."(Canción para mi) hermana de azúcar hilada"3:25
8." Hecho de piedra "4:10
9."Te derribaré"4:10
10."Este es el indicado"4:58
11." Yo soy la resurrección "8:12

Todas las pistas están escritas por Ian Brown y John Squire.

Lanzamiento en Estados Unidos en 1989
No.TítuloLongitud
1." Quiero ser adorado "4:52
2." Ella toca los tambores "3:43
3." Piedra de elefante "4:50
4." Cascada "4:37
5."No te detengas"5:17
6."Adiós, Badman"4:04
7."Elizabeth mi querida"0:53
8."(Canción para mi) hermana de azúcar hilada"3:25
9." Hecho de piedra "4:10
10."Te derribaré"4:10
11."Este es el indicado"4:58
12." Yo soy la resurrección "8:12
13." El oro de los tontos "9:53

Nota : La canción " Elephant Stone " había sido lanzada previamente como sencillo en octubre de 1988 sólo en el Reino Unido, pero se agregó a las ediciones estadounidenses del álbum.

Personal

Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [62]

Las rosas de piedra

  • Ian Brown  – voz
  • Mani  – bajo
  • Reni  – batería, coros, piano en "She Bangs the Drums"
  • John Squire  – guitarras, coros en "She Bangs the Drums"

Producción

Gráficos

Gráfico (1989–90)
Posición máxima
Álbumes australianos ( ARIA ) [63]36
Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) [64]44
Álbumes de Nueva Zelanda ( RMNZ ) [65]11
Álbumes noruegos ( VG-lista ) [66]12
Álbumes suecos ( Sverigetopplistan ) [67]30
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [68]19
Billboard 200 de Estados Unidos [69]86
Gráfico (2004)
Posición máxima
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [68]9
Gráfico (2009)
Posición máxima
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [68]5

Certificaciones

RegiónProceso de dar un títuloUnidades certificadas /ventas
Reino Unido ( BPI ) [1]5× Platino1.500.000 ‡

‡ Las cifras de ventas y streaming se basan únicamente en la certificación.

Referencias

Notas al pie
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Bibliografía
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