Yaacov Agam
Escultor y artista experimental israelí.

Yaacov Agam
El amor es mío
Yaacov Agam frente a un edificio que decoró en Tel Baruch , Tel Aviv , Israel
Nacido
Yaakov Gipstein

( 11 de mayo de 1928 )11 de mayo de 1928 (96 años)
Rishon LeZion , Palestina Mandataria
Ciudadaníaisraelí
EducaciónLa Academia Bezalel de Arte y Diseño de Jerusalén , la Kunstgewerbe Schule
Ocupación(es)Escultor y artista experimental
Conocido porContribuciones al arte óptico y cinético
Fuente de agua y fuego , Tel Aviv 2015

Yaacov Agam ( hebreo : יעקב אגם ; nacido el 11 de mayo de 1928) es un escultor y artista experimental israelí ampliamente conocido por sus contribuciones al arte óptico y cinético .

Vida temprana, familia y educación

Yaacov Gibstein (más tarde Agam) nació en el Mandato de Palestina . Su padre, Yehoshua Gibstein, era rabino y cabalista .

Agam se formó en la Academia de Arte y Diseño Bezalel de Jerusalén , antes de trasladarse a Zúrich ( Suiza) en 1949, donde estudió con Johannes Itten (1888-1967) en la Kunstgewerbe Schule. Recibió la influencia del pintor y escultor Max Bill (1908-1994).

En 1951 Agam se trasladó a París , Francia , donde reside todavía. [1]

Carrera artística

La primera exposición individual de Agam fue en la Galerie Craven, París, en 1953, [2] y expuso tres obras en el Salon des Réalités Nouvelles de 1954 [3] y en la exposición Le Mouvement en la Galerie Denise René , París, en 1955.

La obra de Agam es generalmente abstracta , cinética , con movimiento, participación del espectador y uso frecuente de luz y sonido. Sus obras se colocan en muchos lugares públicos. Sus piezas más conocidas incluyen Double Metamorphosis III (1965), Visual Music Orchestration (1989), la fuente en el distrito de La Défense en París (1975) y la Fuente de Fuego y Agua en la Plaza Dizengoff en Tel Aviv (1986). También es conocido por un tipo de impresión conocida como "Agamograph", que utiliza animación de cuadrícula de barrera para presentar imágenes radicalmente diferentes, dependiendo del ángulo desde el que se mire. La técnica lenticular fue ejecutada a gran escala en el cuadrado de 30 pies (9,1 m) "Complex Vision" (1969), montado en la fachada del Callahan Eye Foundation Hospital en Birmingham, Alabama . [4]

Agam tuvo una exposición retrospectiva en París, en el Musée National d'Art Moderne en 1972, y en el Museo Guggenheim de la ciudad de Nueva York en 1980, entre otros. Sus obras se conservan en numerosas colecciones de museos, entre ellos el Museo de Arte Moderno [5] y el Museo de Arte Mildred Lane Kemper . [6]

Es el protagonista de dos películas documentales del siglo XX del cineasta estadounidense Warren Forma : Posibilidades de Agam (1967) y Agam y... (1980).

En 1996 recibió de la UNESCO la Medalla Jan Amos Comenius por el “Método Agam” de educación visual de niños pequeños.

Diseñó y creó el trofeo del ganador del Festival de la Canción de Eurovisión de 1999 que se celebró en Jerusalén . [ cita requerida ]

En 2009, a los 81 años, Agam creó Comunicación pacífica con el mundo , un monumento para los Juegos Mundiales de Kaohsiung , Taiwán. Consiste en nueve pilares hexagonales de 10 m (33 pies) de alto colocados en una formación romboidal . Los lados de los pilares están pintados en diferentes patrones y tonos. [7]

Una de las creaciones más notables de Agam es la Menorá de Janucá en la esquina de la Quinta Avenida y la calle 59 en la ciudad de Nueva York, patrocinada por la Organización Juvenil Lubavitch . La estructura de acero de 9,8 m de alto, de color dorado y 1800 kg de peso está reconocida por el Libro Guinness de los Récords como la "Menorá de Janucá más grande del mundo". [8] [9]

En mayo de 2014, el presidente de El Al Israel Airlines , David Maimon, presentó al Papa Francisco la obra de Agam Faith-Visual Pray . La obra incluía símbolos significativos de las religiones judía y cristiana. [10]

Las obras de Agam alcanzan los precios más altos de cualquier artista israelí. En una subasta de Sotheby's en Nueva York en noviembre de 2009, cuando su obra 4 Themes Contrapoint se vendió por 326.500 dólares, dijo: "Esto no me sorprende... mis precios subirán, en consonancia con la historia que he hecho en el mundo del arte". [11]

En 2018, el Museo de Arte Yaacov Agam (YAMA) abrió sus puertas en la ciudad natal del artista, Rishon LeZion , Israel. [12] Agam le dijo al Jerusalem Post que es "el único museo del mundo dedicado al arte en movimiento". [13]

Véase también

Referencias

  1. ^ Ronen, Avraham (16 de julio de 1998). "Agam Reconsidered". The Israel Review of Arts and Letters . Ministerio de Asuntos Exteriores de Israel – vía mfa.gov.il.
  2. ^ Exposición en la Galerie Craven , París, 30 de octubre–12 de noviembre de 1953. Ragon, p. 33.
  3. ^ Ragon, pág. 7.
  4. ^ "Callahan Eye Foundation Hospital". health.uab.edu . Archivado desde el original el 13 de enero de 2002 . Consultado el 22 de diciembre de 2010 .
  5. ^ Agam, Yaacov (1975). "Coordination II, Screenprint". MOMA.org . Museo de Arte Moderno . Consultado el 22 de diciembre de 2010 .
  6. ^ Agam, Yaacov (1974). "Portfolio Suite 3, Screenprint". Museo de Arte Mildred Lane Kemper . Consultado el 22 de diciembre de 2010 .
  7. ^ Hsu, Jenny W. (24 de febrero de 2009). "La instalación de Agam ejemplifica la paz en los próximos Juegos Mundiales de Kaohsiung". The Taipei Times . Consultado el 22 de diciembre de 2010 .
  8. ^ Skillings, Pamela. "Eventos de Hanukkah en la ciudad de Nueva York". About.com . Archivado desde el original el 7 de julio de 2011. Consultado el 22 de diciembre de 2010 .
  9. ^ Margolin, Dovid (1 de enero de 2017). "La mujer detrás de la Menorá de la Quinta Avenida". Chabad.org . Consultado el 28 de noviembre de 2021 .
  10. ^ "EXCLUSIVO: El artista israelí Yaacov Agam explica la pintura cinética del arcoíris judía que le obsequiaron al Papa Francisco". The Algemeiner . 29 de mayo de 2014 . Consultado el 19 de septiembre de 2014 .
  11. ^ Burg, Avital (20 de diciembre de 2010). "Una obra de arte del israelí Yaacov Agam se vende por una suma récord en Nueva York. En una subasta organizada por Sotheby's, 'Growth' establece un nuevo récord para el precio de venta recibido por cualquier artista israelí en la historia". Haaretz . Consultado el 22 de diciembre de 2010 .
  12. ^ Leichman, Abigail Klein (22 de enero de 2018). "Se abre el Museo de Arte Yaacov Agam en Rishon LeZion". Israel21c.org . Consultado el 15 de marzo de 2019 .
  13. ^ "El Museo Agam en Rishon Lezion rinde homenaje a un reconocido artista israelí". The Jerusalem Post | Jpost.com . Consultado el 15 de marzo de 2019 .

Bibliografía

  • Ragón, Michel (1975). Agam: 54 mots cles pour une conferencia polifónica d'Agam (en francés). París: Éditions Georges Fall. OCLC  2876738.
  • Sayako Aragaki (2007). Agam. Más allá de lo visible (3 ed.). Editorial Gefen, Jerusalén/Nueva York. ISBN 978-965-229-405-0.
  • Museo Solomon R. Guggenheim (1980). Homenaje a Yaacov Agam. Exposición del Museo Solomon R. Guggenheim . Leon Amiel, Nueva York. ISBN 978-0-8148-0751-4.
  • Frank Popper (1968). Orígenes y desarrollo del arte cinético . Studio Vista y New York Graphic Society.
  • Frank Popper (1990). Yaacov Agam (3 ed.). HN Abrams, Nueva York. ISBN 978-0-8109-1897-9.
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Yaacov Agam .
  • "Biografía de Yaacov Agam". Bellas artes de Yaacov Agam. Archivado desde el original el 4 de julio de 2007. Consultado el 28 de diciembre de 2004 .
  • Avraham Ronen (16 de julio de 1998). "Agam Reconsidered". The Israel Review of Arts and Letters 1996/103. Sitio web del Ministerio de Asuntos Exteriores de Israel.
  • Colección Yaacov Agam en el Museo de Israel. Consultado en septiembre de 2016.
  • Yaacov Agam en colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del Censo de Esculturas de Francia
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