Tímpanos

Tímpanos

Un timbalista
Instrumento de percusión
Otros nombres	Timbales, Timps, Pauken
Clasificación de Hornbostel-Sachs	211.11-922 ( Membranófono de percusión con membrana recubierta por un borde)
Desarrollado	Al menos alrededor del siglo VI d.C.
Rango de juego
Gamas de tamaños individuales [1]
Instrumentos relacionados
Cosa Naqareh
Muestra de sonido

Los timbales ( / ˈ t ɪ m p ə n i / ; ^[2] pronunciación italiana: [ˈtimpani] ) o timbales (también llamados informalmente timps ) ^[2] son ​​instrumentos musicales de la familia de la percusión . Un tipo de tambor categorizado como un tambor hemisférico, consisten en una membrana llamada parche estirado sobre un cuenco grande tradicionalmente hecho de cobre . Así, los timbales son un ejemplo de timbales , también conocidos como tambores de vasija y tambores semiesféricos, cuyo cuerpo es similar a una sección de una esfera cuyo corte conforma el parche. La mayoría de los timbales modernos son timbales de pedal y pueden ser afinados de manera rápida y precisa a tonos específicos por músicos expertos mediante el uso de un pedal móvil. Se tocan golpeando el parche con una baqueta especializada llamada baqueta de timbal o mazo de timbal . Los timbales evolucionaron a partir de tambores militares para convertirse en un elemento básico de la orquesta clásica en el último tercio del siglo XVIII. Hoy en día, se utilizan en muchos tipos de conjuntos , incluidas bandas de conciertos , bandas de música , orquestas e incluso en algunas bandas de rock .

Timpani es un plural italiano, cuyo singular es timpano . Sin embargo, en inglés el término timpano solo lo usan ampliamente los profesionales: varios de ellos se denominan más comúnmente de forma colectiva timbales , timbal , tambores del templo o timps . También se los suele denominar incorrectamente timpanis . Un músico que toca timbales es un timpanista .

La palabra italiana timpani, atestiguada por primera vez en inglés a finales del siglo XIX, deriva del latín tympanum (pl. tympana ), que es la latinización de la palabra griega τύμπανον ( tumpanon , pl. tumpana ), 'tambor de mano', ^[3] que a su vez deriva del verbo τύπτω ( tuptō ), que significa 'golpear, golpear'. ^[4] En textos ingleses más antiguos se encuentran ocasionalmente grafías alternativas con y en lugar de una o ambas i : tympani , tympany o timpany . ^[5] Aunque la palabra timpani ha sido ampliamente adoptada en el idioma inglés, algunos angloparlantes eligen usar la palabra kettledrums . ^[6] La palabra alemana para timpani es Pauken ; La palabra sueca es pukor en plural (de la palabra puka ), la francesa y española es timbales , que no debe confundirse con el instrumento de percusión latino , que en realidad reemplazaría a los timbales en el conjunto tradicional cubano conocido como Charanga . ^[7]

El tímpano se menciona, junto con un origen de nombre falso, en las Etimologías de San Isidoro de Sevilla :

Tympanum est pellis vel corium ligno ex una parte extendum. Est enim pars media symphoniae in similitudinem cribri. Tympanum autem dictum quod medium est, unde et margaritum medium tympanum dicitur; et ipsud ut symphonia ad virgulam percutitur. ^[8]

El tímpano es una piel o cuero estirado sobre un extremo de un marco de madera. Es la mitad de una sinfonía ( es decir, otro tipo de tambor ) y parece un colador . El tímpano se llama así porque es una mitad, de ahí que también la media perla se llame tímpano. Al igual que la sinfonía, se golpea con una baqueta. ^[9]

La referencia que compara el tímpano con media perla está tomada de Plinio el Viejo . ^[10]

El timbal básico consiste en un parche estirado a lo largo de la abertura de un cuenco, generalmente hecho de cobre ^[11] o, en modelos menos costosos, de fibra de vidrio o aluminio . En la clasificación Sachs-Hornbostel , esto hace que los timbales sean membranófonos . El parche está fijado a un aro (también llamado aro de carne ), ^{[6] [12]} que a su vez se mantiene sobre el cuenco mediante un aro de contrapeso . ^{[6] [13]} El aro de contrapeso generalmente se mantiene en su lugar con una serie de tornillos de afinación llamados varillas de tensión colocadas regularmente alrededor de la circunferencia. La tensión del parche se puede ajustar aflojando o apretando las varillas. La mayoría de los timbales tienen de seis a ocho varillas de tensión. ^[11]

La forma y el material de la superficie del cuenco ayudan a determinar el timbre del tambor . Por ejemplo, los cuencos hemisféricos producen tonos más brillantes, mientras que los cuencos parabólicos producen tonos más oscuros. ^[14] Los timbales modernos generalmente se fabrican con cobre debido a su eficiente regulación de las temperaturas internas y externas en relación con el aluminio y la fibra de vidrio. ^[15]

Los timbales vienen en una variedad de tamaños, desde aproximadamente 33 pulgadas (84 cm) de diámetro hasta timbales piccoli de 12 pulgadas (30 cm) o menos. ^[6] Un tambor de 33 pulgadas puede producir C ₂ (el C debajo de la clave de fa ), y los timbales piccoli especiales pueden tocar hasta la clave de sol . En la partitura del ballet de Darius Milhaud de 1923 La création du monde , el timbalero debe tocar F ♯ ₄ (en la parte inferior de la clave de sol).

Cada tambor normalmente tiene un rango de una quinta perfecta , o siete semitonos . ^[6]

Cambiar el tono de un timbal girando cada tensor individualmente es un proceso laborioso. A finales del siglo XIX se desarrollaron sistemas mecánicos para cambiar la tensión de todo el parche a la vez. Cualquier timbal equipado con un sistema de este tipo puede considerarse un timbal mecánico , aunque este término se refiere comúnmente a los tambores que utilizan un mango conectado a un mecanismo de afinación de tipo araña. ^[11]

El tipo de timbales más común que se utiliza en la actualidad es el de pedal, que permite ajustar la tensión del parche mediante un mecanismo de pedal. Normalmente, el pedal está conectado a los tornillos de tensión a través de un conjunto de varillas de metal fundido o de metal llamado araña .

Existen tres tipos de mecanismos de pedal de uso común hoy en día:

• El sistema de embrague de trinquete utiliza un trinquete y un trinquete para mantener el pedal en su lugar. El timbalero primero debe desacoplar el embrague antes de usar el pedal para afinar el tambor. Cuando se logra el tono deseado, el timbalero debe volver a acoplar el embrague. Debido a que el trinquete se acopla solo en un conjunto fijo de posiciones, el timbalero debe afinar el tambor mediante una manija de afinación.
• En el sistema de acción equilibrada , se utiliza un resorte o un cilindro hidráulico para equilibrar la tensión en el parche, de modo que el pedal permanezca en su posición y el parche permanezca en su tono. El pedal de un tambor de acción equilibrada a veces se denomina pedal flotante, ya que no hay embrague que lo mantenga en su lugar.
• El sistema de embrague de fricción o de poste y embrague utiliza un embrague que se mueve a lo largo de un poste. Al desacoplar el embrague, este se libera del poste, lo que permite que el pedal se mueva sin restricciones.

Los timbales de nivel profesional utilizan un sistema de trinquete o de fricción y tienen cuencos de cobre. Estos tambores pueden tener uno de dos estilos de pedales. El pedal Dresden se coloca en el lado más cercano al timbalero y se opera mediante el movimiento del tobillo. Un pedal de estilo Berlín se coloca mediante un brazo largo en el lado opuesto del timbalero y el timbalero debe usar toda su pierna para ajustar el tono. Además de un pedal, los instrumentos de alta gama tienen un afinador manual, que permite al timbalero hacer pequeños ajustes de tono. El pedal está en el lado izquierdo o derecho del tambor según la dirección de la configuración.

La mayoría de las bandas escolares y orquestas de nivel inferior al universitario utilizan timbales más económicos y duraderos con cuencos de cobre, fibra de vidrio o aluminio. Las partes mecánicas de estos instrumentos están casi completamente contenidas dentro del marco y el cuenco. Pueden utilizar cualquiera de los mecanismos de pedal, aunque el sistema de acción equilibrada es, con diferencia, el más común, seguido del sistema de embrague por fricción. Muchos profesionales también utilizan estos tambores para actuaciones al aire libre debido a su durabilidad y a su menor peso. El pedal está en el centro del propio tambor.

En los timbales de cadena , las barras de tensión están conectadas por una cadena de rodillos muy similar a la que se encuentra en una bicicleta , aunque algunos fabricantes han utilizado otros materiales, incluido un cable de acero . En estos sistemas, todos los tornillos de tensión se pueden apretar o aflojar con una sola manija. Aunque son mucho menos comunes que los timbales de pedal, los tambores de cadena y cable aún tienen usos prácticos. Ocasionalmente, un timbalista se ve obligado a colocar un tambor detrás de otros elementos, por lo que no puede alcanzarlo con el pie. Los profesionales también pueden usar tambores de cadena y cable excepcionalmente grandes o pequeños para notas graves o agudas especiales.

Un mecanismo de afinación poco común permite cambiar el tono girando el propio tambor. Un sistema similar se utiliza en los rototoms . Jenco, una empresa más conocida por la percusión con mazos , fabricó timbales afinados de esta manera.

A principios del siglo XX, Hans Schnellar, el timbalero de la Filarmónica de Viena , desarrolló un mecanismo de afinación en el que el cuenco se mueve mediante un mango que se conecta a la base y el parche permanece estacionario. Estos instrumentos se conocen como timbales vieneses ( Wiener Pauken ) o timbales Schnellar . ^[16] Adams Musical Instruments desarrolló una versión accionada por pedal de este mecanismo de afinación a principios del siglo XXI.

Al igual que la mayoría de los parches para tambores , los parches para timbal pueden estar hechos de dos materiales: piel de animal (normalmente piel de becerro o piel de cabra ) ^[6] o plástico (normalmente película de PET ). Los parches de plástico son duraderos, resistentes a la intemperie y relativamente económicos. Por lo tanto, se utilizan con más frecuencia que los parches de piel. Sin embargo, muchos timbalistas profesionales prefieren los parches de piel porque producen un timbre "más cálido" . Los parches para timbal se determinan en función del tamaño del parche, no del cuenco. Por ejemplo, un tambor de 23 pulgadas (58 cm) puede requerir un parche de 25 pulgadas (64 cm). Esta diferencia de tamaño de 2 pulgadas (5 cm) ha sido estandarizada por la mayoría de los fabricantes de timbales desde 1978. ^[17]

Los timbales se golpean típicamente con un tipo especial de baqueta llamada baqueta de timbal o mazo de timbal . Las baquetas de timbal se usan en pares. Tienen dos componentes: un eje y una cabeza. El eje generalmente está hecho de madera dura o bambú , pero también puede estar hecho de aluminio o fibra de carbono . La cabeza puede estar construida de varios materiales diferentes, aunque el fieltro envuelto alrededor de un núcleo de madera es el más común. Otros materiales del núcleo incluyen fieltro comprimido, corcho y cuero . ^[18] Las baquetas sin envolver con cabezas de madera, fieltro, franela y cuero también son comunes. ^[6] Las baquetas de madera se usan como un efecto especial ^[19] , solicitado específicamente por compositores ya en la era romántica, y en interpretaciones auténticas de música barroca . Las baquetas de madera para timbales también se usan ocasionalmente para tocar el platillo suspendido.

Aunque no suele indicarse en la partitura (salvo en ocasiones en que se solicite el uso de baquetas de madera), los timbaleros cambian de baqueta para adaptarse a la naturaleza de la música. Sin embargo, la elección durante una interpretación es subjetiva y depende de la preferencia del timbalero y, en ocasiones, de los deseos del director. Por ello, la mayoría de los timbaleros poseen una gran cantidad de baquetas. ^[6] El peso de la baqueta, el tamaño y la superficie latente del parche, los materiales utilizados para el eje, el núcleo y la envoltura, y el método utilizado para envolver el parche contribuyen al timbre que produce la baqueta. ^[20]

A principios del siglo XX y antes, las baquetas se fabricaban a menudo con mangos de ballena, núcleos de madera y envolturas de esponja. Los compositores de esa época solían especificar baquetas con parches de esponja. Los timbalistas modernos interpretan esos pasajes con baquetas de fieltro.

Los dos agarres más comunes al tocar el timbales son el agarre alemán y el agarre francés . En el agarre alemán, la palma de la mano está aproximadamente paralela al parche del tambor y el pulgar debe estar en el costado de la baqueta. En el agarre francés, la palma de la mano está aproximadamente perpendicular al parche del tambor y el pulgar está en la parte superior de la baqueta. En ambos estilos, el fulcro es el contacto entre el pulgar y el dedo medio. El dedo índice se utiliza como guía y para ayudar a levantar la baqueta del tambor. ^[21] El agarre americano es un híbrido de estos dos agarres. Otro agarre conocido es el conocido como el agarre Amsterdam, hecho famoso por la Royal Concertgebouw Orchestra, que es similar al agarre Hinger, excepto que la baqueta se sostiene en el nudillo inferior del dedo índice.

Un conjunto estándar de timbales (a veces llamado consola) consta de cuatro tambores: aproximadamente 32 pulgadas (81 cm), 29 pulgadas (74 cm), 26 pulgadas (66 cm) y 23 pulgadas (58 cm) de diámetro. ^[22] El rango de este conjunto es aproximadamente de D ₂ a A _3. Una gran mayoría del repertorio orquestal se puede tocar utilizando estos cuatro tambores. Sin embargo, los compositores contemporáneos han escrito para rangos extendidos. Igor Stravinsky escribe específicamente para un timbal piccolo en La consagración de la primavera , afinado en B _3. Un tambor piccolo suele tener 20 pulgadas (51 cm) de diámetro y puede alcanzar tonos de hasta C ₄ .

Más allá de este conjunto ampliado de cinco instrumentos, cualquier tambor adicional no es estándar. ( Al gran sole carico d'amore de Luigi Nono requiere hasta once tambores, con melodías reales tocadas en ellos en octavas por dos músicos). Muchas orquestas y timbalistas profesionales poseen más de un juego de timbales, lo que les permite ejecutar música que no se puede interpretar con mayor precisión utilizando un juego estándar de cuatro o cinco tambores. Muchas escuelas y conjuntos de orquestas juveniles que no pueden permitirse la compra de este equipo dependen regularmente de un juego de dos o tres timbales, a veces denominado "los tres orquestales". ^[6] Consiste en tambores de 29 pulgadas (74 cm), 26 pulgadas (66 cm) y 23 pulgadas (58 cm). Su rango se extiende solo hasta F ₂ .

Los tambores se colocan en un arco alrededor del intérprete. Tradicionalmente, los timbalistas norteamericanos , británicos y franceses colocan sus tambores con el tambor más bajo a la izquierda y el más alto a la derecha (comúnmente llamado sistema americano ), mientras que los músicos alemanes , austríacos y griegos los colocan en orden inverso, para asemejarse a una batería o un contrabajo (el sistema alemán ). ^[6] Esta distinción no es estricta, ya que muchos músicos norteamericanos usan la configuración alemana y viceversa.

A lo largo de su formación, los timbaleros se forman como percusionistas y aprenden a tocar todos los instrumentos de la familia de la percusión junto con los timbales. Sin embargo, cuando se les asigna la cátedra de timbal principal en un conjunto profesional, normalmente no se les exige que toquen ningún otro instrumento. En su libro Anatomy of the Orchestra (Anatomía de la orquesta) , Norman Del Mar escribe que el timbalero es "rey de su propia provincia" y que "un buen timbalero realmente marca el estándar de toda la orquesta". Un miembro calificado de la sección de percusión a veces hace las veces de timbalero asociado, tocando en un repertorio que requiere varios timbaleros y reemplazando al timbalero principal cuando es necesario.

Entre los profesionales que han sido altamente valorados por su virtuosismo e impacto en el desarrollo de los timbales en el siglo XX se encuentran Saul Goodman , Hans Schnellar, Fred Hinger y Cloyd Duff. ^{[23] [24] [25]}

Burlesque

Burleske de Richard Strauss comienza con el tema principal tocado en timbales.

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"Júpiter" de la serie Los Planetas (fragmento)

Al comienzo de "Júpiter", de Los planetas de Holst , los dos timbalistas hacen eco del tema principal.

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Se han escrito algunos conciertos solistas para timbales, y son para timbales y acompañamiento orquestal. El compositor del siglo XVIII Johann Fischer escribió una sinfonía para ocho timbales y orquesta, que requiere que el timbalero solista toque ocho tambores simultáneamente. Sus contemporáneos Georg Druschetzky y Johann Melchior Molter también escribieron piezas para timbales y orquesta. A lo largo del siglo XIX y gran parte del XX, hubo pocos conciertos nuevos para timbales. En 1983, William Kraft , timbalero principal de la Filarmónica de Los Ángeles , compuso su Concierto para timbales y orquesta , que ganó el segundo premio en los Premios Friedheim del Centro Kennedy . Ha habido otros conciertos para timbales, en particular, Philip Glass , considerado uno de los compositores más influyentes de finales del siglo XX, ^[26] escribió un concierto doble a instancias del solista Jonathan Haas titulado Concerto Fantasy for Two Timpanists and Orchestra , que presenta a sus solistas tocando nueve tambores por pieza. ^[27]

Para tocar en general, un timbalero golpeará el parche aproximadamente a 4 pulgadas (10 cm) del borde. ^[22] Golpear en este punto produce el sonido redondo y resonante comúnmente asociado con los timbales. Un redoble de timbal (más comúnmente señalado en una partitura por tr o tres barras ) se ejecuta golpeando los timbales a diferentes velocidades; la velocidad de los golpes está determinada por el tono del tambor, y los timbales de tono más alto requieren un redoble más rápido que los timbales afinados a un tono más bajo. Al interpretar el redoble de timbal, las baquetas generalmente se mantienen a unas pocas pulgadas de distancia para crear más sustain. ^[28] La Sinfonía n.º 7 de Anton Bruckner requiere un redoble continuo en un tambor durante más de dos minutos y medio. En general, los timbaleros no usan múltiples redobles de rebote como los que se tocan en el tambor , ya que la naturaleza suave de las baquetas de timbal hace que el rebote de la baqueta se reduzca, lo que hace que los múltiples redobles de rebote suenen apagados. ^[6] Sin embargo, al tocar con mazos de madera, los timbalistas a veces utilizan múltiples rebotes. ^[29]

La calidad del sonido se puede modificar sin cambiar de baqueta ni ajustar la afinación. Por ejemplo, al tocar más cerca del borde, el sonido se vuelve más fino. ^[6] Se puede producir un sonido más staccato cambiando la velocidad del golpe o tocando más cerca del centro. ^[28]

Antes de tocar, el timbalero debe limpiar los parches igualando la tensión en cada tornillo de afinación. Esto se hace para que cada punto esté afinado exactamente al mismo tono. Cuando el parche está limpio, el timbal producirá un sonido afinado. Si el parche no está limpio, el tono subirá o bajará después del impacto inicial de un golpe, y el tambor producirá diferentes tonos en diferentes niveles dinámicos . Los timbaleros deben tener un sentido bien desarrollado del tono relativo y deben desarrollar técnicas para afinar de manera indetectable y precisa en medio de una interpretación. La afinación a menudo se prueba con un ligero golpe con un dedo, que produce una nota casi silenciosa.

Algunos timbales están equipados con indicadores de afinación, que proporcionan una indicación visual del tono. Están conectados físicamente al contraaro, en cuyo caso el indicador indica cuánto se presiona el contraaro, o al pedal, en cuyo caso el indicador indica la posición del pedal. Estos indicadores son precisos cuando se utilizan correctamente. Sin embargo, cuando el instrumento se altera de alguna manera (por ejemplo, al transportarlo), el tono general puede cambiar, por lo que los marcadores de los indicadores pueden no seguir siendo confiables a menos que se hayan ajustado inmediatamente antes de la interpretación. El tono también puede cambiar debido a la temperatura y la humedad de la habitación. Este efecto también se produce debido a los cambios en el clima, especialmente si se va a realizar una interpretación al aire libre. Los indicadores son especialmente útiles cuando se interpreta música que implica cambios rápidos de afinación que no permiten al timbalero escuchar el nuevo tono antes de tocarlo. Incluso cuando hay indicadores disponibles, los buenos timbaleros comprobarán su entonación de oído antes de tocar. Ocasionalmente, los timbaleros usan los pedales para resintonizar mientras tocan.

Los efectos de portamento se pueden lograr cambiando el tono mientras aún se puede escuchar. Esto se llama comúnmente glissando , aunque este uso del término no es estrictamente correcto. Los glissandos más efectivos son aquellos de notas bajas a altas y aquellos que se tocan durante redobles. Uno de los primeros compositores en requerir un glissando de timbales fue Carl Nielsen , quien usó dos juegos de timbales tocando glissandos al mismo tiempo en su Sinfonía n.º 4 ("Lo inextinguible") .

Sonata para dos pianos y percusión, primer movimiento (fragmento)

Este segmento de la Sonata para dos pianos y percusión de Bartók presenta glissandos de pedal durante un redoble de timbales.

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El pedaleo se refiere a cambiar el tono con el pedal; es un término alternativo para afinar . En general, los timbalistas reservan este término para los pasajes en los que deben cambiar el tono en medio de la interpretación. Los compositores de principios del siglo XX, como Nielsen, Béla Bartók , Samuel Barber y Richard Strauss , aprovecharon la libertad que brindaban los timbales de pedal, a menudo dándoles la línea de bajo.

Concierto para orquesta (fragmento)

En este pasaje del movimiento Intermezzo interrotto del Concierto para orquesta de Bartók , el timbalista toca una línea de bajo cromática, que requiere el uso del pedal para cambiar los tonos.

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Dado que los timbales tienen un sustain largo, la amortiguación es una parte inherente de la interpretación. A menudo, los timbales amortiguan las notas para que suenen solo durante el tiempo indicado por el compositor. Sin embargo, los primeros timbales no resonaban tanto como los modernos, por lo que los compositores a menudo escribían una nota cuando el timbalista debía golpear el tambor sin preocuparse por el sustain. Hoy en día, los timbales deben usar su oído y la partitura para determinar la duración que debe tener la nota.

El método típico para amortiguar las vibraciones es colocar las yemas de los dedos contra el parche mientras se sujeta la baqueta con el pulgar y el índice. Los timbalistas deben desarrollar técnicas para detener toda vibración sin producir ningún sonido a partir del contacto de sus dedos. ^[22]

A menudo se hace referencia al sonido amortiguado como silenciamiento , que también puede referirse a tocar con sordinas ( ver más abajo ).

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Es típico que se toque un solo timbal a la vez, pero ocasionalmente los compositores pedirán dos notas. Esto se llama doble parada , un término tomado del vocabulario de los instrumentos de cuerda . Ludwig van Beethoven usa este efecto en el tercer movimiento lento de su Novena Sinfonía , al igual que Johannes Brahms en el segundo movimiento de su Réquiem alemán y Aaron Copland en El Salón México . Algunos compositores modernos ocasionalmente requieren más de dos notas. En este caso, un timbalero puede sostener dos baquetas en una mano como un marimbista , o se puede emplear más de un timbalero. En su Obertura a Benvenuto Cellini , por ejemplo, Hector Berlioz realiza acordes completamente sonoros a partir de los timbales al requerir tres timbaleros y asignar un tambor a cada uno. Llega hasta diez timbaleros tocando acordes de tres y cuatro partes en dieciséis tambores en su Réquiem , aunque con la introducción de la afinación de pedal, este número se puede reducir.

Los compositores modernos suelen especificar el punto de golpeo para alterar el sonido del tambor. Cuando los timbales se golpean directamente en el centro, tienen un sonido que está casi completamente desprovisto de tono y resonancia. George Gershwin utiliza este efecto en Un americano en París . Golpeado cerca del borde, los timbales producen un sonido muy fino y hueco. Este efecto es utilizado por compositores como Bartók, Bernstein y Kodály.

Una variante de esto es golpear el parche mientras dos dedos de una mano presionan y sueltan suavemente puntos cerca del centro. El parche vibrará entonces con un armónico similar al efecto similar en un instrumento de cuerda.

La resonancia puede hacer que los timbales que no se utilizan vibren, lo que produce un sonido más suave. Normalmente, los timbales deben evitar este efecto, llamado resonancia simpática , pero los compositores lo han explotado en piezas solistas como Eight Pieces for Four Timpani de Elliott Carter . La resonancia se reduce amortiguando o silenciando los tambores y, en algunos casos, los compositores especificarán que los timbales se toquen con sordino (con sordina) o coperti (cubiertos), lo que indica que se deben colocar sordinas (normalmente pequeños trozos de fieltro o cuero) en el parche.

Los compositores a veces especifican que los timbales deben ser golpeados con instrumentos distintos a las baquetas. Es común en los estudios y solos de timbales que los timbales toquen con las manos o los dedos. La Fantasía del concierto de Philip Glass utiliza esta técnica durante una cadencia de timbales. Además, Raise The Roof de Michael Daugherty requiere que se use esta técnica para un pasaje determinado. Leonard Bernstein requiere maracas en los timbales en su Sinfonía n.º 1 Jeremiah y en su suite Symphonic Dances de West Side Story . Edward Elgar intenta usar los timbales para imitar el motor de un transatlántico en sus Variaciones Enigma al solicitarle al timbales que toque un redoble suave con baquetas de caja . Sin embargo, las baquetas de caja tienden a producir un sonido demasiado fuerte y, desde el estreno de esta obra, el pasaje se ha interpretado golpeándolos con monedas. Benjamin Britten pide al timbalista que utilice baquetas en su War Requiem para evocar el sonido de un tambor de campaña.

En Songs of Sailor and Sea de Robert W. Smith se pide que los timbales produzcan un "sonido de ballena". Esto se consigue humedeciendo el pulgar y frotándolo desde el borde hasta el centro del parche. Entre otras técnicas utilizadas principalmente en trabajos solistas, como la Sonata para timbales de John Beck , se encuentra la de golpear los cuencos. Los timbales tienden a ser reacios a golpear los cuencos a niveles altos o con baquetas duras, ya que el cobre se puede abollar fácilmente debido a su naturaleza blanda.

En algunas ocasiones, un compositor puede pedir que se coloque un objeto de metal, normalmente un platillo invertido , sobre el parche y luego se golpee o haga rodar mientras se ejecuta un glissando en el tambor. Joseph Schwantner utiliza esta técnica en From A Dark Millennium . Carl Orff pide platillos apoyados sobre el parche mientras se golpea el tambor en sus obras posteriores. Además, Michael Daugherty utiliza esta técnica en su concierto Raise The Roof . En su pieza From me flows what you call Time , Tōru Takemitsu pide que se coloquen cuencos de templos japoneses sobre los timbales. ^[30]

El primer uso registrado de un tímpano antiguo fue en "tiempos antiguos cuando se sabe que los hebreos lo usaban en ceremonias religiosas". ^[22] La Luna de Pejeng , también conocida como la Luna de Pejeng , ^[31] en Bali , el tambor de bronce fundido de una sola pieza más grande del mundo, ^[32] tiene más de dos mil años. ^{[33] La Luna de Pejeng es "la reliquia más grande conocida del período de} la Edad de Bronce del sudeste asiático ". ^[34] El tambor se encuentra en el templo Pura Penataran Sasih ". ^[35]

En 1188, el cronista cambro-normando Gerald de Gales escribió: « Irlanda utiliza y se deleita en sólo dos instrumentos: el arpa y el tímpano » . ^[36]

Los nakers árabes , los antepasados ​​directos de la mayoría de los timbales, fueron traídos a la Europa continental del siglo XIII por los cruzados y sarracenos . ^[11] Estos tambores, que eran pequeños (con un diámetro de aproximadamente 8 a 8+Los timbales, de 20 a 22 cm de largo y montados en el cinturón del músico, se utilizaban principalmente para ceremonias militares . Esta forma de timbales se mantuvo en uso hasta el siglo XVI. En 1457, una legación húngara enviada por el rey Ladislao V llevó timbales más grandes montados a caballo a la corte del rey Carlos VII en Francia . Esta variedad de timbales se había utilizado en Oriente Medio desde el siglo XII. Estos tambores evolucionaron junto con las trompetas para ser los instrumentos principales de la caballería . Esta práctica continúa hasta el día de hoy en secciones del ejército británico , y los timbales continuaron emparejándose con las trompetas cuando ingresaron a la orquesta clásica . ^[37]

Los timbales medievales europeos se armaban típicamente a mano en la región sur de Francia. Algunos tambores se tensaban entre sí mediante caballos que tiraban de cada lado del tambor por los pernos. Durante los siguientes dos siglos, se realizaron una serie de mejoras técnicas en los timbales. Originalmente, el parche se clavaba directamente al casco del tambor. En el siglo XV, los parches comenzaron a sujetarse y tensarse mediante un contraaro atado directamente al casco. A principios del siglo XVI, las ataduras fueron reemplazadas por tornillos . Esto permitió que los timbales se convirtieran en instrumentos afinables de tono definido . ^[6] La Revolución Industrial permitió la introducción de nuevas técnicas y materiales de construcción, en particular mecanismos de afinación a máquina y a pedal. Los parches de plástico se introdujeron a mediados del siglo XX, liderados por Remo . ^[38]

"No se conserva ninguna música escrita para timbales del siglo XVI, porque la técnica y el repertorio se aprendieron por tradición oral y se mantuvieron en secreto. Un ejemplo temprano de música para trompeta y timbales se encuentra al comienzo de la ópera L'Orfeo (1607) de Claudio Monteverdi ". ^[39] Más tarde, en la era barroca , Johann Sebastian Bach escribió una cantata profana titulada Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten!, que se traduce aproximadamente como "¡Tocad, timbales! ¡Tocad, trompetas!". Naturalmente, los timbales se colocan en primer plano: la pieza comienza con un solo de timbales inusual y el coro y los timbales intercambian la melodía de un lado a otro. Bach reelaboró ​​este movimiento en la Parte I del Oratorio de Navidad .

Mozart y Haydn escribieron muchas obras para timbales e incluso comenzaron a incluirlos en sus sinfonías y otras obras orquestales.

Ludwig van Beethoven revolucionó la música para timbales a principios del siglo XIX. No solo escribió para tambores afinados en intervalos distintos de una cuarta o una quinta, sino que también le dio prominencia al instrumento como una voz independiente más allá del uso programático. Por ejemplo, su Concierto para violín (1806) comienza con cuatro golpes de timbales solistas, y el scherzo de su Novena sinfonía (1824) enfrenta a los timbales (afinados a una octava de diferencia) con la orquesta en una especie de llamada y respuesta . ^[40]

El siguiente gran innovador fue Hector Berlioz . Fue el primer compositor que indicó las baquetas exactas que debían utilizarse: « revestidas de fieltro », «de madera», etc. En varias de sus obras, entre ellas Sinfonía fantástica (1830) y su Réquiem (1837), exigió el uso de varios timbalistas a la vez. ^[22]

Hasta finales del siglo XIX, los timbales se afinaban a mano; es decir, había una secuencia de tornillos con mangos en forma de T , llamados taps , que modificaban la tensión en el parche cuando los giraban los intérpretes. Por lo tanto, la afinación era una operación relativamente lenta y los compositores tenían que dejar una cantidad de tiempo razonable para que los intérpretes cambiaran las notas si se les pedía que afinaran en medio de una obra. El primer timbales "de máquina", con un solo mango de afinación, se desarrolló en 1812. ^[41] Los primeros timbales de pedal se originaron en Dresde en la década de 1870 y se llaman timbales de Dresde por esta razón. ^[11] Sin embargo, dado que se usaba pergamino para los parches de los tambores, las soluciones automatizadas eran difíciles de implementar ya que la tensión variaba de manera impredecible a lo largo del tambor. Esto se podía compensar con la afinación manual, pero no fácilmente con un tambor de pedal. Los mecanismos continuaron mejorando a principios del siglo XX.

A pesar de estos problemas, los compositores aprovecharon con entusiasmo las oportunidades que ofrecía el nuevo mecanismo. En 1915, Carl Nielsen exigía glissandos para timbales en su Cuarta Sinfonía, algo imposible con los antiguos tambores afinados a mano. Sin embargo, fue Béla Bartók quien se dio cuenta de la flexibilidad que ofrecía el nuevo mecanismo. Muchas de sus partes para timbales requieren una gama de notas tal que sería impensable intentarlas sin tambores de pedal.

En los siglos XVII y XVIII, los timbales casi siempre se afinaban con la nota dominante de la pieza en el tambor grave y la tónica en el agudo, con una cuarta perfecta de diferencia. Hasta principios del siglo XIX, la dominante (la nota del tambor grande) se escribía como sol y la tónica (la nota del tambor pequeño) se escribía como do, sin importar cuál fuera la tonalidad real de la obra, y si era mayor o menor, con las notas reales indicadas en la parte superior de la partitura (por ejemplo, timbales en re-la para una obra en re mayor o re menor). ^[11] Sin embargo, este estilo de notación no fue universal: Bach, Mozart y Schubert (en sus primeras obras) lo utilizaron, pero sus respectivos contemporáneos Handel, Haydn y Beethoven escribieron para timbales en tono de concierto. ^[42]

En la década de 2010, aunque están escritas en tono de concierto, las partes de timbales siguen escribiéndose con mayor frecuencia ^[43] pero no siempre ^[44] sin armadura, sin importar en qué tonalidad esté la obra: las alteraciones se escriben en el pentagrama, tanto en la parte del timbalista como en la partitura del director. En 1977, en Viena, Alexander Rahbari , un destacado compositor y director iraní-austriaco, comenzó el concierto con una de sus propias composiciones, titulada Persian Mysticism Around G, que comienza con una breve introducción escrita para timbales (cinco timbales afinados en B ♭ -CDE ♭ -G ). Después de unos pocos compases fomentando el pasaje tormentoso primario, utiliza un efecto de glissando efectivo producido por el cambio de ida y vuelta de los pedales de timbales, moviéndose de B ♭ hasta C y luego bajando de nuevo a G (puede ver la notación del glissando y también escuchar la introducción completa de timbales a la derecha). ^[45] Rahbari también hace uso de una serie de acciaccatura durante esta sección inicial.

Más tarde, los timbales fueron adoptados en otros conjuntos de música clásica, como las bandas de concierto . En la década de 1970, las bandas de música y los cuerpos de tambores y cornetas , que evolucionaron tanto de las bandas de música tradicionales como de las bandas de concierto, comenzaron a incluir timbales de marcha. A diferencia de los timbales de concierto, las versiones de marcha tenían carcasas de fibra de vidrio para que fueran lo suficientemente ligeras para transportarlas. Cada jugador llevaba un solo tambor, que se afinaba con una manivela. A menudo, durante los pasajes intrincados, los jugadores de timbales colocaban sus tambores en el suelo por medio de patas extensibles y tocaban más como timbales convencionales, pero con un solo jugador por tambor. A fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, la autorización de las organizaciones basadas en las artes de la marcha para que los timbales y otros instrumentos de percusión estuvieran permanentemente conectados a tierra se convirtió en algo común. Este fue el comienzo del fin de los timbales de marcha: eventualmente, los timbales de concierto estándar encontraron su camino hacia el campo de fútbol como parte del conjunto frontal , y los timbales de marcha dejaron de usarse comúnmente. Los timbales todavía se utilizan en las bandas montadas de la Household Division del ejército británico ^[46] y en la banda montada de la Garde Républicaine del ejército francés .

A medida que las bandas de rock and roll comenzaron a buscar diversificar su sonido, los timbales encontraron su camino en el estudio. En 1959, Leiber y Stoller hicieron el uso innovador de los timbales en su producción de la grabación de los Drifters, "There Goes My Baby". A partir de la década de 1960, los bateristas de grupos de rock de alto perfil como The Beatles , Cream , Led Zeppelin , The Beach Boys y Queen incorporaron timbales a su música. ^[47] Esto llevó al uso de timbales en el rock progresivo . Emerson, Lake & Palmer grabaron una serie de versiones de rock de piezas clásicas que utilizan timbales. El baterista de Rush , Neil Peart, añadió un timbal a su creciente arsenal de percusión para los álbumes y giras Hemispheres (1978) y Permanent Waves (1980), y más tarde samplearía timbales en su solo de batería, "The Rhythm Method" en 1988. Más recientemente, la banda de rock Muse ha incorporado timbales en algunas de sus canciones de base clásica, sobre todo en Exogenesis: Symphony, Part I (Overture). Los músicos de jazz también experimentaron con timbales. Sun Ra lo utilizó ocasionalmente en su Arkestra (tocado, por ejemplo, por el percusionista Jim Herndon en las canciones "Reflection in Blue" y "El Viktor", ambas grabadas en 1957). En 1964, Elvin Jones incorporó timbales a su batería en la composición de cuatro partes de John Coltrane A Love Supreme . Butch Trucks , baterista de Allman Brothers Band , hizo uso de los timbales.

En su pieza coral A Stopwatch and an Ordnance Map , ^[48] Samuel Barber emplea tres timbales de pedal en los que se tocan glissandos.

Jonathan Haas es uno de los pocos timbalistas que se promociona como solista. Haas, que comenzó su carrera como timbalista solista en 1980, es conocido por interpretar música de muchos géneros, incluidos el jazz, el rock y la música clásica. Lanzó un álbum con una banda de jazz poco convencional llamada Johnny H. and the Prisoners of Swing . Philip Glass ^[49] con su Concerto Fantasy , encargado por Haas, puso a dos solistas frente a la orquesta, una colocación atípica para los instrumentos. Haas también encargó Floating Falling de Susman para timbales y violonchelo. ^[50]

• Lytavry
• Sintonizador electrónico
• Lista de fabricantes de timbales
• Falta fundamental
• Vibraciones de un parche de tambor
• Davul

• Adler, Samuel. El estudio de la orquestación . WW Norton & Company, 3.ª edición, 2002. ISBN 0-393-97572-X 
• Del Mar, Norman. Anatomía de la orquesta . University of California Press, 1984. ISBN 0-520-05062-2 
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• Montagu, Jeremy. Timbales y percusión . Yale University Press, 2002. ISBN 0-300-09337-3 
• Peters, Mitchell. Método fundamental para timbales . Alfred Publishing Co., 1993. ISBN 0-7390-2051-X 
• Solomon, Samuel Z. Cómo escribir para percusión . Publicado por el autor en 2002. ISBN 0-9744721-0-7 
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• "Biografía de William Kraft". Compositor John Beal. Consultado el 21 de mayo de 2006.
• "Timpanista: ¿músico o técnico?". Cloyd E. Duff, timbalero principal, jubilado, Orquesta de Cleveland.
• "Timpani" Grove, George (enero de 2001). Stanley Sadie (ed.). The New Grove Encyclopædia of Music and Musicians . Vol. 18 (2.ª ed.). Grove's Dictionaries of Music. 826–837. ISBN 978-1-56159-239-5.

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• La definición del diccionario de timbales en Wikcionario
• Medios relacionados con Timbales en Wikimedia Commons
• Los timbales bien temperados: información sobre los armónicos de los timbales
• Sitio web de Guido Rückel, timbalero solista de la Filarmónica de Múnich; numerosas fotografías de timbales
• Schlesinger, Kathleen (1911). "Kettledrum"  . En Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica . Vol. 26 (11.ª ed.). Cambridge University Press. págs. 763–766.
• «Membranófonos 534m». SIL . Archivado desde el original el 10 de julio de 2006. Consultado el 4 de enero de 2007 .