José Haydn

Franz Joseph Haydn ^[a] ( / ˈ h aɪ d ən / HY -dən ; alemán: [ˈfʁants ˈjoːzɛf ˈhaɪdn̩] ^ⓘ ; 31 de marzo^[b]1732 – 31 de mayo de 1809) fue un compositor austríaco delperíodo clásico. Desempeñó un papel decisivo en el desarrollo dela música de cámara,como elcuarteto de cuerdasyel trío con piano.^[2]Sus contribuciones ala forma musicallo han llevado a ser llamado "Padre de lasinfonía" y "Padre del cuarteto de cuerdas".^[3][4]

Haydn pasó gran parte de su carrera como músico de la corte de la adinerada familia Esterházy en su castillo de Eszterháza . Hasta el final de su vida, esto lo aisló de otros compositores y tendencias musicales, de modo que, como él mismo dijo, "se vio obligado a ser original". ^[c] Sin embargo, su música circuló ampliamente y durante gran parte de su carrera fue el compositor más célebre de Europa.

Fue amigo y mentor de Mozart , tutor de Beethoven y hermano mayor del compositor Michael Haydn .

Joseph Haydn nació en Rohrau , Austria, un pueblo que en ese momento se encontraba en la frontera con Hungría. ^[5] Su padre fue Mathias Haydn , un carretero que también sirvió como "Marktrichter", o supervisor del mercado. La madre de Haydn, Maria, de soltera Koller, había trabajado como cocinera en el palacio de Aloys Thomas Raimund, conde von Harrach , el aristócrata que presidía Rohrau. Ninguno de sus padres sabía leer música; ^[d] sin embargo, Mathias era un entusiasta músico popular , que durante el período de su carrera como oficial había aprendido a tocar el arpa. Según las reminiscencias posteriores de Haydn, su familia era extremadamente musical y con frecuencia cantaban juntos y con sus vecinos. ^[6]

Los padres de Haydn se dieron cuenta de que su hijo tenía talento musical y sabían que en Rohrau no tendría ninguna posibilidad de recibir una formación musical seria. Por este motivo, cuando Haydn tenía seis años, aceptaron la propuesta de su pariente Johann Matthias Frankh, maestro de escuela y director del coro de Hainburg , de que Haydn fuera su aprendiz en su casa para formarse como músico. Por tanto, Haydn se fue con Frankh a Hainburg y nunca más vivió con sus padres.

La vida en la casa de los Frankh no fue fácil para Haydn, quien más tarde recordaría que pasaba hambre con frecuencia ^[7] y se sentía humillado por el estado sucio de su ropa. ^[8] Allí comenzó su formación musical y pronto pudo tocar tanto el clavicémbalo como el violín. También cantó partes de tiple en el coro de la iglesia .

Hay motivos para pensar que el canto de Haydn impresionó a quienes lo escucharon, porque en 1739 ^[e] llamó la atención de Georg Reutter el Joven , el director de música de la catedral de San Esteban de Viena, que estaba de visita en Hainburg y buscaba nuevos niños para el coro. Haydn aprobó la audición con Reutter y, tras varios meses de formación adicional, se trasladó a Viena (1740), donde trabajó durante los siguientes nueve años como corista.

Haydn vivió en la Kapellhaus junto a la catedral, junto con Reutter, la familia de Reutter y los otros cuatro niños del coro, que después de 1745 incluían a su hermano menor Michael . ^[9] Los niños del coro recibieron instrucción en latín y otras materias escolares, así como canto, violín y teclado. ^[10] Reutter fue de poca ayuda para Haydn en las áreas de teoría musical y composición, dándole solo dos lecciones en todo su tiempo como corista. ^[11] Sin embargo, dado que San Esteban era uno de los principales centros musicales de Europa, Haydn aprendió mucho simplemente trabajando como músico profesional allí. ^[12]

Al igual que Frankh antes que él, Reutter no siempre se preocupó por asegurarse de que Haydn estuviera bien alimentado. Como le dijo más tarde a su biógrafo Albert Christoph Dies , Haydn estaba motivado para cantar bien, con la esperanza de obtener más invitaciones para actuar ante audiencias aristocráticas, donde a los cantantes generalmente se les servían refrigerios. ^[13]

En 1749, Haydn había madurado físicamente hasta el punto de que ya no era capaz de cantar partes corales agudas. La propia emperatriz María Teresa se quejó a Reutter de su canto, llamándolo "cacareo". ^[14] Un día, Haydn hizo una broma cortando la coleta de un compañero del coro. ^[14] Esto fue suficiente para Reutter: Haydn fue primero azotado , luego despedido sumariamente y enviado a la calle. ^[15] Tuvo la buena suerte de ser acogido por un amigo, Johann Michael Spangler, ^[16] que compartió la abarrotada buhardilla de su familia con Haydn durante unos meses. Haydn comenzó inmediatamente su búsqueda de una carrera como músico independiente.

Al principio, Haydn tuvo que luchar para conseguir sus objetivos, ya que trabajó en muchos empleos diferentes: como profesor de música, como serenata callejera y, finalmente, en 1752, como ayuda de cámara y acompañante del compositor italiano Nicola Porpora , de quien más tarde dijo que aprendió "los verdaderos fundamentos de la composición". ^[17] También trabajó durante un breve tiempo para el conde Friedrich Wilhelm von Haugwitz , tocando el órgano en la capilla de la Cancillería de Bohemia en la Judenplatz . ^[18]

Mientras era corista, Haydn no había recibido ninguna formación sistemática en teoría y composición musical. Como remedio, trabajó con los ejercicios de contrapunto del texto Gradus ad Parnassum de Johann Joseph Fux y estudió cuidadosamente la obra de Carl Philipp Emanuel Bach , a quien más tarde reconoció como una influencia importante. ^[19] Dijo de las primeras seis sonatas para teclado de CPE Bach: "No dejé mi clave hasta que las toqué completas, y quien me conozca a fondo debe descubrir que le debo mucho a Emanuel Bach, que lo entendí y lo he estudiado con diligencia". Según Griesinger y Dies, en la década de 1750 Haydn estudió un tratado enciclopédico de Johann Mattheson , un compositor alemán. ^[20]

A medida que sus habilidades aumentaron, Haydn comenzó a adquirir una reputación pública, primero como compositor de una ópera, Der krumme Teufel , "El diablo cojo", escrita para el actor cómico Joseph Felix von Kurz, cuyo nombre artístico era "Bernardon". La obra se estrenó con éxito en 1753, pero pronto fue clausurada por los censores debido a "comentarios ofensivos". ^[21] Haydn también notó, aparentemente sin molestia, que las obras que simplemente había regalado se estaban publicando y vendiendo en las tiendas de música locales. ^[22] Entre 1754 y 1756, Haydn también trabajó como freelance para la corte en Viena. Fue uno de los varios músicos a los que se les pagaba por sus servicios como músicos complementarios en los bailes ofrecidos para los niños imperiales durante la temporada de carnaval, y como cantantes complementarios en la capilla imperial (la Hofkapelle ) en Cuaresma y Semana Santa. ^[23]

Con el aumento de su reputación, Haydn finalmente obtuvo el patrocinio aristocrático, crucial para la carrera de un compositor en su época. La condesa Thun, ^[f] habiendo visto una de las composiciones de Haydn, lo convocó y lo contrató como su profesor de canto y teclado. ^[g] En 1756, el barón Carl Josef Fürnberg empleó a Haydn en su finca de campo, Weinzierl, donde el compositor escribió sus primeros cuartetos de cuerda. De ellos, Philip G. Downs dijo que "abundan en efectos novedosos y combinaciones instrumentales que solo pueden ser el resultado de una intención humorística". ^[24] Su recepción entusiasta animó a Haydn a escribir más. Fue un punto de inflexión en su carrera. Como resultado de las interpretaciones, se volvió muy solicitado tanto como intérprete como profesor. ^[20] Fürnberg más tarde recomendó a Haydn al conde Morzin , quien, en 1757, ^[h] se convirtió en su primer empleador a tiempo completo. ^[25] Su salario era de unos respetables 200 florines al año, más alojamiento y comida gratis. ^[26]

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El cargo de Haydn bajo el conde Morzin era Kapellmeister , es decir, director musical. Dirigió la pequeña orquesta del conde en Unterlukawitz y escribió sus primeras sinfonías para este conjunto, que tal vez alcanzaran cifras de dos dígitos. Philip Downs comenta sobre estas primeras sinfonías: "las semillas del futuro están allí, sus obras ya exhiben una riqueza y profusión de material, y una expresión disciplinada pero variada". ^[20] En 1760, con la seguridad de un puesto de Kapellmeister, Haydn se casó. Su esposa fue Maria Anna Theresia Keller (1729-1800), ^[27] la hermana de Therese (n. 1733), de quien Haydn había estado previamente enamorado. Haydn y su esposa tuvieron un matrimonio completamente infeliz, ^[28] del cual el tiempo no les permitió escapar. No tuvieron hijos y ambos tuvieron amantes. ^[i]

El conde Morzin sufrió pronto reveses financieros que le obligaron a despedir a su grupo musical, pero Haydn recibió rápidamente una oferta de trabajo similar (1761) del príncipe Paul Anton , jefe de la inmensamente rica familia Esterházy . El título del trabajo de Haydn era sólo el de vicemaestro de capilla, pero inmediatamente fue puesto a cargo de la mayor parte del grupo musical Esterházy, mientras que el antiguo maestro de capilla Gregor Werner conservaba la autoridad sólo para la música sacra. Cuando Werner murió en 1766, Haydn fue elevado a maestro de capilla de pleno derecho.

Como "oficial de la casa" en el establecimiento de Esterházy, Haydn vestía librea y seguía a la familia mientras se mudaban entre sus diversos palacios, el más importante de los cuales era la sede ancestral de la familia, Schloss Esterházy en Eisenstadt y más tarde Esterháza , un gran palacio nuevo construido en la Hungría rural en la década de 1760. Haydn tenía una enorme gama de responsabilidades, incluida la composición, la dirección de la orquesta, tocar música de cámara para y con sus mecenas y, finalmente, el montaje de producciones operísticas. A pesar de esta agotadora carga de trabajo, ^[j] el trabajo era en términos artísticos una excelente oportunidad para Haydn. ^{[29] [30]} Los príncipes Esterházy (Paul Anton, luego de 1762 a 1790 Nikolaus I ) eran conocedores musicales que apreciaban su trabajo y le dieron acceso diario a su propia pequeña orquesta. Durante los casi treinta años que Haydn trabajó en la corte de Esterházy, produjo una avalancha de composiciones y su estilo musical continuó desarrollándose.

Gran parte de la actividad de Haydn en esa época siguió el gusto musical de su patrón, el príncipe Nicolás. Hacia 1765, el príncipe obtuvo y comenzó a aprender a tocar el barítono , un instrumento musical poco común similar a la viola baja , pero con un conjunto de cuerdas simpáticas pulsadas . Haydn recibió el encargo de proporcionar música para que el príncipe la tocara, y durante los siguientes diez años produjo alrededor de 200 obras para este instrumento en varios conjuntos, de los cuales los más notables son los 126 tríos de barítono . Alrededor de 1775, el príncipe abandonó el barítono y adoptó una nueva afición: las producciones de ópera, anteriormente un evento esporádico para ocasiones especiales, se convirtieron en el foco de la vida musical de la corte, y el teatro de ópera que el príncipe había construido en Esterháza llegó a albergar una importante temporada, con múltiples producciones cada año. Haydn se desempeñó como director de la compañía, reclutando y entrenando a los cantantes y preparando y dirigiendo las actuaciones. Escribió varias de las óperas representadas y escribió arias de sustitución para insertarlas en las óperas de otros compositores.

1779 fue un año decisivo para Haydn, ya que su contrato fue renegociado: mientras que antes todas sus composiciones eran propiedad de la familia Esterházy, ahora se le permitió escribir para otros y vender su trabajo a editores. Haydn pronto cambió su énfasis en la composición para reflejar esto (menos óperas y más cuartetos y sinfonías) y negoció con múltiples editores, tanto austríacos como extranjeros. Su nuevo contrato de trabajo "actuó como catalizador en la siguiente etapa de la carrera de Haydn, el logro de la popularidad internacional. En 1790, Haydn estaba en la posición paradójica ... de ser el compositor más importante de Europa, pero alguien que pasaba su tiempo como un maestro de capilla obligado en un palacio remoto en el campo húngaro". ^[31] La nueva campaña de publicación resultó en la composición de una gran cantidad de nuevos cuartetos de cuerda (los conjuntos de seis cuartetos de Op. 33 , 50 , 54/55 y 64 ). Haydn también compuso en respuesta a encargos del extranjero: las sinfonías de París (1785-1786) y la versión orquestal original de Las siete últimas palabras de Cristo (1786), un encargo de Cádiz , España.

La lejanía de Esterháza , que estaba más lejos de Viena que Eisenstadt, hizo que Haydn se sintiera gradualmente más aislado y solitario. ^[32] Anhelaba visitar Viena debido a sus amistades allí. ^[33] De estas, una particularmente importante fue con Maria Anna von Genzinger (1754-1793), la esposa del médico personal del príncipe Nicolás en Viena, quien comenzó una relación cercana y platónica con el compositor en 1789. Haydn le escribió a la Sra. Genzinger a menudo, expresándole su soledad en Esterháza y su felicidad por las pocas ocasiones en que pudo visitarla en Viena. Más tarde, Haydn le escribió con frecuencia desde Londres. Su muerte prematura en 1793 fue un golpe para Haydn, y sus Variaciones en fa menor para piano, Hob. XVII:6, pueden haber sido escritas en respuesta a su muerte. ^[34]

Otro amigo en Viena fue Wolfgang Amadeus Mozart , a quien Haydn había conocido alrededor de 1784. Según el testimonio posterior de Michael Kelly y otros, los dos compositores tocaron ocasionalmente en cuartetos de cuerda con Carl Ditters von Dittersdorf (segundo violín) y Johann Baptist Wanhal (violonchelo) para pequeñas reuniones a las que asistían Giovanni Paisiello y Giovanni Battista Casti . ^[35] Impresionado por la obra de Mozart, Haydn la elogió sin reservas ante los demás. Mozart le devolvió la estima en sus cuartetos "Haydn" . En 1785, Haydn fue admitido en la misma logia masónica que Mozart, el " Zur wahren Eintracht " en Viena. ^{[36] [k]}

En 1790, el príncipe Nicolás murió y fue sucedido como príncipe por su hijo Antón . Siguiendo una tendencia de la época, ^[38] Antón intentó economizar despidiendo a la mayoría de los músicos de la corte. Haydn conservó un nombramiento nominal con Antón, con un salario reducido de 400 florines, así como una pensión de 1000 florines de parte de Nicolás. ^[39] Como Antón tenía poca necesidad de los servicios de Haydn, estaba dispuesto a dejarle viajar, y el compositor aceptó una lucrativa oferta de Johann Peter Salomon , un violinista y empresario alemán , para visitar Inglaterra y dirigir nuevas sinfonías con una gran orquesta.

La elección fue sensata porque Haydn ya era un compositor muy popular allí. Desde la muerte de Johann Christian Bach en 1782, la música de Haydn había dominado la escena de conciertos en Londres; "casi ningún concierto no incluía una obra suya". ^[40] La obra de Haydn fue ampliamente distribuida por editoriales en Londres, incluyendo Forster (que tenía su propio contrato con Haydn) y Longman & Broderip (que sirvió como agente en Inglaterra para la editorial de Haydn en Viena, Artaria ). ^[40] Se habían hecho esfuerzos para traer a Haydn a Londres desde 1782, aunque la lealtad de Haydn al príncipe Nikolaus le había impedido aceptar. ^[40]

Tras las cálidas despedidas de Mozart y otros amigos, ^[41] Haydn partió de Viena con Salomon el 15 de diciembre de 1790 y llegó a Calais a tiempo de cruzar el Canal de la Mancha el día de Año Nuevo de 1791. Era la primera vez que el compositor de 58 años veía el mar. Al llegar a Londres, Haydn se quedó con Salomon en Great Pulteney Street (Londres, cerca de Piccadilly Circus ) ^[42] trabajando en un estudio prestado en la cercana firma de pianos Broadwood . ^[42]

Fue el comienzo de un período muy auspicioso para Haydn: tanto el viaje de 1791-1792 como una segunda visita en 1794-1795 fueron un gran éxito. El público acudía en masa a los conciertos de Haydn; aumentó su fama y obtuvo grandes ganancias, lo que le permitió alcanzar la seguridad financiera. ^[l] Charles Burney reseñó el primer concierto de esta manera: "Haydn mismo presidía el piano-forte; y la visión de ese renombrado compositor electrizó tanto al público que despertó una atención y un placer superiores a cualquier otro que la música instrumental hubiera causado jamás en Inglaterra". ^[m] Haydn hizo muchos nuevos amigos y, durante un tiempo, mantuvo una relación romántica con Rebecca Schroeter .

Musicalmente, las visitas de Haydn a Inglaterra generaron algunas de sus obras más conocidas, incluidas las sinfonías Surprise , Military , Drumroll y London ; el cuarteto Rider ; y el trío para piano "Gypsy Rondo" . El gran éxito de la empresa en general no significa que los viajes estuvieran libres de problemas. Cabe destacar que su primer proyecto, la ópera por encargo L'anima del filosofo, fue escrita debidamente durante las primeras etapas del viaje, pero el empresario de la ópera, John Gallini, no pudo obtener una licencia para permitir representaciones de ópera en el teatro que dirigía, el King's Theatre . Haydn recibió un buen pago por la ópera (£ 300), pero se perdió mucho tiempo. ^[n] Por lo tanto, solo se escribieron dos nuevas sinfonías, la n.º 95 y la n.º 102. 96 Miracle , pudo ser estrenada en los 12 conciertos de la serie de conciertos de primavera de Salomon en 1791. Otro problema surgió de los esfuerzos celosamente competitivos de una orquesta rival de mayor edad, los Conciertos Profesionales , que reclutaron al antiguo alumno de Haydn, Ignaz Pleyel , como compositor invitado rival; los dos compositores, negándose a participar en la rivalidad inventada, cenaron juntos y pusieron las sinfonías de cada uno en sus programas de conciertos.

El final de la serie de Salomon en junio le dio a Haydn un raro período de relativo ocio. Pasó parte del tiempo en el campo ( Hertingfordbury ), ^[43] pero también tuvo tiempo para viajar, en particular a Oxford, donde la universidad le otorgó un doctorado honorario. La sinfonía interpretada para la ocasión, la n.º 92, se conoce desde entonces como la Sinfonía de Oxford , aunque había sido escrita dos años antes, en 1789. ^[44] A principios de 1792 se interpretaron otras cuatro sinfonías nuevas (n.º 93 , 94 , 97 y 98 ).

En 1790, durante un viaje a Londres, Haydn conoció al joven Ludwig van Beethoven en su ciudad natal, Bonn . A su regreso, Beethoven fue a Viena y fue alumno suyo hasta su segundo viaje a Londres. Haydn se llevó a Beethoven con él a Eisenstadt para pasar el verano, donde tenía poco que hacer, y le enseñó algo de contrapunto . ^[45] Mientras estuvo en Viena, Haydn compró una casa para él y su esposa en los suburbios y comenzó a remodelarla. También organizó la interpretación de algunas de sus sinfonías londinenses en conciertos locales.

Cuando llegó en su segundo viaje a Inglaterra (1794-1795), Haydn ya se había convertido en una figura familiar en la escena de conciertos de Londres. La temporada de 1794 estuvo dominada por el conjunto de Salomon, ya que los Conciertos Profesionales habían abandonado sus esfuerzos. Los conciertos incluyeron los estrenos de las sinfonías 99.ª, 100.ª y 101.ª. Para 1795, Salomon había abandonado su propia serie, citando la dificultad de obtener "intérpretes vocales de primer nivel del extranjero", y Haydn unió fuerzas con los Conciertos de Ópera, encabezados por el violinista Giovanni Battista Viotti . Estos fueron el escenario de las tres últimas sinfonías, 102, 103 y 104. El último concierto benéfico para Haydn ("La noche del Dr. Haydn") al final de la temporada de 1795 fue un gran éxito y fue quizás el punto culminante de su carrera inglesa. El biógrafo de Haydn, Griesinger, escribió que Haydn «consideraba los días pasados ​​en Inglaterra como los más felices de su vida. Allí era apreciado en todas partes; se le abrió un mundo nuevo». ^[46]

Haydn regresó a Viena en 1795. El príncipe Antón había muerto y su sucesor, Nicolás II, propuso que se revitalizara el ambiente musical de los Esterházy y que Haydn volviera a ser maestro de capilla. Haydn aceptó el puesto a tiempo parcial. Pasó los veranos con los Esterházy en Eisenstadt y, a lo largo de varios años, escribió seis misas para ellos, incluida la misa de Lord Nelson en 1798.

En esa época, Haydn ya se había convertido en una figura pública en Viena. Pasaba la mayor parte del tiempo en su casa, una gran casa en el suburbio de Windmühle, ^y escribía obras para su interpretación en público. En colaboración con su libretista y mentor Gottfried van Swieten , y con financiación de la Gesellschaft der Associierten de van Swieten , compuso sus dos grandes oratorios, La creación (1798) y Las estaciones (1801). Ambos fueron recibidos con entusiasmo. Haydn aparecía con frecuencia ante el público, a menudo dirigiendo representaciones de La creación y Las estaciones para fines benéficos, incluidos los programas de la Tonkünstler-Societät con fuerzas musicales masivas. También compuso música instrumental: el popular Concierto para trompeta y los últimos nueve de su larga serie de cuartetos de cuerda, incluidos los Quintos , Emperador y Amanecer . En 1797, Haydn, inspirado directamente por el canto de Dios salve al rey en Londres, escribió un himno patriótico al emperador, Gott erhalte Franz den Kaiser (Dios salve al emperador Francisco). Este himno alcanzó un gran éxito y se convirtió en el "emblema perdurable de la identidad austríaca hasta la Primera Guerra Mundial" (Jones). ^{[ cita breve incompleta ]} La melodía se utilizó para la canción Deutschlandlied (1841) de von Fallersleben, escrita como parte del movimiento de unificación alemana y cuya tercera estrofa es hoy el himno nacional de la República Federal de Alemania (la Austria moderna utiliza un himno diferente ).

Durante los últimos años de este exitoso período, Haydn se enfrentó a una vejez incipiente y a una salud inestable, y tuvo que luchar para completar sus obras finales. Su última obra importante, de 1802, fue la sexta misa para los Esterházy, la Harmoniemesse .

A finales de 1803, la condición de Haydn había empeorado hasta el punto de que se volvió físicamente incapaz de componer. Sufría de debilidad, mareos, incapacidad para concentrarse y piernas dolorosamente hinchadas. Dado que el diagnóstico era incierto en la época de Haydn, es poco probable que alguna vez se pueda identificar la enfermedad precisa, aunque Jones sugiere arteriosclerosis . ^[47] La ​​enfermedad fue especialmente dura para Haydn porque el flujo de nuevas ideas musicales continuó sin cesar, aunque ya no podía desarrollarlas como composiciones. ^[p] Su biógrafo Dies informó que Haydn dijo en 1806:

“Tengo que hacer algo, normalmente las ideas musicales me persiguen hasta el punto de torturarme, no puedo escapar de ellas, se alzan como muros ante mí. Si es un allegro lo que me persigue, mi pulso late cada vez más rápido, no puedo dormir. Si es un adagio , entonces noto que mi pulso late lentamente. Mi imaginación juega conmigo como si fuera un clavecín”. ^[q] Haydn sonrió, la sangre le subió a la cara y dijo: “En realidad soy sólo un clavecín viviente”.

El declive de la carrera de Haydn fue gradual. La familia Esterházy lo mantuvo como maestro de capilla hasta el final (de forma muy similar a lo que habían hecho con su predecesor Werner mucho antes), pero designó a un nuevo personal para dirigir su establecimiento musical: Johann Michael Fuchs en 1802 como vicemaestro de capilla ^[48] y Johann Nepomuk Hummel como maestro de orquesta en 1804. ^[49] El último verano de Haydn en Eisenstadt fue en 1803, ^[48] y su última aparición ante el público como director fue una interpretación benéfica de Las siete últimas palabras el 26 de diciembre de 1803. Cuando se hizo debilidad, hizo esfuerzos en gran medida inútiles en la composición, tratando de revisar una Missa brevis redescubierta de sus años de adolescencia y completar su cuarteto de cuerda final . El primer proyecto fue abandonado para siempre en 1805, y el cuarteto se publicó con solo dos movimientos. ^[50]

Haydn fue bien atendido por sus sirvientes y recibió muchas visitas y honores públicos durante sus últimos años, pero no debieron ser años muy felices para él. ^[51] Durante su enfermedad, Haydn a menudo encontró consuelo sentándose al piano y tocando su " Himno del Emperador ". Un triunfo final se produjo el 27 de marzo de 1808 cuando se organizó una representación de La Creación en su honor. El muy frágil compositor fue llevado a la sala en un sillón al son de trompetas y tambores y fue recibido por Beethoven, Salieri (que dirigió la interpretación) y por otros músicos y miembros de la aristocracia. Haydn estaba conmovido y exhausto por la experiencia y tuvo que irse en el intermedio. ^[52]

Haydn vivió catorce meses más. Sus últimos días no fueron precisamente serenos, ya que en mayo de 1809 el ejército francés al mando de Napoleón lanzó un ataque sobre Viena y el 10 de mayo bombardeó su barrio. Según Griesinger, «cayeron cuatro balas , que hicieron temblar las ventanas y las puertas de su casa. Gritó en voz alta a su gente alarmada y asustada: «¡No tengáis miedo, niños, donde está Haydn no os puede pasar nada!». Pero el espíritu era más fuerte que la carne, pues apenas había pronunciado esas valientes palabras cuando todo su cuerpo empezó a temblar». ^[53] Siguieron más bombardeos hasta que la ciudad cayó en manos de los franceses el 13 de mayo. ^[54] Sin embargo, Haydn se sintió profundamente conmovido y agradecido cuando el 17 de mayo un oficial de caballería francés llamado Sulémy fue a presentarle sus respetos y cantó, con habilidad, un aria de La Creación . ^[r]

El 26 de mayo, Haydn tocó su "Himno del Emperador" con un entusiasmo inusual tres veces; esa misma noche se desplomó y fue llevado a lo que resultó ser su lecho de muerte. ^[53] Murió pacíficamente en su propia casa a las 12:40 am del 31 de mayo de 1809, a la edad de 77 años. ^[54] El 15 de junio, se celebró un servicio conmemorativo en la Schottenkirche en el que se interpretó el Réquiem de Mozart. Los restos de Haydn fueron enterrados en el cementerio local de Hundsturm hasta 1820, cuando fueron trasladados a Eisenstadt por el príncipe Nikolaus. Su cabeza tomó un viaje diferente; fue robada por frenólogos poco después del entierro, y el cráneo se reunió con los otros restos solo en 1954, ahora enterrado en una tumba en la torre norte de la Bergkirche .

James Webster escribe sobre el carácter público de Haydn de esta manera: "La vida pública de Haydn ejemplificó el ideal de la Ilustración del honnête homme ( hombre honesto ): el hombre cuyo buen carácter y éxito mundano se habilitan y justifican mutuamente. Su modestia y probidad fueron reconocidas en todas partes. Estos rasgos no solo fueron requisitos previos para su éxito como maestro de capilla , empresario y figura pública, sino que también ayudaron a la recepción favorable de su música". ^[55] Haydn era especialmente respetado por los músicos de la corte de Esterházy a quienes supervisaba, ya que mantenía una atmósfera de trabajo cordial y representaba eficazmente los intereses de los músicos ante su empleador; véase Papa Haydn y la historia de la Sinfonía "Despedida" . Haydn tenía un sólido sentido del humor, evidente en su amor por las bromas pesadas ^[56] y a menudo aparente en su música, y tenía muchos amigos. Durante gran parte de su vida se benefició de un "temperamento feliz y naturalmente alegre", ^[57] pero en su vida posterior hay evidencia de períodos de depresión, en particular en la correspondencia con la Sra. Genzinger y en la biografía de Dies, basada en visitas realizadas en la vejez de Haydn.

Haydn era un católico devoto que a menudo recurría al rosario cuando tenía problemas para componer, una práctica que generalmente le resultaba eficaz. ^[58] Normalmente comenzaba el manuscrito de cada composición con In nomine Domini [en el nombre del Señor] y terminaba con Laus Deo [alabado sea Dios]. ^[59] Mantuvo esta práctica incluso en sus obras seculares; con frecuencia solo usa las iniciales "LD", "SDG" [ soli Deo gloria ] o Laus Deo et BVM [... y a Beatae Virgini Mariae ] y, a veces, agrega "et om ^s si ^s " ( et omnibus sanctis - y todos los santos) ^[60]

Los primeros años de pobreza de Haydn y su conciencia de la precariedad financiera de la vida musical lo hicieron astuto e incluso agudo en sus negocios. Algunos contemporáneos (por lo general, hay que decirlo, los ricos) se sorprendieron e incluso se escandalizaron por esto. Webster escribe: "En lo que respecta al dinero, Haydn... siempre intentó maximizar sus ingresos, ya sea negociando el derecho a vender su música fuera de la corte de Esterházy, haciendo duros tratos con los editores o vendiendo sus obras tres o cuatro veces [a editores de diferentes países]; regularmente se dedicaba a 'prácticas deshonestas'", que hoy en día podrían considerarse un simple fraude. ^[61] Pero aquellos eran días en que el derecho de autor estaba en su infancia y la piratería de obras musicales era común. Los editores tenían pocos reparos en asociar el nombre de Haydn a obras populares de compositores menores, un arreglo que en la práctica privaba de medios de vida a los músicos menores. Webster señala que la crueldad de Haydn en los negocios podría verse con más simpatía a la luz de sus luchas con la pobreza durante sus años como trabajador independiente, y que fuera del mundo de los negocios, en sus tratos, por ejemplo, con familiares, músicos y sirvientes, y al ofrecer sus servicios para conciertos benéficos, Haydn era un hombre generoso; por ejemplo, se ofreció a dar clases a los dos hijos pequeños de Mozart de forma gratuita después de la muerte de su padre. ^[61] Cuando Haydn murió, ciertamente estaba en una situación acomodada, pero para la clase media más que para los estándares aristocráticos.

Haydn era de baja estatura, tal vez como resultado de haber estado desnutrido durante la mayor parte de su juventud. No era apuesto y, como muchos en su época, había sobrevivido a la viruela ; su rostro estaba marcado por las cicatrices de esta enfermedad. ^[t] Su biógrafo Dies escribió: "no podía entender cómo había podido ser amado en su vida por muchas mujeres hermosas. 'No podría haber sido mi belleza la que las llevó a eso '" . ^[62]

Haydn tenía tez oscura y ojos negros. ^[63] Su nariz, grande y aguileña, estaba desfigurada por los pólipos que sufrió durante gran parte de su vida adulta, ^[64] una enfermedad agonizante y debilitante que a veces le impidió escribir música. ^[65]

James Webster resume el papel de Haydn en la historia de la música clásica de la siguiente manera: ^[4]

Destacó en todos los géneros musicales. [...] Se le conoce popularmente como el "padre de la sinfonía" porque compuso 107 sinfonías, ^[66] y podría ser considerado con mayor justicia por ello para el cuarteto de cuerdas; ningún otro compositor se acerca a su combinación de productividad, calidad e importancia histórica en estos géneros.

Una característica central de la música de Haydn es el desarrollo de estructuras más amplias a partir de motivos musicales muy breves y sencillos , a menudo derivados de figuras de acompañamiento estándar. La música suele estar bastante concentrada formalmente y los acontecimientos musicales importantes de un movimiento pueden desarrollarse con bastante rapidez. ^[u]

El trabajo de Haydn fue central para el desarrollo de lo que llegó a llamarse forma sonata . Su práctica, sin embargo, difería en algunos aspectos de la de Mozart y Beethoven , sus contemporáneos más jóvenes que igualmente sobresalieron en esta forma de composición. Haydn era particularmente aficionado a la llamada exposición monotemática , en la que la música que establece la tonalidad dominante es similar o idéntica al tema de apertura. Haydn también se diferencia de Mozart y Beethoven en sus secciones de recapitulación , donde a menudo reorganiza el orden de los temas en comparación con la exposición y utiliza un extenso desarrollo temático . ^[v]

La inventiva formal de Haydn también lo llevó a integrar la fuga en el estilo clásico y a enriquecer la forma rondó con una lógica tonal más cohesiva (véase la forma sonata rondó ). Haydn también fue el principal exponente de la forma de doble variación : variaciones sobre dos temas alternados, que a menudo son versiones en modo mayor y menor una de la otra.

Quizás más que la de cualquier otro compositor, la música de Haydn es conocida por su humor. ^[w] El ejemplo más famoso es el acorde repentino y fuerte en el movimiento lento de su sinfonía "Sorpresa" ; las muchas otras bromas musicales de Haydn incluyen numerosos finales falsos (por ejemplo, en los cuartetos Op. 33 No. 2 y Op. 50 No. 3 ), y la notable ilusión rítmica colocada en la sección de trío del tercer movimiento de Op. 50 No. 1. [ ^67]

El tono de la música de Haydn también refleja, tal vez, la personalidad fundamentalmente sana y equilibrada de Haydn. Algunas obras ocasionales en tonos menores, a menudo de carácter mortalmente serio, forman llamativas excepciones a la regla general. Los movimientos rápidos de Haydn tienden a ser rítmicamente propulsivos y a menudo imparten una gran sensación de energía, especialmente en los finales. Algunos ejemplos característicos del tipo de final "alegre" de Haydn se encuentran en la Sinfonía n.º 104 "Londres" , el Cuarteto de cuerdas n.º 1 Op. 50 y el Trío con piano Hob XV: 27. Los primeros movimientos lentos de Haydn no suelen ser demasiado lentos en tempo, relajados y reflexivos. Más adelante, el rango emocional de los movimientos lentos aumenta, notablemente en los movimientos lentos profundamente sentidos de los cuartetos Op. 76 núms. 3 y 5 , las sinfonías núms. 98 y 102 y el Trío para piano Hob XV: 23. Los minuetos suelen tener un fuerte compás y un carácter claramente popular. Con el tiempo, Haydn convirtió algunos de sus minuetos en " scherzi ", mucho más rápidos, con un compás de un compás.

Uno de los homenajes más acertados a Haydn fue el que pronunció el poeta John Keats . Keats, que se estaba muriendo de tuberculosis, fue llevado a Roma por sus amigos en noviembre de 1820 con la esperanza de que el clima pudiera ayudar a mitigar su sufrimiento. (El poeta murió unas semanas después, el 23 de febrero de 1821, a la edad de 25 años). Según su amigo Joseph Severn : ^[68]

En esa época, expresó su profundo deseo de que tuviéramos un piano para que yo pudiera tocarle, pues no sólo le apasionaba la música, sino que además se daba cuenta de que su dolor constante y sus nervios sobrecargados se aliviaban mucho con él. Me las arreglé para conseguirlo prestado, y el doctor Clark me consiguió muchos volúmenes y piezas musicales, y Keats encontró así un grato consuelo en las horas deprimentes que tenía que pasar. Entre los volúmenes había una de las sinfonías de Haydn, que eran su deleite, y exclamaba con entusiasmo: «Este Haydn es como un niño, porque no se sabe qué hará a continuación».

Las primeras obras de Haydn datan de un período en el que el estilo compositivo del Alto Barroco (que se puede ver en J. S. Bach y Händel ) había pasado de moda. Se trataba de un período de exploración e incertidumbre, y Haydn, nacido 18 años antes de la muerte de Bach, fue uno de los exploradores musicales de esta época. ^[69] Un contemporáneo mayor cuya obra Haydn reconoció como una influencia importante fue Carl Philipp Emanuel Bach . ^[19]

Si se sigue la obra de Haydn a lo largo de las seis décadas en que se produjo (aproximadamente de 1749 a 1802), se descubre un aumento gradual pero constante de la complejidad y la sofisticación musical, que se desarrolló a medida que Haydn aprendía de su propia experiencia y de la de sus colegas. Se han observado varios hitos importantes en la evolución del estilo musical de Haydn.

A finales de la década de 1760 y principios de la de 1770, Haydn entró en un período estilístico conocido como " Sturm und Drang " ("tormenta y estrés"). Este término proviene de un movimiento literario de la misma época, aunque parece que el desarrollo musical en realidad precedió al literario por unos pocos años. ^[x] El lenguaje musical de este período es similar al anterior, pero se despliega en obras que son más intensamente expresivas, especialmente en las obras en tonos menores. James Webster describe las obras de este período como "más largas, más apasionadas y más atrevidas". ^[70] Algunas de las composiciones más famosas de esta época son la Sinfonía n.º 44 "Trauer" (Duelo) , la Sinfonía n.º 45 "Farewell" , la Sonata para piano en do menor (Hob. XVI/20, L. 33) y los seis Cuartetos "Sun" Op. 20 , todos de c. 1771-72. Fue también en esta época cuando Haydn se interesó en escribir fugas en estilo barroco, y tres de los cuartetos Op. 20 terminan con una fuga.

Tras el clímax de "Sturm und Drang", Haydn volvió a un estilo más ligero y abiertamente entretenido. No hay cuartetos de este período, y las sinfonías adquieren nuevas características: la partitura a menudo incluye trompetas y timbales . Estos cambios a menudo están relacionados con un giro importante en las tareas profesionales de Haydn, que lo alejaron de la música "pura" y lo acercaron a la producción de óperas cómicas . Varias de las óperas fueron obras del propio Haydn (véase Lista de óperas de Joseph Haydn ); estas rara vez se interpretan en la actualidad. Haydn a veces reciclaba su música de ópera en obras sinfónicas, ^[71] lo que lo ayudó a continuar su carrera como sinfonista durante esta década agitada.

En 1779, un cambio importante en el contrato de Haydn le permitió publicar sus composiciones sin autorización previa de su empleador. Esto puede haber animado a Haydn a reavivar su carrera como compositor de música "pura". El cambio se hizo sentir de manera más dramática en 1781, cuando Haydn publicó los seis Cuartetos de cuerda Op. 33 , anunciando (en una carta a los compradores potenciales) que estaban escritos de "una manera nueva y completamente especial". ^[y] Charles Rosen ha argumentado que esta afirmación por parte de Haydn no era solo una charla de ventas sino que se tomaba muy en serio, y señala una serie de avances importantes en la técnica compositiva de Haydn que aparecen en estos cuartetos, avances que marcan el advenimiento del estilo clásico en pleno florecimiento. Estos incluyen una forma fluida de fraseo, en la que cada motivo emerge del anterior sin interrupción, la práctica de dejar que el material de acompañamiento evolucione hacia material melódico y una especie de " contrapunto clásico " en el que cada parte instrumental mantiene su propia integridad. Estos rasgos continúan en los numerosos cuartetos que Haydn escribió después del Op. 33. ^[z]

En la década de 1790, estimulado por sus viajes a Inglaterra, Haydn desarrolló lo que Rosen llama su "estilo popular", un método de composición que, con un éxito sin precedentes, creó música con un gran atractivo popular pero que conservaba una estructura musical erudita y rigurosa. ^[aa] Un elemento importante del estilo popular fue el uso frecuente de material folclórico o parecido al folclore (véase Haydn y la música folclórica ). Haydn tuvo cuidado de desplegar este material en lugares apropiados, como los finales de las exposiciones de sonatas o los temas iniciales de los finales. En tales lugares, el material folclórico sirve como un elemento de estabilidad, ayudando a anclar la estructura más grande. ^[73] El estilo popular de Haydn se puede escuchar en prácticamente toda su obra posterior, incluidas las doce sinfonías "Londres" , los últimos cuartetos y tríos para piano y los dos últimos oratorios .

El regreso a Viena en 1795 marcó el último punto de inflexión en la carrera de Haydn. Aunque su estilo musical evolucionó poco, sus intenciones como compositor cambiaron. Si bien había sido un sirviente y luego un empresario atareado, Haydn escribió sus obras rápidamente y en profusión, con plazos de entrega frecuentes. Como hombre rico, Haydn ahora sentía que tenía el privilegio de tomarse su tiempo y escribir para la posteridad. Esto se refleja en el tema de La creación (1798) y Las estaciones (1801), que abordan temas tan importantes como el significado de la vida y el propósito de la humanidad y representan un intento de plasmar lo sublime en la música. Las nuevas intenciones de Haydn también significaron que estaba dispuesto a dedicar mucho tiempo a una sola obra: ambos oratorios le llevaron más de un año para completarlos. Haydn comentó una vez que había trabajado tanto tiempo en La creación porque quería que perdurara. ^[74]

El cambio en el enfoque de Haydn fue importante en la historia de la música clásica , ya que otros compositores pronto siguieron su ejemplo. Cabe destacar que Beethoven adoptó la práctica de tomarse su tiempo y apuntar alto. ^[ab]

Anthony van Hoboken preparó un catálogo completo de las obras de Haydn. El catálogo de Hoboken asigna un número de catálogo a cada obra, llamado número Hoboken (abreviado H. o Hob.). Estos números Hoboken se utilizan a menudo para identificar las composiciones de Haydn.

Los cuartetos de cuerda de Haydn también tienen números Hoboken, pero normalmente se identifican por sus números de opus , que tienen la ventaja de indicar los grupos de seis cuartetos que Haydn publicó juntos. Por ejemplo, el cuarteto de cuerda Opus 76, No. 3 es el tercero de los seis cuartetos publicados en 1799 como Opus 76.

En la actualidad, en la Haydn-Haus Eisenstadt se exhibe un pianoforte " Anton Walter in Wien" utilizado por el compositor . ^[75] En Viena, en 1788, Haydn se compró un pianoforte fabricado por Wenzel Schantz. Cuando el compositor visitó Londres por primera vez, un constructor de pianos inglés, John Broadwood , le proporcionó un piano de cola de concierto. ^[76]

• Lista de composiciones de Joseph Haydn
• Lista de conciertos de Joseph Haydn
• Lista de misas de Joseph Haydn
• Lista de óperas de Joseph Haydn
• Lista de tríos para piano de Joseph Haydn
• Lista de composiciones para piano solo de Joseph Haydn
• Lista de cuartetos de cuerda de Joseph Haydn
• Lista de sinfonías de Joseph Haydn
• Etnicidad de Joseph Haydn
• Lugar de nacimiento de Haydn
• Lista de residencias de Haydn

Notas informativas

Citas

Bibliografía

Fuentes biográficas

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Wikiquote tiene citas relacionadas con Joseph Haydn .

• "Joseph Haydn" de Karl Geiringer , Raymond L. Knapp, HC Robbins Landon , Encyclopædia Britannica
• Partituras gratuitas de Joseph Haydn en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
• Partituras gratuitas de Joseph Haydn en la Biblioteca de Dominio Público Coral (ChoralWiki)
• Instituto Joseph Haydn (en alemán)
• La Sociedad Haydn de Norteamérica
• Michael Lorenz, "Haydn cantando en las Exequias de Vivaldi: un mito inerradicable". Blog de Michael Lorenz, 9 de junio de 2014
• "Descubriendo a Haydn". BBC Radio 3 .