Rojo (álbum de King Crimson)

Rojo
Álbum de estudio de Rey carmesí
Liberado	6 de octubre de 1974
Grabado	30 de junio de 1974 [a] 8 de julio – agosto de 1974
Evento	Teatro Palace , Providencia [a]
Estudio	Olímpico , Londres
Género	Rock progresivo [1] metal progresivo [2] [3] metal pesado [4]
Longitud	39:57​​
Etiqueta	Isla atlántico
Productor	Rey carmesí
Cronología de King Crimson
Sin estrellas y Biblia negra (1974) Rojo (1974) Estados Unidos (1975)
Cronología del estudio King Crimson
Sin estrellas y Biblia negra (1974) Rojo (1974) Disciplina (1981)

Red es el séptimo álbum de estudio dela banda inglesa de rock progresivo King Crimson , lanzado el 6 de octubre de 1974 por Island Records en el Reino Unido y Atlantic Records en América del Norte y Japón. ^[5] El álbum fue grabado en Olympic Studios en Londres en julio y agosto de 1974, y producido por la propia banda.

Red es un álbum de rock progresivo con un sonido notablemente más pesado que sus álbumes anteriores; más tarde fue llamado uno de los 50 "álbumes más pesados ​​de todos los tiempos" por Q. Esto se logró con las actuaciones de solo tres miembros de la banda: el guitarrista y tecladista Robert Fripp , el bajista y vocalista John Wetton y el baterista Bill Bruford . El sonido denso del álbum fue creado a través de múltiples sobregrabaciones de guitarra y teclado y apariciones especiales de músicos incluidos los ex miembros de King Crimson Ian McDonald y Mel Collins en saxofones, el oboísta clásico Robin Miller y el trompetista de jazz inglés Mark Charig . Muchos de los motivos del álbum fueron concebidos durante las improvisaciones en vivo de la banda. La canción "Providence" fue editada a partir de una improvisación grabada por la formación anterior de la banda, con el violinista y tecladista David Cross además de Fripp, Wetton y Bruford, en una actuación en vivo en Providence, Rhode Island ; Cross había sido despedido de la banda cuando comenzaron las sesiones del álbum. " Starless " fue escrita originalmente para su álbum anterior, Starless and Bible Black (1974), pero se consideró demasiado primitivo para ser lanzado en ese momento; la versión extensa incluida en Red fue refinada e interpretada durante conciertos a lo largo de 1974.

Fripp disolvió King Crimson aproximadamente dos semanas antes del lanzamiento del álbum. Red se convirtió en su álbum con peor clasificación en ese momento, permaneciendo solo una semana en el UK Albums Chart en el puesto n.° 45 y en el Billboard 200 de los Estados Unidos en el puesto n.° 66. Sin embargo, fue bien recibido entre los fanáticos y los críticos. Ha recibido más elogios retrospectivamente, siendo reconocido como uno de los mejores trabajos de la banda, y ha sido reeditado muchas veces.

Cerca del final de la gira de King Crimson por Estados Unidos y Canadá en 1974, se tomó la decisión de pedirle a David Cross que abandonara la banda. EG , la dirección de la banda, instó a Fripp a no decírselo a Cross hasta después de la fecha final de la gira, pero de todos modos no habría podido hacerlo ya que Fripp no ​​regresaría de los Estados Unidos hasta que Cross llegara a Europa. Fripp estuvo de acuerdo en que la dirección de EG se lo diría a Cross, "con la condición de que [Cross] supiera que yo me oponía a no decírselo personalmente". Sin embargo, EG no informó a Cross en absoluto, y esperó hasta el 7 de julio, el día antes de que comenzara la grabación de Red . ^{[6] [7]}

Con la excepción de "Providence", que se había grabado en vivo durante la gira, Red se grabó en julio y agosto de 1974 en el Estudio 2 de Olympic Studios en Barnes, Londres . La banda se reunió con el ingeniero de grabación George Chkiantz , que había trabajado previamente con ellos en Starless y Bible Black . Chkiantz recordó que Fripp se colocó a sí mismo y a su amplificador de guitarra en la cabina del baterista, "sentado en un taburete con la luz apagada, muy posiblemente con la puerta cerrada, básicamente tocando cuando se contaba el material". ^[7] Una vez que Bruford ya no fue necesario en el estudio, se fue en bicicleta a casa, dejando a Wetton y Chkiantz para grabar las voces. ^[7] Con las pistas de acompañamiento eliminadas, la banda trajo de vuelta a varios colaboradores de álbumes anteriores en lugar de Cross: Robin Miller en oboe, Mark Charig en corneta , los ex miembros de King Crimson Ian McDonald y Mel Collins en saxofones, y varios músicos no acreditados en violonchelo y contrabajo. ^[8]

En Red , King Crimson siguió la dirección establecida por sus predecesores Larks' Tongues en Aspic (1973) y Starless and Bible Black (1974). Sin embargo, en contraste con esos álbumes, Red presenta una producción más "en capas", caracterizada por sobregrabaciones de guitarra y teclado y el uso de McDonald y Collins como músicos de sesión. La sección rítmica de Wetton y Bruford, a quienes Fripp se refirió como "una pared de ladrillos voladora", llevó el estilo del álbum hacia el heavy metal . Fripp, cada vez más inseguro de la dirección del grupo, tomó un "asiento trasero" al tomar decisiones importantes durante las sesiones, dejándolas a Wetton y Bruford; ^[9] los dos creían que Fripp simplemente estaba "haciendo otro mal humor", pero en la semana anterior a la grabación de Red, Fripp había descubierto las obras del místico John G. Bennett y decidió tomarse "un año sabático ... en el Instituto Bennett " después. ^{[10] [7]} Le ofreció la idea de que McDonald se uniera a la banda en su ausencia a EG; Ante la falta de interés del sello en esta idea, Fripp disolvió abruptamente King Crimson el 24 de septiembre. Red fue lanzado dos semanas después. ^[11]

Gran parte del material de Red tiene su origen en las improvisaciones en vivo de la banda. Los motivos que finalmente se usarían para "Fallen Angel" fueron interpretados por primera vez por Fripp en 1972 como parte de las improvisaciones realizadas con la formación de quinteto que grabó Larks' Tongues in Aspic ; estas improvisaciones están documentadas como "Fallen Angel" y "Fallen Angel Hullabaloo" en la caja recopilatoria Larks' Tongues in Aspic: The Complete Recordings y en lanzamientos independientes de sus respectivos conciertos. La canción también usó el estribillo de una balada inédita de Wetton, "Woman", como pasaje instrumental. Wetton lanzó más tarde la canción completa en su primer álbum en solitario, Caught in the Crossfire , en 1980.

La distintiva introducción de "One More Red Nightmare" fue utilizada por Wetton y Fripp en varias improvisaciones a lo largo de 1974, que se pueden escuchar en los box sets Starless y The Road to Red . "Providence" fue editada a partir de una grabación de una improvisación el 30 de junio de 1974 en Providence, Rhode Island . Fue lanzada en su forma sin cortes como "Improv: Providence" en varios lanzamientos posteriores, como el box set en vivo The Great Deceiver de 1992 y la edición del 40 aniversario de Red .

El instrumental de apertura "Red" fue compuesto únicamente por Fripp. El compositor Andrew Keeling lo describió como "una de las piezas más musculosas de Robert Fripp, en particular el uso de cuerdas abiertas y un bajo y batería fuertemente atacados y sincopados". ^[12] En un diario en línea de 2012, Fripp escribió sobre su desarrollo: "Un motivo; trasladado de [la pieza faltante] "Blue" a "Red": el tema de apertura y cierre de "Red" en sí. La figura implacable y motriz que la sigue, y la figura central tocada por los bajos, no fueron suficientes para una pieza completa". ^[13] Una vez que se puso la pista, Fripp recordó: "La reproducimos y Bill dijo: 'No la entiendo, pero si me dices que es buena, confío en ti'. ... Dije: 'No tenemos que usarla'. John no tenía ninguna duda: "Lo usaremos". ^[14] Una variación no utilizada de la sección central de la canción surgiría más tarde en los ensayos de Three of a Perfect Pair (1984), como se recopiló más tarde en Rehearsals & Blows , y finalmente vio la luz como parte de "VROOOM VROOOM" en THRAK (1995). ^[15]

"Starless" fue escrita originalmente por Wetton, con la intención de que fuera la canción principal de Starless y Bible Black . En ese momento, la pieza consistía solo en la sección vocal de la canción, y Wetton afirma que tuvo una "recepción fría" de Fripp y Bruford. Fripp luego escribió un tema introductorio interpretado en violín por Cross, y se agregaron dos secciones adicionales después de las contribuciones de Wetton, una de las cuales fue aportada por Bruford. ^[16] La sección final repite varios temas escuchados anteriormente en la canción y reutiliza una parte de bajo originalmente escrita para la pista "Fracture" de Starless y Bible Black . ^[17] Este arreglo temprano de "Fracture" se puede escuchar en el box set de Starless , así como en los lanzamientos independientes de varios conciertos. La letra, coescrita por Wetton y el letrista Richard Palmer-James , pasó por varias iteraciones, y Wetton luego incluyó un verso no utilizado en la pista del Reino Unido "Caesar's Palace Blues". ^[18] Dado que el título "Starless and Bible Black" ya se había utilizado en el álbum anterior, el título de la canción se acortó a "Starless". ^[16]

Durante la etapa de mezcla, se discutieron ideas para el título y el diseño del álbum. Se observó que las agujas de los medidores en la mesa de mezclas del estudio "rebotaban y chocaban bruscamente contra el rojo"; para Wetton, esto simbolizaba la dirección de la música de la banda e influiría en la portada planeada de Red . ^[19] Sin embargo, EG sugirió que una fotografía grupal sería más fácil de vender, particularmente para el mercado estadounidense. El director de EG, Mark Fenwick, propuso contratar a John Kosh , quien posteriormente encargó a Gered Mankowitz que produjera fotografías de los medidores (para la contraportada del álbum) y del grupo, pero las tensiones dentro del grupo llevaron a que cada miembro fuera fotografiado solo y se combinaran en un compuesto . El estilo de claroscuro de la portada resultante se ha comparado con el del álbum de los Beatles de 1963 With the Beatles ; Fripp recordó que "detestaba la sesión y me sentía incómodo con todo eso". ^[20]

Las letras del álbum no se incluyeron originalmente como parte del paquete, a diferencia de todos los álbumes de estudio anteriores de King Crimson. ^{[ cita requerida ]} La primera impresión de las letras ocurriría en una reedición de 2000.

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[21]
Guía de discos de Christgau	A− [22]
Rock clasico	[23]
Enciclopedia de música popular	[24]
La gran discografía del rock	8/10 [25]
Mojo	[26]
Perro de la música	[27]
Horca	9.0/10 [28]
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone	[29]
Música Sputnik	[30]

Lanzado en octubre de 1974, Red sólo pasó una semana en las listas británicas, en el puesto 45, mientras que todos los álbumes de estudio anteriores de la banda habían llegado al top 30. En los Estados Unidos, alcanzó el puesto 66 en el Billboard 200. Sin embargo, siguió siendo popular entre los fans y los críticos. El crítico Robert Christgau aplaudió el álbum a pesar de haber sido crítico del trabajo anterior del grupo; lo calificó como "grandioso, poderoso, irritante y sorprendentemente lírico" y comentó que "hace por la fusión de rock clásico lo que Devotion de John McLaughlin hizo por la fusión de jazz y rock ". ^[22] En el momento del lanzamiento, el reportero de Sounds Steve Peacock creía que la disolución del grupo era simplemente una estrategia de marketing para aumentar las ventas. ^[31]

Las críticas retrospectivas fueron rotundamente positivas. Bruce Eder de AllMusic declaró que Red era más débil que sus dos predecesores, pero no obstante un trabajo superlativo: "pocos grupos intactos podrían haber logrado un álbum tan bueno como Red . El hecho de que lo haya compuesto una banda en sus estertores de muerte lo convierte en un logro aún más impresionante". ^[21] Greg Kot de The Chicago Tribune elogió a Red como "el mejor momento del rock progresivo" en 1997. ^[32] Un crítico de Classic Rock lo consideró "un paseo por un pasillo sin luz y un contrapeso triste y feroz a las travesuras de los comienzos de King Crimson" y "cargado de secciones muy distorsionadas y un ambiente decididamente melancólico". ^[23]

Como la mayor parte del catálogo de King Crimson, Red ha sido relanzado numerosas veces. Lanzado por primera vez en Compact Disc en 1986, también ha sido lanzado como parte de la serie "Definitive Edition" en 1989 y la serie "30th Anniversary Edition" en 1999. En 2009, Red , In the Court of the Crimson King y Lizard fueron elegidos para lanzar la serie "40th Anniversary Edition" de la banda, en la que cada álbum se presentó en un paquete CD/DVD-A con nuevas mezclas de sonido estéreo y envolvente 5.1 de Steven Wilson ; sin embargo, a diferencia de las otras ediciones de la serie, Red se lanzó sin una nueva mezcla estéreo. En 2013, Wilson y Fripp crearon una nueva mezcla estéreo para el box set The Road To Red , que también se publicó por separado como parte de un paquete de 2 CD.

En 2001, la revista Q nombró a Red como uno de los "50 álbumes más pesados ​​de todos los tiempos" ^[33] y Pitchfork clasificó a Red en el puesto número 72 en su lista de los "100 mejores álbumes de la década de 1970", afirmando: "Para una banda que estaba muy obviamente a punto de separarse, la música de King Crimson suena notablemente de una sola mente. En Red , lograron un equilibrio notable entre brutalidad aplastante y complejidad cerebral". ^[34] Rolling Stone clasificó al álbum en el puesto número 15 en su lista de 2015 de los 50 mejores álbumes de rock progresivo de todos los tiempos. ^[35]

La canción principal también fue clasificada como la vigésima mejor canción de rock progresivo de todos los tiempos por PopMatters , ^[36] así como el número 87 en la lista de Rolling Stone de "Las 100 mejores canciones de guitarra". ^{[37] Se ha considerado que} Red fue muy influyente en el desarrollo del metal de vanguardia y el math rock . ^{[38] [28]} El líder de Nirvana, Kurt Cobain, mencionó a Red como una influencia en el álbum de 1993 de la banda, In Utero . ^{[39] [ se necesita una mejor fuente ]}

Los musicólogos Eric Tamm y Edward Macan consideran que Red , particularmente la canción " Starless ", es lo más destacado de la producción grabada de King Crimson. ^{[ cita requerida ]} "Starless" se reproduce en los títulos de apertura de la película de terror de 2018 Mandy . ^{[ 40 ]}

Rey carmesí

• Robert Fripp – guitarra eléctrica (todas las pistas) , guitarra acústica (2) , mellotron (2, 4, 5) , Hohner Pianet (3, 4, 5)
• John Wetton – bajo (todas las pistas) , voz (2, 3, 5)
• Bill Bruford (acreditado como William Bruford) ^[41] – batería (todas las pistas) , percusión (3–5)

Personal adicional

• David Cross – violín, melotrón (4)
• Mel Collins – saxofón soprano (5)
• Ian McDonald – saxofón alto (3, 5)
• Mark Charig – corneta (2)
• Robin Miller – oboe (2)
• Sin acreditar: violonchelo (1, 2, 5) , contrabajo (5)

Producción

• King Crimson – producción, arreglos
• George Chkiantz – grabación, ingeniería
• Rod Thear – grabación, asistente de ingeniería
• Chris, Tex, Harvey y Peter Walmsley – equipo
• John Kosh – portada
• Gered Mankowitz – fotografía

Notas

Citas

Bibliografía

• Macon, Edward L. (1997). Rockeando con los clásicos: el rock progresivo inglés y la contracultura . Oxford y Nueva York: Universidad de Oxford. ISBN 0-19-509887-0.
• Tamm, Eric (2003) [1990]. Robert Fripp: De rey carmesí a maestro astuto (ed. Progressive Ears). Faber y Faber (1990). ISBN 0-571-16289-4Documento de Microsoft Word comprimido. Archivado desde el original el 26 de octubre de 2011. Consultado el 25 de marzo de 2012 .
• Smith, Sid (2002). En la corte del rey Crimson . Helter Skelter Publishing. ISBN 978-1-900924-26-9.

• Keeling, Andrew (2007). King Crimson: Red: un análisis de Andrew Keeling.

• Red en Discogs (lista de lanzamientos)