Yen y Ai-Lee

Yen y Ai-Lee
Cartel promocional
Dirigido por	Tom Lin Shu-yu
Escrito por	Tom Lin Shu-yu
Producido por	Clifford Miu Zhang Lin-han
Protagonizada por	Kimi Hsia Yang Kuei-mei Sam Tseng Ng Ki-pin
Cinematografía	Kartik Vijay
Editado por	Tom Lin Hsin-ming
Música de	Masaki Hayashi
Compañía productora	Imágenes de Bering
Distribuido por	Activador Co.
Fechas de lanzamiento	5 de octubre de 2024 ( Festival Internacional de Cine de Busan ) ( 05/10/2024 ) 10 de octubre de 2024 (Taiwán) ( 10/10/2024 )
Duración del programa	107 minutos
País	Taiwán
Idiomas	Mandarín Hakka

Yen y Ai-Lee (en chino:小雁與吳愛麗) es una película dramática taiwanesa de 2024 dirigida y escrita por Tom Lin Shu-yu . Protagonizada por Kimi Hsia , Yang Kuei-mei , Sam Tseng y Ng Ki-pin , la película explora temas de violencia doméstica y sigue la reconciliación entre una mujer joven (Hsia), que asesina a su padre abusivo, y su madre (Yang).

En su quinto largometraje, el director y guionista Tom Lin Shu-yu concibió el proyecto para colaborar con su esposa Kimi Hsia, y el arco del personaje protagonista se basa en las experiencias de la vida real de Hsia. Lin comenzó a escribir el guion en 2022 y la producción comenzó en 2023, filmándose principalmente en Kaohsiung y filmándose íntegramente en blanco y negro .

La película tuvo su estreno mundial en competencia en el 29º Festival Internacional de Cine de Busan el 5 de octubre de 2024, donde ganó el Premio Kim Jiseok , convirtiéndose en la primera película taiwanesa en ganar en esta categoría. Luego se estrenó en cines en Taiwán el 10 de octubre. La película recibió ocho nominaciones en los 61º Premios Golden Horse , con Kimi Hsia, Yang Kuei-mei y Sam Tseng nominados a Mejor Actriz Protagónica , Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor de Reparto , respectivamente.

La película comienza en Meinong con una toma larga de Yen empapada en sangre mientras va en bicicleta a una estación de policía para entregarse después de asesinar a su padre abusivo para proteger a su madre Ai-Lee.

Ocho años después, Yen sale de prisión y regresa a una nueva casa donde su madre la recibe y le muestra el nuevo dormitorio. Luego conoce al nuevo novio de su madre, Ren, un matón local grosero a quien Yen desprecia de inmediato. Una mujer joven (que parece idéntica a Yen) asiste a una clase de teatro en una universidad comunitaria y se presenta como Allie. Al entablar amistad con algunos compañeros de clase, se entera de que el verdadero trabajo de su profesora de teatro es el de "hija de piedad filial", actrices contratadas por familias para llorar en los funerales . Allie sobresale en su clase y gana confianza a través de sus actuaciones.

Yen es contactada por una mujer que dice ser la amante de su difunto padre, quien la insta a cuidar de su medio hermano menor, Wei, ya que debe abandonar la ciudad durante un mes. Aunque Yen se niega, la mujer deja a Wei afuera de la tienda de comestibles de Ai-Lee. Yen inicialmente lleva a Wei de regreso y lo deja afuera de su casa, pero sintiendo lástima por el niño, regresa y lo lleva a la casa de Cheng, un ex compañero de clase con el que se ha reunido recientemente, y le pide a Cheng que lo cuide. Aunque Cheng está de acuerdo, su padre no está satisfecho y le pide a Yen que se lleve al niño lo antes posible. A partir de cartas sin recoger que se dejaron afuera de la casa de la amante, Yen descubre que la mujer solía trabajar en una universidad comunitaria e intenta preguntar por ella allí, solo para descubrir que renunció hace más de un mes. Mientras se va, Yen se siente atraída por un anuncio de una clase de teatro. Aunque de mala gana, Yen comienza a vincularse con Wei mientras lo cuida.

Pasa un mes y Ren lleva a sus amigos a la tienda de comestibles de Ai-Lee. Toma algunas tarjetas rasca y gana escondidas dentro de un armario, alegando que son reales mientras que las que están en los armarios son falsas. Yen se enfrenta a Ai-Lee y le pregunta por qué vende tarjetas rasca y gana falsas mientras está en libertad condicional. Ai-Lee afirma que es para ganar dinero e insiste en que no se equivoca, y en cambio culpa a Yen por arruinar a su familia. Enfadada, Yen empaca sus cosas y se va de casa. Wei se niega a ir con ella, creyendo que su madre vendrá a recogerlo al día siguiente, ya que se cumple un mes completo. Cuando la madre de Wei no aparece, el niño finalmente se da cuenta de que lo ha abandonado. De mala gana, Ai-Lee siente lástima por Wei y comienza a cuidarlo. Mientras tanto, Yen se muda a Kaohsiung y encuentra un trabajo en una fábrica de lavandería. Cambia su apariencia de una niña rural a una niña de ciudad, reestilizando su cabello que se parece al de Allie, revelando que son la misma persona.

Ren llega a la tienda de comestibles y descubre que Ai-Lee ha dejado de vender tarjetas rasca y gana falsas. Amenaza a Ai-Lee para que siga vendiéndolas, pero ella se niega firmemente y le da una bofetada. Enfadado, Ren intenta matar a Ai-Lee, y solo lo detiene un policía que pasa por allí. Mientras tanto, en la clase de teatro, a los estudiantes se les asignan disfraces al azar y deben actuar en consecuencia. A Allie se le asigna un paño de luto blanco . Inicialmente, queriendo negarse, la maestra la anima y continúa actuando. Allie pronto se ve abrumada por la emoción, imaginándose hablando con su padre fallecido en el funeral y expresando que no quiere odiarlo a él ni a su madre, pero que no sabe cómo seguir adelante sin el odio. Después de esta actuación emotiva, Yen finalmente encuentra la paz dentro de sí misma y se atreve a decirle a la maestra su verdadero nombre.

Al enterarse de que su madre está en la comisaría, Yen regresa a Meinong y la rescata. Por fin, Ai-Lee le dice a Yen que Ren se ha mudado y le revela que se enfrentó a él con la esperanza de traerla de vuelta a casa, mientras que Yen finalmente se atreve a hablar de su padre con Ai-Lee.

• Kimi Hsia como:
  • Yen, una mujer recientemente liberada de prisión tras asesinar a su padre abusivo ^[1]
  • Allie, una joven estudiante de teatro de un colegio comunitario ^[1]
• Yang Kuei-mei como Ai-Lee, la madre de Yen que sufre violencia doméstica ^[1]
• Sam Tseng como Ren, el nuevo novio abusivo de Ai-Lee ^[2]
• Ng Ki-pin como Cheng, un vendedor ambulante de pollo frito que ama secretamente a Yen ^[3]

También aparecen en la película Hsieh I-le como Wei, el medio hermano menor de Yen; ^[1] Winnie Chang como Linda, la profesora de teatro de Allie y actriz de luto fúnebre; ^[4] Elsie Yeh como Lee Ya-wen, la amante del difunto padre de Yen y la madre de Wei; ^[5] y Chang Chieh como Ko, una maestra de escuela primaria y compañera de clase de teatro de Allie. ^[6]

Yen y Ai-Lee fue concebida porque el director y guionista Tom Lin Shu-yu había tenido la intención de colaborar con su esposa y actriz Kimi Hsia en un proyecto cinematográfico durante años, ^[7] pero no tuvo el tiempo ni la oportunidad de desarrollar la idea hasta los primeros días de la pandemia de COVID-19 . ^{[4] [8]} Lin basó al protagonista en Hsia y se le ocurrió una trama para explorar la relación madre-hija, ^[8] un tema que atribuyó a Hsia como uno de sus intereses, ^[9] pero le resultó un desafío escribir una historia de madre e hija ya que nunca había experimentado ambas identidades. ^[10] Su inspiración llegó cuando leyó una noticia sobre un hijo que asesinó a su padre para proteger a su madre y fue etiquetado como "filial" por la prensa, lo que lo impulsó a escribir la historia cambiando al hijo por una hija en una relación abusiva. ^{[10] [11]} Lin tardó más de un año en concebir la historia, ^[8] y comenzó a escribir el guion en 2022 después de producir American Girl (2021), ^{[11] [12]} ganando finalmente el Premio al Mejor Guion en los 44.º Premios Golden Harvest en noviembre de 2022. ^[13] Yen y Ai-Lee es el primer guion original de Lin, y Hsia contribuyó a perfeccionarlo, así como a la preproducción y el casting, ^{[14] [3]} describiendo la película como "un proyecto entre la pareja" y marcando su primera colaboración. ^{[14] [11]} Lin también dirigió el proyecto como director, marcando su quinto largometraje. ^[15] Imaginó rodar la película en blanco y negro desde la etapa de escritura del guion; ^{[8] [11]} mientras que los papeles duales interpretados por Hsia no estaban destinados a combinarse como uno solo en su concepto original. ^{[16] [4]} Imaginó que el personaje principal tenía dos identidades, una rehabilitadora y una suplente de actuación , con sus rasgos extraídos de las experiencias de la vida real de Hsia, incluida su relación con su madre. ^[8] Las escenas de la lección de teatro se inspiraron en la transición de Hsia de presentar el programa de variedades Stylish Man - The Chef (2008-2017) a tomar clases de actuación para convertirse en actriz de tiempo completo. ^{[8] [4]}

Las decisiones de casting fueron tomadas por Lin y Hsia juntos. ^[14] Sam Tseng fue elegido debido a su fluidez en chino hakka y su familiaridad con Hsia por copresentar Stylish Man - The Chef durante nueve años, uniéndose así al proyecto por invitación de Hsia. ^{[3] [17]} Winnie Chang fue invitada por Lin para interpretar a una actriz de luto fúnebre después de enterarse de la ocupación en las noticias. ^[4] Yang Kuei-mei también fue elegida al principio del proyecto con una discusión mínima, ya que tanto Lin como Hsia sentían que la apariencia de Yang se parecía a Hsia. ^[14] Para prepararse para su papel de aldeana hakka, Yang aprendió el idioma fuera del rodaje. ^[17] La ​​diseñadora de producción de Hong Kong Karen Yip y el compositor japonés Masaki Hayashi también están vinculados al proyecto. ^[18] Después de obtener financiación del Fondo de Filmación de Kaohsiung, Lin realizó la búsqueda de localizaciones y ambientó la historia en el distrito de Meinong , Kaohsiung, debido a que su paisaje urbano era adecuado para la cinematografía de colores binarios. ^[17] Lin y Hsia también realizaron una investigación de campo juntas: Lin estudió la rehabilitación penológica a través de la Asociación de Cuidados Posteriores de Taiwán, mientras que Hsia entrevistó a víctimas de violencia doméstica a través de trabajadores sociales, y la pareja combinó los hallazgos de su investigación. ^{[16] [5]} En febrero de 2023, la película se presentó en el Mercado de Cine Europeo . ^[19]

La fotografía principal se llevó a cabo en 2023 en Kaohsiung , Taiwán, y duró aproximadamente de tres a cuatro semanas. ^{[20] [17]} La ​​película fue filmada por el director de fotografía indio Kartik Vijay , quien previamente colaboró ​​​​con Tom Lin Shu-yu en The Garden of Evening Mist (2019). Lin invitó a Vijay a unirse al proyecto para presentar Taiwán desde una perspectiva extranjera y aprovechar la gran atención de Vijay a los detalles. ^[17] El rodaje ocurrió durante la temporada de lluvias de Kaohsiung, lo que requirió que muchas tomas se adaptaran a un entorno lluvioso, incluida la secuencia de apertura de toma larga de la película , y el rodaje se retrasó dos días debido a un tifón. ^{​​[11] [17]} Lin también propuso filmar la escena del clímax en tomas largas, filmándola en siete versiones con diferentes diálogos, aunque señaló que el número de líneas disminuyó versión por versión porque las encontró inapropiadas para la actuación. ^[5] La mayor parte del rodaje tuvo lugar en el distrito de Meinong , ^[11] con rodajes adicionales en el centro de la ciudad y el distrito de Cishan . ^[21]

Yen y Ai-Lee tuvieron su estreno mundial en competencia por el Premio Kim Jiseok en el 29º Festival Internacional de Cine de Busan el 5 de octubre de 2024. ^{[22] [23]} Al ganar el premio, el jurado describió la película como "una representación inacabada y audaz de una relación traumática entre madre e hija con una actuación poderosa y hermosa" en la declaración del anuncio de los premios. ^[24] La película tuvo una proyección anticipada el 8 de octubre, ^[2] y se estrenó en cines en Taiwán el 10 de octubre. ^[25]

Yen y Ai-Lee recaudaron solo 195.000 NTD en su día de estreno, lo que la actriz principal Kimi Hsia describió como "desalentador y decepcionante". ^{[26] [27]} Después de las críticas positivas, el desempeño de taquilla en la segunda semana vio un aumento del 20%, lo que elevó la recaudación total a 2,1 millones de NTD. ^{[28] [29]}

Nikki Baughan de Screen International elogió a Yen y Ai-Lee como una historia trágica que "se beneficia enormemente de las actuaciones de Kimi Hsia y Yang Kuei-mei", y señaló que las "imágenes monocromáticas resaltan la emoción de la historia" y capturan de manera efectiva las luchas y el dolor de sanar una relación madre-hija fracturada, con su estética en blanco y negro, edición suave y diseño de producción cálido que mejora aún más su profundidad emocional. ^[1] Chang Wan-hsuan, que escribe para The News Lens , describió la película como "inesperadamente buena" y elogió la actuación de Kimi Hsia en las escenas de la lección de drama como "digna del premio Golden Horse", y señaló que explora de manera convincente el trauma familiar centrado en la violencia doméstica, involucrando a los espectadores a pesar de que su marketing revela puntos importantes de la trama y, en última instancia, destaca los profundos viajes emocionales de los personajes mientras enfrentan su pasado y buscan la curación y la redención. ^[30]

Alan Chu de United Daily News elogió la película por su exploración de las relaciones madre-hija y el sentido de identidad, destacando su distintiva presentación en blanco y negro que agrega peso emocional a la narrativa, al mismo tiempo que elogió las actuaciones del elenco, particularmente Kimi Hsia y Yang Kuei-mei, por sus contribuciones a la profundidad y complejidad de la película. ^[31] Liang Hai-chiang de Yazhou Zhoukan también consideró la película como una exploración exitosa de la relación madre-hija con un enfoque en la violencia doméstica, reconociendo su narrativa modernizada única y su cinematografía en blanco y negro, aunque señaló que la primera mitad se siente algo delgada en comparación con la segunda mitad más rica e intensa, aún retrata de manera efectiva las complejidades del viaje emocional de Yen y Ai-Lee. ^[32]

Yen y Ai-Lee es la primera película taiwanesa en ganar un premio Kim Jiseok en el Festival Internacional de Cine de Busan . ^{[24] [33]} También recibió ocho nominaciones en los 61.º Premios Golden Horse , lo que la convierte en la segunda película más nominada del año. ^[34]

• Yen y Ai-Lee en IMDb