Yasuo Mizui

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Yasuo Mizui (水井 康雄, Mizui Yasuo , 30 de mayo de 1925 – 3 de septiembre de 2008) fue un escultor de piedra japonés que vivió en Francia. Prefería la forma abstracta en la escultura pública dentro de contextos arquitectónicos y participó en varios simposios sobre escultura en Europa, Estados Unidos, Israel y Japón. ^[1]

Yasuo Mizui ingresó en la Universidad de Kobe en 1944. ^[2] Durante la Segunda Guerra Mundial , trabajó como técnico en una empresa y aprendió fundición. Después de su graduación en 1947, ingresó en la Universidad de las Artes de Tokio y se especializó en Escultura. Fue profesor de Kazuo Kikuchi y Hirakushi Denchū . La razón por la que cambió su interés de la ingeniería mecánica a la escultura fue porque esperaba la posibilidad del poder del arte, que no tiene fronteras ni guerras y eligió " Fundición artística - Fundición de daibutsu " como su tesis. ^[3]

Después de graduarse en la Universidad de Artes de Tokio en 1953, obtuvo una beca del gobierno francés para estudiar más en la École nationale supérieure des beaux-arts de Paris de 1953 a 1958, donde aprendió arte monumental y escultura de Alfred Janniot y Marcel Gimond . Fue aprendiz de Apel·les Fenosa de 1954 a 1958 mientras estudiaba en la universidad. ^[2] Durante su visita al taller, Fenosa le asignó a Mizui crear una obra de arte hecha con arcilla todos los días a su llegada. Después de varios meses, Mizui se sintió desesperado por su propia creatividad. Sin embargo, logró crear una en el último minuto. Esta experiencia ayudó a su carrera posterior a asistir al Simposio Internacional de Escultura y crear grandes obras monumentales bajo el programa francés 1% para el arte. ^{[3] [4]}

Ha creado muros de esculturas Les murs des fósiles (Muros de fósiles) para los Juegos Olímpicos de Tokio en Tokio, Japón en 1964 y Microcosme et macrocosme para los Juegos Olímpicos de Invierno en Grenoble , Francia.

Los muros de los fósiles (granito / 2 x 93 x 0,3 m / 1964 / Gimnasio Nacional Yoyogi ) ^[5] El Gimnasio Nacional Yoyogi es un estadio para juegos atléticos, ubicado en el Parque Yoyogi, Tokio, diseñado por Kenzo Tange y fue construido entre 1961 y 1964. Mizui recibió una solicitud de Tange en febrero de 1964 y creó el muro de arte con otros diez asistentes en la isla Kitagi durante tres meses, luego, lo entregó a Tokio en agosto para su finalización. Los medios extranjeros presentaron sus obras en septiembre. La longitud del gran muro abstracto de relieves es de 93 m en total. Consisten en 408 piezas de 1 m 82 cm x 60 cm x 30 cm de piedra Mikage y el peso total es de 160 toneladas. Estas piedras Mikage provienen de la isla Kitagi, también conocida como "Isla de la Piedra", en Okayama , Japón. Su concepto Muros de fósiles expresa 10 paisajes en los que se refleja su profunda implicación con la experiencia de la vida y la memoria de la naturaleza en forma de fósiles: Viajes, llamas, peso, perfume, obsesión, agua, sabiduría, sonido, tiempo y luz. Como siempre, talló todas las obras a mano utilizando cinceles y martillos grandes y pequeños. ^[6]

"Macrocosmos y microcosmos" (piedra / 13 x 81 x 0,4 m / Villa Olímpica de Grenoble). ^[7] Dos paredes de 40 m - "macrocosmos y microcosmos" - expresan el máximo y el mínimo del mundo. "El máximo" simboliza la gran vida de la naturaleza como Sol, Bosque, Montaña, Mar y Río más allá de la materia individual y "el mínimo" simboliza el conflicto interno de los seres humanos. Expresan el mundo de la naturaleza y los seres humanos. ^[8] Tadao Takemoto, quien tradujo el libro "Anti-retrospectiva" (Shincho Sha, Japón, 1977) de André Malraux , a menudo se refirió a Mizui sobre él. Durante el mandato, él, Ministro de Asuntos Culturales bajo el régimen de Charles de Gaulle, que tiene un profundo conocimiento de las artes, visitó la Villa Olímpica. Vio la pared de arte y le dijo a Mizui "¡Excelente!". ^[9]

En Francia, la ley de 1951 establece que el 1% del presupuesto estatal se gasta en la decoración de edificios públicos con obras de arte. La mayoría de las obras de Mizui en Francia se crean con un 1% para el arte . Ha construido 26 esculturas entre 1968 y 1982 (durante 14 años). ^[10] Para el primer encargo del ministerio de cultura francés fue crear una escultura en la Universidad de Burdeos (departamento de derecho) en 1968, donde construyó Jet d'eau pétrifiée (Chorro de agua petrificado) . ^[11] Esta solicitud se hizo después de su reputación hacia Microcosme et Macrocosme en los Juegos Olímpicos de Invierno en Grenoble. Le Mur qui s'ouvre (Muro que se abre) (cemento / 4,5 mx 13 x 1,4 / 1972 / ubicado en el Lycée Louis Bascan, Rambouillet ) es un muro de contención. El artista utilizó moldes de material de poliéster expandido que cortaban la resistencia eléctrica, una técnica muy específica que Mizui obtuvo de su formación en ingeniería. ^[12]

El simposio de escultura le dio a Mizui la oportunidad de tomar una nueva dirección para desarrollar y promover un sentido de monumentalidad escultórica en la belleza urbana. También proporcionó competencias entre artistas para demostrar la habilidad de cada uno para crear el mismo material. Este movimiento se ha logrado desde 1959 en St. Margrethen, Alemania. La primera participación de Mizui fue en Austria en 1960. Descubrió el encanto de trabajar con grandes bloques de piedra de 4 metros. En 1962, creó la obra Clef d'amour (Clave de amor) (piedra / 4m x 0,9 x 0,6) frente al Muro de Berlín en Alemania. El nuevo banco tenía el lema de este simposio: "El muro al este, creando una escultura al oeste". El simposio fue galardonado con el premio de la crítica alemana. Afirmó: "Hay un muro entre el este y el oeste. El muro creó una historia triste todos los días. Nuestra ira silenciosa apoyó este encuentro". La ubicación de la estatua se ha trasladado y actualmente se presenta en la plaza de Berlín en Alemania. ^[13] Al año siguiente, en 1963, participó en el Simposio Internacional de Escultura en la ciudad de Manazuru , prefectura de Kanagawa en Japón, como líder, con el apoyo financiero de la Compañía Asahi Shimbun , donde también participaron otros 11 escultores de ocho países diferentes. ^[14]

Cerca de Lacoste, donde vivió Mizui, hay una fuente misteriosa que tiene una historia de amor que se remonta al siglo XIV. Él afirmó: "¿Por qué no? Las cataratas de Nachi brotan en algún lugar de Francia, ya que la lluvia hace que la fuente se balancee constantemente". Cuando visitó las cataratas de Nachi en Japón más tarde, su corazón y su cuerpo temblaron ante la cascada y se convenció: "La catarata de Nachi realmente había perforado la tierra y rebota en Fontaine-de-Vaucluse". A la edad de 70 años, se dio cuenta de que el "Yin Yang diagonal" estaba dividido entre Japón y Francia; dos caminos, dos culturas inacabadas. A menudo cuestiona el lugar de los dos extremos en su obra escultórica, donde se siente atrapado entre el martillo (herramienta) y el yunque. Junto con estas dos realizaciones que coexisten en su obra, una bajo la influencia de la otra, los caracteres Yin y Yang también son identificados por Mizui, Japón como ( Yin ) y Francia como ( Yang ). Esta asimilación adquiere mayor coherencia con el movimiento que une a estos dos países. Es en la conversación y la confrontación entre los aspectos Yin y Yang , que se oponen constantemente, se responden, se empujan y se abrazan, que él descubre, aunque esta escultura como una nueva forma. Un río, una casa o la apariencia de una mujer, son como elementos Yin. Mientras que una flor, un árbol, un animal y un patrón tendrán generalmente el carácter Yang. Constantemente cuestiona la expresión de su escultura en términos de fuerzas Yin o Yang . Él mismo dice: "La respuesta parece un juego de máscaras entre la verdad y la falsedad". ^[15] Mizui escuchó de su amigo, Tadao Takemoto, que es el escritor de André Malraux y Nachi Waterfall ; André Malraux dijo: "Nachi Waterfall es la columna vertebral del sintoísmo ". ^[16]

Diagonal Yin Yang es una serie de 40 esculturas de piedra, realizadas en Japón para la exposición en la Galería Tatuno Hiranomachi, Osaka , Japón, en 1965. Después de esta exposición, todas sus obras fueron trasladadas a Francia, al jardín de su residencia en Lacoste. Dos estatuas fueron ofrecidas con motivo de la exposición en Luxeuil-les-Bains en 2013. ^[17]

En 1985, durante un proyecto con Seita Onishi, un empresario y filántropo japonés, Mizui se interesó por el actor James Dean . Juntos, tenían un objetivo, crear un Centro James Dean, que estaría ubicado en Cholame , en California, Estados Unidos, cerca del lugar del accidente automovilístico fatal de James Dean. A principios de año, en 1981, Mizui había creado y colocado un cenotafio de cromo para James Dean, encargado por Onishi, cerca del lugar de su accidente. ^[18]

Mizui trabajó durante tres años en el proyecto del Centro James Dean, creando bocetos y esculturas, y también visitando Estados Unidos. Tras un conflicto de opiniones con el propietario del lugar propuesto para el Centro, el proyecto no pudo realizarse. Sin embargo, el "Muro de la Esperanza" sigue en pie, una escultura monumental (piedra caliza/13 x 4,50 x 1,20 m) dedicada a la memoria de James Dean; tardó tres años en completar esta escultura; está formada por 150 toneladas de piedra extraída de la cantera de Lacoste , en el pueblo donde vivía. En uno de los lados del "Muro de la Esperanza", esculpió en piedra el rostro del icono del cine. "Me dije a mí mismo: las tres obras maestras de James Dean salvaron a sus fans de la desesperación, los muros desesperados se abren y nos dan la luz de la esperanza", explica el artista. ^[19] El “Muro de la Esperanza” fue inaugurado en 2006, 51 años después de la muerte del actor, y, aunque no está en California, acoge a los visitantes del jardín, como un museo al aire libre, de Mizui, en Lacoste. ^[20]

Mizui dijo: "Ante la inmensa naturaleza, me sentí muy pequeño. Además, la piedra tiene un contexto áspero, pero ya es tan hermosa. Aunque le hablé, le insulté y le susurré, él permaneció tolerable y silenciosamente molesto a pesar de mis súplicas y enojo. Sin embargo, después de un tiempo, la piedra comenzó a hablar. Fue él quien me guió; ¡ no así! ¡Y así! Sí, así. Si un día puedo fundirme en la nada divina, mi escultura permanecerá como una ofrenda a la gran naturaleza". ^[21] Jean-Rosenberg, profesor de ciencias en la Universidad de Poitiers , habló sobre la escultura de Mizui: En su arte no figurativo, la dimensión temporal está ausente. No hay mensajes codificados por símbolos o figuras. Su obra es cósmica. Uno siente el origen de la vida y la evolución; representa las entidades universales, que no se han individualizado, sino tal como se encuentran en el comienzo de la evolución. ^[22]

La técnica de comprimir un color entre dos hojas de papel o dos materiales diferentes dio lugar a imágenes fantásticas inesperadas. El artista analizó la causalidad de fenómenos que pueden considerarse accidentales. En otras palabras, se trata de introducir el poder de la voluntad en la creación de tales fenómenos, desarrollando una técnica y una práctica. Este proceso expresa la reflexión, el cambio, la sucesión y el hecho de ir más allá, al lado y entre, etc. Obtenida mediante un proceso no reproducible, la métagraphie implica que el artista hace la diapositiva de acuarela sobre papel resistente al agua, y luego le da la oportunidad de actuar sobre la materia. Su propia respuesta es encontrar el equilibrio adecuado entre la fluidez de la acuarela y el tiempo de exposición. Existen técnicas similares, como el óleo prensado, el prensado con almidón y la calcomanía. Pero la manera y la elección del material de Mizui son diferentes. ^[23] Un crítico internacional de Bellas Artes, Sakae Hasegawa, dijo en 1984: “Cuando vi este cuadro por primera vez, pensé que era el cuadro de una montaña nevada. Pero al mirarlo más de cerca, no era un cuadro y este cuadro tuvo una fuerte resonancia en mí, percibí un silencio frío. Encuentro que este cuadro transmite una apertura filosófica y meditativa, como si pudiera dejar entrar el silencio del corazón”. ^[24]

1. La escultura de la oscilación / Oscillo-Relief , 1972-1982

El corte en Oscilo-Relieve es la forma obtenida por el movimiento oscilatorio vertical y la oscilación horizontal de una resistencia eléctrica. Esta forma libre no es el resultado de un plan previo, sino que la técnica requiere un control preciso. El Oscilo-Relieve es una invención fundamental de Mizui. Aplicó la técnica a sus esculturas en 1972. Fue invitado a la 2.ª Exposición del Gran Premio Henry Moore en el Museo al Aire Libre de Hakone , en la Prefectura de Nagano , Japón, en 1981, creó el complejo Oscilo (piedra / 3 m x 1,3 x 1,2), y recibió el Premio Especial en la exposición. ^[25]

2. La escultura de pared, 1964 –

"Cosmos" (piedra / 15m x 18x 0,06 / 1970 / Liceo Louis Armand de Villefranche-sur-Saône ). ^[26] 360 losas de Comblanchien , de 6 cm de espesor, están firmemente fijadas en la pared. El propio Mizui dijo: "Quería crear un gráfico de sombras y luz que evocara el cielo, la tierra y el hombre". ^[27] La ​​escultura mural recuerda, en términos formales, a Los muros de los fósiles y a "Macrocosmos y microcosmos".

3. La escultura "Cabeza grande", 1960-1971

"Hommage à Néguev (A Neguev)" (mármol / 3,7 mx 1,7 x 0,6 / 1962 / Mitzpe Ramon , Israel, Simposio) realizado con motivo de un Simposio en Israel. Sobre esta experiencia, el artista se expresa con estas palabras: Fue una verdadera experiencia de lavado de cerebro vivir dos meses en el desierto del Néguev. Sentí mi escultura como una gota en el mar con la inmensidad de la naturaleza. Esta fue la primera vez que pude sostener un cincel con sincera humildad. Cuando hice un agujero elíptico en la parte superior, sentí que la luz del sol se elevaba hacia mí. ^[28]

4. La escultura ZIG y ZAG, 1973-1974

"ZIG y ZAG" (piedra / 2m x 0,4 x 0,4 / 1973 / Savannah College of Art and Design , Lacoste ). Mizui trabajó por primera vez con bloques de poliestireno cortándolos para ver la forma final de la escultura. Dirigió docenas de obras como esta. En los años cincuenta, a los artistas parisinos les gusta establecer su taller en Provenza . El pintor neoyorquino, Bernard Pfriem, abrió una escuela de arte para llevar a los estudiantes estadounidenses al centro del pueblo de Lacoste, Francia. ^[29] Esta escuela está ubicada en una casa grande ubicada al lado del antiguo castillo, El Marqués de Sade. Había mantenido relación con la escuela durante 20 años, enseñaba a los estudiantes sobre la escultura en piedra todos los veranos y hacía una obra con ellos cada año. ^[30]

• 1925 Nació el 30 de mayo en Kioto, Japón.
• 1944 Se graduó de la escuela secundaria industrial Kyoto Daiichi en Kioto, Japón, especializándose en ingeniería mecánica.
• 1945 Durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó como técnico en Hyogo, Japón.
• 1947 Se graduó de la Universidad de Kobe en Hyogo, Japón, especializándose en ingeniería mecánica.
• 1953 Se graduó de la Universidad de Artes de Tokio en Tokio, Japón, especializándose en escultura.
• 1953 Obtuvo una beca del gobierno francés para estudiar en la École des Beaux-Arts en París, Francia, especializándose en Escultura.
• 1954 (hasta 1958) Aprendiz de Apel·les Fenosa en París, Francia.
• 1958 Graduado de la École des Beaux-Arts de París, Francia.
• 1959 Participó en la Bienal de París Francia, recibió el premio individual A. Susse del Tombeau des corbeaux (Cementerio de pájaros)
• 1960 Participó en el simposio internacional de Santa Margarita y creó Clef au ciel (llave del cielo) ^[31]
• 1961 Participó en el Sumposium de Escultura Kaisersteinbruch en Kirchheim, Alemania, creó Borne III (Guía III)
• 1961 Participó por primera vez en el Simposio Internacional de Escultura en Portorož , Eslovenia, Borne II (Guía II)
• 1962 Participó por primera vez en el simposio internacional de escultura en Berlín, Alemania, creó Clef d'amour (Clave del amor) ^[32]
• 1962 Participó en el simposio internacional de escultura en Mizpe Ramon (Neguev), Israel, creó Hommage à Néguev (Tributo al Neguev) ^[33]
• 1963 Participó en el simposio internacional de escultura en Manazuru, Kanagawa, Japón, creó Michinashi
• 1964 Se crean Les murs des fósiles (Paredes de fósiles), Gimnasio Nacional Yoyogi, en Tokio, Japón.
• 1966 Participó en el simposio internacional checoslovaco en Vyšné Ružbachy , Eslovaquia, creó Hommage à Tatra (A Tatra) ^[34]
• 1967 Participación en el Simposio Olímpico de Grenoble, en Grenoble, Francia, Macrocosme et Microcosme (Macrocosmos y Microcosmos), iniciando el "1% para la escultura artística en Francia" ^[35]
• 1968 Participó en el Simposio Internacional de Escultura de Vermont , en Vermont, EE. UU., y creó Trois Traces (Tres rastros) ^[36]
• 1969 Participó en el simposio de Oggelshausen en Oggelshausen, Alemania, creó Cascade de la lumieré (esta obra se realizó primero en Berlín y se trasladó a Feeder zee en Oggelshausen)
• 1975 Participó en la 13ª Bienal de Escultura de Amberes, Bélgica, donde creó Les Cretes II (Humo de piedra II)
• Exposición 2007 en el consulado japonés en Marsella, Francia
• 2008 Falleció en Apt, Francia

(Después de su muerte)

• Exposición retrospectiva de 2011 "Yasuo Mizui" en la galería Horikawa Miike en Kioto, Japón ^[37]
• 2013 Exposición retrospectiva "Yasuo Mizui" en Luxeruil-les-Bains (Alto Saona), Francia ^[38]
• Exposición retrospectiva 2014 “Yasuo Mizui” en Lacoste, Francia ^[39]
• 2015 Exposición retrospectiva “Yasuo Mizui” en Villeneuve-d'Ascq (Nord-Pas-de-Calais), Francia ^[40]
• 2015–17 Instalación de Le gardien des nuages ​​en el jardín del Chateau de La Celle, fundación Flag-France Renaissance, en París, Francia.
• 2018 4 al 28 de abril Exposición "Yasuo Mizui, escultor de l'âme" en Wattrelos, Francia ^[41]

• 1959 Premio A. Susse en la 1ª Bienal de París , Francia　
• 1962 Se otorga el premio Deutscher Kritikerpreis a los miembros que participaron en el 2º Simposio de Escultura de Berlín, Alemania.
• 1964 Séptimo premio Takamura de escultura, Japón
• Gran premio de 1981 por la segunda exposición de Henry Moore en el museo al aire libre de Hakone, Japón
• 1985 Ordre des Arts et des Lettres (comandante) del Ministro de Cultura, Francia

※ Actualmente existente ^[42]

• Tombeau des corbeaux (Tumba de los pájaros) (bronce / 0,75 mx 0,28 x 0,28 / abril de 1958: Primera Bienal de París) Lacoste
• Amiral:tête de cheval (Amiral: Cabeza de caballo) (bronce / 1,2mx 0,9 x 0,6 / marzo de 1963) Bois de Boulogne, París. ^[43]
• Diseño con espátula de hierro - 3 piezas（1966、72、74 / Musée départemental de l'Oise Beauvais）^[44]
• Macrocosmos Microcosmos (piedra / 1,3 mx 81,0 x 0,4 / agosto de 1968: partido olímpico de Grenoble) Village Olympique de Grenoble ^[45]
• Jet d'eau pétrifiée (Fountain Fossiles) (piedra / 3,2 mx 8,0 x 8,0 / noviembre de 1968) Universidad de Burdeos ^[46]
• Fleur du Midi (Flor de Provenza) (piedra / 3,0mx 1,0x 1,0 / diciembre de 1968) CES de Hyères ^[47]
• Cosmos (piedra /15,0 mx 18,0 x 0,06 / marzo de 1970) Cité Technique de Villefranche-sur-Saône ^[48]
• Une naissance (Un nacimiento) (piedra / 1,3 mx 36,0 x 0,35 / junio de 1970) Institutos Universitarios de Tecnología de París, París ^[48]
• Soleil-Forêt-Fêtes (piedra / 1,3 m x 36,0 x 0,35 / julio de 1970) Ecole maternelle de Avenue de Versailles, París
• La mer (El Mar) (piedra / 1,3mx 15,0 x 0,35 / septiembre 1970) CES de Châteauroux ^[49]
• Le mistral (piedra / 2,5 mx 70,0 x 0,4 / octubre de 1970) CES de Gardanne ^[49]
• Le point de rencontre (Punto de encuentro) (mármol y piedra /1,0 mx 2,0 x 2,0 / marzo de 1971) Ecole maternelle de Avenue de Versailles, París
• Diálogo (piedra / 3,7 mx 2,0 x 0,8 / septiembre 1971) Université de Lorraine - l'UFR Sciences humaines et sociales Metz ^[48]
• Torre Oscilo (piedra / 2,0 mx 0,6 x 0,6 / julio de 1972) SCAD Lacoste, Lacoste
• Le mur qui s'ouvre (El muro se abre) (cemento / 4,5 mx 13,0 x 1,4 / diciembre de 1972) Lycée de Rambouillet ^[48]
• Source de vitalité (Fuente de vitalidad) (piedra / 3,0 mx 5,0 x 1,0 / febrero de 1973) Lycée Technique de Rambouillet ^[48]
• El cuerno de la abundancia (piedra / 3,0 mx 4,0 x 1,0 / junio de 1973: Exposición de montaña y esculturas) Plateau d'Assy, JPLemesle)
• Zig et Zag I (piedra/2 m x 0,4 x 0,4 / julio de 1973) Savannah College of Art and Design , Lacoste, Francia
• Le signe de la vie (Signo de vida) (piedra / 3,0 mx 16,0 x 2,5 / septiembre de 1973) Lycée Général et Technologique & Professionnel Charles Augustin Coulomb d' Angoulème ^[50]
• Gardien du soleil (Gardiano del sol) (piedra / 4,0 mx 1,0 x 1,0 / noviembre de 1973) Groupe Scolaire de Vigneux-sur-seine ^[48]
• Les cimes (Cimas de las montañas) (piedra / 3,0 mx 6,0 x 0,6 / mayo de 1974) CES d'Oullins, Lyon
• Le chant du coq (Canción del gallo) (Polisol / 2,5mx 0,6 x 0,2 / junio 1974: Exposición) Chamonix Francia, JP Lemesle
• Les crêtes (Crests) (piedra /2,0 mx 5,5 x 1,5/ noviembre de 1974) CED de Montfort-l'Amaury ^[48]
• Zig et Zag IV (piedra / 0,8 mx 0,25 x 0,25 / diciembre de 1974) Lacoste
• Voie lactée (Vía Láctea) (Mármol / 2,2 mx 13,0 x 0,03 / enero de 1975) Banco de Tokio en París, Reiko Hayama
• Les crêtes II (Crests II) (piedra /2,0 mx 5,0 x 1,3 / junio de 1975: Exposición en el museo Middelheim, Amberes, Bélgica) Lacoste
• Zig et Zag 2 piezas (piedra / 1,0 mx 0,6 x 0,6 / julio de 1975) SCAD Lacoste
• La porte de germination (Puerta de germinación) (piedra / 5,0 mx 3,0 x 0,8 / octubre de 1975) Lycée Technique de Dombasle ^[48]
• Oscillo-Cascade I (piedra / 2,0 mx 6,0 x 1,0 / noviembre de 1975) SCAD Lacoste
• La Sâon (río Sâon) (piedra / 2,5 mx 25,0 x 0,5 / diciembre de 1975) Cité Technique de Villefranche-sur-Saône ^[48]
• Oscilo-arco (piedra / 1,5 mx 4,0 x 0,4 / julio de 1976) SCAD Lacoste
• Sagesse (Sabiduría) (piedra / 4,0 mx 2,7 x 0,6 / agosto de 1976) Campus de l'École polytechnique de Palaiseau ^[51]
• Coupe-Vent (cortavientos) (piedra / 2,0 mx 38,0 x 0,35 / septiembre de 1976) Lycée de Châteaubriant, Rennes ^[48]
• Une ronde (A Round) (piedra / 3,4mx 5,6 x 2,6 / diciembre de 1976) / Cité Technique de Colmar ^[48]
• Fête de Mer (Festival del Mar) (piedra / 1,3mx 20,0 x 0,35 / marzo de 1977) CES de Bourbourg ^[48]
• Oscillo-escalier (piedra / 2,0mx 6,0 x 2,3 / mayo de 1977) Villeneuve d'Ascq ^[52]
• Osciloelemento (piedra / 2,0 mx 1,0 x 1,0 / julio de 1977) SCAD Lacoste
• Oscillo-Cascade II (piedra / 3,0 mx 12,0 x 3,5 / octubre de 1977) / Universidad de Nancy ^[53]
• Rideau d'eau (Cortina de agua) (cemento / 3,2 mx 11,0 x 0,3 / noviembre de 1977) Fontaine de la Place de Quatre saisons, Val-de-Reuil ^[54]
• Fontaine au filet d'eau (Goteo de fuente) (cemento / 200 m2 / febrero de 1978) Lycée-collège Léon-Blum, Villeneuve d'Ascq ^[55]
• Arc du Nuage (Arco la nube) (piedra / 3,6 mx 5,6 x 1,6 / junio de 1978) Lycée Michel Montaigne de Bordeaux
• Gardien du Nuage (Jardín de la nube) (piedra / 2,1 mx 1,0 x 0,6 / julio de 1978) Lacoste
• Fontaine au filet d'eau (Goteo de fuente - parte adicional) (cemento / 10,0 mx 2,7 x 0,1 / octubre de 1978) Lycée-collège Léon-Blum, Villeneuve d'Ascq ^[55]
• La piedra que se hincha (piedra / 2,0 mx 1,0 x 0,4 / julio de 1979) Lacoste
• Complejo Diago (complejo diagonal) (piedra / 2,0 mx 1,0 x 0,4 / julio de 1980) Lacoste
• L'oeuil du Cyclone (Ojo del ciclón) (piedra / 2,4 mx 3,0 x 0,6 / octubre de 1980) colegio A.Sisley de L'Île-Saint-Denis ^[56]
• Oscillo-Crêtes (Tilt and Crest) (piedra / 2,4 mx 7,5 x 1,8 / mayo de 1981) Ecole du Service de Santé des Armés de Bron, Lyon
• Camargue (piedra / 1,2 mx 2,0 x 0,6 / julio de 1981) Lacoste
• Arco familiar (piedra / 2,5 mx 3,6 x 1,1 / mayo de 1982) Lattes, Montpellier
• Mecha al cielo (piedra / 2,0 mx 0,6 x 0,45 / julio de 1982) Lacoste
• Trois fenêtres (Tres ventanas) (piedra / 2,0 mx 0,9 x 0,9 / julio de 1983) Lacoste
• Una constelación (piedra / 2,0 mx 1,1 x 0,6 / julio de 1984) Lacoste
• Bénits (Bendición) (arenisca india roja y blanca / 2,0 mx 1,0 x 0,95 / abril de 1985) Lacoste
• Fenêtres tournantes (Ventanas giratorias) (Piedra / 0,8 mx 0,7 x 2,0 / septiembre de 1985) Lacoste
• Pierre qui rit I (Piedra que ríe I) (Piedra / 1.0mx 1.0x2.0 / Septiembre 1986) Lacoste
• La mesa cactus ( Piedra / 1,1 mx 1,0 x 0,7 / julio de 1988) Lacoste
• Mini Palais (mini Palac) (Piedra / 1,1 mx 1,1 x 0,95 / septiembre de 1988) Lacoste
• Colonne biaise (Columna biacada) (mármol / 1,8mx 0,65 x 0,65 / mayo de 1989) Lacoste
• Le mur de l'espoir (Muro de la esperanza - Monumento a James Dean) (piedra caliza / 13,0 mx 4,5 x 1,2 / agosto de 1989) Lacoste, Vaucluse ^[57]
• Cuarteto (piedra / 3,0 mx 0,95 x 0,85 / septiembre de 1990) Lacoste
• Zig Zag (piedra / 2,0 mx 0,4 x 0,4 / septiembre de 1996) Lacoste

※ Actualmente existente ^[42]

• Cerf-Volant de pierre (Cometa de piedra) (piedra / 2,6 mx 1,0 x 0,5 / julio de 1963) Watanabe Memorial Park, Ube Yamaguchi / 1.ª Bienal de Ube）^[58]
• Michinashi (piedra / 2,0 mx 1,0 x 0,9 / agosto de 1963) realizada durante el 1.er Simposio Internacional de Escultura celebrado en Manazuru, Kanagawa, Japón, patrocinado por Asahi Shimbun , y luego exhibida frente al Gimnasio Nacional Yoyogi durante los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964. Después de los Juegos Olímpicos, adquirida por la Iglesia de la Libertad Perfecta de Osaka.
• Kitagi (piedra / 2,3 mx 1,0 x 0,5 / julio de 1964) Escuela secundaria Kitagi, isla Kitagi, Okayama ^[59]
• Los muros de los fósiles (granito / 2,0 mx 93,0 x 0,3 / septiembre de 1964) Gimnasio Yoyogi 2, Shinjyuku, Tokio, solicitado por Kenzō Tange para los Juegos Olímpicos de Tokio (verano) ^[60]
• Columna de la estación (granito, 2,25 m, 1964) en el jardín del segundo gimnasio Yoyogi, Shinjyuku, Tokio　^[60]
• Grupo de 6 ( granito, 1,2 m, 1964) frente al segundo gimnasio Yoyogi, Shinjyuku, Tokio　^[60]
• Borne de Terminus (hacia la terminal) (piedra / 1,0 mx 2,0 x 0,4 / marzo de 1969) Museo al aire libre de Hakone , Kanagawa ^[61]
• Trois outils en pierre nr. 3 (Stone Ware No. 3) (piedra / 0,4 mx 0,4 x 0,4 / 1971) Museo Nacional de Arte Moderno, Kioto , Prefectura de Kioto ^[62]
• Complejo Oscillo (piedra / 3,0 mx 1,3 x 1,2 / enero de 1981) Museo al aire libre Utsukushi-ga-hara, Nagano 2.º concurso del Gran Premio de Henry Moore ^[63]
• Hi (Fly) (Ryolita calentada / 3,0 mx 8,0 x 0,25 / noviembre de 1981) Centro de aprendizaje Azubil, Shinzaichi, Tokio
• Pazzle-Fonte (Bronce / 2,2 mx 2,1 x 0,15 / febrero de 1984) Casa particular, Tokio
• Mai Couronne (Bronce / 1,0 mx 1,1 x 0,5 / octubre de 1984) Sanyo Shokai Co., Ltd., Ichigaya, Tokio
• Méche au Ciel (Mecha del cielo) (Bronce / 2,0 mx 0,65 x 0,5 / noviembre de 1984) Sugino Seiseki, Ogaki, Gifu, (exposición de arte contemporáneo en la Galería Nichido y exposición de escultura Ayumikai en Chiba)
• Six Crêtes (Fecha 6) (arenisca india/7,0 mx 2,2 x 2,0; parte de la fuente: 16,0 x 32,0 / junio de 1985) Universiada de verano, Kobe , prefectura de Hyōgo ^[64]
• Oscillo-complex II (mármol / 2,0 mx 0,8 x 0,7 / abril de 1986) Parque de esculturas de Sapporo , Hokkaido ^[65]
• Pierre qui rit II (Piedra que ríe II) (granito / 2,0 mx 0,65 x 0,6 / junio de 1987) Templo de Keion, Nara
• Puerta de la Esperanza (arenisca y piedra de la India / 2,5 mx 2,0 x 0,7 / octubre de 1987) Instituto de Biociencias de Osaka , Osaka ^[66]
• Jijun (Presentación) (travertino turco / 1,2 mx 1,1 x 0,5 / junio de 1988) Universidad Gifu Keizai, Gifu ^[67]
• Colonne Sapin (piedra / 3,0 mx 0,95 x 0,95 / junio de 1991) Salón de la Cultura Shibukawa, Shibukawa , Prefectura de Gunma）^[68]
• Dix mille bouquins (Diez mil libros) (granito / 1,2 mx 1,0 x 6,0 / octubre de 1991) Hakata Kinmon Co., Ltd, Fukuoka
• La pierre qui m'appelle (La piedra llama) (granito / 3,0 mx 0,95 x 0,95 / diciembre de 1991) Universidad Gifu Keizai, Gifu
• Méche blanche (White Wick) (granito / 3,0 mx 0,7 x 0,7 / abril de 1992) Yamato Isuzu Shatai Kogyo Co., Ltd
• Jet d'eau (agua que sube) (arenisca y piedra de la India / 6,0 mx 1,1 x 1,1 / junio de 1992) Ogaki Suitopia Center, Ogaki Gifu )
• Boules en chaplet I (Rosario de bolas I) (Granito / 3,0 mx 1,1 x 0,95 / noviembre de 1992) Miki Park, Ogaki, Gifu
• Boules en chaplet II (Rosario de bolas II) (Granito / 3,2 mx 1,0 x 1,0 / noviembre de 1993) Edificio Tatsuno Hiranomachi de Haseko Corporation, Osaka ^[69]
• Gardien (Gardian) (granito / 2,5 mx 1,2 x 0,7 / abril-octubre de 1994) Edificio Tatsuno Hiranomachi de Haseko Corporation, Osaka ^[70]
• Recolección (granito/1,1 mx 0,5 x 0,45 / mayo-octubre de 1996) Kinmon Mizuho Co., Ltd, Kioto
• Danza (granito / 1,2 mx 0,4 x 0,4 / octubre de 1996) Parque Tokoname, Tokoname , Aichi 　^[71]
• Volar (granito / 4,0 mx 1,2 x 0,8 / noviembre de 1996) Kinmon Co., LTD, Wakayama , Wakayama
• Hiraku (Open Air) (granito / 3,0 mx 1,2 x 0,7 / noviembre de 1997) Centro de información de Ogaki, Gifu ^[72]
• Tsudou (Reuniendo cerebros y reuniendo amor) (Travertin turco / 3,5 mx 2,2 x 0,9 / marzo de 1998) Centro de información de Ogaki, Gifu ^[72]
• Couple Heureux (Pareja feliz) (granito / 3,0 mx 2,7 x 1,2 / junio de 1998) Kinmon Production Co., Ltd, Wakayama

※ Actualmente existente ^[42]

• Clef au ciel (Clave del cielo) (piedra/3,8 mx 0,8 x 0,85/1960) Realizada en St. Margarethen, Alemania, y luego trasladada a Zollikon , Zúrich, Suiza. ^[73]
• Borne II (Guía II) (mármol / 2,5 mx 1,0 x 1,2 / agosto de 1961) Portorož Eslovenia ^[74]
• Borne III (Guía III) (Piedra /2,5 mx 0,8 x 0,9 / septiembre de 1961) Kirchheim Alemania ^[75]
• Clef d'amour (Clave del amor) (piedra / 4,0 mx 0,9 x 0,6 / mayo de 1962) Berlín, Alemania ^[76]
• L'ete de Berlin (Verano en Berlín) (piedra/1,3 mx 0,6 x 0,6/1963) Berlín Alemania
• Los gérmenes (piedra / 2,0 mx 0,7 x 0,7 / 1962) Berlín, Alemania
• Hommage à Néguev (Homenaje a Neguev) (mármol / 3,7mx 1,7 x 0,6 / octubre 1962) Mizpe Ramon (Neguev) Israel ^[77]
• L'hiver de Berlin (Invierno en Berlín) (piedra/1,3 mx 0,6 x 0,6/1963) Berlín Alemania ^[78]
• Hommage à Tatra (Homenaje a Tatra) (piedra /3,5mx 3,0x 0,65 / agosto de 1966) Vyšné Ružbachy , Eslovaquia ^[79]
• Tres rastros (Three Traces) (mármol / 2,0 mx 3,0 x 0,9 / septiembre de 1968) Vermont, EE. UU. ^[80]
• Babieca (simple minded) (bronce / 2,83 mx 1,2 x 1,2 / 1968) Barcelona España ^[81]
• Cascada de la luz (piedra / 4,3 mx 0,9 x 1,0 / mayo de 1969) Federsee Oggelshausen Alemania Simposio Internacional de Escultura ^[82]
• L'écho du rire (Eco de la risa) (mármol / 2,3 mx 1,8 x 1,0 / abril de 1973) Palm Beach State College (Lannan Sculptures) Florida EE. UU. ^[83]
• Fumée blanche (Llama blanca) (piedra / 3,1 mx 1,1 x 0,9 / mayo de 1975) Museo de Escultura al Aire Libre de Middelheim , Amberes, Bélgica ^[84]
• Caprice de Luberon (mármol) Aeropuerto Internacional de Palm Springs California Estados Unidos ^[85]

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• Asociación Amis de Mizui, Francia
• Bandera Francia Renacimiento, Francia
• Fontaine au filet d'eau en Villeneuve D'ascq, Francia Archivado el 11 de abril de 2019 en Wayback Machine.
• Oscillo-escalier en Villeneuve D'ascq, Francia Archivado el 11 de abril de 2019 en Wayback Machine.
• Exposición en Luxeuil-les-Bains, Francia Archivado el 5 de febrero de 2016 en Wayback Machine.
• Embajada de Japón en Marsella, Francia
• Caralogo del Gimnasio Nacional Yoyogi en Tokio, Japón
• Museo al aire libre de Sapporo en Hokkaido, Japón
• El Museo al Aire Libre de Hakone en Nagano, Japón
• El Museo al Aire Libre Utsukushigahara en Nagano, Japón ^{[ enlace muerto permanente ‍ ]}
• Estudio de información de la ciudad de Hiraku y Tsudou Ogaki en Gifu, Japón
• Universidad Keizai de Gifu en Gifu, Japón Archivado el 6 de septiembre de 2017 en Wayback Machine.
• Fuente "Date 6" en Hyogo, Japón
• "Puerta de la esperanza" Instituto de Biociencias de Osaka en Osaka, Japón Archivado el 25 de diciembre de 2017 en Wayback Machine.
• "To Neguev" en Mizpe Ramon, Israel ^{[ enlace muerto permanente ‍ ]}
• Parque de Sants-Montjuïc Barcelona, ​​España
• Simposio Oggelshausen, Alemania
• Simposio Eslovaquia Vyšné Ružbachy, Eslovaquia
• Universidad Estatal de Palm Beach, Florida, Estados Unidos
• Aeropuerto de Palm Springs, Florida, Estados Unidos