William Ennis Thomson

Director de orquesta estadounidense (1927-2019)
William Ennis Thomson
William E. Thomson, Bloomington (2008)
Nacido24 de mayo de 1927
Fallecido17 de mayo de 2019 (91 años) ( 18/05/2019 )
Lugar de descansoCementerio del Monte de los Olivos (Fort Worth, Texas)
NacionalidadAmericano
Alma máterNorte de TexasLicenciatura en Administración (1948)
Norte de TexasMaestría en Administración (1949)
Universidad de IndianaDoctorado (1952)
Ocupación(es)Teórico musical
Compositor
Exdecano de la Escuela de Música – USC
Profesor Emérito – USC

William Ennis Thomson (24 de mayo de 1927 - 17 de mayo de 2019) fue un educador musical estadounidense a nivel universitario, teórico musical , compositor , exdecano de la Escuela de Música y profesor de la Escuela de Música Thornton de la Universidad del Sur de California de 1980 a 1992. [1] Su interés general en la investigación se centró en la base cognitiva y perceptiva de la música, cuya visión se encuentra en su artículo de 2006, "Pitch Frames as Melodic Archetypes ", Empirical Musicology Review , 1.2, 1–18.

Thomson ha trabajado en las facultades de SUNY Buffalo (1975-80) (Cátedra de Música y Profesor Albert Ziegle); Universidad de Arizona (Director de Estudios de Posgrado) (1972-75); Universidad Case Western Reserve (Profesora Fynette Hill Kulas) (1969-72); Escuela de Música de la Universidad de Indiana (1961-69) (Profesora de Teoría Musical; Cátedra del Departamento de Teoría Musical); Académico Residente de la Universidad de Hawái (1967-68); Universidad Estatal Sul Ross (1951-60) y compositor residente de la Fundación Ford (1960-61). [2]

Presidió el Comité de Pruebas de Colocación Avanzada en Música de ETS (1975-79); sirvió como miembro del panel de música y examinador del National Endowment for the Arts (1971-75, mientras que Nancy Hanks era presidenta); miembro del comité de políticas y miembro del comité de la Fundación Ford ; sirvió como participante clave en el Proyecto de Música Contemporánea (1963-75); miembro de la junta de la Filarmónica de Buffalo (1976-80); enseñó y compuso obras para banda de viento, orquesta, coro (acompañado y a capela ); y varios medios de música de cámara. Thomson también sirvió en las Fuerzas Armadas: Marina de los EE. UU. (1945-46).

Educación universitaria

Thomson nació en Fort Worth . Obtuvo dos títulos de la Universidad del Norte de Texas : Licenciatura en Música (composición), 1948, y Maestría en Música (composición) 1949. También obtuvo un doctorado en Teoría y Filosofía de la Música en 1952 de la Universidad de Indiana , Bloomington. Mientras estuvo en el Norte de Texas, Thomson fue miembro de la primera Laboratory Dance Band (1946-1947), la precursora de la One O'Clock Lab Band , durante el año de lanzamiento del primer título universitario en jazz ofrecido en el mundo. En el Norte de Texas, se cruzó con:

  1. Wilfred Bain , quien, como decano de la Escuela de Música, colaboró ​​​​con Gene Hall para crear el primer programa de licenciatura en jazz del país en su último año y el primer año de Gene Hall (1947) antes de trasladarse a la Universidad de Indiana , donde rápidamente construyó otra importante escuela de música; Bain, esencialmente fue pionero de un nuevo modelo de posguerra a gran escala para la educación musical superior al crear e integrar dos escuelas de música integrales dentro de universidades de artes liberales completas (North Texas, durante la era de Bain, era una gran escuela de maestros, pero surgió a fines de la década de 1950 como una universidad de artes liberales)
  2. William F. Lee III , también miembro de la primera banda de laboratorio en el norte de Texas, quien más tarde se convirtió en decano pionero en una importante escuela de música, la Escuela de Música de la Universidad de Miami.

Composiciones

  • Sonata para viola (1948)
  • Cuarteto de cuerdas (1949) (realización parcial de una tesis para un Máster en Música en Composición en la Facultad de Música de la Universidad del Norte de Texas )
  • Western Star (texto completado por Stephen Vincent Benét en 1943, publicado póstumamente en 1944; y galardonado póstumamente con el Premio Pulitzer , su segundo, en 1944), para 3 lectores, coro, piano (o banda) (1956) †
  • Concierto para clarinete y orquesta, Alpine, Texas (7 de octubre de 1955)
  • Sonata para clarinete (1958)
  • Permutaciones , para banda (1961)
  • Estaciones del desierto, primavera, verano, otoño e invierno para coro mixto
  • Transformaciones , para orquesta (1961) ( MENC , Proyecto de Música Contemporánea para la Creatividad en la Educación Musical)
  1. Tema
  2. Bailar
  3. Nocturno
  4. Marzo
  5. Misterioso
  6. Scherzo
  • Zapatos de terciopelo , para coro femenino (1964)
  • Estaciones del desierto, primavera, verano, otoño, invierno , para coro mixto
  • Las dos Marías , para coro mixto (1965)
  • Fantasía y danza , para clarinete y piano (1967)
  • Alabad al Señor (Texto del Salmo 117 ), cuarteto vocal para SATB , Ann Arbor, Michigan (1968)
† El lector principal del estreno en la Universidad Estatal de Sul Ross en la década de 1950 fue Dan Blocker , entonces estudiante del ala de teatro de Bellas Artes de Sul Ross.

Publicaciones y presentaciones

Tesis doctoral de 1950

Libros de los años 60

  • Materiales y estructura de la música, vols. I y II , William B. Christ, Richard Peter Delone (1928–1984), Vernon Lee Kliewer, Lewis Eugene Rowell (1933–), William Ennis Thomson, Prentice-Hall (1965), 2.ª ed. (1973), 3.ª ed. (1981)
  • Cuadernos de ejercicios I y II, Materiales y estructura de la música , William B. Christ, Richard Peter Delone (1928–1984), Vernon Lee Kliewer, Lewis Eugene Rowell (1933–), William Ennis Thomson, Prentice-Hall (1965), 2.ª ed. (1973), 3.ª ed. (1981)
  • Introducción a la lectura musical , Wadsworth Publishing Co. (1966), segunda edición, Everett Books (1990)
  • El proyecto de currículo musical de Hawái: el diseño del proyecto (libro) Facultad de Educación, Universidad de Hawái (1969)

Artículos de los años 60

  • El programa de teoría total , ponencia presentada en la conferencia sobre currículo y supervisión en educación musical, Universidad de Indiana (julio de 1964)
  • El mundo del sonido y cómo lo escuchamos , presentación televisiva para la estación de televisión de la Universidad de Indiana , Bloomington (septiembre de 1964)
  • El análisis musical como búsqueda de universales , artículo presentado en la Conferencia de la College Music Society, Ann Arbor (diciembre de 1965)
  • La contribución de Hindemith a la teoría musical , Journal of Music Theory (abril de 1965)
  • Introducción a la lectura musical: conceptos y aplicaciones , Wadsworth Publishing (1966) (1981)
  • Reseña de "Una historia de la melodía" de Bence Szabolcsi , Notas (diciembre de 1966)
  • Nuevas matemáticas, nueva ciencia, nueva música , Music Educators Journal , 53, (marzo de 1967)
  • Introducción al entrenamiento auditivo , de William E. Thomson y Richard Peter Delone (1928-1984), Wadsworth Publishing , Belmont, California (1967)
  • El problema del análisis musical y los universales , MENC Source Book III, 152–160 (1967)
  • La enseñanza de conceptos musicales en la interpretación en conjunto , Music Educators Journal (mayo de 1968)
  • Lectura musical avanzada , Wadsworth Publishing , (1969)
  • Cursos de historia de la música y teoría de la música en la universidad , ponencia presentada en la Convención Nacional de Profesores de Música, Cincinnati (abril de 1969)

Libros de los años 70

  • Introducción a la música como estructura – Composición. Elementos y técnicas de la música , Addison-Wesley (1971)
  • Música general: un enfoque integral , serie innovadora de Addison-Wesley (1974)
  • Música para oyentes , Prentice-Hall, 1978.

Artículos de la década de 1970

  • Informe desde Ojinaga: el Festival AIM de 1968 , Notas de Eastman (junio de 1970)
  • Comentarios informales sobre el desarrollo de la percepción auditiva en un programa musical integral , artículo presentado en la sesión del taller previo a la conferencia de MENC, Chicago (marzo de 1970)
  • La música se sube a una ola de reformas en Hawái , Music Educators Journal , 56 (mayo de 1970)
  • "Análisis de estilos: o los peligros de los encasillamientos", Journal of Music Theory , 14.2, 191–208 (1970)
  • París en los años veinte , ponencia presentada en la fiesta del 50º aniversario del Instituto de Música de Cleveland (4 de octubre de 1970)
  • El compromiso central en la teoría y la literatura para el músico del mañana , Simposio , College Music Society, X (otoño de 1970)
  • Basic Musicianship , trabajo presentado en la reunión de la Asociación Nacional de Escuelas de Música (noviembre de 1971)
  • Nuevos retos para la escuela de música independiente , artículo (1972)
  • "Educación para el profesional", Diccionario de música moderna , 197-200 (1974)
  • "Sonido: musical", Enciclopedia Británica , 15.ª edición (1974)
  • "Reseña de 'Sonic Design' de Robert Cogan y Pozzi Escot ", Journal of Music Theory (1979)

Artículos de los años 80

Libros de los años 90

Artículos de los años 90

  • Reseña de "La música como cognición: el desarrollo del pensamiento en el sonido" de Mary Lou Serafine , Boletín del Consejo para la Investigación en Educación Musical , 8–28 (invierno de 1990)
  • La anatomía del éxito imperfecto: una revisión integral de la musicalidad, The Quarterly , vol. 1, n.º 3, págs. 20-28 (otoño de 1990)
  • Respuesta a la "Reseña de ' El error de Schoenberg ' de William Thomson" de Graham H. Phipps , Notas
  • "La raíz armónica: un matrimonio frágil entre concepto y percepción", Music Perception , 10, n.º 4 (1993)
  • Reseña de "Entrenamiento auditivo para la música del siglo XX" de Michael Friedman , Journal of Music Theory Pedagogy , VII, 129-146 (1993)
  • La música como evolución orgánica: el trampolín mítico de Schoenberg hacia el futuro , Simposio , College Music Society, 33/34, 191–211 (1993)
  • Biografías para la American National Biography , Oxford University Press (1994)
  1. Pablo Desmond
  2. Vicente Anthony Guaraldi
  3. Milton "Mezz" Mezzrow
  4. James ("Jimmy") Andrew Rushing
  5. Elmer Snowden
  6. George Wettling
  • Disonancia emergente y resolución de una paradoja , Simposio, College Music Society, 36, 114–137 (1996)
  • "Respuesta a la reseña de Michael Buchler sobre Tonality in Music", In Theory Only , XIII (septiembre de 1997)
  • Wilfred C. Bain : A Reminiscence In Memoriam , Simposio , College Music Society, 38, 1–5 (bajo el seudónimo de Ennis Williams) (noviembre de 1998)
  • Sobre Miles y los modos , Simposio , College Music Society, 38, 17–32 (noviembre de 1998)
  • Respuesta a la reseña de Murray Dineen sobre "La tonalidad en la música" , Music Theory Spectrum 23.2 (1999)

Artículos de los años 2000

  • Aquellos extraños compañeros de cama, política y música , simposio , College Music Society (otoño de 2001)
  • Deducciones sobre las inducciones de la tonalidad , Music Perception , vol. 19, págs. 127-138, University of California Press , Berkeley, California (2001)
  • Reseña de "El nuevo manual de investigación sobre la enseñanza y el aprendizaje de la música" de Richard Colwell y Carol Richardson , Music Perception , University of California Press , 20, n.º 3, 341–350 (2003)
  • "Sobre los tonos de la pintura y los colores de la música", Bulletin of Psychology and the Arts , 4, 24–27, publicado por la American Psychological Association (2003)
  • "De los sonidos a la música: las contextualizaciones del tono", Music Perception , 21.3, 431–456 (2004)
  • "Respuesta al comentario de David Temperley", Empirical Musicology Review , I, 3, 182-184 (2006)
  • "Los marcos de tono como arquetipos melódicos", Empirical Musicology Review , 1.2, 1–18 (2006)
  • La música en la América colonial , charla para la Jamestowne Society en el restaurante TAIX, Los Ángeles (20 de mayo de 2006)
  • Musicología fracturada , ponencia presentada en la Convención de la Sociedad de Música Universitaria, San Antonio, Texas (2006)
  • Metamusic versus the Sound of Music: a Critique of Serialism , prólogo de David Butler, profesor emérito de la Universidad Estatal de Ohio , Edwin Mellen Press , Lewiston, Nueva York (2010)
  • Afirmaciones serialistas contra la realidad sónica , Reseña de musicología empírica , V-2 (2010)

Honores y premios

Servicio militar

Thomson sirvió como marinero (S2c; número de servicio 358 74 10) en la Marina de los EE. UU. de 1945 a 1946. Fue músico en una banda de la Marina en Camp Elliott , California. Luego se unió a la Banda de la Marina (como solista de trompeta de jazz) a bordo del USS  Lexington  (CV-16) mientras navegaba de San Diego a Pearl Harbor . [3] Mientras estaba en Camp Elliott, Thomson hizo arreglos independientes para Gus Arnheim , quien, en la década de 1940, era dueño de un club nocturno en el centro de San Diego donde mantenía una pequeña banda en funcionamiento. A Thomson no se le permitía ingresar al club durante las actuaciones (era demasiado joven); pero escuchaba a la banda tocar sus arreglos por radio. Arnheim le pagaba a Thomson $ 15 por cada arreglo.

Creciendo

En su juventud, Thomson aprendió a tocar la trompa y la trompeta , tanto en el estilo clásico como en el jazz. Cuando Thomson tenía cinco años, su padre le compró una corneta , con la esperanza de evitar que se interesara por el piano que estudiaba su hermana ("los niños no tocaban el piano"). Y desde esa edad, la madre de Thomson comenzó a llevarlo a la Texas Christian University (TCU) los sábados para recibir lecciones de Don Gillis . Cuando Thomson tenía ocho años, Don le recomendó que, dado que el miembro mejor pagado de cualquier sinfónica en este país (después del maestro de conciertos ), era el principal intérprete de trompa, tal vez debería cambiar a la trompa. Así lo hizo.

La familia Gillis vivía en Polytechnic Heights , a unas cuatro cuadras de la familia Thomson. La familia Gillis asistía a la iglesia bautista Poly, de la que eran miembros los Thomson. Don Gillis estaba muy involucrado en la música en TCU.

Durante su infancia, Thomson tocaba la trompa en la "orquesta" de la Iglesia Bautista Politécnica, dirigida por Don Gillis . La hermana de Don, Eileen, tocaba el piano. El cartero local, el Sr. Snow, tocaba la trompa barítono. Un miembro de los Crystal Springs Ramblers, Kenneth Pitts, tocaba el violín. Thomson leyó la parte de barítono del Broadman Hymnal, transponiéndola para trompa.

Thomson asistió a la Polytechnic High School , donde formó parte de la banda. Thomson se volvió competente en tocar solos de jazz con trompa francesa con la banda de la Poly High School. El director de la banda de su escuela secundaria fue Perry Alton Sandifer (1910-2009), un trombonista, saxofonista y clarinetista que, fuera de la escuela, actuó en orquestas de baile, una dirigida por él que llevaba su nombre. [4] Thomson se graduó de la Polytechnic High School en 1943.

Familia

William Ennis Thomson (también conocido como Billy, durante su infancia) nació en 1927 en Fort Worth, en el seno del matrimonio de William Tell Thomson (un constructor) y Ruby F. Thomson ( de soltera Schwarz; una ama de casa). Tuvo dos hermanos: Jack C. Thomson (nacido en 1912) y Aline Thomson (nacida en 1918). William Ennis Thomson se casó con Elizabeth Anne Everett el 11 de septiembre de 1948; juntos tuvieron cuatro hijos: Carol Anne, Mark William, Laurie Elizabeth y John Everett. Su esposa Elizabeth murió el 16 de julio de 2011. [ cita requerida ] Thomson murió en Ventura, California , el 17 de mayo de 2019, y fue enterrado en el cementerio Mount Olivet . [ 5 ]

Referencias

  1. ^ "Música, danza, noticias: nombramientos", Los Angeles Times , pág. Q 71, col. 3, 8 de junio de 1980
  2. ^ "La Fundación Ford anuncia los ganadores de la beca", Los Angeles Times , pág. E8, 17 de abril de 1960
  3. ^ Informe de cambios , USS Lexington (CV-16), pág. 41, 18 de marzo de 1946, "Listas de mando de portaaviones de la Armada de los EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial, 1939-1949"
  4. ^ Obituario de Star Telegram 2009: "Perry Alton Sandifer", Fort Worth Star-Telegram , 17 de febrero de 2009
  5. ^ Obituario, Fort Worth Star-Telegram , 18 de julio de 2019 – vía legacy.com

Lectura adicional

  • Diccionario biográfico de la ASCAP, tercera edición , Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores , Nueva York (1966)
  • Directorio internacional de músicos y Quién es quién en la música, 10.ª edición , Cambridge, Inglaterra (1984) (Las ediciones anteriores se publicaron como Quién es quién en la música y Directorio internacional de músicos)
  • Quién es quién en la música americana: clásica , RR Bowker , Nueva York (1983)
  • Quién es quién en Occidente , 22.ª edición, 1989-1990, Marquis Who's Who , Wilmette, Illinois (1989)
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