Olas en Matsushima

Olas en Matsushima
Islas de pino
Artista	Tawaraya Sotatsu
Año	Década de 1620
Medio	Tinta, color, oro y plata sobre papel.
Movimiento	Escuela Rinpa
Sujeto	Pintura de paisaje de un mar que rodea rocas con pinos.
Dimensiones	166 cm × 369,9 cm (65 pulgadas × 145,6 pulgadas); cada pantalla
Ubicación	Galería de arte Freer , Washington, DC
Adhesión	F1906.231-232

Olas en Matsushima , también llamadas Islas de los pinos , son un par de pinturas de paisajes japoneses en dos biombos séxtuples , realizadas por el artista Tawaraya Sōtatsu en la década de 1620. Fueron pintadas con tinta, color, oro y plata sobre papel. Son un símbolo de las aspiraciones de Sōtatsu para el más allá, y probablemente fueron encargadas para celebrar la apertura del templo zen Shōunji en Sakai . Se han asociado con la costa de Matsushima , aunque recibieron su nombre a principios del siglo XX, y probablemente no representan una ubicación específica.

El par es el único trabajo sobreviviente de los seis pares realizados por Sōtatsu. Se consideran la obra maestra de Sōtatsu y un ícono de la escuela de arte Rinpa de Kioto . Inspiraron pinturas de Ogata Kōrin y Suzuki Kiitsu , que también se llamaron Olas en Matsushima . La obra de Kōrin, pintada a principios del siglo XVII, atrajo la atención hacia la versión de Sōtatsu.

Tawaraya Sōtatsu fue un artista japonés que trabajó en un "relativo anonimato" como parte de la clase de artistas "artesanos" durante principios del siglo XVII. Fue una figura central de la escuela de arte Rinpa en Kioto. La escuela de arte Rinpa creció a principios del siglo XVII con el establecimiento del bakufu (gobierno militar) en Edo , más tarde llamado Tokio . Durante ese tiempo, las pinturas de gran formato en biombos y puertas corredizas eran comunes y se ubicaban en castillos, palacios o templos. Por lo general, tenían temas florales y faunísticos. ^{[1] [2] [3] Los principales mecenas de los artistas Rinpa eran} cortesanos tradicionales , comerciantes ricos y guerreros de élite. Desde aproximadamente 1600 hasta 1640, Sōtatsu decoró elementos de documentos importantes y abanicos de papel . Trabajó en Tawaraya, su estudio y tienda en Kioto . Su técnica más famosa fue el tarashikomi , o "una acumulación de pigmento o tinta en capas parcialmente secas, que favorecía la formación de formas aleatorias y semitranslúcidas". ^{[1] [4]} Sus obras se representaban con planos de sombra, en diferentes tonos de gris y negro. ^[5]

Olas en Matsushima , también conocidas como Islas de los pinos , ^{[3] [6] [7]} es un par de pinturas en dos biombos de seis hojas , ^{[8] [9]} en tinta, color, oro y plata sobre papel. ^[10] Cada una tiene 12 pies de ancho. Las pinturas se han asociado con la costa de Matsushima , aunque recibieron su nombre después de su creación y probablemente no representen una ubicación específica. ^{[1] [11]}

La pareja fue pintada en la década de 1620, ^{[1] [12]} específicamente en la era Kan'ei (1624-1644). ^[10] Son la única obra sobreviviente de los seis pares hechos por Sōtatsu. ^[10] Las pinturas de este tipo se usaban generalmente como fondo en ocasiones especiales, como una celebración del cambio de estaciones o la visita de un dignatario. Matsushima probablemente fue encargado a fines de la década de 1620 por el rico capitán de barco ^[4] y comerciante Tani Shōan, para celebrar la apertura del templo zen Shōunji en el puerto de Sakai . ^[1] Se registró que la pareja estaba en el templo. ^[13] Shōan se estaba retirando con la apertura del templo. Este tipo de pintura generalmente era realizada por miembros de una clase "pictórica", superior a la clase de artesanos de Sōtatsu. Sin embargo, se hizo una excepción para Sōtatsu en una época de "fluidez social inusual", únicamente por su talento. ^[1]

En las escenas, un mar con olas rodea rocas con pinos. Las rocas están coloreadas de verde, azul, marrón y resaltadas con oro. Las olas consisten en líneas alternas de blanco y oro. Las nubes y los terraplenes están hechos de partículas de pan de oro, acentuadas con un pigmento plateado que se ha vuelto de un negro suave con el tiempo. Las pinturas contienen restos intencionales de su creación, como "contornos oscuros, sangrado intencional en capas de pigmentos y los restos claros de gránulos de pigmento ". ^{[1] [10]} La firma de Sōtatsu incluye la frase Hokkyo (Puente de la Ley), un título eclesiástico budista. ^[10] Sōtatsu usa una gran cantidad de hojas de oro para el color, que el erudito de Rinpa Yamane Yūzō argumenta que es para una sensación de "bienestar y abundancia". ^{[3] [7]} La ​​obra usa tarashikomi . ^[1]

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  Pantalla izquierda
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  Pantalla derecha

La pareja es considerada la obra maestra de Sōtatsu. ^{[1] [7]} Su trabajo había pasado mayormente desapercibido después de su muerte en la década de 1640, pero su trabajo aún impactó a "generaciones de artistas famosos". ^{[1] [14]} La pareja inspiró obras de Ogata Kōrin y Suzuki Kiitsu , que también fueron llamadas Olas en Matsushima. ^{[10] [15] [16]} El trabajo de Kōrin estuvo fuertemente inspirado por Sōtatsu, y pintó una pantalla séxtuple ^[17] a principios del siglo XVIII que se basó en Matsushima de Sōtatsu . ^{[1] [18]} En comparación con la pintura de Sōtatsu, la de Kōrin tiene ondas más "asertivas" y contrastes de color más nítidos. ^[8] Después del trabajo de Kōrin, el original de Sōtatsu se convirtió en un ícono del canon Rinpa. La obra de Kōrin se perdió, pero Sakai Hōitsu hizo una copia en xilografía en 1826, en su segunda colección de obras titulada Cien pinturas de Kōrin . ^{[7] [19]} Suzuki Kiitsu estudió a los maestros Rinpa y, entre 1832 y 1836, hizo dos puertas corredizas que se parecen a las mamparas de las otras dos. ^[16]

A finales del siglo XIX, un grupo de coleccionistas occidentales, entre ellos Charles Lang Freer , comenzó a coleccionar la obra de Sōtatsu. ^[1] El nombre Waves at Matsushima se le dio a las pantallas a principios del siglo XX. ^[1] Freer compró la obra, que fue etiquetada como Rolling Waves and Rocks , en 1906 por $5000. ^[4] Inicialmente la exhibió en su casa de Detroit . ^[20] Se popularizó aún más después de aparecer en una exhibición en una galería sin nombre en 1913, que influyó en Henri Matisse y Gustav Klimt , y en el Museo de Tokio en 1947, cuando el trabajo de Sōtatsu se exhibió junto con el de Mattise. En la última muestra, los espectadores se sorprendieron al ver las similitudes entre Mattise y Sōtatsu. ^[4] Actualmente, se encuentran en la Freer Gallery of Art del Smithsonian en Washington, DC , ^{[1] [11] [21]} donde han estado desde 1919, ^[20] y son vistos como una de las obras maestras de la galería. ^[22] Estuvieron en una exhibición en la Sackler Gallery del Smithsonian en 2011, ^[3] y en “Sōtatsu: Making Waves”, en la Freer Gallery de 2015 a 2016. ^{[4] [23]}

• Obras de arte inspiradas y nombradas en el libro Waves at Matsushima de Sōtatsu
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  Olas en Matsushima , de Ogata Kōrin , principios del siglo XVIII, copia de 1826 de Sakai Hōitsu
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  Una puerta corrediza de Waves at Matsushima de Suzuki Kiitsu , c.1832-36
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  La otra puerta corrediza de Kiitsu

• Totman, Conrad (1995). Japón moderno temprano , University of California Press. ISBN 9780520203563
• Carpenter, John T. (2012). Diseño de la naturaleza: la estética Rinpa en el arte japonés , Museo Metropolitano de Arte. ISBN 9780300184990
• Feltens, Frank (2021). Ogata Kōrin: Arte en el Japón moderno temprano , Yale University Press. ISBN 9780300256918
• Ann Nishimura Morse, Nobuo Tsuji (1998). Arte japonés en el Museo de Bellas Artes de Boston , Museo de Bellas Artes de Boston. ISBN 9780878464647
• Danielle Elisseeff, Vadime Elisseeff (1985). Arte de Japón , Universidad de Michigan. ISBN 9780810906426
• Guth, Christine ME (2015). La gran ola de Hokusai: biografía de un icono global , University of Hawaii Press. ISBN 9780824853952
• Takeuchi, Melinda (1994). Taiga's True Views: The Language of Landscape Painting in Eighteenth-century Japan (Las verdaderas visiones de Taiga: el lenguaje de la pintura de paisajes en el Japón del siglo XVIII) , Stanford University Press. ISBN 9780804720885
• Kita, Sandy (1999). El último Tosa: Iwasa Katsumochi Matabei, Puente a Ukiyo-e , University of Hawaiʻi Press. ISBN 9780824818265