Warlugulong

Warlugulong
Artista	Zarigüeya de Clifford Tjapaltjarri
Año	1977 ( 1977 )
Medio	Pintura acrílica sobre lienzo
Dimensiones	202,0 cm × 337,5 cm (79,5 pulgadas × 132,9 pulgadas)
Ubicación	Galería Nacional de Australia , Canberra

Warlugulong es unapintura acrílica sobre lienzo de 1977 del artista indígena australiano Clifford Possum Tjapaltjarri . ^{[notas 1]} Propiedad durante muchos años del Commonwealth Bank of Australia , la obra fue vendida por el comerciante de arte Hank Ebes el 24 de julio de 2007, estableciendo un precio récord para una obra de arte indígena australiana contemporánea comprada en subasta cuando fue adquirida por la Galería Nacional de Australia por A$2,4 millones. La pintura ilustra la historia de un ser ancestral llamado Lungkata, junto con otros ocho sueños asociados con localidades sobre las que Clifford Possum tenía conocimiento tradicional . Ejemplifica un estilo de pintura distintivo desarrollado por los artistas de Papunya Tula en la década de 1970, y combina la representación del paisaje con la iconografía ceremonial . El crítico de arte Benjamin Genocchio lo describe como "una obra de verdadera importancia nacional [y] una de las pinturas australianas más importantes del siglo XX". ^[3]

El arte indígena australiano contemporáneo se originó con los hombres indígenas de Papunya , ubicados a unos 240 kilómetros (150 millas) al noroeste de Alice Springs en el desierto occidental de Australia , quienes comenzaron a pintar en 1971. ^[4] El más joven fue Clifford Possum Tjapaltjarri , alentado por su hermano mayor Tim Leura Tjapaltjarri. ^[5] Varios de los hombres desarrollaron un estilo distintivo de pintura narrativa que, a partir de 1976, resultó en la producción de varias obras "monumentales" que incluían representaciones tanto de sus tierras tradicionales como de la iconografía ceremonial . ^{[6] [7]} Clifford Possum fue el primero en hacer esta transición comenzando con una pintura relacionada, también titulada Warlugulong (1976), ahora en poder de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . ^[8] Las dos imágenes se encuentran entre las cinco que el artista creó entre 1976 y 1979 que vinculaban la iconografía de las historias sagradas con la representación geográfica de su país, la tierra a la que pertenecía y sobre la que tenía conocimiento tradicional. ^{[9] [10]} Las imágenes del artista de este período son visualmente complejas y contienen una amplia variedad de patrones, unificados por fuertes motivos de fondo y estructura. ^[11]

Creada en pintura de polímero sintético sobre lienzo, ^[12] y con un tamaño sustancial de 2 por 3,3 metros (6,6 pies × 10,8 pies), el título de la obra proviene de una ubicación a aproximadamente 300 kilómetros (190 millas) "al noroeste de Alice Springs asociada con un poderoso sueño del desierto". ^[13] Clifford Possum solía colaborar con otros artistas, particularmente con su hermano Tim Leura, y los hermanos crearon juntos la obra de 1976 del mismo nombre. ^{[14] [notas 2]} El crítico de arte Benjamin Genocchio se ha referido a la obra de 1977 como también de los hermanos; ^[13] sin embargo, la Galería Nacional de Australia se la atribuye únicamente a Clifford Possum. ^[9] Al igual que las otras cuatro obras del período que son mapas simbólicos del país del artista, la pintura está acompañada de diagramas anotados de las imágenes y notas que explican los sueños que incluyen. ^[16]

Aunque se ha descrito la pintura como la historia de un ser ancestral llamado Lungkata que inició el primer incendio forestal , ^[13] retrata elementos de nueve sueños distintos, de los cuales el relato de Lungkata es el motivo central. Lungkata era el Hombre Lagarto de Lengua Azul , una figura ancestral responsable de crear el incendio forestal. La pintura retrata los resultados de un incendio, provocado por Lungkata para castigar a sus dos hijos que no compartieron con su padre el canguro que habían atrapado. Los esqueletos de los hijos están en el lado derecho de la imagen, mostrados sobre un fondo que representa humo y cenizas. ^[9]

Alrededor de este motivo central se disponen elementos de otras ocho historias, todas ellas representadas al menos en parte por conjuntos de huellas. Las huellas humanas incluyen un conjunto de huellas dejadas por mujeres bailarinas de un lugar llamado Aileron; otra muestra a un grupo familiar viajando a un lugar llamado Ngama, y ​​un tercer rastro es el de un hombre Tjungurrayi, que conduce a su esqueleto, que representa su muerte después de cometer el crimen de intentar robar objetos sagrados. Las representaciones de animales incluyen huellas de un grupo de emús de un lugar llamado Napperby, en el país del artista, así como las dejadas por los ualabíes de roca , o Mala, hombres que viajan hacia el norte desde Port Augusta en el sur de Australia, así como, en el borde izquierdo de la imagen, las de dos grupos de dingos que van a un lugar llamado Warrabri . Un poco más cerca del centro de la pintura hay marcas que representan un sueño llamado la persecución de los hombres de Goanna. A lo largo de la obra, los pasos de Upambura, el hombre zarigüeya, siguen las líneas errantes que dan a la pintura su estructura general. ^[9]

Esta obra excluye elementos de varios sueños asociados con el país más al sur, que habían sido incluidos en la pintura creada por Clifford Possum y su hermano un año antes. La omisión llevó a la académica Vivien Johnson a concluir que Warlugulong (1977) retrata un área geográfica más estrecha que la obra anterior. ^[17] El artista también modificó parte de la iconografía y limitó las explicaciones de la pintura, omitiendo las dimensiones secretas y sagradas de las historias para evitar ofender a otros hombres indígenas y en reconocimiento de que la mayoría de la audiencia de la obra estaría formada por personas no indígenas no iniciadas. ^[17]

El análisis de la pintura que hace Johnson destaca la relación entre la representación de los lugares geográficos de la región de Yuendumu y las historias oníricas asociadas a esos lugares. Concluye que existe "una lógica topográfica para el orden en que aparecen los Sueños de izquierda a derecha (es decir, de este a oeste) a lo largo de la pintura [así como para] los senderos transversales de los Sueños". Sin embargo, más allá de este principio general, sostiene que la disposición de los símbolos y las imágenes está influenciada por el deseo de presentar una obra simétrica. Hay una mayor simetría visual en esta pintura que en su predecesora de 1976; la simetría es una fuerte influencia en las obras de muchos de los primeros artistas del desierto occidental, entre ellos Clifford Possum, Billy Stockman Tjapaltjarri y Kaapa Tjampitjinpa . ^[17]

Warlugulong (1977) es aclamada como una pintura indígena emblemática; una gran obra de uno de los artistas más destacados del país. ^[18] Descrita como "épica" ^[19] y "extensa", ^[20] Genocchio dijo de ella que es "una obra de verdadera importancia nacional [y] una de las pinturas australianas más importantes del siglo XX". ^[3] Los autores del libro de la Galería Nacional de Australia , Collection Highlights , caracterizan la pintura como la más significativa del artista. ^[12] La artista y curadora Brenda L Croft estuvo de acuerdo, considerándola "una pintura épica, enciclopédica tanto en contenido como en ambición" y "la obra más significativa del artista". ^[8] La obra y el precio que alcanzó en una subasta en 2007 se citan como evidencia tanto de la importancia de Clifford Possum como artista como de la maduración y el crecimiento del mercado de arte indígena australiano. ^{[21] [22]}

Warlugulong se exhibió por primera vez en una muestra en Alice Springs, donde atrajo a multitudes de espectadores interesados, pero no logró venderse. La galería Realities de Melbourne luego incluyó la obra en una importante exposición de obras de arte de Papunya Tula. ^[17] Fue comprada por A$1200 por el Commonwealth Bank, que la colgó en la cafetería de un centro de capacitación bancaria en la península de Mornington . ^[23] El banco la vendió en subasta en 1996. La casa de subastas que comercializaba la obra esperaba que se vendiera por alrededor de $5000 y no la incluyó en el catálogo, pero los comerciantes, incluido Hank Ebes, el postor ganador, reconocieron la importancia de la pintura y se vendió por $36 000 más comisión. ^[24] Después de colgar en la sala de estar de Ebes durante once años, ^[24] fue subastado en Melbourne por Sotheby's el 24 de julio de 2007. Se vendió por $ 2,4 millones, eclipsando por completo el récord anterior para una pintura indígena australiana, establecido cuando La creación de la Tierra de Emily Kngwarreye fue comprada en mayo del mismo año por poco más de $ 1 millón. ^[23] El comprador de Warlugulong fue la Galería Nacional de Australia, que compró la obra como parte de su Programa de obsequios del 25.º aniversario. ^[25] La galería considera que la pintura es posiblemente la más importante de su colección de arte indígena australiano. ^[12] A partir de 2016, la obra está en exhibición en la Galería Nacional. ^[12]

Cuando el gobierno australiano introdujo en 2009 un plan de regalías por reventa , el historial de ventas de Warlugulong se utilizó con frecuencia para argumentar a favor del plan, diseñado para garantizar que los artistas y sus familias siguieran beneficiándose del aumento del valor de las obras antiguas. ^{[18] [26] [27]}

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• Warlugulong – Colección de la Galería Nacional de Australia