Walter Hoyle (1922-2000) fue un artista inglés, conocido por sus grabados, acuarelas e ilustraciones. Fue una figura central del grupo de artistas de Great Bardfield y un estrecho colaborador de Edward Bawden . Enseñó en la Central School de Londres y, durante veinte años, en la Cambridge School of Art .
Walter Hoyle era el más joven de cuatro hermanos. Es tío de Susan Christine Hoyle y tío abuelo de Sally Christine Ward. Sally vive actualmente en Portslade, East Sussex, y Susan, en España.
Walter Hoyle nació en Rishton, Lancashire, en 1922. Estudió en la Escuela de Arte Beckenham desde 1938 y obtuvo una plaza en el Royal College of Art (RCA) en 1940. Sus estudios se vieron interrumpidos por el servicio de guerra como enfermero del ejército a partir de 1942. Tras una prolongada desmovilización, regresó al RCA en 1947. [1]
En 1949, Hoyle aceptó una plaza financiada para estudiar mosaicos en el Instituto Bizantino de América en Estambul, lo que despertó su interés por el color y el diseño bizantinos. Al regresar al RCA para un año de posgrado, Hoyle conoció a Edward Bawden , quien se convirtió en su amigo y su principal influencia. [2]
En 1950, Bawden le pidió a Hoyle, junto con Sheila Robinson , que lo ayudaran a completar su mural Country Life para el pabellón del León y el Unicornio en el Festival de Gran Bretaña . [3] Al año siguiente, Bawden invitó a Hoyle a acompañarlo en unas vacaciones de pintura a Sicilia. Las pinturas resultantes de Hoyle se exhibieron en las Leicester Galleries , Londres, en 1952 junto con el trabajo de Terry Frost . [4] Después de su jubilación, Hoyle escribió una memoria de este viaje, To Sicily with Edward Bawden , que se publicó como una edición limitada ilustrada en 1998. [5] Una copia tanto de esta edición limitada como del manuscrito de Hoyle se conservan en la Fry Art Gallery , Saffron Walden; una copia del manuscrito se conserva en la Tate Gallery . [6]
En 1952, Hoyle se mudó a Great Bardfield , Essex, donde Bawden fue uno de los muchos artistas residentes. Hoyle participó en las exposiciones de puertas abiertas de Great Bardfield en 1954, 1955 y 1958 (diseñando la portada del catálogo para la exposición de 1958). [7] En la primera de estas, conoció a su esposa nacida en Francia, Denise. Sus hijos, James y Nina, nacieron en 1956 y 1960 respectivamente. En 1957, la familia se mudó al pueblo vecino de Great Saling. [8]
Hoyle enseñó en la St. Martins School of Art de Londres de 1951 a 1960 y en la Central School of Art de Londres de 1960 a 1964, cuando dejó la institución para aceptar un puesto más local en la Cambridge School of Art. [9] Aquí estableció un estudio de grabado y lanzó Cambridge Print Editions mientras continuaba exponiendo en Londres y otros lugares. En 1972, Kettle's Yard de Cambridge realizó una retrospectiva de su obra de 1966 a 1971. [10]
En 1975, Hoyle se mudó de la zona de Great Bardfield a Bottisham, Cambridgeshire. Se retiró de la docencia en 1984 y ese año se mudó a Hastings, Sussex, haciendo viajes frecuentes a Dieppe, Francia, donde era propietario de un apartamento.
Hoyle murió de un ataque cardíaco en 2000. [11]
Las ediciones de los grabados de Hoyle fueron producidas, entre otros, por Christie's Contemporary Art, Neve International y Editions Alecto (que publicó su Serie Cambridge de linograbados en 1965/66). [5] Sus grabados posteriores combinaron la figuración y un sentido arquitectónico del diseño con la experimentación en procesos de grabado, incluyendo el linograbado , el aguafuerte y el aguatinta .
Además de pinturas y grabados vendidos a través de galerías (incluidas las Leicester Galleries , Londres), Hoyle produjo trabajos ilustrativos por encargo para organizaciones como Shell-Mex , [12] la Folio Society y la BBC . [5] Recibió varios encargos de murales, incluida la restauración de la cúpula pintada de la iglesia de Wren, St Mary Abchurch, en Londres. [13] También produjo varios diseños de papel tapiz, incluido uno que llamó Bardfield , [14] para Wall Paper Manufacturers Ltd, Sanderson's and Coles. [15]
La obra de Hoyle se encuentra en varias colecciones privadas y públicas, incluido el Victoria and Albert Museum [16] y el British Museum [17] en Londres, la Bibliotheque National en París, [18] así como la Colección de Arte del Gobierno del Reino Unido. [19] Una importante colección que incluye pinturas, grabados y objetos relacionados se encuentra en la colección de la Fry Art Gallery , Saffron Walden. [20]