Vicente Persichetti

Vicente Persichetti
Nacido	Vicente Ludwig Persichetti ( 06-06-1915 )6 de junio de 1915 Filadelfia , Pensilvania, Estados Unidos
Fallecido	14 de agosto de 1987 (14 de agosto de 1987)(72 años) Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos
Ocupaciones	Compositor maestro pianista
Obras	Lista de composiciones

Vincent Ludwig Persichetti (6 de junio de 1915 – 14 de agosto de 1987) fue un compositor, profesor y pianista estadounidense. Fue un importante educador y escritor musical, conocido por integrar en su propio trabajo y enseñanza diversas ideas nuevas sobre composición musical, así como por formar a muchos compositores destacados en composición en la Juilliard School .

Entre sus alumnos en Juilliard se encontraban Philip Glass , Steve Reich , Larry Thomas Bell , Bruce Adolphe , Louis Calabro , Moshe Cotel , Michael Jeffrey Shapiro , Laurie Spiegel , Kenneth Fuchs , Richard Danielpour , Lawrence Dillon , Peter Schickele , Lowell Liebermann , Robert Witt , Elena Ruehr , William Schimmel , Leonardo Balada , Gitta Steiner , Hank Beebe , Roland Wiggins , Thomas Pasatieri , ^[1] Randell Croley y Leo Brouwer . También enseñó composición a Joseph Willcox Jenkins y al director James DePreist en el Conservatorio de Filadelfia .

Persichetti nació en Filadelfia , Pensilvania, en 1915. Aunque ninguno de sus padres era músico, su educación musical comenzó a temprana edad. Persichetti se inscribió en el Combs College of Music a la edad de cinco años, donde estudió piano , órgano , contrabajo y más tarde teoría musical y composición con Russel King Miller, a quien consideraba una gran influencia.

A los catorce años interpretó por primera vez en público sus obras originales. Cuando llegó a la adolescencia, Persichetti ya se estaba pagando su educación acompañando y actuando. Continuó haciéndolo durante la escuela secundaria, añadiendo a su experiencia el oficio de organista de iglesia, músico de orquesta y pianista de radio. Además de desarrollar su talento musical, asistió a la escuela de arte y siguió siendo un ávido escultor hasta su muerte. También asistió a Combs para su educación universitaria. Después de recibir su licenciatura en 1936, inmediatamente le ofrecieron un puesto de profesor.

A los 20 años, Persichetti era simultáneamente jefe del departamento de teoría y composición en Combs, estudiante de dirección con Fritz Reiner en el Curtis Institute y estudiante de piano (con Olga Samaroff ) y composición en el Conservatorio de Música de Filadelfia . Obtuvo una maestría en 1941 y un doctorado en 1945 del Conservatorio, así como un diploma de dirección de Curtis. En 1941, mientras todavía era estudiante, Persichetti dirigió el departamento de teoría y composición, así como el departamento de estudios de posgrado en el Conservatorio de Filadelfia, donde enseñó entre 1939 y 1962.

En 1941, Persichetti se casó con Dorothea Flanagan, que también era compositora. Tuvieron una hija, Lauren, bailarina, y Garth, actor. ^{[ cita requerida ]}

De 1932 a 1948 fue organista y, finalmente, director de coro de la Iglesia Presbiteriana de Arch Street . ^[2] En 1947, William Schuman le ofreció una cátedra en Juilliard . Mientras estaba en la Juilliard School, Persichetti se dedicó al movimiento de bandas de viento y abogó por que William Schuman y Peter Mennin compusieran piezas para banda de viento. Fue miembro del personal de Juilliard durante más de cuarenta años. ^[3] Los estudiantes de Persichetti incluyeron a Einojuhani Rautavaara , Leonardo Balada , Steven Gellman , Peter Schickele ( PDQ Bach ), Michael Jeffrey Shapiro , Claire Polin , Toshi Ichiyanagi , Robert Witt (quien también estudió con Persichetti en el Conservatorio de Filadelfia), Randell Croley y Philip Glass . Se convirtió en director editorial de la editorial Elkan-Vogel en 1952.

Persichetti es una de las figuras más importantes de la música estadounidense del siglo XX, tanto como profesor como compositor. Cabe destacar que sus ^{Himnos y} respuestas para el año eclesiástico se han convertido en un estándar para los coros de iglesia. Sus numerosas composiciones para ^conjuntos de viento suelen ser introducciones a la música contemporánea para estudiantes de secundaria y universitarios. Su estilo inicial estuvo marcado por las influencias de Stravinsky , Bartók , Hindemith y Copland antes de que desarrollara su distintiva voz en la década de 1950.

La música de Persichetti se nutre de una amplia variedad de ideas de la composición contemporánea del siglo XX, así como de la música de Big Band . Su propio estilo se caracterizaba por el uso de dos elementos a los que se refiere como "elegantes" y "valientes": los primeros eran más líricos y melódicos, y los segundos eran agudos e intensamente rítmicos. Esto es especialmente cierto en sus primeras composiciones: Persichetti dijo que "le gustaban las líneas melódicas llenas de baches y que le encantaba la música que se movía en zigzag". ^[4] Con frecuencia utilizaba la politonalidad y el pandiatonicismo en sus composiciones, y su música podía estar marcada por agudas interjecciones rítmicas, pero su adopción de diversas corrientes de pensamiento musical hace que sea difícil caracterizar su obra. Esta tendencia se mantuvo a lo largo de su carrera compositiva. Su música carecía de cambios bruscos de estilo a lo largo del tiempo. Con frecuencia componía mientras conducía su coche, a veces pegando papel de pentagrama al volante.

Su música para piano constituye la mayor parte de su producción creativa, con un concierto , un concertino, doce sonatas y una variedad de otras piezas escritas para el instrumento. Se trataba de piezas virtuosas , así como composiciones pedagógicas y de nivel amateur. Persichetti era un pianista consumado. Escribió muchas piezas adecuadas para intérpretes menos maduros, considerándolas de gran mérito artístico.

Persichetti es también uno de los principales compositores de repertorio para banda de viento de concierto , con sus 14 obras para el conjunto. En 1950, Persichetti compuso su primera obra para banda, que fue el Divertimento para banda . ^[3] La Sinfonía n.º 6 para banda es de particular importancia como una obra estándar de mayor tamaño. Esta pieza cuenta con líneas de percusión complejas cruciales para el material temático de la obra, así como también utiliza el espectro completo de colores y timbres de la banda de viento. ^[5] Escribió una ópera , titulada La sibila. La música fue destacada por los críticos por su color, pero algunos consideraron que los aspectos dramáticos y vocales de la obra eran deficientes.

Escribió nueve sinfonías , de las cuales las dos primeras fueron retiradas, y cuatro cuartetos de cuerda .

Muchas de sus otras obras están organizadas en series. Una de ellas, una colección de obras principalmente instrumentales titulada Parábolas , contiene 25 obras, muchas de ellas para instrumentos de viento sin acompañamiento (lista completa a continuación). Sus 15 serenatas incluyen combinaciones tan poco convencionales como un trío para trombón , viola y violonchelo , así como selecciones para orquesta, para banda y para dúo de piano.

Durante la década de 1950, se percibió que Persichetti "logró verdaderamente su propia voz distintiva", en palabras de Walter G. Simmons. Una de las composiciones más veneradas de Persichetti es su Concierto para piano a cuatro manos. Este dúo se interpretó por primera vez en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Pittsburgh el 29 de noviembre de 1952. La pieza en sí misma le da al oyente la ilusión de que los dos pianistas están manteniendo una conversación agradable, sin usar palabras, sino solo notas musicales. El dúo contó con Vincent y Dorothea Persichetti como intérpretes. En su reseña en el Manchester Guardian, Colin Mason afirmó: "El Concierto (sic) para piano a cuatro manos fue para mí una de las obras estadounidenses más interesantes y estimulantes del Festival Internacional de Música Contemporánea de Pittsburgh". ^[6]

La estética de Persichetti era esencialmente conservadora, una mezcla distintiva de elementos clásicos, románticos y modernistas, contrapuntística, rítmicamente cargada y expertamente orquestada. Su imaginación musical era polifacética y altamente virtuosa. "Siguiendo el linaje de Mozart, Mendelssohn y Ravel, la música de Persichetti sugiere la inocencia y la alegría infantil de la creatividad musical pura", escribió Walter Simmons en el New Grove Dictionary of American Music . "De ahí que muchas obras para principiantes se mantengan, sin condescendencia ni disculpas, al lado de composiciones más difíciles".

Persichetti daba conferencias con frecuencia en los campus universitarios, por lo que se destacó por su ingenio y su estilo cautivador. Escribió el famoso libro de texto de teoría musical Twentieth Century Harmony: Creative Aspects and Practice . Él y Flora Rheta Schreiber escribieron una monografía sobre William Schuman .

Persichetti era un gran admirador de la colaboración entre la música y la danza. Animó a sus estudiantes de Juilliard a trabajar con el programa de danza para crear composiciones para la coreografía de los bailarines. Persichetti también colaboró ​​con coreógrafos de manera profesional. Trabajó con Martha Graham. Admiraba su seriedad y su compromiso con el movimiento. Persichetti creía que la música tiene que valerse por sí misma y no puede casarse con la danza, una no puede depender de la otra. Una vez dijo: "No existe la música de baile. La música es danza, es movimiento". ^[7]

Persichetti realizó muchos conciertos improvisados. Creía que cualquier compositor o artista debe improvisar para crear. ^[7]

• Celebraciones , para coro y conjunto de viento, Op. 103
• Preludio coral: Tan pura la estrella , Op. 91
• Preludio coral: No vuelvas tu rostro , Op. 105
• Divertimento para banda , Op. 42
• Mascarada para banda, Op. 102
• Masques para violín y piano Op. 99
• Misa para coro mixto a capella, Op. 84
• Espectáculo , Op. 59
• Parábola IX para banda, Op. 121
• Pastoral para quinteto de viento, Op. 21
• Salmo para banda , Op. 53
• Sinfonía nº 6 para banda (1956)
• The Hollow Men , para trompeta y orquesta de cuerdas, Op. 25
• La Sibila: Parábola de Chicken Little (Parábola XX) : Ópera en un acto, Op. 135
• Cantata de invierno , Op. 97 para coro femenino, flauta y marimba

• Volumen 1, Op. 4:

1. Desenrolla el tambor entusiasta del parpadeo ( Primeras palabras antes de la primavera de Louis Untermeyer )
2. Suave es la noche colliada ( James Elroy Flecker Fountains )
3. Reúnanse para el festival las hierbas brillantes y las conchas moradas ( Canciones de William Watson de Chipre )
4. Despierta sueños más sutiles y tócame hasta las lágrimas (William Watson The Frontier )
5. Laúd arrebatado, canta a sus oídos vírgenes ( Canción de Robert Fitzgerald basada en Campion )
6. Cuyo sutil fraude yo guiño en secreto (William Watson El falso yo )

• Volumen 2, Op. 5:

1. Y los vientos cálidos derramaron fragancia en sus soledades (Edmond Kowalewski Cambiar )
2. A cuya voz más clara que el cristal la escarcha había unido un hechizo de cristal ( Léonie Adams Home Coming )
3. Duerme, mente cansada; sueña, deseo del corazón ( Edna St. Vincent Millay Ya no hay islas )
4. Polvo en la luz del sol y recuerdos en los rincones ( TS Eliot Una canción para Simeón )
5. Emborrachame con profundos torrentes rojos de alegría ( John Gould Fletcher Nubes otoñales )

• Volumen 3, Op. 14:

1. Tras sus frondas suspirando en pliegues etéreos ( Hart Crane Royal Palm )
2. ¡Escucha! ¿Puedes oír la melodía del miedo que tocan esos dos pies ansiosos? (Walter Prude)
3. Hinchada y marchando sobre un cielo azul ( Amy Lowell Lilacs )
4. Y colgaban como esas joyas más importantes de la noche ( Léonie Adams Twilit Revelation )
5. Todo tonto gay deberá echar una mano ( John Trumbull, el payaso rural )

• Concertino para piano, op.16, 1941
• Sinfonía nº 1, opus 18, 1942
• Sinfonía nº 2, opus 19, 1942
• Obertura de danza, op. 20, 1942
• Fábulas, opus 23, 1943
• Los hombres huecos, opus 25, 1944
• Sinfonía nº 3, opus 30, 1946
• Serenata nº 5, opus 43, 1950
• Cuento de hadas, op. 48, 195
• Sinfonía nº 4, opus 51, 1951
• Sinfonía para cuerdas (Sim. nº 5), op. 61, 1953
• Sinfonía nº 7 'Litúrgica', op.80, 1958
• Concierto para piano, Op. 90, 1962
• Introito, op. 96, 1964
• Sinfonía nº 8, op. 106, 1967
• Sinfonía nº 9 'Sinfonia janiculum', op. 113, 1970
• Danzas nocturnas, opus 114, 1970
• A Lincoln Address, op.124, 1972, escrito originalmente para la segunda investidura de Nixon , incorporando texto del segundo discurso inaugural de Lincoln , pero extraído del programa. Estrenado más tarde el 25 de enero de 1973 por Walter Susskind y la Sinfónica de San Luis con narración de William Warfield . ^[8]
• Concierto para corno inglés y cuerdas, op. 137, 1977
• Banda:
  • Divertimento, opus 42, 1950
  • Salmo, op.53, 1952
  • Espectáculo, op. 59, 1953
  • Sinfonía para banda (Sim. nº 6), op. 69, 1956
  • Serenata nº 11, opus 85, 1960
  • Bagatelas, opus 87, 1961
  • Tan pura la estrella, preludio coral, opus 91, 1962
  • Mascarada, opus 102, 1965
  • No vuelvas tu rostro, preludio coral, op. 105, 1966
  • Oh fresco es el valle (Poema para banda), op.118, 1971
  • Un discurso en Lincoln, op.124a, nar, banda, 1973
  • Oh Dios invisible, preludio coral, op. 160, 1984
• Vocal
  • Coral:
    • Magnificat y Nunc Dimittis, op.8, SATB, pf, 1940
    • Cánones, op.31, SSAA/TTBB/SATB, 1947
    • 2 Coros de Cummings (ee cummings), op. 33, 2vv, pf, 1948
      • I. Jimmie tiene un gol
      • II. Sam era un hombre
    • Proverbio, op.34, SATB, 1948
    • 2 Coros de Cummings, op.46, SSAA, 1950
      • yo hist whist
      • II. este es el jardin
    • Himnos y respuestas para el año eclesiástico (WH Auden, Dickinson, Milton, Shakespeare, Salmos, Shelley y otros), op. 68, 1955, originalmente un encargo de Carleton Sprague Smith para un solo himno para la colección de Smith American Hymns. ^[2]
    • Buscad lo más alto (F. Adler), op.78, SAB, pf, 1957
    • Canción de paz (anónimo), op.82, TTBB/SATB, pf, 1959
    • Misa, opus 84, SATB, 1960
    • Stabat mater, op.92, SATB, orquesta, 1963
    • Te Deum, op.93, SATB, orquesta, 1963
    • Cantata de primavera (Cummings), op.94, SSAA, pf, 1963
    • Cantata de invierno (11 Haiku), op.97, SSAA, Florida, marzo de 1964
    • 4 Coros de Cummings, op. 98, 2 vv, 1964
      • I. dominic tiene una muñeca
      • II. sustantivos a sustantivos
      • III. Maggie y Millie y Molly y May
      • IV. tíos
    • Celebraciones (cant., W. Whitman), op. 103, SATB, orquesta de viento, 1966
    • Las Pléyades (cant., Whitman), op. 107, SATB, tpt, str, 1967
    • La Creación (Persichetti), op.111, S, A, T, Bar, SATB, orquesta, 1969;
    • Amor (Biblia: Corintios), op.116, SSAA, 1971
    • Alegre y muy alegre (Cummings), op. 129, 2vv, 1974
    • Canciones de flores (Cant. n.º 6) (Cummings), op. 157, SATB, str, 1983
    • Himnos y respuestas para el año eclesiástico, vol. 2, op. 166, 1987
  • Solo:
    • Canciones de EE Cummings, op. 26, 1945, inédito
    • 2 canciones chinas, opus 29, 1945
    • 3 canciones inglesas (siglo XVII), op. 49, 1951, inédito
    • Harmonium (W. Stevens), ciclo de canciones, op. 50, S, pf, 1951
    • Canciones de Sara Teasdale, op.72, 1957, inédita
    • Canciones de Carl Sandburg, op.73, 1957, inédita
    • Canciones de James Joyce, opus 74, 1957
    • Canciones de Hilaire Belloc, op.75, 1957
    • Canciones de Robert Frost, op.76, 1957, inédita
    • Canciones de Emily Dickinson, opus 77, 1957
    • Una red de luciérnagas (Jap., trad. H. Steward), ciclo de canciones, op. 115, 1970
• Instrumental de cámara y solista
  • 3 o más instrumentos:
    • Serenata nº1, op.1, 10 viento, 1929
    • Str Qt n.º 1, op. 7, 1939
    • Concertato, op.12, quinteto con piano, 1940
    • Serenata nº3, op.17, violín, violonchelo, piano, 1941
    • Pastoral, op.21, quinteto de instrumentos de viento, 1943
    • Cuarteto de cuerdas nº 2, opus 24, 1944
    • El rey Lear, op. 35, quinteto de instrumentos de viento, timbales y piano, 1948
    • Serenata nº6, op.44, trombón, viola, violonchelo, 1950
    • Quinteto para piano, opus 66, 1954
    • Cuarteto de cuerdas n.º 3, op. 81, 1959
  • 1–2 instrumentos:
    • Suite, op.9, violín, violonchelo, 1940, inédita
    • Sonata, opus 10, violín, 1940
    • Fantasía, opus 15, violín, piano, 1941, inédito
    • Vocalise, op.27, violonchelo, piano, 1945
    • Serenata nº4, op.28, violín, piano, 1945
    • Sonata, opus 54, violonchelo, 1952
    • Pequeño libro de grabadora, op. 70, 1956
    • Serenata nº9, op.71, 2 flautas dulces, 1956
    • Serenata nº 10, op. 79, flauta, arpa, 1957
    • Infanta marina, op.83, viola, piano, 1960
    • Serenata nº 12, op.88, tuba, 1961
    • Serenata nº13, op.95, 2 clarinetes, 1963
    • Máscaras, op.99, violín, piano, 1965
    • Serenata nº 14, op.159, oboe, 1984
• Teclado
  • Piano:
    • Serenata nº 2, opus 2, 1929
    • Sonata nº 1, opus 3, 1939
    • Poemas, vols. 1-2, opp. 4-5, 1939
    • Sonata nº 2, opus 6, 1939
    • Sonata, opus 13, 2 pianos, 1940
    • Poemas, vol. 3, op. 14, 1941
    • Sonata nº 3, opus 22, 1943
    • Variaciones para un álbum, opus 32, 1947
    • Sonata nº 4, opus 36, 1949
    • Sonata nº 5, opus 37, 1949
    • Sonatina nº 1, opus 38, 1950
    • Sonata nº 6, opus 39, 1950
    • Sonata nº 7, opus 40, 1950
    • Sonata nº 8, opus 41, 1950
    • Sonatina nº 2, opus 45, 1950
    • Sonatina nº 3, opus 47, 1950
    • Serenata nº 7, opus 55, 1952
    • Concierto, op.56, a 4 manos, 1952
    • Desfiles, opus 57, 1952
    • Sonata n.º 9, op. 58, 1952;
    • Pequeño libro para piano, opus 60, 1953
    • Serenata nº8, op.62, 4 manos, 1954
    • Sonatina nº 4, opus 63, 1954
    • Sonatina nº 5, opus 64, 1954
    • Sonatina nº 6, opus 65, 1954
    • Sonata nº 10, opus 67, 1955
    • Sonata nº 11, opus 101, 1965
    • El pequeño libro del espejo, op. 139, 1978
    • Estudios reflexivos, op.138, 1978
    • 4 Arabescos, opus 141, 1978
    • 3 Tocatinas, opus 142, 1979
    • Estudios sobre espejos, opus 143, 1979
    • Sonata nº 12, opus 145, 1980
    • Solsticio de invierno, opus 165, 1986
  • Otro:
    • Sonatina, op.11, pedales de órgano, 1940
    • Sonata para clave n.º 1, op. 52, 1951
    • Sonata para órgano, op. 86, 1960, encargada por el capítulo de San Luis de la AGO , estrenada por Rudolph Kremer en el concierto del 50.° aniversario del capítulo de la AGO. ^[2]
    • Shimah b'koli, op.89, órgano, 1962
    • Drop, Drop Slow Tears, preludio coral, op. 104, órgano, 1966
    • No te vayas dócil, op.132, pedales de órgano, 1974
    • Variaciones Auden, op. 136, órgano, 1977, encargado por el Hartt College of Music para el organista Leonard Raver, estrenado por Raver en el Festival Internacional de Música de Órgano Contemporáneo de Hartt el 14 de julio de 1978. ^[2]
    • Dryden Liturgical Suite, op.144, órgano, 1979, encargado por el Marilyn Mason Commissioning Fund de la Universidad de Michigan , dedicado a Marilyn Mason , estrenado por Mason en junio de 1980 en la convención nacional de la AGO en Minneapolis. ^[9]
    • Sonata para clave n.º 2, op. 146, 1981
    • Canción de David, op.148, org, 1981
    • Sonata para clave n.º 3, op. 149, 1981
    • Sonata para clave n.º 4, op. 151, 1982
    • Sonata para clave n.º 5, op. 152, 1982
    • Sonata para clave n.º 6, op. 154, 1982
    • Pequeño libro para clavecín, opus 155, 1983
    • Sonata para clave n.º 7, op. 156, 1983
    • Sonata para clave n.º 8, op. 158, 1984
    • Serenata nº15, op.161, clavecín, 1984
    • Dadme, oh Dios, preludio coral, op. 162, órgano, 1985
    • Sonata para clave n.º 9, op. 163, 1985

• En honor a la influencia de Persichetti en la música estadounidense, el 19 de mayo de 1984 se le otorgó el Premio al Mérito del Glee Club de la Universidad de Pensilvania . ^[10] A partir de 1964, este premio "se estableció para brindar una declaración de agradecimiento a una persona cada año que haya hecho una contribución significativa al mundo de la música y haya ayudado a crear un clima en el que nuestros talentos puedan encontrar una expresión válida".
• Persichetti fue hermano honorario del capítulo Delta Eta de Phi Mu Alpha Sinfonia en la Universidad Estatal de Youngstown . Fue iniciado en la fraternidad el 1 de abril de 1961.
• Persichetti fue hermano honorario del capítulo Omicron de Kappa Kappa Psi en la Universidad de Virginia Occidental . Fue iniciado en la fraternidad el 17 de noviembre de 1967.

• Bell, Larry. Reseña de Vincent Persichetti: The Louisville Orchestra para Sequenza21.com [1]
• Burleson, Geoffrey "Vincent Persichetti y la Sonata para piano". Notas del álbum Vincent Persichetti: Complete Piano Sonatas . New World Records.
• Cassaro, James P. "Persichetti, Vicente". Música de arboleda en línea
• Minut, Mirabella A. Estilo y técnicas de composición en las Diez sonatas para clavecín de Vincent Persichetti. Tesis doctoral de maestría en la Universidad Estatal de Ball, Muncie, 2009.
• Morris, Donald. La vida de Vincent Persichetti, con énfasis en sus obras para banda. Tesis doctoral, Universidad Estatal de Florida, 1991.
• Patterson, Donald L. y Janet L. Patterson. Vincent Persichetti: una biografía . Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1988.
• Persichetti, Vincent (1961). Armonía del siglo XX: aspectos creativos y práctica . Nueva York: WW Norton. ISBN 0-393-09539-8.OCLC 398434  .
• Olmstead, Andrea. Vincent Persichetti: Grazioso, Grit, and Gold . Nueva York, NY: Rowman and Littlefield, 2018. ISBN 9781538118085 
• Simmons, Walter. La música de William Schuman, Vincent Persichetti y Peter Mennin: voces de piedra y acero . Lanham, Maryland: Scarecrow Press, 2011. ISBN 978-0-8108-5748-3 . 
• Simmons, Walter G. "Persichetti, Vincent". Música en línea de Grove

• Página de Vincent Persichetti, Carl Fischer
• Página de Vincent Persichetti, Theodore Presser Company
• Documentos de Vincent Persichetti, 1901–1996 División de Música, Biblioteca Pública de Nueva York
• Colección de grabaciones no comerciales de Vincent Persichetti, 1940-1987, División de Música, Biblioteca Pública de Nueva York
• Álbum de recortes de Dorothea Flanagan Persichetti, 1925-1941, División de Música, Biblioteca Pública de Nueva York
• Canciones no cantadas, discusión sobre las canciones de Emily Dickinson , Opus 77, por Vincent Persichetti
• Información y curiosidades sobre Persichetti, bandroom.com
• Lista de obras, ArkivMusic
• Sociedad Vincent Persichetti
• Asociación de Música Vincent Persichetti

• Entrevista a Vincent Persichetti realizada por Bruce Duffie, 15 de noviembre de 1986
• Entrevista de David Dubal a Vincent Persichetti, WNCN-FM, 3 de junio de 1984
• Entrevista con Tim Page, WNYC, 12 de mayo de 1987

• Arte de los Estados: Vincent Persichetti, Danzas nocturnas, op. 114 (1970)