Úrsula Johnson

Ursula Johnson (nacida en 1980) es una artista multidisciplinaria Mi'kmaq que vive en Halifax, Nueva Escocia , Canadá. Su obra combina la tradición Mi'kmaq de tejer cestas con esculturas, instalaciones y performances . En todas sus manifestaciones, su obra funciona como una intervención didáctica que busca confrontar y educar a sus espectadores sobre cuestiones de identidad, historia colonial, tradición y práctica cultural. En 2017, ganó el premio Sobey Art Award . ^[1]

Ursula A. Johnson nació en Sydney, Nueva Escocia , en 1980. Se crió en la Primera Nación Eskasoni , Cabo Bretón, que afirma ser la comunidad Mi'kmaq más grande del mundo. ^[2] Su bisabuela, la reconocida artista Caroline Gould, le enseñó a tejer cestas. ^[3] Johnson participó en el Foro Permanente para las Cuestiones Indígenas de las Naciones Unidas, centrándose en la creación del primer Caucus de Jóvenes Indígenas dentro de la institución. ^[4]

Johnson cursó estudios secundarios y se matriculó primero en el Programa de Artes Teatrales de la Universidad de Cape Breton (1998-2000) en la cercana Sydney, Nueva Escocia. Después se mudó a Halifax en 2002 para asistir a la Universidad NSCAD , donde obtuvo una licenciatura interdisciplinaria en Bellas Artes en 2006. Johnson se convirtió entonces en la primera artista residente de la Universidad de Cape Breton. ^[5]

Muchas de las exposiciones y performances de Johnson incluyen el tejido de cestas, haciendo hincapié en las técnicas y formas tradicionales Mi'kmaq. El trabajo de Johnson en el tejido de cestas llama la atención sobre la forma en que las cestas se han colocado tradicionalmente en exposiciones antropológicas e históricas en lugar de ser celebradas como una práctica cultural indígena continua. Su trabajo difumina la línea entre las cestas como artefactos, mercancías y objetos de arte. ^[6] Varias de sus obras experimentales de cestas se mostraron en O'pltek (No está bien), una muestra individual en la Thunder Bay Art Gallery en 2011. ^[7] En su pieza de 2006 para Nations in a Circle en Halifax, Johnson tejió una cesta a su alrededor, empleando los métodos tradicionales por primera vez desde que se mudó de la reserva en una exploración de su identidad autodefinida como artista aborigen urbana comprometida con la producción cultural y las tradiciones tradicionales Mi'kmaq. ^[6] Como parte de su residencia en la Universidad de Cape Breton, Johnson desarrolló y enseñó un curso llamado "El papel de la cesta Mi'kmaw en la artesanía fina contemporánea". ^[5] Johnson también enseñó tejido de cestas a través del departamento de estudios extendidos de NSCAD. ^[8] Johnson organizó una retrospectiva de 30 años de la obra de Caroline Gould, Kloqowej (Estrella), en la galería Mary E. Black antes de la muerte de Gould en 2011. ^[9]

Johnson ha producido múltiples proyectos para múltiples iteraciones de Nocturne: Art at Night , un festival de arte gratuito anual en Halifax, Nueva Escocia, que se lleva a cabo entre las 6:00 p. m. y la medianoche:

Para el Festival Nocturne de 2010 y el Festival Prismatic, Johnson creó una pieza de performance llamada Elmiet , un verbo Mi'kmaq que significa "volver a casa", que llama la atención sobre la historia de la descabello en Nueva Escocia. Johnson declaró que la performance era la última descabello en Nueva Escocia. El descabello es una práctica que se remonta a la fundación de Halifax y la Proclamación de Descabello de 1756 ha permanecido en la legislación a pesar de una disculpa pública del Gobierno de Nueva Escocia en 2000. Para la performance, Johnson usó un tocado hecho con técnicas tradicionales de tejido de cestas Mi'kmaq, que le cubría los ojos y le caía por la espalda como el cabello. Comenzó la performance siendo guiada por el centro de Halifax por un guía y un grupo que hacía parkour que encarnaba la idea de la energía que fluye a través de los alrededores. A las 9 p. m., la performance culminó en las escaleras del Grand Parade (Halifax) . Luego, Johnson invitó a un miembro de la audiencia a quitarse el tocado y descabellarla simbólicamente. ^[10]

Para Nocturne 2013, Johnson colaboró ​​con el bailarín de Soto Pow Wow , Bert Milberg, para crear una respuesta al video musical de No Doubt de 2012, Looking Hot . Para la actuación, Milberg bailó desde las 6 p. m. hasta la medianoche en el escaparate de una tienda de lujo en Spring Garden Road. Bailó con todo su atuendo al ritmo de Looking Hot una y otra vez, deteniéndose de vez en cuando para sentarse y posar mientras los espectadores tomaban fotografías y videos. La pieza fue una respuesta a la apropiación y mercantilización de las culturas e identidades indígenas. ^[11]

Para Nocturne 2018 (curada por Raven Davis ), Johnson y su socia, Angella Parsons, actuaron como Kinuk (su dúo de performance). A lo largo del evento, realizaron tres performances móviles y de duración en Halifax y Dartmouth . Hablando entre sí en sus lenguas maternas, Johnson en mi'kmaw y Parsons en inglés, las conversaciones abordaron temas de vulnerabilidad, intimidad y, más inmediatamente, su entorno.

• 2023: “Emmitukwemk: La visita”. El edificio azul, Halifax, Nueva Escocia ^[12]
• 2021: “ITHA: The Livingroom”. The Blue Building, Halifax, Nueva Escocia ^[13]
• 2018: "Ke'tapekiaq Ma'qimikew: La tierra canta / La terre chante". Galería SBC, Montreal, Quebec. ^[14]
• 2018: “El almacén indio de arte elevado ” . Central Art Garage, Ottawa, Ontario. ^[15]
• 2017: "Mi'kwite'tmn (¿Te acuerdas?)". The Reach Gallery Museum , Abbotsford, Columbia Británica, Canadá. ^[16]
• 2015: "Mi'kwite'tmn (¿Te acuerdas?)". Galería de Arte del Centro de la Confederación , Charlottetown, Isla del Príncipe Eduardo.
• 2014: "Mi'kwite'tmn (¿Te acuerdas?)". Galería de Arte Universitario 1, Universidad de Saskatchewan, Saskatoon, Saskatchewan.
• 2014: “Mi'kwite'tmn (¿Te acuerdas?)”. Galería de arte de la Universidad de Saint Mary, Halifax, Nueva Escocia. ^[4]
• 2012: "L'nuk" (en colaboración con Jordan A. Bennett). Galería de arte Anna Leonowens, Halifax, Nueva Escocia.
• 2011: “El cobertizo indio del arte elevado”. Performance/instalación específica en el centro de Halifax, Nueva Escocia.
• 2010: "O'pltek". Galería de arte Thunder Bay, Thunder Bay, Ontario
• 2004: "Kepmidedamnej". Universidad NSCAD, Halifax, Nueva Escocia.
• 2003: "Ente'k". Facultad de Arte y Diseño de Nueva Escocia, Halifax, Nueva Escocia.
• 2002: "Klo'ke'wej". Centro de Amistad Nativa Micmac, Halifax, Nueva Escocia.

• 2023: “Paisajes e historias”. El edificio azul, Halifax, Nueva Escocia ^[17]
• 2021: “Lanzamiento suave”. The Blue Building, Halifax, Nueva Escocia ^[18]
• 2019: Àbadakone | Fuego continuo | Fuego continuo. Galería Nacional de Canadá, Ottawa, Ontario. ^[19]
• 2018: “#callresponse”. Galería de arte de la Universidad St. Mary, Halifax, Nueva Escocia. ^[20]
• 2018: "Las hermanas de Nanabozho". Galería de arte Dalhousie, Halifax, Nueva Escocia. ^[21]
• 2017: “INSURGENCIA/RESURGENCIA”. Galería de Arte de Winnipeg, Winnipeg, Manitoba. ^[22]
• 2017: “Hitos 2017” ^[23]
• 2014: “Guardianes de la memoria”. Galería Urban Shaman, Winnipeg, Manitoba.
• 2014: “Hacer de otra manera: artesanía y fluidez material en el arte contemporáneo”. Galería de Arte de la Universidad Carleton, Ottawa, Ontario.
• 2013: "L'nuwelti'k". Festival jè-st, Moncton, Nuevo Brunswick.
• 2013: "Voz aborigen: cuatro artistas del Atlántico canadiense". Galerie d'art Louise et Reuben Cohen, Moncton, Nuevo Brunswick.
• 2013: "Maqimikew Ketapiaq (La tierra canta)." Festival AntigoNIGHT, Antigonish, Nueva Escocia.
• 2013: "L'unwesimk:El-noo-wee-simk" (en colaboración con Angella Parsons). Festival Art in the Open, Charlottetown, Isla del Príncipe Eduardo.
• 2013: "Ke Pite'm". Galería de Arte de la Universidad de Cape Breton, Sídney, Nueva Escocia.
• 2012: Celebración de los premios The Indian Truckhouse of High Art, Creative Nova Scotia Awards, Halifax, Nueva Escocia.
• 2012: L'nuwelti'k. Festival Prismatic, Halifax, Nueva Escocia.
• 2012: Tejido de cestas. Festival Planet IndigenUS, Harbourfront Centre, Toronto, Ontario.
• 2012: Instantánea. Centro Khyber para las Artes, Halifax, Nueva Escocia.
• 2012: Riqueza material: un paisaje revelador. Harbourfront Centre, Toronto, Ontario
• 2011: Enseñanzas ancestrales: perspectivas contemporáneas. Thunderbird Centre, Toronto, Ontario.
• 2011: Tejido de cestas. Festival Debajehmujig 6 Foot, Manitowaning, Ontario.
• 2010: Elmiet. Festival de Artes Nocturnas y Prismáticas, Halifax, Nueva Escocia.
• 2010: L'nuk. (En colaboración con Jordan A. Bennett ), The Other Gallery, Banff, Alberta.
• 2010: Ka'kawej. Arte en espacios públicos, Centro de Artes de Banff , Banff, Alberta.
• 2009: Ke Pite'm. Time Will Tell, serie de performances públicas, Eye Level Gallery, Halifax, Nueva Escocia.
• 2009: Cestería tradicional mi'kmaq. Festival de canoas para habitantes de tiendas de campaña, Parque Nacional Kejimkujik, Nueva Escocia.
• 2009: Cestería tradicional mi'kmaq. Muestra de arte aborigen del Día del Tratado, Halifax, Nueva Escocia.
• 2008: Guía urbana aborigen de Halifax, Nueva Escocia. Galería de arte de la Universidad de Dalhousie, Halifax, Nueva Escocia
• 2006: Sin título. Galería Anna Leonowens, Halifax, Nueva Escocia.
• 2005: Naciones narradoras tradicionales en círculo. Muelle 21, Halifax, Nueva Escocia.
• 2003: Naciones tejiendo cestas en un círculo. Dalhousie Sculpture Court, Halifax, Nueva Escocia.

• 2011: Kloqowej: ^[24] Una retrospectiva de 30 años de Caroline Gould. Galería Mary E. Black, Halifax, Nueva Escocia.
• 2004: Muestra de artes y artesanías aborígenes. King's College, Halifax, Nueva Escocia.
• 2001: Exposición de arte de jóvenes aborígenes. Centro de la Amistad Micmac, Halifax, Nueva Escocia.

• 2022: Beca Ocean, TBA21 Academy, Venecia, Italia ^[25]
• 2014: Artista en residencia, The Pictou Island Portages (parte del Proyecto Grandes Peregrinaciones Canadienses, curado por Eryn Foster), Isla Pictou, Nueva Escocia.
• 2013: Artista residente, Universidad de Edimburgo , Edinburgh College of Art & Design con Scottish Sculpture Workshops y The Naked Craft Network, Escocia, Reino Unido
• 2013 – 2014: Como primer artista residente, Johnson ha impartido una clase titulada “El papel de la cesta Mi'kmaw en la artesanía fina contemporánea”. Galería de arte de la Universidad de Cape Breton y Unama'ki College, Glace Bay, Nueva Escocia
• 2012: Artista en residencia, Galería de Arte de la Universidad Mount Saint Vincent, Halifax, Nueva Escocia.
• 2011: Artista residente, Instituto Klondike de Artes y Cultura, Dawson City, Yukon
• 2011: Artista invitado, Centro de creación Debajehmujig, Manitowaning, Ontario.
• 2010: Pasantía en Flying Eagle. Onelight Theatre Co. y Canada Council for the Arts, Halifax, Nueva Escocia.
• 2010: Residencia temática sobre lenguas indígenas. Banff Centre for the Arts, Banff, Alberta.

• 2019: Premio de Artes de Obras Maestras de Nueva Escocia (por Moose Fence, 2017), Obras Maestras de Nueva Escocia ^{[26] [4]}
• 2017: Premio de Arte Sobey ^[4]
• 2017: Premio de Arte Indígena REVEAL, Fundación Hnatyshyn ^[27]
• 2014: Beca para la creación de formas de arte tradicional aborigen, Consejo de las Artes de Canadá .
• 2013: Beca de presentación de subvenciones a particulares, Arts Nova Scotia.
• 2010: Subvención para la presentación de subvenciones a particulares, Turismo, cultura y patrimonio de Nueva Escocia.
• 2010: Programa Flying Eagle, Consejo Canadiense para las Artes.
• 2010: Subvenciones a la creación de empresas individuales, Turismo, cultura y patrimonio de Nueva Escocia.
• 2009: Beca de viaje de intercambio colaborativo de pueblos aborígenes, Consejo de las Artes de Canadá.
• 2008: Beca de investigación sobre formas de artes visuales tradicionales aborígenes, Consejo Canadiense para las Artes.

• 2013: “El papel de la cesta Mi'kmaw en las bellas artes contemporáneas”. University College of Cape Breton, Glace Bay, Nueva Escocia.
• 2012: “Introducción a la lengua mi'kmaw”. Centro de desarrollo infantil micmac, Halifax, Nueva Escocia.
• 2011 – 2012: “Introducción a la cestería Mi'kmaw”. Escuela de Estudios Extendidos NSCADU, Halifax, Nueva Escocia.
• 2010: "Cestería Mi'kmaw". Galería de Arte Thunder Bay, Thunder Bay, Ontario.
• 2004-2008: Facilitador/Instructor de diversos talleres para jóvenes en riesgo.

El 25 de enero de 2014, en el marco de la Conferencia de Derecho Ideal organizada por la Asociación de Estudiantes de Derecho Activistas Sociales de la Universidad de Dalhousie, Ursula Johnson interpretó una canción de duración prolongada como forma de resistencia social, a la que se unió un anciano mi'kmaq. ^[28] Para la actuación que Johnson llamó “IKATK” (“Ella protege”), las dos mujeres extendieron invitaciones a los miembros de la audiencia para que se unieran a su actuación o se solidarizaran con ellas. La protesta duró cuatro horas, de 9 a 13 horas, y se llevó a cabo en la Facultad de Derecho Schulich en Halifax, Nueva Escocia. ^[29]

El 22 de mayo de 2009, Johnson participó en el panel patrocinado por UNICEF “Taking Advocacy Digital: Emerging Online Indigenous Networks”, en Nueva York, Estados Unidos. El panel, un “evento paralelo a la Octava Sesión del Foro Permanente de las Naciones Unidas para las Cuestiones Indígenas”, contó con la participación de representantes de varias Organizaciones de Jóvenes Indígenas que se reunieron para discutir la participación de los jóvenes indígenas con “la comunidad global en una era digital” ^[30]. Johnson participó como Director del Centro de la Juventud Kitpu, ubicado en el Centro de Amistad Nativa Mi'kmaw, Halifax, Nueva Escocia, desde abril de 2006 hasta mayo de 2009.