Reino trágico | ||||
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Álbum de estudio de | ||||
Liberado | 10 de octubre de 1995 ( 10 de octubre de 1995 ) | |||
Grabado | Marzo de 1993 – Octubre de 1995 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Longitud | 59:35 | |||
Etiqueta | ||||
Productor | Mateo Wilder | |||
Cronología sin duda | ||||
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Sencillos de Tragic Kingdom | ||||
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Tragic Kingdom es el tercer álbum de estudio dela banda de rock estadounidense No Doubt , lanzado el 10 de octubre de 1995 por Trauma Records e Interscope Records . Fue el último álbum en el que participó el tecladista original Eric Stefani , quien dejó la banda en 1994. El álbum fue producido por Matthew Wilder y grabado en 11 estudios en el área metropolitana de Los Ángeles entre marzo de 1993 y octubre de 1995. Entre 1995 y 1998, se lanzaron siete sencillos, entre ellos « Just a Girl », que se ubicó en el Billboard Hot 100 y el UK Singles Chart ; y « Don't Speak », que encabezó el Billboard Hot 100 Airplay y llegó al top cinco de muchas listas internacionales.
El álbum recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos musicales y se convirtió en el álbum de mayor éxito comercial de la banda, alcanzando el número uno en el Billboard 200 y encabezando las listas en Canadá y Nueva Zelanda . En la 39.ª edición de los premios Grammy , No Doubt obtuvo nominaciones a Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum de Rock . Ha vendido más de 16 millones de copias en todo el mundo y fue certificado Diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA) en los Estados Unidos y Canadá, platino en el Reino Unido y triple platino en Australia. Tragic Kingdom ayudó a iniciar el resurgimiento del ska de la década de 1990, persuadiendo a las discográficas para que contrataran a más bandas de ska y ayudándolas a atraer más atención general. El álbum ocupó el puesto número 441 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone .
No Doubt se embarcó en una gira para promocionar el álbum. Fue diseñado por Project X y duró dos años y medio. Una actuación a principios de 1997 en el Arrowhead Pond de Anaheim fue filmada y lanzada como Live in the Tragic Kingdom en VHS y luego en DVD .
No Doubt lanzó su álbum debut homónimo en 1992, un año después de haber firmado con Interscope . El sonido orientado al pop del álbum contrastaba marcadamente con la música grunge , un género que era muy popular en ese momento en los Estados Unidos. [1] El álbum vendió 30.000 copias; [2] [3] en palabras del director de programación de KROQ , una estación de radio de Los Ángeles en la que era una de las ambiciones de la banda ser tocada, "sería necesario un acto de Dios para que esta banda llegara a la radio". [3] [4] La banda comenzó a trabajar en su segundo álbum en 1993, [3] pero Interscope rechazó la mayor parte del material, [5] y emparejó a la banda con el productor Matthew Wilder . El tecladista Eric Stefani no quería ceder el control creativo a alguien fuera de la banda y finalmente dejó de grabar y ensayar. [6] Alentó a otros miembros de la banda a escribir canciones, pero a veces se sintió amenazado cuando lo hicieron. Eric se deprimió cada vez más y, en septiembre de 1994, dejó de asistir a los ensayos, aunque normalmente se realizaban en su casa. [7] Pronto dejó la banda para seguir una carrera de animación en la comedia animada Los Simpsons . [6] El bajista Tony Kanal luego terminó su relación de siete años con Gwen Stefani . [8]
La banda decidió producir su próximo álbum de forma independiente y grabó su segundo álbum, The Beacon Street Collection , en un estudio casero. [3] Los dos primeros sencillos de No Doubt fueron lanzados para The Beacon Street Collection : «Squeal» y «Doghouse», bajo su propio sello discográfico, Beacon Street Records. A pesar de la disponibilidad limitada, el álbum vendió 100.000 copias en el año de su lanzamiento. [3] Su independencia atrajo la atención de Interscope y aseguró que el sello financiaría un tercer álbum. [5]
Tragic Kingdom se grabó en 11 estudios de Los Ángeles, [3] a partir de marzo de 1993 y se lanzó en octubre de 1995. [3] Durante una de estas sesiones de grabación, la banda conoció a Paul Palmer, quien había trabajado previamente con Bush y estaba interesado en trabajar en el nuevo álbum de No Doubt. Después de mezclar el primer sencillo con David J. Holman, «Just a Girl», Palmer y Holman hicieron lo mismo con el resto del disco. Quería lanzar el álbum en su propio sello, Trauma Records , que ya estaba asociado con Interscope, y logró obtener el contrato. [9]
El álbum lleva el nombre del apodo que la maestra de séptimo grado del guitarrista Tom Dumont tenía para Disneyland , que está en Anaheim, California , donde crecieron los miembros de la banda. [10] La fotografía del álbum y los retratos fueron tomados por el fotógrafo y artista plástico Daniel Arsenault . Gwen aparece en primer plano mientras el resto de los miembros de la banda están de pie en un naranjal en el fondo. Gwen presionó para que Eric fuera incluido en la portada del álbum, una fuente de tensión para la banda, argumentando que, aunque había dejado la banda, todavía había contribuido sustancialmente al álbum. Eric se ve cerca del fondo de la imagen, mirando hacia otro lado. [7] Las imágenes de la portada y en las notas del álbum fueron tomadas en las calles de la ciudad en su condado natal de Orange (es decir, Anaheim y City of Orange) y en naranjales. El vestido rojo que usa Gwen en la portada fue prestado al Hard Rock Cafe y luego se exhibió en el Fullerton Museum Center en una exhibición titulada "The Orange Groove: Orange County's Rock n' Roll History". [11] El vestido, valorado en 5.000 dólares estadounidenses, fue robado de la exposición en enero de 2005. [12]
Tragic Kingdom ha sido descrito como pop rock , [13] [14] rock alternativo , [15] [16] ska punk , [17] new wave , [18] y pop-punk . [19] El álbum también utiliza elementos de pop , [20] [21] [22] funk , [14] [23] punk , [20] [14] dancehall , [14] disco , [13] ska de tercera ola , [20] post-grunge , [20] ska , [21] [22] reggae , [21] flamenco , [21] y tejano , entre otros. [21]
Muchas de las letras de Tragic Kingdom fueron escritas por la vocalista principal Gwen Stefani y trataban sobre sus experiencias vitales. Las de No Doubt y The Beacon Street Collection fueron escritas principalmente por Eric Stefani, quien dejó la banda después de que Tragic Kingdom terminara. [24] Por lo tanto, el estilo de música cambió con respecto a lo que la banda había producido anteriormente. Dumont explicó el cambio de sonido en una entrevista para Backstage Online:
Bueno, hay una razón por la que el sonido de nuestra música ha cambiado, y no es porque nos hayamos vendido, para mí es fácil decirlo. Eric, nuestro tecladista, solía escribir la mayoría de nuestras canciones. Fue la principal fuerza creativa de la banda durante muchos años. Y en un momento dado, después de que saliera ese primer álbum, tenía esa cuestión personal, no le gustaba salir de gira, no le gustaban todas esas cosas. Simplemente le gustaba sentarse y escribir canciones. Así es él. Él es el lado artístico, el Sr. Creativo total. Tenemos un estilo más simple. No somos tan genios como él, creo. Este álbum fue nuestro primer intento. Fue la primera vez que Gwen escribió todas las letras ella misma, así que para mí, fue lo opuesto a vendernos, hemos hecho algo que es incluso más personal. En el pasado, Eric escribía canciones sobre su vida y hacía que Gwen las cantara. Ahora tenemos a Gwen cantando y escribiendo sobre sus propias experiencias. Lo hace más natural. Ella es cantante, debería cantar sobre sí misma o cantar lo que quiera cantar. Creo que esa es la razón principal por la que nuestro estilo musical ha cambiado. [24]
El primer sencillo lanzado de Tragic Kingdom fue « Just a Girl », que detalla la exasperación de Gwen Stefani con los estereotipos femeninos y la reacción preocupada de su padre al ver que conducía tarde a casa desde la casa de su novio. Alcanzó el puesto número 23 en la lista Billboard Hot 100 y el número 10 en la lista Modern Rock Tracks . [25] La canción también se ubicó en la lista UK Singles Chart , donde su lanzamiento original alcanzó el puesto número 38 y su reedición el número tres. [26] El segundo sencillo fue « Spiderwebs », escrito sobre una mujer desinteresada que intenta evitar las constantes llamadas telefónicas de un hombre persistente. Alcanzó el puesto número cinco en la lista Billboard Modern Rock Tracks, [25] el número 11 en la lista Billboard Top 40 Mainstream, [25] y el número 16 en la lista UK Singles Chart. [26]
El tercer sencillo fue « Don't Speak », una balada sobre la ruptura de la relación de Stefani y Kanal. Alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 Airplay , y mantuvo esa posición durante 16 semanas consecutivas, un récord en ese momento, aunque fue superado en 1998 por « Iris » de Goo Goo Dolls con 18 semanas. [27] La canción no fue elegible para aparecer en el Billboard Hot 100 porque no se lanzó ningún sencillo comercial, lo cual era un requisito en ese momento. [28] La canción también alcanzó el número dos en la lista Modern Rock Tracks, el número seis en la lista Adult Contemporary , el número uno en la lista Adult Top 40 y el número nueve en la lista Rhythmic Top 40. [25] La canción también apareció en varias listas internacionales, alcanzando el número uno en Australia, Bélgica, Países Bajos, Nueva Zelanda, Noruega, Suecia, Suiza y el Reino Unido, el número dos en Austria, Alemania y España, y el número cuatro en Finlandia y Francia. [26] [29]
« Excuse Me Mr. » y « Sunday Morning » fueron lanzados como el cuarto y quinto sencillo del álbum, respectivamente. «Excuse Me Mr.» alcanzó el puesto número 17 en la lista Billboard Modern Rock Tracks [25] y el número 11 en Nueva Zelanda. [30] «Sunday Morning» alcanzó el puesto número 35 en la lista Billboard Top 40 Mainstream, [25] el número 21 en Australia, el número 42 en Nueva Zelanda y el número 55 en Suecia. [31] La composición de la canción comenzó cuando Kanal estaba teniendo una pelea con Stefani, entonces su novia, a través de la puerta del baño de la casa de sus padres en Yorba Linda, California . Stefani luego cambió la letra para hablar sobre cómo lidiar con su ruptura con Kanal. [32] « Happy Now? » fue lanzado como el sexto sencillo del álbum el 23 de septiembre de 1997, pero no logró ubicarse en ninguna lista. [25] [33] [34] « Hey You! » fue lanzado como el séptimo y último sencillo de Tragic Kingdom ; alcanzó el puesto número 51 en el Dutch Single Top 100. [ 35] A pesar de ser un sencillo solo en holandés, se filmó un video musical dirigido por Sophie Muller para promocionar el sencillo. [36]
Trauma e Interscope lanzaron por primera vez Tragic Kingdom el 10 de octubre de 1995. Para promocionar el álbum, Trauma lanzó una campaña callejera dirigida a estudiantes de secundaria y a la comunidad del skate. No Doubt actuó en el Warped Tour , que fue patrocinado por varias compañías de skate , y en varios festivales de skate. El álbum permaneció bajo en el Billboard 200 y no entró en el top 100 hasta febrero de 1996, cuando saltó 27 posiciones al número 89. Palmer atribuyó el salto a un programa de Channel One News que Stefani presentó en enero de 1996, que se transmitió en 12.000 aulas, y la posterior actuación de la banda en una tienda Blockbuster en Fresno, California . [37]
En mayo de 1996, la banda trabajó con HMV , MuchMusic y Universal Music Group para organizar una promoción mundial en tiendas. La banda actuó y respondió preguntas en los estudios de MuchMusic en Toronto , Ontario . La sesión se transmitió en vivo a las tiendas HMV de todo el mundo y en una transmisión web para que los fanáticos pudieran ver y hacer preguntas a la banda a través de los VJ de MuchMusic . Las ventas de Tragic Kingdom se duplicaron la semana posterior al evento. Los patrocinadores del evento presionaron a Guinness World Records para crear una categoría para la promoción virtual en tienda más grande para reconocer el evento. [38]
No Doubt se embarcó en el Tragic Kingdom Tour después del lanzamiento del álbum. Eligieron a Project X, encabezado por Luc Lafortune y Michael Keeling, para diseñar el escenario. No Doubt sugirió decorar el escenario como un claro en un bosque. Project X creó tres árboles antropomórficos con naranjas brillantes. El espectáculo incluyó confeti transparente y mylar diseñado para parecer lluvia. El diseño de iluminación fue difícil porque solo hubo cuatro ensayos, por lo que el espectáculo se organizó para que fuera flexible y permitiera lo que Lafortune denominó "una actuación muy cinética". [39] La banda esperaba estar de gira durante dos meses, pero la gira terminó durando dos años y medio. [40]
Una presentación a principios de 1997 en el Arrowhead Pond de Anaheim fue filmada [41] y fue lanzada como Live in the Tragic Kingdom en VHS el 11 de noviembre de 1997. [42] Fue relanzada el 25 de noviembre de 2003, en DVD como parte del box set Boom Box , [43] que también contenía The Singles 1992–2003 , Everything in Time y The Videos 1992–2003 ; y nuevamente el 13 de junio de 2006, como un DVD independiente, que contiene material adicional de canciones adicionales, una galería de fotos y una versión alternativa de "Don't Speak". [44]
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [20] |
Licuadora | [45] |
Semanal de entretenimiento | C+ [23] |
Los Angeles Times | [46] |
Semana de la música | 2/5 [47] |
Horca | 7.8/10 [48] |
Noticias Punk | [49] |
La guía de álbumes de la revista Rolling Stone | [50] |
Música Sputnik | 4.0/5 [16] |
La voz del pueblo | C+ [51] |
Tragic Kingdom recibió críticas generalmente positivas de los críticos. David Fricke de Rolling Stone se mostró entusiasmado con el álbum, describiéndolo como "un placer para el oído con buenos ritmos, no solo guitarras contundentes" y su música como "una versión vivaz y suburbana de ska y pop al estilo de Blondie ". [22] No obstante, destacó "Don't Speak" como "una porquería irritante" con "ondulación aguda" de Gwen Stefani. [22] David Browne de Entertainment Weekly fue más crítico, atribuyendo las ventas del álbum a la "tarjeta de presentación rubia decolorada y de piernas largas" de Stefani y concluyendo que "el sexo todavía vende". Browne describió la música como "una buena dosis de new wave y funk de chico blanco al estilo de los Chili Peppers , con toques de reggae , guitarras metaleras chillonas, disco y trompetas de bandas de ska" y la banda sonaba como "profesionales inteligentes y criados en el salón". Se destacaron canciones individuales y se comentaron: "Just a Girl" fue descrita como "un bopper alegre con tintes ska", "Don't Speak" como "una balada poderosa a la antigua usanza", "Sixteen" como una "canción de solidaridad con las adolescentes incomprendidas", y "Spiderwebs" y "End It on This" como "[Stefani] reconociendo obsesiones con los perdedores y tratando de liberarse". [23]
Al calificar el álbum como una marcada mejora con respecto a "la composición difusa y desorganizada de los dos CD anteriores de [No Doubt]", Mike Boehm del Los Angeles Times dijo que en Tragic Kingdom , "la banda es brillante, contundente y cinética, ya que la producción aguda captura el núcleo, el equipo instrumental de cuatro hombres y la sección de vientos adjunta en su mejor momento". [46] En una reseña favorable para The Village Voice , el crítico Chuck Eddy sintió que aunque "[el álbum] se vuelve pretencioso ... No Doubt resucita la exuberancia que los chicos de la nueva ola perdieron cuando los sellos indie de los 80 y la radio universitaria los engañaron para que se conformaran con ataques de slam-pit y papel tapiz de flores". [21] Su colega de Village Voice, Robert Christgau, estaba menos impresionado, llamando a Stefani " hebefrénica " y al álbum "exagerado" y no "tan cantor como sus partidarios obsesionados con la diversión [afirman]". [51] En una reseña retrospectiva, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo llamó "pura diversión" y describió la música como algo "entre el punk de los 90, el ska de tercera ola y la sensibilidad pop" y una mezcla de "melodismo de la nueva ola, rock post-grunge y sol de la Costa Oeste", señalando que las canciones "Spiderwebs", "Just a Girl" y "Don't Speak" "han dominado positivamente las ondas de radio". [20] El crítico musical de Yahoo! Bill Holdship se refirió al álbum como un "fenómeno" que contiene "éxito tras éxito", y también destacó "Spiderwebs" como "una apertura fantástica". [52]
En los Premios Grammy de 1997 , No Doubt fue nominado a Mejor Artista Nuevo y Mejor Álbum de Rock . [53] En 2000, Tragic Kingdom fue votado como el número 436 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin , [54] mientras que en 2003, ocupó el puesto número 441 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone . [55] NME incluyó a Tragic Kingdom en su lista de 2020 de "Los mejores álbumes de new wave de la historia". [18]
Después de ingresar al Billboard 200 en el puesto número 175 en enero de 1996, [56] Tragic Kingdom finalmente alcanzó el número uno en diciembre de 1996, con 229,000 copias vendidas, [57] pasando nueve semanas no consecutivas en la cima de la lista. [56] Fue incluido en segundo lugar en la lista de fin de año Billboard 200 de 1997, detrás de Spice Girls ' Spice . [58] El 5 de febrero de 1999, la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó el álbum como diamante, [59] y hasta julio de 2012, había vendido 8,167,000 copias en los Estados Unidos; [60] vendió 1.32 millones de copias adicionales a través de BMG Music Club . [61] Tragic Kingdom encabezó la lista de álbumes canadienses en diciembre de 1996, [62] y fue certificado diamante por la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica (CRIA) en agosto de 1997. [63] En Europa, el álbum encabezó la lista en Bélgica, Finlandia y Noruega, mientras que alcanzó el top cinco en Austria, Alemania, los Países Bajos, Suecia, Suiza y el Reino Unido, y el top 20 en Francia. [64] Para abril de 2004, el álbum había vendido 16 millones de copias en todo el mundo. [40]
El éxito comercial de Tragic Kingdom impulsó a las discográficas a contratar bandas de ska, y más sellos independientes lanzaron discos y recopilaciones de ska. El guitarrista y vocalista de Save Ferris , Brian Mashburn, afirmó que No Doubt ayudó a que bandas como la suya recibieran la atención del mainstream. [65]
Todas las pistas producidas por Matthew Wilder .
No. | Título | Escritor(es) | Longitud |
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1. | " Telarañas " | 4:28 | |
2. | " Disculpe señor ." |
| 3:04 |
3. | " Solo una chica " |
| 3:28 |
4. | " ¿ Feliz ahora? " |
| 3:43 |
5. | "Diferentes personas" |
| 4:34 |
6. | " ¡Eh, tú! " |
| 3:34 |
7. | "La subida" | E. Stefani | 6:37 |
8. | "Dieciséis" |
| 3:21 |
9. | " Domingo por la mañana " |
| 4:33 |
10. | " No hables " |
| 4:23 |
11. | "Tu puedes hacerlo" |
| 4:13 |
12. | "El mundo gira" |
| 4:09 |
13. | "Termina con esto" |
| 3:45 |
14. | "Reino trágico" | E. Stefani | 5:31 |
Longitud total: | 59:35 |
Créditos adaptados de las notas del álbum Tragic Kingdom . [66]
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
Gráficos de fin de década
Gráficos de todos los tiempos
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Región | Proceso de dar un título | Unidades certificadas /ventas |
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Argentina ( CAPIF ) [111] | Oro | 30.000 ^ |
Australia ( ARIA ) [112] | 4× Platino | 280.000 ^ |
Austria ( IFPI Austria) [113] | Oro | 25.000 * |
Bélgica ( BEA ) [114] | Platino | 50.000 * |
Brasil ( Pro-Música Brasil ) [115] | Oro | 100.000 * |
Canadá ( Música Canadá ) [63] | Diamante | 1.000.000 ^ |
Finlandia ( Musiikkituottajat ) [116] | Platino | 55.785 [116] |
Francia ( SNEP ) [117] | 2× Oro | 200.000 * |
Alemania ( BVMI ) [119] | Oro | 360.000 [118] |
Israel [120] | Oro | 20.000 [120] |
Italia ( FIMI ) [121] | Platino | 100.000 * |
Japón ( RIAJ ) [122] | Oro | 100.000 ^ |
Países Bajos ( NVPI ) [123] | Platino | 100.000 ^ |
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [124] | 5× Platino | 75.000 ^ |
Noruega ( IFPI Noruega) [125] | Platino | 50.000 * |
Portugal | — | 80.000 [126] |
España ( PROMUSICAE ) [127] | Platino | 100.000 ^ |
Suecia ( GLF ) [128] | 2× Platino | 200.000 ^ |
Suiza ( IFPI Suiza) [129] | Platino | 50.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [131] | Platino | 533.172 [130] |
Estados Unidos ( RIAA ) [59] | Diamante | 9.487.000 [a] |
Resúmenes | ||
Asia Pacífico | — | 500.000 [133] |
Europa ( IFPI ) [134] | 2× Platino | 2.000.000 * |
América Latina | — | 450.000 [135] |
Mundial | — | 16.000.000 [40] |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
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