El cantante enmascarado (serie de televisión estadounidense)

El cantante enmascarado
Género	Competencia de realidad
Residencia en	El rey de los cantantes de máscaras de Munhwa Broadcasting Corporation
Desarrollado por	Craig Plestis
Showrunners	Izzie Pick Ibarra James Breen
Dirigido por	Alex Rudzinski Brad Duns
Presentado por	Cañón Nick
Protagonizada por	Ken Jeong Jenny McCarthy Wahlberg Nicole Scherzinger Robin Thicke Rita Hora
Tema de apertura	" Quién Eres Tú " de The Who
País natal	Estados Unidos
Idioma original	Inglés
Número de estaciones	12
Número de episodios	150 ( lista de episodios )
Producción
Productores ejecutivos	Craig Plestis Izzie Pick Ibarra Rosie Seitchik Cañón Nick James Breen
Duración del programa	41–85 minutos
Empresas productoras	Medios de comunicación para perros inteligentes Entretenimiento MBC Endemol Shine Norteamérica (temporada 1) Fox Alternative Entertainment (temporada 2-presente)
Lanzamiento original
Red	Zorro
Liberar	2 de enero de 2019  – presente ( 02-01-2019 )
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El cantante enmascarado: Después de la máscara El bailarín enmascarado

The Masked Singer (abreviado como TMS ^[1] ) es unaserie de televisión de competencia de canto de telerrealidad estadounidense que se estrenó en Fox el 2 de enero de 2019. Es parte de la franquicia Masked Singer que se originó a partir de la versión surcoreana del programa King of Mask Singer que presenta celebridades cantando canciones mientras usan disfraces de pies a cabeza y máscaras faciales que ocultan sus identidades. Conducido por Nick Cannon , el programa emplea panelistas que adivinan las identidades de las celebridades interpretando pistas que se les proporcionan a lo largo de cada temporada. Ken Jeong , Jenny McCarthy Wahlberg , Rita Ora y Robin Thicke aparecen en cada episodio y votan junto con una audiencia por su cantante favorito después de que todas las presentaciones hayan concluido. El menos popular es eliminado, quitándose la máscara para revelar su identidad.

Para evitar que se revelen sus identidades antes de que se emita cada episodio pregrabado, el programa hace un uso extensivo de nombres en clave, disfraces, acuerdos de confidencialidad y un equipo de guardias de seguridad. Si bien los críticos de televisión han tenido críticas mixtas para la serie y opiniones particularmente negativas de sus panelistas, los trajes han atraído elogios. Inspirados en la alta costura , fueron diseñados en las primeras seis temporadas por Marina Toybina , quien ganó un premio del Sindicato de Diseñadores de Vestuario y dos premios Emmy de Artes Creativas . Otro personal de producción ganó o recibió nominaciones para varios premios sindicales, y el programa ha ganado o ha sido nominado para premios presentados por la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión , la Asociación de Críticos de Cine y la Asociación de Críticos de Hollywood .

Las primeras cinco temporadas recibieron las calificaciones más altas de Nielsen para un programa no deportivo en el grupo demográfico clave de adultos de 18 a 49 años. Como resultado, siguieron dos spin-offs: un aftershow y una versión de baile, The Masked Dancer . El crecimiento de la franquicia Masked Singer se ha atribuido al éxito del programa, al igual que el interés en adaptar series de telerrealidad surcoreanas similares y otros formatos de televisión centrados en disfraces. Los medios y productos asociados con la serie incluyen un podcast, ropa, accesorios, NFT y un espectáculo teatral. La serie ha sido renovada para una duodécima temporada, que se estrenó el 25 de septiembre de 2024. ^[2]

Cada temporada de The Masked Singer presenta un grupo de concursantes famosos. En un episodio típico, de cuatro a seis concursantes cantan cada uno una versión de 90 segundos ^[3] para los panelistas y una audiencia de forma anónima disfrazados. Se dan pistas sobre sus identidades, conocidas como el "paquete de pistas", antes y ocasionalmente después de cada actuación. El formato perenne es una entrevista grabada con la voz enmascarada electrónicamente de una celebridad que narra un video que muestra alusiones crípticas a lo que es conocido. Durante las proyecciones de los paquetes de pistas, después de las actuaciones y antes de una eliminación, los panelistas tienen tiempo para especular sobre la identidad de cada cantante en voz alta y escribir comentarios en carpetas de notas. Pueden hacer preguntas y el presentador puede ofrecer pistas adicionales. Después de que terminan las actuaciones, la audiencia y los panelistas votan por su cantante favorito utilizando un dispositivo electrónico. El programa utiliza un sistema de votación ponderada ; los votos de los panelistas y los miembros de la audiencia valen el 50 por ciento cada uno y se combinan para formar una puntuación. ^[4] El concursante menos popular luego se quita la máscara para revelar su identidad. Este proceso de eliminación continúa durante una cantidad determinada de episodios hasta que quedan tres concursantes en la final de temporada y uno es declarado ganador después de que se presente nuevamente. El trofeo "Máscara Dorada" se otorga como premio. 

No se realizan votaciones para ciertas actuaciones; los concursantes de un episodio pueden cantar ocasionalmente en grupo, y cada episodio concluye con la celebridad eliminada cantando un bis sin máscara. Para seguir atrayendo espectadores, los productores a menudo modifican el formato cada temporada. ^{[5] [6]} Excepto en la primera , quinta y sexta temporadas, se presenta una ronda de "smackdown" en episodios selectos en la que los dos competidores menos populares de sus primeras actuaciones cantan uno tras otro en el mismo escenario, y se produce una segunda votación eliminatoria. Desde la segunda temporada , los concursantes se dividen inicialmente y solo compiten en un subgrupo designado. Se introdujo un trofeo "Golden Ear" otorgado al panelista con la mayor cantidad de conjeturas correctas de primera impresión al final de una temporada para la cuarta y hasta la sexta, al igual que una reducción de las actuaciones y la audiencia que ve y vota de forma remota. ^{[7] [8]} Estos elementos continuaron en las quintas temporadas, y los concursantes "comodín" que actúan al final de ciertos episodios compitieron por primera vez. ^[6]

El panel permanente está formado por el actor y comediante Ken Jeong , la personalidad televisiva Jenny McCarthy Wahlberg , la artista discográfica Nicole Scherzinger y la cantautora Robin Thicke . ^{[9] [10]} Ocasionalmente, un invitado aparece como quinto panelista durante un episodio; ^[11] Joel McHale se ha desempeñado como panelista invitado en casi todas las temporadas, ^[12] y han aparecido los ganadores de temporadas anteriores. ^[13] Nick Cannon presenta el programa; su papel se consideró poco claro en julio de 2020 después de hacer declaraciones antisemitas que Fox dijo que "promovieron inadvertidamente el odio". ^{[9] [14]} La cadena aceptó la disculpa de Cannon, ^{[9] [14]} y se comprometió a donar su primer cheque de pago de la cuarta temporada al Centro Simon Wiesenthal después de visitar a sus funcionarios. ^{[15] [16]} Niecy Nash actuó como presentador invitado durante los primeros cinco episodios de la quinta temporada después de que Cannon dio positivo por COVID-19 . ^[5] La artista discográfica Rita Ora , panelista de la versión británica del programa, ha sustituido a Scherzinger desde la undécima temporada, mientras que Scherzinger apareció en las reposiciones de Sunset Boulevard en West End y Broadway . ^{[17] [18]}

The Masked Singer está basada en la serie de televisión surcoreana de 2015 King of Mask Singer , que es la creadora de la franquicia Masked Singer . El productor ejecutivo Craig Plestis notó el formato en octubre  de 2017 en un restaurante tailandés en Los Ángeles. ^{[20] [21]} Mientras esperaba la cena, observó a los otros clientes mirando un televisor que reproducía un episodio de la versión tailandesa del programa. Intrigado, Plestis investigó la serie en línea y se comunicó con un ejecutivo de MBC America, una subsidiaria del productor y locutor del programa surcoreano, Munhwa Broadcasting Corporation (MBC). ^[22] Con la ayuda de su agente, Steve Wohl de Paradigm Talent Agency , Plestis consiguió los derechos para producir una adaptación estadounidense de la compañía. ^[19] Después de la creación de un showreel , presentó la serie a varios medios, todos los cuales rechazaron la idea. ^[22] Plestis se reunió entonces con el ejecutivo de Fox Rob Wade, quien dijo que "respondió... de inmediato" al concepto y consideró que su singularidad entre los concursos de canto de celebridades era una fortaleza. ^{[19] [22]} Después de presentar con éxito el programa bajo la condición de que participaran celebridades de primera línea , ^{[23] [21]} Plestis comenzó a desarrollarlo en noviembre. ^[24]

En enero de  2018, la productora ejecutiva y showrunner Izzie Pick Ibarra se involucró para ayudar a elegir celebridades y americanizar el formato. ^{[23] [25]} Si bien The Masked Singer conserva elementos de la versión surcoreana, la estructura y el estilo son diferentes. ^[26] En lugar de seguir un proceso de torneo en el que los cantantes se presentan entre sí en múltiples rondas, y el ganador de la ronda final se enfrenta al campeón del episodio anterior en un intento de convertirse en el nuevo "Rey de la Máscara", Pick Ibarra optó por producir una eliminación por episodio, enfatizar el paquete de pistas y los componentes de adivinación, y hacer que las celebridades usen disfraces más extravagantes. ^{[23] [27]} Plestis estuvo de acuerdo, queriendo crear un arco argumental a lo largo de los episodios y, a diferencia del programa surcoreano, reutilizar los disfraces. ^[19] Durante las presentaciones, se enfatiza el valor de la producción en lugar de que los panelistas adivinen qué celebridad está cantando. ^[26]

El  2 de agosto de 2018, Fox ordenó la serie y lanzó un tráiler . ^{[28] [29]} Endemol Shine North America produjo la primera temporada debido a la relación de Plestis con el estudio. Luego de eso, la producción pasó a un nuevo estudio interno, Fox Alternative Entertainment , que es más favorable financieramente para la cadena. ^{[30] [31]} Desde la segunda y tercera temporada, respectivamente, Rosie Seitchik y Cannon se han desempeñado como productores ejecutivos junto a Plestis. Pick Ibarra salió de la serie luego de la tercera y James Breen asumió sus roles en temporadas posteriores. ^{[32] [33]} Se implementaron numerosos cambios de producción y formato debido a la pandemia de COVID-19 , y los requisitos de prueba y seguridad aumentaron el presupuesto del programa. ^{[7] [34]}

Desde que firmó un contrato con él en 2018, Fox le ofreció a Cannon múltiples oportunidades para presentar o producir otros programas de televisión, aunque ninguna le interesó. Después de quedar fascinado por el concepto de Masked Singer cuando se lo presentaron, Cannon se unió al programa, creyendo que "iba a ser un gran fracaso o un gran éxito". ^[35] Pick Ibarra lo citó como su opción número uno para el papel debido a su personalidad y experiencia. Con respecto a los panelistas, dijo que el equipo de producción estaba menos preocupado por seleccionar a aquellos con la capacidad de criticar las habilidades de canto de los participantes que por crear un tono cómico para la serie, ya que uno de sus objetivos era asegurar a las celebridades que no serían ridiculizados por aparecer. ^[36] Jeong fue el primer panelista en ser contratado debido a su humor y su conocimiento preexistente de la versión surcoreana, seguido por McCarthy Wahlberg y Thicke debido a su entusiasmo con respecto al concepto, y Scherzinger por su positividad y experiencia como cantante. Según Plestis, "solo quería [elegir] gente a la que le encantara el programa, no gente que quisiera trabajar en [él]". ^{[21] [36]} Sin estar seguro de si duraría más de una temporada, Jeong originalmente consideró a The Masked Singer como un trabajo temporal mientras buscaba un papel permanente luego de la cancelación de su comedia Dr. Ken . ^[5] Thicke luego cuestionó si habría aceptado el papel "si [todavía hubiera] sido el número  uno en la radio" ^[37] y Scherzinger dijo que firmó para el programa el día antes de que comenzara la filmación. ^[38] En marzo  de 2019, Sharon Osbourne declaró que se suponía que debía firmar como panelista, alegando que esos planes fracasaron cuando ella estaba obligada contractualmente a aparecer como juez en The X Factor . ^[39]

Los productores del programa se acercan a las celebridades a través de agentes o viceversa. ^{[40] [41]} Wade dijo que el objetivo de los productores es elegir celebridades de diferentes edades, géneros y orígenes para atraer a una audiencia lo más amplia posible. Además de los "grandes nombres", prefieren celebridades menos conocidas porque es más difícil adivinarlas. ^[42] Para sorprender a los espectadores con un talento desconocido cuando se desenmascara, se buscan a aquellos que no sean cantantes profesionales, ^[43] aunque algunos deben enviar a los productores grabaciones de ellos cantando como una cuasi audición. ^[44] A todos se les dan cuestionarios antes de competir y se les pregunta si tienen claustrofobia . ^[45] Debido a su estrategia de enviar a los posibles participantes bocetos de disfraces que podrían aparecer, Pick Ibarra dijo que el casting para la primera temporada "no fue tan difícil como [ella] anticipó", aunque varias celebridades se mostraron reacias a competir. ^[36] Después de su éxito, un número mayor estaba interesado en participar en la segunda. ^[4] Para la tercera, Plestis dijo que el casting se volvió "mucho más fácil". ^[46]

Antes de que cada participante sea desenmascarado, el personal del programa toma importantes precauciones de seguridad para evitar la divulgación de sus identidades. ^[23] Según Plestis, la serie tiene dos biblias : una relacionada con el formato y una segunda, más grande, para las medidas de seguridad. Todos los involucrados firman un acuerdo de confidencialidad que les impide divulgar información sobre el programa hasta su emisión. Después de que se confirma que una celebridad aparecerá, se les permite informar a algunos otros que también firman uno. ^{[47] [48]} Fuera de ellos, aproximadamente 25 personas conocen los nombres reales de los concursantes durante una temporada, aunque nunca se refieren a ellos como tales. ^[49] La mayoría son de Fox y del departamento legal del programa; Cannon, el director, y la mayoría del equipo de 150 personas del programa no saben quiénes son las celebridades hasta que son desenmascarados. Para evitar que se revelen las identidades en caso de una filtración o piratería, todos los documentos excepto el contrato solo enumeran los nombres de los disfraces de los participantes. Aunque los contratos dan sus nombres reales, el nombre de la serie no figura. ^{[49] [50] [51]} Si se produce una fuga, la red no la reconoce. ^[52]

Antes de llegar al set del programa, las celebridades y sus familiares, amigos y agentes se disfrazan y generalmente son conducidos desde una ubicación neutral. ^[47] Si son conducidos desde sus casas, los choferes reciben instrucciones de "tomar rutas largas y tortuosas ... para despistar a cualquier posible seguidor". ^[53] El gerente de Joey Fatone , "Rabbit" en la primera temporada, dijo que lo recogieron en un 7-Eleven cerca de Television City , le dieron un disfraz y lo llevaron dentro de la puerta. ^[36] "Flamingo" en la segunda temporada, Adrienne Bailon-Houghton , declaró que la llevaron al set dentro de un automóvil negro sin distintivos y que solo discutió su participación en el programa con los productores en un "almacén secreto". ^[23] Cuando los concursantes llegan al lote del estudio, al personal de la puerta no se le dan sus nombres. ^[44] Cada participante es escoltado hacia y desde sus trailers fuera del set por guardias de seguridad mientras están disfrazados con una máscara, visera, guantes, pantalones y una sudadera con capucha para evitar que se les vea la piel. ^{[47] [53]} Según Scherzinger, también escoltan a los panelistas directamente a sus camerinos después de llegar. ^[54]

Debido a la seguridad del programa, las celebridades dijeron que nunca se encontraron con otro participante enmascarado en el set, o si lo hicieron, no pudieron hablar con ellos. ^{[55] [56]} Solo se les permite comunicarse con aquellos que usan una tela especial en la parte posterior de su ropa que se cambia cada temporada para evitar la replicación o aquellos que usan una camiseta con las palabras "Háblame". ^{[44] [57]} Para hacerlo, usan un cambiador de voz portátil o escriben en una pizarra . ^[57] Antes de actuar, se les entrena para usar un lenguaje corporal y gestos diferentes a los suyos. ^[49] Se desaconseja al equipo de producción usar sus teléfonos durante la filmación ^[44] y la audiencia del estudio pasa por un detector de metales y sus teléfonos se colocan en una bolsa magnética Yondr antes de ingresar al set. ^[23] Los panelistas también pierden sus teléfonos durante las grabaciones, y sus carpetas de notas se colocan "en una bóveda" después de cada una para mantenerlas privadas. ^[58]

Los trajes de la serie están diseñados por Marina Toybina . Además de sus ideas, ella considera las solicitudes de celebridades y productores para formular conceptos iniciales. ^{[61] [62]} Cada uno está diseñado para ser diferente de los presentados en temporadas anteriores y otras versiones de la franquicia Masked Singer mediante el uso de diferentes técnicas de costura y fabricación. ^{[62] [63]} Después de investigar "texturas de piel y pelaje, vestuario histórico, [y] cualquier cosa que pueda ser relevante para cada personaje", ^[62] Toybina dibuja cada concepto con un lápiz y trabaja con un ilustrador para crear una versión digital con un efecto 3D . ^{[64] [65]} Los productores revisan cada diseño y anotan los ajustes que se deben realizar. Como resultado, Toybina puede dibujar múltiples versiones antes de decidir colectivamente cuál se presentará durante una temporada. Según sus antecedentes y lo que podría adaptarse bien a ellos, a los participantes se les presentan varios para seleccionar. ^{[62] [64]} Su razón para elegir un disfraz puede diferir; Algunos tienen una conexión emocional ^{[44] [66]} mientras que otros quieren moverse libremente durante las actuaciones. ^[55]

Después de seleccionar a mano qué telas y materiales usar en función de la movilidad y las habilidades interpretativas de las celebridades, ^[63] Toybina colabora con los fabricantes y un equipo de aproximadamente 15 personas para hacer a medida cada disfraz. ^{[64] [65]} Se crean simultáneamente durante dos o tres meses, y demoran aproximadamente de dos a cuatro semanas por máscara y de dos a cuatro semanas por disfraz. ^{[65] [67]} Comenzando como un alambre, se agrega espuma gradualmente alrededor de cada máscara para crear una forma de casco fácil de usar para los artistas ^{[68] [69]} y una correa para la barbilla a menudo acompaña a cada una para evitar el movimiento. ^[62] Como el tiempo de producción es limitado, el equipo no tiene la oportunidad de experimentar con diferentes materiales: "todas las prendas se  cortan ... inmediatamente en la tela original". ^[64] Dado que "el drapeado y el trabajo manual [se] hacen a la antigua usanza", ^[70] citó a modistos como Alexander McQueen , Thierry Mugler y Hussein Chalayan como inspiraciones. ^{[61] [71]} La impresión 3D se utilizó por primera vez en la cuarta temporada, y se presentó el primer disfraz para dos personas, el primero con animatronics y el primer disfraz de marioneta. ^{[7] [10]} Aunque se pueden hacer ajustes para personalizarlos según los gustos de las celebridades, la mayoría de los disfraces resultan idénticos a sus bocetos. ^{[65] [71]}

Se realizan un máximo de dos pruebas con cada celebridad ^{[63] [72]} en la tienda de vestuario o en el estudio de Toybina ^[71] en el que está presente un "número limitado de personas". ^[65] Antes de que comience la filmación, Toybina lleva a cabo reuniones creativas con "cada uno de los departamentos" del programa para discutir cómo perfeccionar el aspecto de los disfraces en cámara. ^[63] Los concursantes están disfrazados durante no más de 30 minutos seguidos. ^[57] Durante este tiempo, pueden usar chalecos refrigerantes para limitar la exposición al calor y capuchas para absorber el sudor. ^{[73] [74]} Las pantallas ocultas dentro de cada máscara les ayudan a respirar y cantar con claridad. ^[62] Para aquellos que usan una máscara separada del cuerpo de su disfraz, se usa una media facial , pintura o maquillaje para disfrazar el color de su piel. ^{[4] [57]} Los disfraces se desinfectan entre grabaciones y se reparan si es necesario, ya que no existen copias de seguridad. ^{[70] [72]}

Toybina dejó su papel después de la sexta temporada , y Tim Chappel, quien se desempeñó como diseñador de vestuario para la versión australiana del programa, tomó su lugar a partir de la séptima temporada . ^[75]

Según su diseñador James Pearse Connelly , el escenario está basado en la versión tailandesa del espectáculo y está inspirado en los diseños de escenarios de los festivales de música electrónica de baile . El frente tiene forma de X y cuenta con un interior LED (que permite reproducir videos) cerrado con vidrio ahumado y tintado , mientras que la parte trasera está hecha de laminado negro brillante y contiene espacio para trampillas y efectos especiales debajo. El piso de actuación es plano para evitar riesgos de tropiezos y está bordeado por dos caras poligonales de 25 pies de alto (7,6 m) con bocas anchas como entradas y salidas. Una pantalla LED curva abarca el espacio entre las caras y un gran logotipo del espectáculo está colgado sobre ella. ^[76]

El escenario está rodeado de asientos para unos 300 espectadores ^[7] y los panelistas están sentados detrás de ellos en una plataforma elevada en un escritorio con forma de máscara. ^[76] La ubicación de los panelistas lejos del escenario les permite moverse durante las actuaciones, lo que ayuda al director a contar una historia. ^[57] En lugar de sentarse y hablar por un micrófono conectado al escritorio, lo que limitaría su movilidad, los panelistas usan auriculares en miniatura fabricados por Shure . ^[77] Muchas piezas del escenario fueron reemplazadas por elementos de realidad virtual y el escritorio de los panelistas se alargó debido a los requisitos de distanciamiento social durante la filmación en la pandemia de COVID-19. ^[7] Entre bastidores, un área inspirada en Batcave contiene disfraces exhibidos como maniquíes en un museo. ^[76]

Pick Ibarra dijo que seleccionar las canciones que cantan es un proceso colaborativo; tanto los intérpretes como los productores envían "ideas [que] se fusionan a medida que [las canciones] pasan por el proceso de autorización ". ^[44] Si bien los editores musicales se mostraron reacios a otorgar licencias para su uso en la primera temporada porque no se les dijo quién interpretaría sus canciones, este proceso se volvió más fácil en la segunda. ^[78] Los productores gravitan hacia canciones "que ayudan a contar la historia general" del disfraz de uno ^[50] y piden a los cantantes famosos que seleccionen canciones de un género por el que no son conocidos para que los espectadores se sorprendan cuando se revelen. ^[43] Tyler "Ninja" Blevins , "Ice Cream" en la segunda temporada, declaró que "definitivamente pudo elegir las canciones", pero los productores querían que fueran convencionales para que los espectadores se conectaran con ellas. ^[79] Otros concursantes comentaron que a veces no estaban de acuerdo con las elecciones de canciones de los productores. ^{[80] [81]} Se eligen y practican varias canciones al mismo tiempo; Algunas no se realizarán si un concursante es eliminado. ^[82]

Antes de la competición, los entrenadores vocales y coreógrafos trabajan con las celebridades durante varios días para determinar sus puntos fuertes y ayudar a mejorar su técnica. ^{[49] [79]} Tori Spelling , "Unicorn" en la primera temporada, dijo que a los concursantes se les dan tres semanas para practicar antes de su primera actuación, aunque solo se realizan un par de ensayos antes de eso, y la cantidad de tiempo de práctica se acorta a medida que avanza la temporada. ^[83] Según el director Alex Rudzinski, los concursantes generalmente practican en la semana previa a sus actuaciones. Sus primeros ensayos en el escenario ocurren durante aproximadamente media hora el día antes de una grabación, y se realiza una "secuencia de ensayo general de cámara" de 10 a 15 minutos varias horas antes de la filmación. ^[50] Las celebridades pueden entrenar en su tiempo libre para competir mejor y hacer ejercicios cardiovasculares para prepararse para las actuaciones. ^{[84] [85]}

Cada celebridad asiste a una o dos sesiones de doblaje para grabar audio para sus respectivos paquetes de pistas. Debido a la duración y las diferentes ubicaciones de filmación del componente de video, se utilizan dobles para darles tiempo adicional de práctica de interpretación. ^[36] Al describir su creación, Wade dijo que "tienes que planificar las cosas y al menos llevar a la gente por avenidas". Pueden revelar que un concursante es un atleta, pero no el deporte en el que compite. ^[86] McCartney dijo que los concursantes son entrevistados cada semana de la competencia y los productores verifican sus respuestas . ^[87] Los productores escuchan podcasts y leen los libros de los concursantes; si un hecho está en Wikipedia , intentan evitar mencionarlo. ^[88] No hubo filmaciones físicas en la cuarta temporada debido a la pandemia de COVID-19 ; los productores trabajaron con Bento Box Entertainment, propiedad de Fox, para crear videos animados . ^[7]

El rodaje de las primeras tres temporadas se llevó a cabo en Television City en Los Ángeles , después de lo cual la producción se trasladó a Red Studios Hollywood . ^[7] Con tres episodios filmados a menudo por semana, el programa tiene un cronograma de filmación mucho más corto que otros. ^{[53] [89]} Las fechas se seleccionan para acomodar otras actividades de las celebridades. ^[47] Elegir grabar la serie en lugar de transmitirla en vivo fue una decisión difícil, dijo Pick Ibarra, pero necesaria porque el compromiso de tiempo habría impedido que las celebridades participaran. ^[4] Después de la tercera temporada, Rudzinski dijo que si bien es poco probable que se transmita en vivo una temporada completa ya que "poder editar nos ayuda a contar [una] historia", una transmisión en vivo sigue siendo posible. ^[50] Antes de que se realicen las presentaciones, Rudzinski recibe desgloses musicales detallados de las canciones que cantarán los concursantes. Basado en su ritmo y estructura , crea un guion gráfico para cada actuación. ^[57] Brad Duns también ha actuado como director. ^[90]

A excepción de la cuarta y quinta temporada, durante las cuales la audiencia fue virtual, una grabación comienza con ellos sentados al lado del escenario y un comediante que los prepara para el escenario contando chistes para relajarlos. Se les anima a actuar emocionados aplaudiendo, vitoreando y coreando los nombres de los disfraces mientras el equipo de producción graba sus reacciones para su uso posterior. Poco después, llegan los panelistas y el presentador presenta al primer concursante. El paquete de pistas se reproduce en la pantalla grande del estudio, y la celebridad entra y actúa con al menos un cantante de fondo que los acompaña fuera del escenario. ^{[23] [36] [91]} Usan monitores internos ^[50] y pueden usar un auricular dentro de su máscara para cantar en lugar de un micrófono de mano, optando por usar uno solo como accesorio en el escenario. ^[92] Un teleprompter muestra las letras de las canciones como ayuda. ^[55] Según Plestis, los concursantes tienen una toma para cantar en vivo. ^{[4] [47]} Rob Gronkowski , "White Tiger" en la tercera temporada, dijo que esto era cierto; después de perderse las letras durante una actuación, nunca recibió una oferta de los productores para volver a grabarlas después. ^[93] Las voces de los concursantes están destinadas a sonar como los artistas originales de las canciones; si utilizaron el procesamiento Auto-Tune , entonces dichos efectos se aplican en la postproducción. ^[94]

Después de que una celebridad canta, su actuación se realiza nuevamente solo con cantantes de fondo, lo que permite a los productores filmar reacciones adicionales de la audiencia. ^[91] Durante este tiempo, se les permite refrescarse en una de las habitaciones con aire acondicionado detrás del escenario. ^[95] Después de que concluyen todas las actuaciones y conjeturas, los panelistas y la audiencia votan por su cantante favorito. Excepto durante la cuarta y quinta temporadas, los productores filman a la audiencia del estudio actuando cómo reaccionarían ante la eliminación de uno, con menos de dos docenas de personas "extremadamente bien investigadas" (ya sea amigos y familiares de la celebridad o el equipo de producción del programa) permaneciendo en el set durante la revelación real. ^{[23] [21] [53]} A la celebridad se le permite arreglarse el cabello y el maquillaje detrás del escenario antes de desenmascararse ante la cámara. ^{[4] [96]} Mientras se revelan, los panelistas y la audiencia cantan "¡quítatelo! ¡fuera!" y " Who Are You " de The Who , que también es el tema de apertura del programa, suena de fondo. ^{[97] [98]} Posteriormente, se desalienta a los panelistas de investigar posibles respuestas a las pistas que se les presentan para los concursantes que permanecen en la competencia entre las grabaciones de los episodios. ^[99]

The Masked Singer debutó el  2 de enero de 2019, como reemplazo de mitad de temporada de Star . ^[113] Un mes antes del final de temporada el  27 de febrero de 2019, ^[100] Fox renovó el programa para una segunda temporada. ^[114] Durante sus upfronts para la temporada de televisión de Estados Unidos 2019-2020 en mayo  de 2019, la cadena renovó la serie para una tercera temporada para lanzarla como la antesala del Super Bowl LIV . ^[30] La segunda temporada se estrenó el  25 de septiembre de 2019 y fue precedida por un episodio "Super Sneak Peek" que se emitió dos domingos antes. Antes de concluir el 18 de diciembre de 2019 ,  fue precedida durante dos semanas por la transmisión de la Serie Mundial de 2019. ^{[100] [115]} El  2 de febrero de 2020, se estrenó la tercera temporada después del Super Bowl  LIV. Después de que se emitiera un episodio de "Camino a la final" el día anterior, culminó el  20 de mayo de 2020. ^{[100] [116]} Dos semanas antes, la serie se renovó para una cuarta temporada que se emitirá durante la temporada de televisión 2020-2021 . ^{[117] [118]} Después de un episodio de vista previa el 13 de septiembre, se estrenó el 23 de septiembre de 2020. ^[119] Una semana de la temporada se interrumpió debido a la Serie Mundial de 2020 . ^[120] Dos semanas antes del final el 16 de diciembre de 2020, la serie fue renovada para una quinta temporada, ^[121] que se estrenó el 10 de marzo de 2021. ^[33] El 17 de mayo de 2021, Fox renovó la serie para una sexta temporada una semana antes del final de la quinta temporada el 26 de mayo. ^[122] La sexta temporada comenzó a transmitirse comenzando con un estreno de dos noches el 22 y 23 de septiembre de 2021. ^[123] Una séptima temporada se estrenó el 9 de marzo de 2022. ^[124] El 15 de mayo de 2023, se anunció que la serie fue renovada para una décima temporada. ^[125]

El programa es transmitido por Fox en los Estados Unidos y ha sido transmitido simultáneamente por CTV en Canadá desde la segunda temporada. ^{[126] [127]} Fox Entertainment distribuye la serie en esos países, mientras que Propagate Content lo hace en otros lugares. ^{[128] [129]} Fuera de América del Norte, se ha emitido en ITV en el Reino Unido, ^[130] Network 10 en Australia, ^[131] Three en Nueva Zelanda, ^[132] M-Net en Sudáfrica, ^[133] y Channel 5 en Singapur, entre otros. ^[134] Aparte de los episodios de doble duración, la mayoría duran unos 43 minutos. ^[135] Están disponibles para transmisión en los Estados Unidos en Hulu , el sitio web de Fox y la aplicación móvil Fox Now a través de video a pedido . ^{[136] [137]} The Masked Singer también está disponible en el servicio estadounidense con publicidad Tubi , ^{[136] [137]} donde se convirtió en la serie más vista menos de dos meses después de su debut en abril de 2020 y se utiliza para atraer nuevos espectadores a la plataforma. ^{[138] [139]} Los episodios están disponibles internacionalmente en servicios de transmisión localizados. ^{[140] [141]}

En 2019 y 2020, el programa fue nombrado la "Serie de competencia/realidad más popular" en los Estados Unidos por Adweek . ^{[171] [172]} Excluyendo los debuts posteriores a los juegos de la NFL , el estreno del programa fue el de mayor audiencia para una serie de televisión sin guión en el país desde The X Factor en 2011. ^[173] Las calificaciones crecieron hacia el final de la primera temporada, ^[99] y The Masked Singer concluyó la temporada de televisión estadounidense 2018-2019 como la nueva serie de mayor audiencia en el grupo demográfico clave de adultos de 18 a 49 años ^[144] y la primera serie sin guión en ocupar el puesto número uno en el género en su primera temporada desde Joe Millionaire en 2003. ^[174] TV Guide lo nombró el "programa más subestimado" de la temporada de televisión . ^[175] Durante la siguiente temporada de televisión, la serie fue uno de los dos programas no relacionados con la NFL que cobraron más de 200 000 dólares por 30 segundos de publicidad. ^[176] Deadline Hollywood citó la segunda temporada como una de las principales razones por las que Fox, por primera vez en la historia de la cadena, ocupó el primer puesto en la programación de entretenimiento de otoño. ^[177]

El estreno de la tercera temporada después del Super Bowl  LIV se convirtió en el episodio más visto de la serie. ^[148] A lo largo de la segunda mitad de la temporada, que se emitió en medio de la pandemia de COVID-19 en los Estados Unidos , los episodios experimentaron un aumento en la audiencia en comparación con los emitidos antes del brote. ^{[89] [178]} Aunque la calificación de 18 a 49 fue menor que la del primero, el programa siguió siendo el programa no deportivo más importante del grupo demográfico. ^[179] Durante la temporada de televisión estadounidense 2020-2021, los precios de los anuncios del programa aumentaron un 12 por ciento a aproximadamente $ 226,000 por 30 segundos. ^[180] Si bien fue la transmisión de entretenimiento con mayor audiencia desde el final de la tercera temporada, ^[171] el primer episodio de la cuarta temporada empató con el más bajo de la serie en ese momento. ^[181] Una transmisión después de un juego de la NFL de Acción de Gracias fue la más vista y la más alta calificación de la serie, excluyendo el episodio posterior al Super Bowl desde el final de la primera temporada. ^{[182] [183]} ​​Con los índices de audiencia de la cuarta y quinta temporada, The Masked Singer siguió siendo el programa de entretenimiento con mayor audiencia entre adultos de 18 a 49 años por tercera temporada consecutiva. ^{[144] [184]} En la séptima temporada, la audiencia del programa disminuyó a menos de la mitad de la audiencia de la primera temporada, aunque todavía se considera superior al promedio dadas las tendencias similares de otros programas. ^[185]

Las transmisiones simultáneas del programa son populares en Canadá; todos los estrenos y finales se han clasificado dentro de los 10 programas más vistos en las semanas en que se emitieron según la empresa de medición de audiencia Numeris . ^{[186] [187]} El estreno posterior al Super Bowl  LIV de la tercera temporada fue visto por 2,35 millones, la mayor cantidad para un estreno del Super Bowl en el país desde 2012. ^{[187] [188]} Durante la temporada de televisión canadiense 2019-2020 , fue la octava serie más vista en general. ^[189] En Australia, The Masked Singer debutó el 30 de septiembre de 2020, con índices de audiencia significativamente menores que otros en su franja horaria . Con 285.000 espectadores, The Music atribuyó su baja audiencia a una barrera cultural y eso revela que se publicitan bien cuando se emite la serie. ^[190] Después de que la audiencia cayera a 125.000 un mes después, el programa se trasladó a un horario menos favorable. ^[191]

El programa recibió una recepción mixta por parte de los críticos de televisión ; sus críticas fueron clasificadas como "confusas" por The Hollywood Reporter . ^[192] El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó una  calificación de aprobación del 52 por ciento para la primera temporada, con una calificación promedio de 4 sobre 10, basada en 25 reseñas. Su consenso crítico afirma: "Desafiando todos los tropos del género de competencia de telerrealidad, The Masked Singer logra ser a la vez magnéticamente apocalíptico e inexplicablemente aburrido". ^[193] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, le asignó a la serie una puntuación de 36 sobre 100 según 10 críticos que revisaron la primera temporada, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". ^[194]

Los críticos contrastaron la serie con otros programas de telerrealidad en los Estados Unidos. Joseph Longo de Entertainment Weekly la consideró la serie de competencia más cautivadora desde que The Voice se estrenó en 2011, ^[96] y Stuart Heritage de The Guardian la llamó uno de los mejores programas de competencia de canto en una década. ^[195] Escribiendo para Think de NBC News , Ani Bundel pensó que la serie tiene una ventaja sobre Dancing with the Stars y The Voice porque el sesgo de votación es menos probable cuando los competidores son desconocidos. ^[196] Kelly Lawler de USA Today estuvo de acuerdo, elogiando la evitación de historias de fondo sobreproducidas, críticas duras y episodios de resultados. ^{[197] Laura Bradley} de The Daily Beast sintió que era mejor que Dancing with the Stars porque los disfraces se pueden usar para generar interés en lugar de elegir a aquellos "que buscan exagerar sus 15 minutos de fama ". ^[198] Como consideró que su formato era más complejo que Top Chef o Dancing with the Stars , Erin Schwartz de The Nation consideró sorprendente el éxito de The Masked Singer . ^[199]

El programa recibió comparaciones con la versión original de la franquicia. A pesar de su fuerte audiencia indicando que los "cambios [entre este y la versión surcoreana] parecen haber funcionado", ^[200] algunos sintieron que la duración de la competencia es demasiado lenta en comparación, y hace que las revelaciones ocurran mucho después de que se hayan formado consensos establecidos sobre quiénes son las celebridades, anulando la emoción que los rodea. ^{[27] [53] [201]} Si bien los concursantes de la serie surcoreana cantan las mismas canciones durante una ronda de duetos, la decisión de los productores de no hacerlo en la versión estadounidense también fue considerada como una decisión "desaconsejada" por los críticos, ya que sintieron que inhibe las comparaciones justas. ^{[27] [201] [202]} Por el contrario, para Hannah Hightman de V , la serie "conserva la rareza de King of Mask Singer pero agrega un estilo claramente estadounidense, creando un clásico de la televisión de realidad contagiosamente divertido". ^[203] Según Drew Millard de The Outline , el programa es mejor que las adaptaciones estadounidenses anteriores de series de televisión asiáticas porque es "incluso más loco que el original". ^[204]

Los críticos consideraron que el programa tenía una naturaleza positiva. John Doyle de The Globe and Mail lo citó como un cambio cultural en los Estados Unidos que se aleja de la esencia competitiva y a menudo explotadora de los reality shows como American Idol . ^[205] En su opinión en The Washington Post , Sonia Rao pensó que el espíritu de la serie es su apoyo a la excentricidad . ^[206] Matt Zoller Seitz de Vulture lo nombró el mejor ejemplo de escapismo en la televisión, ^[207] y Daniel D'Addario de Variety lo llamó un regreso a la forma para el medio , ya que pensó que posee la ahora rara capacidad de elevar y unir a las personas. ^[208] Lawler estuvo de acuerdo, comentando que era quizás "el único reality show que no fabrica su diversión". ^[197] Schwartz lo consideró "el raro programa de televisión que permite a los espectadores apagar sus cerebros, sentarse y disfrutar" y sintió que los panelistas elogian a los competidores a pesar de la calidad de sus actuaciones. ^[199] La forma en que se eliminan a los concursantes ha recibido elogios por ser digna, ^{[209] [210]} aunque las "leyendas vocales" como Patti LaBelle , Dionne Warwick y Chaka Khan han sido criticadas por ser prematuras. ^{[211] [212] [213]}

Los diseños de vestuario han recibido elogios por ser inventivos, ^[214] intrincados, ^[27] e impresionantes. ^{[97] [215]} Las opiniones sobre las actuaciones han diferido; Caroline Framke de Variety las describió como mediocres, ^[215] Emily Nussbaum de The New Yorker pensó que la coreografía era elaborada, ^[216] y Kristen Baldwin de Entertainment Weekly dijo que algunas celebridades suenan profesionales mientras que otras son más como un karaoke . ^[217] La ​​forma en que se edita el programa ha atraído críticas; las conjeturas han sido calificadas de repetitivas, ^[207] los episodios de excesiva duración, ^[195] y los desenmascaramientos lentos. ^[218] Escribiendo para Decider , Joel Keller encontró el ritmo del programa abrumador. ^[219] Para arreglar la sensación de "fabricado", Hanh Nguyen de IndieWire sintió que una transmisión en vivo agregaría emoción, ^[220] al igual que los de Gold Derby y E! En línea . ^{[221] [222]} Los espectadores de la Costa Oeste descubren qué celebridad es desenmascarada más tarde que los de la Costa Este porque el programa no se transmite en vivo en todas las zonas horarias . ^[98]

Los críticos hicieron referencia al estatus de las celebridades que compiten. Rob Harvilla de The Ringer escribió que son estrellas de décadas pasadas o que solo tienen conexiones débiles con celebridades reales ^[223] y Ali afirmó que la "idea de celebridad" del programa es bastante elástica. ^[98] Según Hannah Hightman, la serie es "un refugio para celebridades de lista B". ^[203] Alison de Souza de The Straits Times dijo que la serie nunca ha presentado a una estrella de lista A. ^[134] Con la participación de celebridades tradicionales de Hollywood y estrellas de reality shows, algunos indicaron que las jerarquías de la fama ya no están tan definidas como antes. ^{[214] [224]} Por el contrario, Adam White de The Daily Telegraph atribuyó el éxito del programa en parte al "relativo estrellato de sus participantes" ^[225] y Neil Smith de BBC News lo consideró una versión "particularmente estelar" de la franquicia. ^[226] En su libro Transnational Korean Television , la académica Hyejung Ju argumentó que casi todos los concursantes son conocidos. ^[26] En contraste con la edición de Nueva Zelanda , Jenni Mortimer de The New Zealand Herald dijo que "la atracción de celebridades en la versión estadounidense es enorme". ^[227] La ​​serie ha recibido críticas por tener a políticos como Sarah Palin y Rudy Giuliani como concursantes, y este último provocó que los panelistas Ken Jeong y Robin Thicke se retiraran. ^{[52] [228]}

Los críticos sintieron que los panelistas socavaron el programa con declaraciones sin sentido e interacciones incómodas. ^{[216] [218] [229]} Describiendo a McCarthy Wahlberg como inexperto, Scherzinger como aburrido, Jeong como exagerado y Thicke como demasiado serio, Kelly Lawler los nombró el peor panel en la historia de la televisión de realidad. ^{[197] [230]} Rachel Desantis del New York Daily News pensó que todos excepto Jeong no eran graciosos; ^[209] Miles Surrey de The Ringer no estuvo de acuerdo, afirmando que Jeong era molesto. ^{[231] Adam Epstein} de Quartz predijo que los panelistas podrían ser la caída del programa. ^[232] Sus conjeturas han sido llamadas estúpidas, ^[233] absurdas, ^[224] inútiles, ^[215] y "la peor parte del [programa]" ^[234] por aquellos que las vieron como inverosímiles. ^[223] En su opinión disidente, Jordan Julian de The Daily Beast consideró que hicieron que los panelistas fueran "sorprendentemente entretenidos" ^[235] y D'Addario comparó a los panelistas favorablemente con los jueces originales de American Idol , a quienes percibía como no expertos en sus campos. ^[208]

El papel de Cannon en la serie ha dividido a los críticos. Emily Yahr, del Washington Post, sintió que "estaba hecho para" el programa debido a sus años de experiencia en el mismo papel "viendo rarezas" en America's Got Talent , ^[236] y Keller pensó que "aprendió la lección" de ese programa al ser menos distractor. ^[219] Por el contrario, Doyle llamó a Cannon "tan inarticulado como un niño de tres años" ^[205] y Longo comentó que se vio eclipsado por la presencia y el comentario de McCarthy Wahlberg. ^[96] El papel de McCarthy Wahlberg en el programa fue criticado por Seitz y Sam Barsanti de The AV Club debido a sus puntos de vista sobre las vacunas . ^{[207] [233]}

El éxito de la serie se atribuye a las adaptaciones locales posteriores de la franquicia Masked Singer . ^{[23] [237]} Es parte de la ola coreana y sigue a los programas de televisión estadounidenses de finales de la década de 2010 Better Late Than Never y The Good Doctor , que también se basan en programas surcoreanos. ^[238] El interés internacional en adaptar otros formatos centrados en disfraces como Wild Things y Sexy Beasts se ha atribuido al éxito de la serie, ^[20] al igual que el debut de otros programas de juegos de adivinanzas en Fox. ^{[239] [240]} Una versión estadounidense del programa de juegos surcoreano I Can See Your Voice , que presenta a los concursantes adivinando si los cantantes son buenos o malos sin escucharlos cantar para tener la oportunidad de ganar dinero, comenzó a transmitirse en la cadena en 2020. Jeong presenta junto con un panel y una "superestrella musical" que ayudan al concursante. Siguió episodios de la cuarta temporada de The Masked Singer , creando un bloque de programación de dos horas basado en formatos surcoreanos y con Jeong. ^{[239] [241]} Game of Talents , otra adaptación internacional del juego de adivinanzas, es presentado por el ganador de la segunda temporada Wayne Brady y se emitió después de los episodios de la quinta temporada de The Masked Singer . ^[240] En abril de 2021, se llevó a cabo una versión no oficial de recaudación de fondos en línea del programa con artistas de Broadway titulada Broadway's Masked Singer en apoyo de Broadway Cares/Equity Fights AIDS . ^[242]

El programa ha jugado un papel importante en el éxito de Fox como cadena independiente y compañía de producción interna Fox Alternative Entertainment. ^{[243] [244]} Como resultado, Wade describió una mayor apertura a nuevas ideas cuando se lanzan programas. ^[174] También predijo que se formarían relaciones más directas entre las compañías de producción asiáticas y las cadenas de televisión estadounidenses. ^[245] Masked Singer fue el primer formato de MBC vendido al mercado de los Estados Unidos. ^[29] Posteriormente, Plestis firmó un acuerdo con Tokyo Broadcasting System para desarrollar nuevos formatos de televisión y lanzó una edición estadounidense del programa de juegos surcoreano My Little Television para TBS . ^{[246] [247]} Debido en parte a su éxito con The Masked Singer , la productora británica Studio Lambert firmó un acuerdo similar con Pick Ibarra. ^[25]

Debido al impacto de la pandemia de COVID-19 en la televisión , Fox pospuso los estrenos de algunas series con guion hasta finales de 2020 y optó por crear The Masked Singer: After the Mask como uno de los dos programas que podrían producirse de forma remota para llenar el vacío de programación. ^[283] Cannon presentó el aftershow ; se emitió los miércoles a las 9:00  p.m. ( hora del Este ) durante cuatro semanas después de los episodios de la tercera temporada durante los cuales analiza el resultado del episodio anterior de Masked Singer desde un "escenario virtual" con invitados que aparecen por videotelefonía . ^{[284] [285]} Al final de cada episodio se presenta una actuación de la celebridad eliminada, que está dirigida por Tom Sullivan y producida por Breen, Plestis y Cannon. ^[286] CTV transmitió la serie en Canadá. ^[287]

El estreno de la serie recibió una  calificación de 1.4 en el grupo demográfico de adultos de 18 a 49 años y alrededor de 5.5  millones de espectadores, una "mejora bastante significativa" con respecto a las calificaciones promedio del estreno anterior, Lego Masters . ^[288] Los episodios posteriores continuaron reteniendo aproximadamente la mitad de los espectadores de The Masked Singer , lo que se considera superior al promedio para un aftershow. ^[89] Incluyendo DVR, el programa concluyó la temporada de televisión de los Estados Unidos 2019-2020 con una audiencia promedio de 5.29 millones (ubicado en el puesto sesenta y ocho entre todas las series transmitidas) y una calificación promedio de 18 a 49 años de 1.4 (ubicado en el puesto veintiséptimo). ^[147] Según Variety , recibió calificaciones más altas "que programas que probablemente costaron diez veces producir". ^[289] 

Tras el estreno de The Masked Singer en enero de 2019, Ellen DeGeneres comenzó a realizar una parodia, "The Masked Dancer", como un segmento recurrente en su programa de entrevistas diurno . El 7 de enero de 2020, Fox Alternative Entertainment y Warner Bros. Television anunciaron planes para transmitir The Masked Dancer como una serie de televisión. ^{[290] [291]} Craig Robinson presenta el programa, y ​​​​Jeong, Brian Austin Green , Paula Abdul y Ashley Tisdale actúan como panelistas. Al igual que el formato de The Masked Singer , los concursantes famosos usan disfraces de pies a cabeza y máscaras faciales que ocultan sus identidades, pero realizan diferentes estilos de baile. ^{[292] [293]} Se estrenó en Fox el 27 de diciembre de 2020. ^[294]

Después de ser usados ​​durante una temporada, los disfraces se almacenan y ocasionalmente se exhiben. ^[95] A mediados de 2019, algunos de la primera temporada fueron acompañados de videos y bocetos originales de Toybina en una exhibición, "Fashion & Fantasy: The Art of The Masked Singer ", en el Paley Center for Media de Los Ángeles . ^[295] Las selecciones también estuvieron presentes en la exhibición anual "Art of Television Costume Design" en el Fashion Institute of Design & Merchandising Museum en Los Ángeles de agosto a octubre de  2019. ^{[296] [297]} El  1 de febrero de 2020, se exhibieron dos disfraces en el Museo de Historia Natural del Condado de Los Ángeles como parte de una promoción de encuentro y saludo. ^[298] Durante una semana en mayo de 2021, los disfraces de la quinta temporada se mostraron en una tienda de West Hollywood, California, como parte de una campaña For Your Consideration para los 73rd Primetime Emmy Awards . ^[299]

Las sudaderas con capucha, las tazas de café, las fundas para teléfonos y otros productos que usan la marca del programa se pueden comprar en la tienda en línea de la serie. ^[300] Los "paquetes de diversión familiar" que consisten en páginas para colorear, una búsqueda de palabras y una máscara para hacerlo usted mismo alguna vez se pudieron descargar en su sitio web, ^[301] al igual que las calcomanías oficiales de Giphy , los cuadernos de pistas, las tarjetas de bingo y los fondos de pantalla del teléfono . ^[302] Las imágenes de la serie se pusieron a disposición de los usuarios en Microsoft Teams y Zoom como fondos personalizados. ^{[303] [304]} En octubre de 2020, el programa lanzó un podcast semanal oficial presentado por Bow Wow . Además de una entrevista con una celebridad posterior a la eliminación, presenta invitados y pistas adicionales. ^{[305] [306]} Durante la quinta temporada, los espectadores podían usar la aplicación Fox Bet Super 6 para responder preguntas sobre cada episodio y participar en sorteos semanales para ganar dinero, incluido un gran premio de $ 100,000. ^[6] En octubre de 2021, Fox lanzó una comunidad en línea conocida como "MaskVerse" en la que los usuarios pueden intercambiar NFT de máscaras y comunicarse en un servidor de Discord . ^[307]

En febrero de 2020, se anunció que el programa tendría una gira en vivo con espectáculos en más de cuarenta ciudades estadounidenses con dos presentadores famosos y una celebridad misteriosa local que sería desenmascarada al final de cada uno. ^[308] Originalmente programada para mediados de 2020, la gira se pospuso posteriormente al año siguiente debido a la pandemia de COVID-19 y finalmente se retrasó indefinidamente. ^{[309] [310]} En junio de 2021, Plestis dijo que los planes se estaban materializando y que esperaba que ocurriera en 2022. ^[311]

El 1 de noviembre de 2021, la gira se reanunció para 2022 y luego comenzó el 28 de mayo. ^[312] Natasha Bedingfield , quien se disfrazó de "Pepper" en la sexta temporada , se desempeña como presentadora de la gira. ^[313] Los espectáculos de la gira incluyen disfraces anteriores de Masked Singer , como Queen of Hearts, Alien y Thingamabob. Cada espectáculo también incluye una celebridad misteriosa, que se presenta con un disfraz específico de la gira, "Boom Boom Box". ^[314]