El jilguero (pintura)
Cuadro de Carel Fabritius
El jilguero
Holandés : Het puttertje
ArtistaCarel Fabritius
Año1654 ( 1654 )
TipoPintura de aves
MedioÓleo sobre tabla
MovimientoPintura holandesa del Siglo de Oro
SujetoJilguero europeo
Dimensiones33,5 cm × 22,8 cm (13,2 pulgadas × 9,0 pulgadas)
UbicaciónMauritshuis , La Haya , Países Bajos
Adhesión1896

El jilguero ( en neerlandés : Het puttertje ) es una pintura del artista neerlandés del Siglo de Oro Carel Fabritius de un jilguero encadenado de tamaño natural. Firmada y fechada en 1654, actualmente se encuentra en la colección del Mauritshuis en La Haya , Países Bajos. La obra es un óleo sobre tabla en trampantojo que mide 33,5 por 22,8 centímetros (13,2 pulgadas × 9,0 pulgadas) y que alguna vez fue parte de una estructura más grande, tal vez una jamba de ventana o una cubierta protectora. Es posible que la pintura estuviera en el taller de su creador en Delft en el momento de la explosión de pólvora que lo mató y destruyó gran parte de la ciudad.

El jilguero, un pájaro colorido y común con un canto agradable, era una mascota popular y se le podían enseñar trucos sencillos, como levantar un cubo de agua del tamaño de un dedal . Se decía que traía buena salud y se utilizó en la pintura renacentista italiana como símbolo de la redención cristiana y de la Pasión de Jesús .

El jilguero es una obra inusual en el período de la pintura del Siglo de Oro holandés por la sencillez de su composición y el uso de técnicas ilusionistas. Tras la muerte de su creador, estuvo perdido durante más de dos siglos antes de ser redescubierto en Bruselas .

Descripción

El cuadro antes de la restauración de 2003

El jilguero es una pintura al óleo sobre tabla que mide 33,5 por 22,8 centímetros (13,2 pulgadas × 9,0 pulgadas), ahora en la colección del Mauritshuis en La Haya , Países Bajos. [1] Los detalles de su estructura física surgieron cuando fue restaurada en 2003. [2] Debido a que la pintura a base de plomo limitó la efectividad de los rayos X tradicionales y los infrarrojos , el conservador jefe Jorgen Wadum usó un escáner de tomografía computarizada para ver qué había debajo de la capa de pintura. [3] [4] El panel en el que está pintado tiene un grosor de 8 a 10 milímetros (0,31 a 0,39 pulgadas), lo que es atípicamente profundo para una pintura pequeña, e indica que puede haber sido anteriormente parte de una pieza de madera más grande. La evidencia de esto son los restos de un pasador de madera, lo que sugiere que las tablas originales habían sido unidas con clavijas y pegamento. Antes de enmarcarlo, el cuadro tenía un borde negro de dos centímetros (0,79 pulgadas) sobre el que más tarde se fijó un marco dorado con diez clavos espaciados de manera uniforme. Los clavos no llegaron a la parte posterior del panel, por lo que no hay evidencia de un respaldo para el cuadro. El marco fue retirado posteriormente, dejando solo una línea residual de un compuesto de cobre verdoso. Luego, Fabritius extendió el pigmento de fondo blanco hasta el borde derecho, volvió a pintar su firma y agregó la percha inferior. Finalmente, los bordes negros restantes fueron repintados con blanco. [2]

La parte posterior del panel tiene cuatro agujeros para clavos y otros seis agujeros cerca de la parte superior, lo que sugiere dos métodos diferentes de suspensión del panel en distintos momentos. La historiadora de arte Linda Stone-Ferrier ha sugerido que el panel puede haber estado fijado a la jamba interior de una ventana o haber sido una cubierta protectora con bisagras para otra pintura montada en la pared. [2]

Durante la restauración se observó que la superficie del cuadro presentaba numerosas pequeñas abolladuras que debieron formarse cuando la pintura aún no estaba completamente seca, ya que no se observaban grietas. Es posible que los pequeños daños fueran causados ​​por la explosión que mató a su creador. [5] La restauración eliminó el antiguo barniz amarillo y mostró los tonos originales, [4] descritos por el crítico de arte Théophile Thoré-Bürger en 1859 como "pared pálida" ( mur blême ) y "color brillante" ( lumineuse couleur ). [6]

El tema

un pájaro posado
Un jilguero europeo ( Carduelis carduelis )

El cuadro muestra un jilguero europeo ( Carduelis carduelis ) de tamaño natural sobre un comedero, un recipiente azul con tapa, cerrado por dos medias anillas de madera fijadas a la pared. El pájaro está posado en la anilla superior, a la que su pata está unida mediante una fina cadena. [7] [8] El cuadro está firmado y fechado " C fabritivs 1654 " en la parte inferior. [1]

El jilguero es un ave granívora muy extendida y común en Europa, el norte de África y Asia occidental y central. [9] Como especie colorida con un canto agradable y una creencia asociada de que traía salud y buena fortuna, [10] había sido domesticado durante al menos 2000 años. [11] Plinio registró que se le podía enseñar a hacer trucos, [11] y en el siglo XVII se puso de moda entrenar a los jilgueros para que sacaran agua de un cuenco con un cubo en miniatura atado a una cadena. El título holandés de la pintura es el apodo del pájaro, puttertje , que hace referencia a esta costumbre y es un diminutivo equivalente a "sacar agua", un antiguo nombre de Norfolk para el pájaro. [8] [10]

El jilguero aparece con frecuencia en las pinturas, no sólo por su colorido, sino también por sus significados simbólicos. Plinio asociaba al pájaro con la fertilidad, y la presencia de un jilguero gigante junto a una pareja desnuda en el tríptico El jardín de las delicias del maestro holandés Hieronymus Bosch tal vez se refiera a esta creencia. [10]

Casi 500 pinturas religiosas renacentistas , principalmente de artistas italianos, muestran al pájaro, incluyendo la Madonna Litta de Leonardo da Vinci (1490-1491), la Madonna del jilguero de Rafael (1506) y la Natividad de Piero della Francesca (1470-1475) [12] [a] En el cristianismo medieval , la asociación del jilguero con la salud simboliza la Redención , y su hábito de alimentarse de las semillas de cardos puntiagudos , junto con su cara roja, presagiaban la crucifixión de Jesús , donde el pájaro supuestamente quedó salpicado de sangre mientras intentaba quitarse la corona de espinas . [11] [14] Muchas de estas pinturas devocionales fueron creadas a mediados del siglo XIV mientras la pandemia de la Peste Negra se apoderaba de Europa. [12]

El simbolismo persistió mucho después de la época de Fabritius. Un ejemplo mucho más tardío del jilguero como símbolo de redención es la pintura de Hogarth de 1742 Los niños Graham . Thomas, el más joven, había muerto cuando se terminó la pintura. [15]

El jilguero en el arte

Estilo

El jilguero es una pintura trampantojo que utiliza técnicas artísticas para crear la ilusión de profundidad, en particular mediante el escorzo de la cabeza, pero también mediante reflejos en los anillos y la pata del ave, y sombras intensas en la pared enlucida. [16] Las pinceladas audaces de colores brillantes en la parte superior y los toques más claros de colores más apagados en la parte inferior también acentúan el efecto visual. [8] El punto de vista parece ser desde un poco por debajo del ave, lo que sugiere que se pretendía montarlo en una posición elevada. La falta de un marco inicialmente también sugiere que la pintura puede haber sido montada para parecer realista, y puede haber sido parte de un conjunto más grande de pinturas ilusorias. [2]

Un cuadro en perspectiva de Pieter Janssens Elinga en el Museo Bredius [c]

La suposición de Stone-Ferrier de que en algún momento pudo haber sido parte de la jamba de una ventana se basa en parte en que la pintura da la ilusión de un pájaro real posado a los transeúntes, lo que es coherente con una ubicación elevada. Destaca la importancia de las ventanas como escenarios de cuadros durante la Edad de Oro holandesa y el uso de cajas de perspectiva para crear interiores realistas. [2] Fabritius utilizó una caja de perspectiva para crear profundidad en otras pinturas, incluida su Vista de Delft . [4]

Fabritius utilizó pintura blanca de plomo como base para el yeso crema de las paredes, en contraste con la sombra bronceada del pájaro. [2] [11] El historiador de arte Andrew Graham-Dixon consideró que la mezcla de colores en la sombra difusa prefiguró algunas de las técnicas de los artistas impresionistas y postimpresionistas franceses del siglo XIX . [19]

La técnica del trampantojo se conoce desde la antigüedad; Plinio cuenta la historia de Zeuxis, que pintó uvas tan reales que los pájaros bajaron volando para picotearlas. Un gavilán de Jacopo de' Barbari es un ejemplo renacentista de una pintura que parecía destinada a ser montada para crear una ilusión de realidad para las personas que pasaban por la ventana. [8] Aunque varios de los contemporáneos de Fabritius, incluido su maestro Rembrandt , utilizaron efectos similares, la representación de un solo pájaro es una versión minimalista del género, y la simplicidad del diseño combinada con la técnica de la perspectiva en El jilguero es única entre las pinturas de la Edad de Oro holandesa . [2] [16] Fabritius había experimentado previamente con el trampantojo con el clavo realista que parece sobresalir de su Retrato de Abraham de Potter de 1649. [20]

El historiador de arte Wilhelm Martin (1876-1954) consideró que El jilguero sólo podía compararse con la Naturaleza muerta con perdiz y guanteletes pintada por Jacopo de' Barbari en 1504, más de cien años antes. El pájaro en sí fue creado con pinceladas amplias, con sólo pequeñas correcciones posteriores a su contorno, mientras que los detalles, incluida la cadena, se añadieron con más precisión. [16] El estilo de Fabritius difiere del claroscuro típico de Rembrandt en su uso de la luz del día fría, la perspectiva compleja [ 21 ] y las figuras oscuras contra un fondo claro, [22] aunque conserva algunas de las técnicas de su maestro, como el uso del extremo del mango del pincel para rayar líneas a través de la pintura espesa. [4]

Artista

Cabeza y hombros de hombre con cabello oscuro
Autorretrato de Fabricio, c.  1645

Carel Pietersz Fabritius nació en 1622 en Middenbeemster , en la República Holandesa . Inicialmente trabajó como carpintero. Su padre y sus hermanos Barent y Johannes eran pintores y, aunque no recibieron una formación formal en arte, la habilidad de Fabritius le valió un lugar en el estudio de Rembrandt en Ámsterdam . [23] La mudanza a Ámsterdam tuvo lugar en 1641, el mismo año en que Fabritius se casó con su primera esposa, que provenía de una familia acomodada. [19] Después de su muerte en 1643, regresó a Middenbeemster, donde vivió hasta principios de la década de 1650, luego a Delft , donde se unió al Gremio de San Lucas en 1652. [16]

Fabritius murió a los 32 años, atrapado en la explosión del polvorín de Delft el 12 de octubre de 1654, que mató al menos a 100 personas y destruyó una cuarta parte de la ciudad, [24] incluido su estudio y muchas de sus pinturas. Se sabe que sobrevivieron pocas de sus obras. [25] Según su biógrafo, Arnold Houbraken , el estudiante de Fabritius Mattias Spoors y el diácono de la iglesia Simon Decker también murieron como resultado de la explosión. [25] El jilguero fue pintado el año en que murió Fabritius. [11]

Las obras de Fabritius fueron bien consideradas por sus contemporáneos, [2] y su estilo influyó en otros pintores holandeses notables de la época, incluidos Pieter de Hooch , Emanuel de Witte y Johannes Vermeer . [21] Vermeer, que también vivió en Delft, en particular utilizó paredes pálidas y desgastadas similares iluminadas por la luz solar brillante, [4] y se ha sugerido que fue alumno de Fabritius, aunque no hay evidencia real de esta afirmación. [2]

Procedencia

hombre de mediana edad con abrigo
Théophile Thoré-Bürger por Nadar entre 1853 y 1869

El jilguero estuvo perdido y desconocido durante más de dos siglos antes de que saliera a la luz por primera vez en 1859. Théophile Thoré-Bürger , que había ayudado a restaurar la reputación de Vermeer, [19] lo encontró en la colección del ex oficial del ejército holandés y coleccionista Chevalier Joseph-Guillaume-Jean Camberlyn en Bruselas. Posteriormente, los herederos del caballero se lo regalaron a Thoré-Bürger en 1865, y él a su vez lo legó con el resto de su colección a su compañera, Apolline Lacroix , en 1869, [26] [27] [28] [d] tres años después de su primera exhibición pública en París en 1866. [4]

Fue vendido a Étienne-François Haro, pintor, restaurador y comerciante de arte, [30] por 5.500 francos en la casa de subastas del Hôtel Drouot  en París el 5 de diciembre de 1892, y luego comprado para el Mauritshuis por su curador y coleccionista de arte Abraham Bredius por 6.200 francos en la venta de la colección de Émile Martinet, también en el Hôtel Drouot, el 27 de febrero de 1896. [27] [31] [e] Además de El jilguero , la colección de Martinet incluía obras atribuidas a otros artistas de renombre como Rembrandt, Goya , Steen y Corot , y La Pythonisse , una obra atribuida provisionalmente al hermano de Fabritius, Barent. [33]

El cuadro se encuentra actualmente en la colección del Mauritshuis de La Haya. [1]

Referencias culturales y exposiciones

El jilguero desempeña un papel central en la novela homónima de 2013 de la autora estadounidense Donna Tartt . El protagonista de la novela, Theodore "Theo" Decker, de 13 años, sobrevive a un atentado terrorista en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en el que muere su madre. Se lleva consigo el cuadro de Fabritius, parte de una exposición de la Edad de Oro holandesa, mientras escapa del edificio, y gran parte del resto del libro se centra en sus intentos de ocultar el cuadro, su robo y su posterior devolución.

Cuadro de una niña con un pendiente de perla
La joven de la perla, de Vermeer ( c.  1665 ), formó parte de la gira mundial 2013-2014 de las pinturas del Mauritshuis .

El libro ganó el Premio Pulitzer de ficción en 2014, [34] y fue un éxito comercial con ventas que alcanzaron casi 1,5 millones poco después del premio. [35] La portada del libro es en sí misma un trampantojo, la pintura es visible a través de un desgarro ilusorio en el papel. En realidad, la pintura nunca se ha exhibido en el Museo Metropolitano, aunque coincidentemente una exposición que incluía El jilguero se inauguró en la Colección Frick de Nueva York el día de la publicación de la novela. [36] [37] Se estima que entre 200.000 y 235.000 personas asistieron a la exposición de Frick, a pesar de las gélidas temperaturas, [38] [39] y 13.000 personas se unieron al museo, cuadruplicando su base de suscriptores. [40]

La exposición Frick 2013-2014 fue parte de una gira mundial de pinturas seleccionadas de la Edad de Oro del Mauritshuis durante su cierre de dos años para una renovación de £25 millones de la galería, [39] con exhibiciones anteriores en Tokio, Kobe , San Francisco , Atlanta y Nueva York, y terminando con una visita a Bolonia . [41] La exposición de Tokio contó con la asistencia de un millón de personas, [40] convirtiéndola en el evento de este tipo más visitado del año. [42] Antes de la publicidad de la publicación de la novela de Tartt, La joven de la perla de Vermeer había sido típicamente destacada como la atracción principal de la exposición. [41] [43]

El libro de Tartt fue adaptado como una película de 2019 producida por Warner Bros y Amazon Studios , [44] dirigida por John Crowley , [45] y protagonizada por Ansel Elgort y Nicole Kidman . [46] Otras referencias culturales a El jilguero incluyen la interpretación expresionista abstracta de 1960 de la artista estadounidense Helen Frankenthaler de la pintura de 1654 titulada El pájaro Fabritius , [47] y el poema de 2010 del poeta estadounidense Morri Creech "El jilguero", que incluye la línea "Miras fijamente / desde un modesto cielo de trampantojo que no compartimos". [48]

El jilguero fue una de las ocho obras maestras del Mauritshuis representadas en una serie de sellos de 1,00 € emitidos en 2014 por el servicio postal holandés, PostNL , para conmemorar la reapertura del museo. [49] También apareció en una serie de sellos de 2004 que mostraban obras de Fabritius. [50]

Referencias

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Notas

  1. ↑ Friedmann enumeró 486 pinturas de 254 artistas, de los cuales 214 eran italianos, [12] incluyendo Madonna Litta de Da Vinci (1490-1491), Madonna del jilguero de Rafael (1506) y La Natividad de Piero della Francesca (1470). [13]
  2. ^ Esta maqueta se basa en una que utiliza la misma pintura de Jan Steen realizada por Linda Stone-Ferrier en su artículo. [2]
  3. ^ Se sabe que sólo seis cajas de perspectiva siguen intactas. [17] Samuel van Hoogstraten también hizo una, ahora en la National Gallery . [18]
  4. ↑ La ex actriz Apolline Lacroix fue la esposa de su colega Paul Lacroix , el curador de la Biblioteca del Arsenal , y vivió con Thoré-Bürger durante más de una década hasta su muerte. [29]
  5. ^ Bredius lo compró a través de un marchante de arte, Franz Kleinberger : "Dejé que Kleinburger pujara en la subasta... el caballero se dio vuelta y dijo: '¡ahora me gustaría saber quién es el comprador!' 'C'est moi' fue la respuesta". ( Ik liet Kleinburger op de veiling bieden ... de heer zich om, en zegt: "nu zou ik well eens willen weten, wie de kooper is!" "C'est moi", luidde het antwoord. [32]

Bibliografía seleccionada

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  • Davis, Deborah (2014). Fabritius y el jilguero . Nueva York: Plympton. ISBN 978-1-68360-049-7.
  • Tartt, Donna (2013). El jilguero . Nueva York: Little, Brown. ISBN 978-1-4087-0495-0.
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre El jilguero .
  • El jilguero en el sitio web de Mauritshuis , incluida una descripción de audio en inglés y una animación (subtitulada en holandés) para la exposición de Edimburgo.
  • Spiegelman, Willard, "'El jilguero': el raro pájaro de Carel Fabritius", The Wall Street Journal , 28 de julio de 2003.

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