El club de los sordos

Club de sordos

Ubicación anterior del Club de Sordos, vista en 2015
Ubicación	530 Valencia Street , San Francisco , California , EE. UU.
Tipo	música
Género(s)	punk
Abierto	9 de diciembre de 1978
Cerrado	Verano de 1980

El Deaf Club fue un importante local de música ubicado en Valencia Street en San Francisco que permaneció abierto durante un período de 18 meses. Su principal atractivo era la música punk . El nombre proviene del hecho de que el edificio en el que se encontraba originalmente comenzó como un club para personas sordas en la década de 1930.

Daphne Hanrahan, gerente de The Offs , descubrió el San Francisco Club para Sordos y pudo alquilarlo por noches.

Ella recuerda haber encontrado el lugar: “Compré un burrito en La Cumbre y vi un cartel en la salida de incendios al otro lado de la calle. Decía 'Salón en alquiler'. Subí las escaleras y vi a dos tipos mirando la televisión sin sonido. Después de un rato, me di cuenta de que no nos íbamos a comunicar, así que escribí en un papel que quería alquilar el lugar. Bill (nunca supe su apellido) era un personaje con bigote, lascivo y masticador de puros que aparentemente estaba a cargo. Escribió 'OK y $250', así que escribí 'OK'”. ^[1]

El primer concierto como Deaf Club, el 9 de diciembre de 1978, contó con la participación de The Offs, fundado por el guitarrista Billy Hawk y el cantante Don Vinil, a los que más tarde se unió el exbaterista de Hot Tuna Bob Steeler y una rotación de trompetistas que incluía a Bob Roberts, Richard Edson y Roland Young. Los acompañaron The Mutants , conocidos por sus actuaciones teatrales que a menudo incluyen accesorios elaborados, proyecciones y payasadas cómicas. Se les atribuye ser una de las primeras bandas de "Art-punk" en San Francisco, y fueron una de las bandas más populares de la escena punk de San Francisco durante finales de los años 1970 y principios de los 1980. On The Rag también participó en el primer concierto de Deaf Club. Más de 100 bandas como The Dead Kennedys del norte de California , Tuxedomoon , The Units , The Zeros , Crime , The Dils , Flipper , Negative Trend , Los Microwaves , The Jars , Minimal Man , Voice Farm , Humans , Pearl Harbor and the Explosions , The Sleepers , Avengers , Factrix , Bpeople , SSI , NON , MX-80 , VIP$ , KGB , Monitor, Blowdryers, BoB, VKTMS, Snuky Tate, JJ180, On The Rag, Noh Mercy, No Alternative; así como Bags del sur de California , The Alley Cats , Germs , X , Soul Rebels, Walking Dead, Wall of Voodoo , The Rotters, Seizure, Z'EV , Barry Kooda Kombo , Vs., Fillmore Struts, Punts, Inflable Boy Clams, Jah Hovah, Plugz , Suburbs , The Vandals , The Controllers , Nervous Gender , UXA, Dinettes, y algunas bandas de gira de Vancouver como DOA , Pointed Sticks y Subhumans , e incluso bandas de gira de Inglaterra como Levi y los Rockats tocarían en este pequeño club underground.

Dada la naturaleza única del lugar y su ubicación en el Distrito de la Misión, cerca de la calle 16 y el Teatro Roxie , fue apoyado con entusiasmo por la comunidad punk y artística, visitado por grandes del cine como John Waters y ocasionalmente desafiado por los funcionarios de la patrulla de reducción de ruido de San Francisco, la policía, el departamento de bomberos, el departamento de salud y el control de alcohol y bebidas hasta que cerró. ^{[ cita requerida ]}

Los DJ de la casa fueron Enrico Chandoha, que trabajó en el equipo editorial de la primera revista Thrasher ; Jack Fan (un manager de gira de Offs y chef en el Zuni); la celebridad de la BBC Johnnie Walker ; y Daphne Hanrahan. ^{[ cita requerida ]}

Sobre estos lugares, Brendan Earley de The Mutants comenta:

"Supongo que el ambiente terrenal de tocar en lugares como el Deaf Club parecía darles mucha más energía. Ya sabes, el público que empezó a acudir a escuchar esta música en 1977, tal vez fue el auge de su escena, o de la escena en ese momento. No eran clubes normales, no eran lugares como el Stone, o incluso el Mabuhay, en realidad. Eran lugares agradables para tocar; a menudo había buen público y buena energía". ^[2]

″Un aspecto posiblemente único del club era la presencia constante de personas sordas reales en la sala, que no sabían qué hacer con sus rebeldes compañeros musicales, pero contra toda lógica, parecían disfrutar de la música. De hecho, la música punk podría estar hecha a medida para el disfrute de las personas sordas, debido al constante y frenético golpeteo del ritmo 4/4 que se puede sentir como vibraciones. Como dijo Penelope Houston de Los Vengadores, “Fue algo asombroso. Creo que estaban bailando al ritmo de las vibraciones. Las personas sordas se divertían de que todos estos punks quisieran venir y alquilar su habitación y hacer estos shows”. Según el artista Winston Smith, “Pondían sus manos sobre la mesa y podían escuchar la música. Era música que podían apreciar porque estaba muy fuerte”. ″ ^[1]

En una entrevista, Daphne Hanrahan dice: "El aspecto social de poder participar y ser aceptado fue muy importante para las personas sordas. Disfrutaron de estar expuestos a una subcultura diferente como la suya. Fue muy agradable, sin peleas ni problemas". ^[3]

Los cuatro socios de Walking Dead Records desarrollaron un proyecto de recopilación en directo que dio lugar a un álbum publicado por la distribuidora Option Record de Berkeley (California) con el sello Walking Dead: "Can You Hear Me? Music From the Deaf Club". Fue grabado en un disco de 8 pistas móvil por Jim Keylor (también de Army Street Studios), con la colaboración de Johnnie Walker [1], producido por Daphne Hanrahan, que también gestionaba y contrataba el club, y coordinado por Peter Worrall. Las fotos seleccionadas para el álbum fueron tomadas por Sue Brisk, el diseño del álbum fue obra de Diana Miami (también conocida como Diana Stumbo) y las notas del álbum fueron escritas por V. Vale de RE/Search /Search & Destroy. Fue grabado en directo en el club a principios de 1979 y es un testimonio de la auténtica escena underground punk y " new wave " durante ese período de la historia musical de San Francisco. El álbum incluía "Tribute to Russ Meyer" y "Monster of Love" de The Mutants y actuaciones de otras bandas punk de San Francisco de primera y segunda generación como:

• Offs – "Hundred Dollar Limo", "Die Babylon", "I've Got the Handle" (Offs fueron: Don Vinyl, Billy Hawk, Bob Roberts ahora de Spotlight Tattoo en Los Ángeles, Bob Steeler y Denny Boredom, quien también tocó con Hot Tuna)
• Pink Section – "Jane Blank", "Francine's List" y "Been In The Basement 30 Years" (Pink Section estaba formada por: la cantante Judy Gittelsohn y la baterista Carol Detweiler (ambas miembros de Inflable Boy Clams), el cantante y guitarrista Matt Heckert (Survival Research Laboratories) y el bajista Stephen Wymore).
• Tuxedomoon – " 19th Nervous Breakdown ", cortesía de The Rolling Stones y "Heaven" de la película Eraserhead (Tuxedomoon fue: Winston Tong, Steven Brown, Blane Reinenger, Peter Carcinogenic (Principle), Greg Langston en la batería, con Bruce Geduldig en las imágenes)
• KGB – “Morir en los Estados Unidos” y “La seducción de los marcos de fotos”
• Dead Kennedys con "Police Truck", "California Uber Alles", "Short Songs" y "Straight A's". Raymond Pepperell Jr., más conocido como East Bay Ray de los Dead Kennedys, utilizó los masters de seguridad de dos pistas originales de esa grabación en vivo de ocho pistas para lanzar su reciente CD Live at the Deaf Club de 2004 .

Desde el Deaf Club, Walking Dead también produjo, con William Passerelli, Dirk Dirksen ( Mabuhay Gardens ), Paul Rat Bachavich (Temple Beautiful) y Goody Thompson: el Western Front Festival. El festival involucró al Deaf Club y a todos los lugares (incluidos los "clubes de arte": ARE, Target Video , Valencia Tool & Die , Club Foot, the A-hole y Club Generic) en el Área de la Bahía de San Francisco que acogieron la cultura y la música punk durante un evento de una semana de duración.

En una conversación con Daphne Hanrahan en el Deaf Club durante un espectáculo durante el Frente Occidental con una de las Dinettes de San Diego , Joel Selvin , un crítico musical del SF Chronicle , que se sintió atraído por la energía que rodeaba a la escena punk, prometió "poner la escena en el mapa". ^{[ Esta cita necesita una cita ]} Selvin escribió un extenso artículo publicado en el San Francisco Chronicle , el 22 de octubre de 1979 en la página 6 titulado "SF Goes Punk". ^{[ cita requerida ]} Documentó la escena durante ese tiempo e incluyó entrevistas con Dirk Dirksen , Joe Rees, Daphne Hanrahan, Johnnie Walker y Paul Rat Bachavich. También mencionó al Deaf Club en una publicación posterior: "San Francisco: The Musical History Tour: A Guide to over 200 of the Bay Area's Most Memorable Music Sites" donde menosprecia al Club como "una de las escenas más extrañas en la escena del punk rock".

Tono Rondone, miembro de la Frank Hymng Band, en la que participaba Fritz Fox de The Mutants , recuerda un detalle humorístico de la historia de The Deaf Club: "En un momento dado, hubo un titular en el San Francisco Chronicle que hablaba del cierre temporal de The Deaf Club cuyo titular decía 'Club de Sordos cerrado debido a niveles excesivos de ruido'". ^{[ Esta cita necesita una cita ]}

Herb Caen, en su columna diaria del San Francisco Chronicle del lunes 13 de agosto de 1979 "Have a Weird Day", dijo: "No sé lo que piensen ustedes, pero a mí me parece un poco extraño que en The Deaf Club, en el 530 de Valencia (un lugar de reunión social para personas sordas), actúen grupos de punk rock como Zen, Off, The Pink Section, Blow Driers y Mutants. "¡Cuanto más fuerte, mejor!", exclama Edward Juaregui, director ejecutivo de Deaf Self Help. "A todos nos gusta bailar y podemos sentir las vibraciones". ¿Y los vecinos? "Oh", continuó Edward, "se están volviendo locos. No dejan de llamar a la policía, quejándose de que el ruido es ensordecedor. ¿No es divertido?"

Ethan Davison, un fan, dijo: "Lo más interesante del Club de Sordos era que era un verdadero Club de Sordos. Los miembros se quedaban de pie con el resto de nosotros bebiendo las bebidas fuertes. Yo no hablo por señas, así que nunca "hablé" con ninguno de ellos, pero lo que me dijeron fue que disfrutaban de nuestra música porque podían sentir las vibraciones en el suelo. Me imagino que también disfrutaban del espectáculo visual, ya que éramos la comunidad visual más interesante en ese momento. La gente se teñía el pelo de un tono diferente de azul, verde o morado cada semana. Ahora se puede decir que nunca tuve problemas para comprar un Bloody Mary, a pesar de que tenía dieciséis años". ^[4]

Kathy Peck, de Contractions, recuerda con cariño el Deaf Club, explicando que "el lugar estaba sucio. Mis botas se pegaban al suelo. La gente sorda bailaba al ritmo de la vibración del ritmo. Daphne Hanrahan hacía un programa de radio con Johnny Walker (DJ de punk rock de la BBC) al costado del escenario, según parece. Daphne Hanrahan, manager de Offs, descubrió el San Francisco Club for the Deaf en 1978 y pudo alquilarlo por noches. Era muy divertido. El Deaf Club era más como un lugar de barrio, muy underground, en el Mission District. La gente hacía señas a los sordos para pedir una cerveza mientras tocaban Offs, Contractions, Middle Class, No Alternative y Dils. Gente como Ginger Coyote (Punk Globe) pasaba el rato, bailaba y bebía. El baño estaba lleno de grafitis. Entrábamos y las bandas punk siempre se peleaban a lo loco, especialmente Brittley Black, baterista de Crime, que se cayó de la Muchas noches, la gente sorda se asomaba por la ventana del piso de arriba. Los sordos eran receptivos. Podían “oír” a través del piso de madera, un piso sencillo, hecho de tablones o linóleo, que captaba las vibraciones. Frank Moore, del Outrageous Beauty Pageant, estaba allí en su silla de ruedas que la gente arrastraba hasta arriba, ya que estaba en el segundo piso. Dirk Dirksen (promotor del club Mabuhay e icono musical de San Francisco) alimentó su carrera. ^[4]

Como dice Bonnie Hayes de los Punts: “El club no tenía ningún control, lo cual era una de las mejores cosas. Era básicamente como una gran fiesta desordenada en la casa de alguien. Parecía privado, como si fuera algo privado: conocías a todo el mundo y eras parte de la familia”. ^[4]

En una conversación con Klaus Flouride de The Dead Kennedys, analiza el estado del club Deaf. "Recuerdo que era de clase trabajadora, pero no recuerdo que fuera tan sórdido, pero tocamos en muchos clubes punk bastante sórdidos. Eso nunca me impresionó mucho. Creo que "California Über Alles" podría haber salido cuando tocamos allí, pero realmente no lo creo, porque todavía éramos 6025 en el grupo. Entonces, fue antes de que tuviéramos un single. Todavía estábamos en los inicios de la cosa. Había una mesa plegable en la parte de atrás. Vendían latas de Budweiser. Creo que costaba como un dólar cada una. En ese entonces, podías conseguir Buds por $2.50 o $3.00 el paquete de seis, o algo así, así que les iba bien. Ese era tu bar. Lo que más me impresionó fue que cuando estábamos viendo a los Germs yo estaba justo al frente, y estaba "Intentaba hablar con la persona que estaba a mi lado. Todos agarraban la oreja de alguien y gritaban para intentar hablar, mientras que los miembros sordos, las personas sordas que frecuentaban el lugar todos los días, simplemente se inclinaban hacia el escenario y se comunicaban por señas, sin problemas de comunicación". ^[4]

Esmerelda Kent de Noh Mercy recuerda que, "El Club de Sordos estaba al final de la calle de nuestra "casa", que era una enorme tienda de artículos secos de los años 20 en Valencia Street que ahora es Artists Television Access (Galería ATA) en 992 Valencia St., donde yo, Tony Hotel y nuestro manager (y manager de Tuxedomoon) Adrian Craig vivíamos. Teníamos un sótano enorme que tenía pasajes secretos (que conectaban todo el bloque) donde solíamos grabar y practicar. El Club de Sordos era mi club favorito por lo extraño que era. Una noche después de tocar al final de la noche, fui detrás del escenario y me cambié y pensé que todos se habían ido porque estaba tan tranquilo que estaba segura de que estaba sola. Salí y la sala estaba llena con más de cien personas, todas haciendo señas. Me pregunté si las personas sordas borrachas arrastraban su lenguaje de señas. Les encantaba la música porque podían sentirla. La sordera no conoce un grupo demográfico específico, así que ricos, pobres, viejos, jóvenes, negros, asiáticos, cualquiera podía ser y a menudo lo era sordo y eran "Todos estaban allí. ¿Quién lo hubiera dicho? Era genial escribirle una nota al camarero sobre lo que querías y ver a señoras mayores bebiendo con mohawks de punks con pinchos". ^[4]

El club cerró con una fiesta organizada por el artista y cineasta Bruce Conner . ^{[ cita requerida ]} El club tenía antecedentes de estar cerrado por varias razones, como por parte del jefe de bomberos por la falta de rociadores. La celebración de fiestas privadas con una política de puerta cerrada era una forma de seguir funcionando. ^{[ cita requerida ]} El DEAF CLUB cerró después del WESTERN FRONT, un festival de bandas de la Costa Oeste que se celebraba en septiembre y octubre, del que no se informó mucho. Como dijo Biafra, "La magia del DEAF CLUB era su atmósfera íntima y sudorosa, como una gran fiesta en una casa. El club permaneció crudo hasta el final.

• Selvin, Joel . San Francisco Chronicle, 22 de octubre de 1979, página 6: "SF se vuelve punk"
• http://www.whitenoise.localsonline.com
• San Francisco: El recorrido por la historia musical: una guía de más de 200 de los sitios musicales más memorables del Área de la Bahía por Joel Selvin
• Peter Belsito y Bob Davis. Hardcore California – A History Of Punk and New Wave, Last Gasp of San Francisco, agosto de 1983: página 94

Jack Boulware y Silke Tudor. [(Gimmie Something Better)], Penguin Group USA 2009: Capítulo 10 "Nadie está escuchando"

37°45′52″N 122°25′20″O / 37.76433, -122.42213