El silencio enojado | |
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Dirigido por | Chico verde |
Guión de | Bryan Forbes |
Historia de | Richard GregsonMichael Craig |
Producido por | Richard Attenborough Bryan Forbes Jack Rix |
Protagonizada por | Richard Attenborough Pier Angeli Michael Craig Bernard Lee |
Cinematografía | Arthur Ibbetson |
Editado por | Antonio Harvey |
Música de | Malcolm Arnold |
Compañía productora | Películas de castores |
Distribuido por | Corporación cinematográfica británica Lion |
Fecha de lanzamiento |
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Duración del programa | 95 minutos |
País | Reino Unido |
Idioma | Inglés |
Presupuesto | £97.000 [1] [2] |
The Angry Silence es una película dramática británica en blanco y negro de 1960dirigida por Guy Green y protagonizada por Richard Attenborough , Pier Angeli , Michael Craig y Bernard Lee . [3]
La película marcó el primer lanzamiento a través de la empresa de producción del guionista Bryan Forbes , Beaver Films, y Forbes ganó un premio BAFTA y una nominación al Oscar por su contribución (compartida con los escritores de la historia original Michael Craig y Richard Gregson ). [4] Green lo llamó un "hito" en su carrera. [5]
El trabajador de fábrica Tom Curtis tiene dos hijos y su esposa, Anna, está embarazada, lo que le pone bajo presión financiera. En consecuencia, se niega a participar en una huelga no oficial , lo que significa una pérdida de salario, a lo que tiene derecho. La huelga está planeada por el activista externo Travers y orquestada por el delegado sindical Bert Connolly, que inventa demandas falsas como parte de su campaña para presionar a la dirección a que acepte un cierre de la empresa , lo que daría al sindicato una mayor influencia.
Los que siguen trabajando se encuentran con que sus propiedades son objeto de repetidos ataques, incluidos apedreamientos y incendios provocados, y se unen a la huelga por miedo. Curtis es el único que sigue trabajando en una muestra de desafío a las amenazas y la intimidación.
Cuando termina la huelga, Curtis es acusado de ser un esquirol y enviado a Coventry . [6] Luego, cuando los periódicos antisindicales lo entrevistan e informan sobre su situación, Connolly exige su despido, respaldando su demanda con un trabajo de acuerdo con las reglas y la prohibición de las horas extras. La gerencia teme que la publicidad continuada signifique la pérdida de un contrato importante, mientras que algunos trabajadores toman el asunto en sus propias manos.
Kenneth More fue considerado inicialmente para el papel de Tom Curtis, pero lo rechazó cuando le ofrecieron el papel principal en ¡ Hundan el Bismarck!. [ 7] [8]
Guy Green dijo que "todos nos sentimos muy nobles" al no aceptar el pago completo, pero dice que la película fue excelente para su carrera. [5]
La película fue presentada en el 10º Festival Internacional de Cine de Berlín . [9]
Tras el estreno de la película, Richard Attenborough visitó un club de trabajadores de Aberdare (Gales del Sur), que se negaba a proyectarla. Muchos de esos clubes habían prohibido la película por su conspiración contra la huelga. Sin embargo, después de que Attenborough explicara su postura sobre la película, los mineros permitieron que se proyectara. Esto fue importante porque, durante la década de 1960, las películas requerían ese tipo de proyecciones para impulsar la venta de entradas. [4]
El Monthly Film Bulletin escribió: "La primera película de una nueva productora, The Angry Silence, es un testimonio contundente del efecto que ha tenido Room at the Top en el cine británico. Se nota su diálogo franco, su conciencia contemporánea y su aire de controversia, su energía y su ambición. Demasiada ambición, tal vez: la película tiene varios temas –la ley de la mafia, la debilidad de la TUC, las malas relaciones laborales, el derecho a disentir– cuya mezcla y elaboración minuciosa, posibles en una novela, son menos adecuadas para el cine. Tratarlos todos con éxito exigiría una comprensión que está aún más allá de las capacidades de Bryan Forbes, el guionista. Hay que reconocer que los productores, Forbes y Richard Attenborough, se han esforzado evidentemente por lograr una autenticidad superficial". [10]
Variety escribió que Guy Green había dirigido con "habilidad silenciosa, dejando que la película hablara por sí sola".
Stanley Kauffmann de The New Republic la describió como "una película excelentemente realizada y perturbadora". [11]
La Guía de películas de Radio Times le dio a la película 3/5 estrellas, escribiendo: "Aunque este fascinante melodrama se hizo hace décadas, sus actitudes hacia el sindicalismo y la acción industrial son curiosamente contemporáneas. El guionista Bryan Forbes explora una variedad de cuestiones políticas, pero la retórica practicada suena falsa en boca de la base, y los mejores momentos no son los enfrentamientos entre el rompehuelgas Richard Attenborough y sus compañeros de trabajo, sino aquellos que muestran las presiones sobre su matrimonio. Attenborough ofrece una actuación excelente, pero los honores de la actuación son para Pier Angeli como su esposa angustiada y Alfred Burke como el astuto agente provocador". [12]
Leslie Halliwell dijo: "Recuerda irrestiblemente a un Jack serio de I'm Alright , y sigue siendo una película fresca y urgente que, lamentablemente, perdió emoción en sus escenas domésticas". [13]
Algunos críticos han planteado dudas sobre la política de la película, en particular con respecto a la trivialización de las necesidades y demandas de los trabajadores. [14] Otros sugieren que la película también es un reflejo de los valores de la clase trabajadora británica de la época, como " la casa de un inglés es su castillo ". [15]
En Rotten Tomatoes la película tiene una calificación del 80%, basada en las reseñas de cinco críticos. [16]
En 1971, la película obtuvo una ganancia estimada de £58.000. [1] En 1997, Bryan Forbes estimó la ganancia en £200.000. [2]