La máquina sumadora | |
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Dirigido por | Jerome Epstein |
Escrito por | Jerome Epstein |
Residencia en | La máquina sumadora de Elmer Rice |
Producido por | Jerome Epstein |
Protagonizada por | Milo O'Shea Phyllis Diller Billie Whitelaw Sydney Chaplin Raymond Huntley |
Cinematografía | Walter Lassally Ronnie Fox Rogers |
Editado por | Gerry Hambling |
Música de | Mike Leander Lambert Williamson |
Compañía productora | Películas asociadas de Londres |
Distribuido por | Imágenes universales |
Fecha de lanzamiento |
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Duración del programa | 100 minutos |
País | Reino Unido |
Idioma | Inglés |
Presupuesto | $500,000 [1] |
The Adding Machine es una película de comedia dramática y fantástica británica de 1969 producida, escrita y dirigida por Jerome Epstein y protagonizada por Milo O'Shea , Phyllis Diller , Billie Whitelaw , Sydney Chaplin y Raymond Huntley . [2]
Se basó en una producción teatral de la obra de Elmer Rice de 1923, The Adding Machine, dirigida por Epstein en Los Ángeles en la década de 1940. Fue distribuida en el Reino Unido por Universal Pictures .
La acción de la película se desarrolla en la Tierra, en el Manhattan de los años 30 durante la Gran Depresión , y en el Cielo.
El señor Zero es un contable con veinticinco años de experiencia cuyo trabajo está a punto de ser asumido por una máquina sumadora. Asesina a su jefe y es ejecutado. Llega al cielo y se le pone a cargo de la máquina sumadora celestial. Pasan treinta años y Zero está a punto de ser enviado de regreso a la Tierra para que el ciclo se repita.
La película se rodó en los estudios Shepperton, en las afueras de Londres . Los decorados de la película fueron diseñados por el director artístico Jack Shampan.
El Monthly Film Bulletin escribió: "Esta adaptación de la obra de Elmer Rice de 1923 se mantiene bastante fiel al texto original, salvo dos o tres añadidos irrelevantes. Pero, aunque es bastante agradable de ver, la película se las arregla para perder la mayoría de los puntos esenciales de la obra, lo que requiere un enfoque mucho más estilizado que el que ha adoptado Epstein... Aunque es difícil creer en Billie Whitelaw como una solterona de mediana edad que pasa el tiempo preguntándose cómo son "esos besos en las películas", los cinco personajes principales están bien interpretados y la película es encantadora, y su director, según se dice, la ha descrito como un "trabajo de amor". Pero este amor es también su debilidad: se podría haber hecho una película más convincente a partir de la obra de Rice si el tema, una especie de visión de pesadilla de un hombre robot mecanizado, se hubiera tratado de forma menos naturalista y con mucha más mordacidad y salvajismo satíricos". [3]
Roger Greenspun escribió en el New York Times : "Prácticamente todo en esta versión cinematográfica es una mala idea mal realizada. La dirección de Epstein es puramente académica, pre-New Wave, con cortes transversales absolutamente regulares puntuados por ocasionales montajes líricos para indicar imaginación. Ha suavizado un poco la obra, ha añadido un discurso tonto sobre la violencia, ha añadido una escena de prisión innecesaria para Phyllis Diller y ha trasladado los Campos Elíseos a un parque de atracciones. Para la desaliñada Daisy Devore, el romance de oficina perdido hace mucho tiempo de Zero, ha elegido mal a Billie Whitelaw, que seguiría luciendo deslumbrante si se vistiera de hierro fundido y tomara pastillas feas durante un año. De hecho, cada miembro del distinguido reparto es, a su manera, inadecuado". [4]
Leslie Halliwell dijo: "La fantasía satírica de Elmer Rice de los años veinte se ve aquí despojada de su puesta en escena expresionista y presentada de manera naturalista, un error fatal del que la película nunca se recupera ni por un momento". [5]