Teresa Macrí
Teresa Macrí | |
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| Nacido | 1960 |
| Ciudadanía | Italia |
| Ocupación(es) | Crítico de arte , comisario y escritor |
Teresa Macrì (nacida en 1960 en Catanzaro ) es una crítica de arte , curadora , escritora y locutora de radio italiana.
Vida temprana y educación
Macrì nació en Catanzaro. A finales de los años 70 se trasladó a Roma , donde obtuvo la licenciatura en Historia del Arte en la Universidad de Roma La Sapienza . Su investigación está vinculada a la investigación de los estudios visuales . [1] [2]
Carrera
El núcleo de su trabajo interdisciplinario consiste en un análisis crítico sobre la constitución de la subjetividad contemporánea. [3] Ha organizado numerosas exposiciones, entre ellas la IX Bienal de los Jóvenes Creadores de Europa y del Mediterráneo (Roma, 1999); ¡ México ataca! Arte mexicano contemporáneo (Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Costarica, 2005) y Comunidad emocional (Monitor, Roma, 2009). También organizó presentaciones individuales de la obra de Carlos Garaicoa (Roma, 2003); Sislej Xhafa y Adel Abdessemed (Barcelona, 2004); Gülsün Karamustafa (Estambul, 2006); Santiago Sierra (Roma, 2007); Domenico Mangano (Roma, 2008); y Dan Perjovschi (Roma, 2011).
Macrì es profesora de la Universidad de Bellas Artes de Roma . [3] También es columnista habitual del periódico italiano Il Manifesto [4] y colabora con numerosas revistas internacionales sobre arte y filosofía. En 2021, criticó la escultura de bronce de Emanuele Stifano Spigolatrice di Sapri. [5]
Libros
El cuerpo postorgánico
En su primer ensayo crítico Il corpo postorganico (El cuerpo postorgánico) , de 1996, Macrì propone un análisis del cuerpo biotecnológico. El cuerpo siempre ha sido un territorio de control y regulación social, una encrucijada entre el poder estético y el ideológico, y ahora es aún más radicalmente crucial tanto cultural como políticamente. Está en construcción, pasando por procesos de redefinición de la identidad y de cambio de roles sexuales y sociales. El cuerpo se ha convertido en un híbrido de sustancia orgánica y sintética, de materia biológica y chips de silicio: la ingeniería genética y la neurociencia lo están sometiendo a mutación. Muchos artistas están vinculados a esta contaminación entre carne y tecnología: desde Chris Burden , Vito Acconci , COUM Transmissions , Leigh Bowery , Stelarc , Marcel.lì Antunez Roca y Matthew Barney . Inspirado por este libro, el director de cine italiano Marco Ferreri había decidido convertirlo en una película. La película nunca se completó debido a la muerte prematura de Ferreri en mayo de 1997. [6]
Postcultura
El término Postcultura (2002) indica un recorrido sincrético por el arte internacional de la última década y los estudios poscoloniales , deteniéndose en las declinaciones artísticas que han tomado forma en aquellos territorios geográficos (África, América Latina) donde el proceso de descolonización es sentido como reconstrucción de una identidad. Macrì expone la ruptura de nociones obsoletas como el exotismo, el estereotipo y la folclorización de las culturas.
Con ganas de espectáculo
En The Mood for Show [7] (2008) se propone un análisis de la relación entre el arte y la cultura pop centrándose en diferentes artistas espectaculares y directores de cine de nuestro tiempo. El concepto principal en torno al cual gira el ensayo es la actitud de lo espectacular, que se ha vuelto cada vez más central en el marco de lo que se considera Cultura Visual , y que es reelaborada y/o re-manipulada por las prácticas de los siete creadores artísticos considerados ( Damien Hirst , Douglas Gordon , Maurizio Cattelan , Phil Collins , Sofia Coppola , Harmony Korine y Chris Cunningham ).
Política/Poética
El libro Politics/Poetics (2017) aborda el análisis y la fusión de los conceptos de política y poética en el arte contemporáneo. Su relación, examinada a través del trabajo de dos artistas, Jeremy Deller y Francis Alÿs, refleja una actitud no convencional y disidente dentro del sistema del arte contemporáneo. La correlación entre política y poética se explora a través de una red de conexiones múltiples que incluyen el situacionismo, el marxismo, la música pop, el rock, el surrealismo y el dadaísmo, el psicoanálisis y los estudios visuales. Por afinidad, artistas como Phil Collins , Mike Kelley , Allan Kaprow , André Cadere , Group Material, Vito Acconci , Hélio Oiticica, Akram Zaatari, Santiago Sierra , Bas Jan Ader, Lawrence Weiner , cineastas como Elia Suleiman, Harmony Korine y Alejandro González Iñárritu están conectados entre sí, así como con Stuart Hall y Antonio Gramsci, Hannah Arendt y Guy Debord, y el Cinéma vérité.
Fallecimiento
Fallimento (Fallo) es una investigación transgeneracional que analiza el concepto de fracaso en contraste con la dimensión ostentosa del éxito. El concepto de fracaso, alejado de la esfera de la conciencia contemporánea y basado en la eficiencia del rendimiento y en la conformidad de los estándares, se restablece a través de la obra de arte como energía estimulante y vital, así como una referencia a la metáfora de la bancarrota ideológica, política y cultural de la sociedad de consumo. El estudio se centra en varios artistas: Cesare Pietroiusti, Chris Burden , Iggy Pop , Maurizio Cattelan , Bruce Nauman , John Baldessari , Marcel Broodthaers , Bas Jan Ader , Tacita Dean , Fischli & Weiss, Francis Alÿs , Robert Smithson , Jeremy Deller , Walter De Maria , Sislej Xhafa, Superflex , Francesco Arena y otros.
Pensador discordante
El proceso disidente que destaca la autora en su libro es un enfoque libre de las convenciones y valores que regulan la planitud cultural, una reacción a través de la cual el individuo pensante se reposiciona para deconstruir el orden simbólico dominante. En esta era a la deriva, la mayor parte del planeta parece hipnotizada por una visión unánime del mundo, complaciente y exaltada por los mecanismos de la política de consenso. Es necesario detenerse y considerar los catalizadores que desencadena esta condición, como lo hacen los artistas y pensadores por medio de sus utopías estéticas, sus paradojas, sus metáforas, sus digresiones estéticas, su capacidad de generar mundos y desmantelarlos. John Giorno , Francis Alÿs, Luca Vitone, Sislej Xhafa, John Cage y Luca Guadagnino, entre otros, dibujan un horizonte desestabilizador y recrean un enfoque “diferente”.
Exposiciones
En 2019 fue curadora de la exposición You got to burn to shine en la Galería Nacional de Arte Moderno , en Roma. [8] [9] [10]
Bibliografía
- Teresa Macrì, Splatter , Roma, Stampa Alternativa, 1993
- Teresa Macrì, Il corpo postorganico , Milán, Costa y Nolan, 1996 - ISBN 8874370504
- Teresa Macrì, Metamorfosi do sentir , Lisboa, Assirio Y Alvim, 1998
- Teresa Macrì, Cinemacchine del desiderio , Milán, Costa & Nolan, 1998 - ISBN 887648342X
- Teresa Macrì, Postcultura , Roma, Meltemi, 2002 - ISBN 8883531515
- Teresa Macrì, Il corpo postorganico , (nueva edición), Roma, Costa & Nolan, 2006 - ISBN 8874370504
- Teresa Macrì, Con ganas de espectáculo , Roma, Meltemi, 2008 - ISBN 8883536665
- Teresa Macrì, Política/Poética , Milán, Postmedia Books, 2014 - ISBN 9788874901104
- Teresa Macrì, Fallimento , Milán, Postmedia Books, 2017 - ISBN 9788874901845
- Teresa Macrì, Pensiero discordante , Milán, Postmedia Books, 2018
Véase también
Notas
- ^ Exposición: Miedo total – Barcelona, 18 de mayo de 2004
- ^ Rai International en línea Archivado el 5 de junio de 2011 en Wayback Machine.
- ^ ab "Italia: Estatua de heroína literaria con vestido transparente genera acusaciones de sexismo". CTVNews . 30 de septiembre de 2021 . Consultado el 24 de marzo de 2022 .
- ^ "Se anche l'arte cerca l'audience" - Intervista di Teresa Macrì a Vincente Todoli, Direttore della Tate Modern di Londra, Il Manifesto
- ^ "Italia: La estatua de una heroína literaria es objeto de acusaciones de sexismo". AP NEWS . 30 de septiembre de 2021 . Consultado el 31 de marzo de 2022 .
- ^ Gianluca Marziani, Pop fundido: combinazioni tra l'arte visiva e gli altri linguaggi creativi, Castelvecchi Editore, pag. 253
- ^ Entrevista en Adalgiso.it
- ^ "Tienes que arder para brillar - Resumen". Galería de Sara Zanin de z2o . Consultado el 24 de marzo de 2022 .
- ^ Redazione (5 de febrero de 2019). "Da Giorno a Guadagnino per Tienes que arder para brillar". Radio Colonna (en italiano) . Consultado el 24 de marzo de 2022 .
- ^ Tolve, Antonello (14 de mayo de 2021). «La mostra di Iacopo Pinelli a Napoli» (en italiano) . Consultado el 24 de marzo de 2022 .
Enlaces externos
- Libros de Postmedia
- Política | Poética en Google Books
- Meltemi Editores
- Estudios visuales – Universidad de California, Irvine
