Pabellón de las pasiones humanas | |
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Nombres alternativos | Pabellón Horta-Lambeaux |
información general | |
Estilo arquitectónico | |
DIRECCIÓN | Parque del Cincuentenario / Jubelpark |
Pueblo o ciudad | 1000 Ciudad de Bruselas , Región de Bruselas-Capital |
País | Bélgica |
Coordenadas | 50°50′35.02″N 4°23′14.48″E / 50.8430611, -4.3873556 |
Inquilinos actuales | Arabia Saudita (hasta 2068) [1] |
La construcción comenzó | 1892 ( 1892 ) |
Terminado | 1896 ( 1896 ) |
Inaugurado | 1 de octubre de 1899 |
Renovado | 2014 [2] |
Costo |
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Costo de renovación | 800.000 € [2] |
Cliente | Gobierno belga |
Dueño | Gobierno belga |
Propietario | Museos Reales de Arte e Historia |
Detalles técnicos | |
Superficie del piso | 20 por 15 metros (66 pies × 49 pies) |
Diseño y construcción | |
Arquitecto(s) | Víctor Horta |
Otros diseñadores | Jef Lambeaux |
Contratista principal | Alfonso Balat [1] |
Sitio web | |
Sitio web oficial |
El Pabellón de las Pasiones Humanas ( en francés : Pavillon des Passions humaines ; en neerlandés : Paviljoen der Menselijke Driften ), también conocido como Pabellón Horta-Lambeaux , es un pabellón neoclásico con forma de templo griego que fue construido por Victor Horta en 1896 en el Parque del Cincuentenario/Jubelpark de Bruselas , Bélgica. Aunque de apariencia clásica, el edificio muestra los primeros pasos del joven Victor Horta hacia el Art Nouveau . Fue diseñado para servir como escaparate permanente de un gran relieve de mármol Las pasiones humanas de Jef Lambeaux .
Desde su finalización, el edificio ha permanecido cerrado casi de forma permanente. Desde 2014, el edificio es accesible durante el período estival. [2]
En 1889, Victor Horta recibió un encargo de 100.000 francos belgas [1] para diseñar un pabellón que albergara la escultura de Jef Lambeaux Las pasiones humanas , por recomendación de su maestro Alphonse Balat , el arquitecto favorito del rey Leopoldo II . [3] [4]
El pequeño pabellón de aspecto clásico ya anunciaba el estilo Art Nouveau asociado al arquitecto. Aunque fiel al vocabulario formal de la arquitectura clásica, Horta ya logró incorporar todos los elementos del nuevo estilo. A primera vista, el edificio parece un templo clásico. Sin embargo, no hay una sola línea recta en el edificio. [5] Cada detalle clásico es revisado y reinterpretado. Horta logró diseñar una interpretación casi "orgánica" del templo clásico, sin abolir por completo cualquier referencia a un estilo histórico. [6] Ligeramente curvados como el pie de un árbol, los muros parecen haber surgido orgánicamente. Después de la Primera Guerra Mundial , Horta volvería a este clasicismo en sus diseños para el Centro de Bellas Artes y el Museo de Bellas Artes de Tournai .
El edificio, sin embargo, ha tenido una historia turbulenta. El pequeño pabellón neoclásico fue planeado originalmente para la Exposición Internacional de Bruselas de 1897 , [7] de la cual es uno de los pocos restos físicos. Aunque se completó a tiempo para la feria, la colaboración entre el arquitecto y el artista pronto condujo a un desacuerdo irreconciliable que retrasó su apertura oficial hasta 1899. Al principio, Horta diseñó la fachada del pabellón para que estuviera abierta, sirviendo como refugio en los días de lluvia (sin el muro y las puertas de bronce detrás de la columnata) para que el relieve siempre fuera visible para los transeúntes. Pero Lambeaux, en contra de la voluntad de Horta, quería un muro de galería detrás de las columnas. La disputa permaneció sin resolver durante años: el día de la inauguración, el 1 de octubre de 1899, el templo inacabado estaba abierto con el relieve visible desde el parque circundante. Ante la presión de la opinión pública y de las autoridades, Horta tuvo que modificar sus planes y cerrar el templo con una barricada de madera, quedando inacabado sólo tres días después de su inauguración. [8]
Lambeaux nunca conoció el pabellón tal y como se encuentra actualmente. Poco después de su muerte, Horta accedió a sus deseos y construyó el muro que ocultaría definitivamente el bajorrelieve con un frente cerrado para potenciar la luz natural que entraba por el techo de cristal.
En 1967, el edificio fue cedido en arrendamiento por 99 años por el rey Balduino al rey Faisal ibn Abd al-Aziz de Arabia Saudita , en una visita oficial a Bélgica, junto con el Pabellón Este de la Exposición Nacional de 1880 que más tarde se convertiría en la Gran Mezquita de Bruselas , para albergar un museo de arte islámico. [notas 1] [9] El edificio y el relieve fueron protegidos por un decreto real el 18 de noviembre de 1976. Dos años más tarde, la donación al rey Khaled de Arabia Saudita se hizo oficial mediante el decreto real del 12 de septiembre de 1979.
El gobierno saudí finalmente devolvió su operación a los Museos Reales de Arte e Historia . [1] El pabellón permaneció cerrado al público excepto en días de apertura ocasionales. [5] [10] Desde 2002, el pabellón está abierto una hora por día, excepto los lunes. [11] En los últimos años, esto no se debió a la mojigatería del público, sino al miedo al vandalismo. [10]
El edificio estuvo abandonado durante más de un siglo y, a principios del siglo XXI, necesitaba urgentes obras de renovación. En 2008, el Gobierno belga comenzó oficialmente a encargar las obras de renovación mediante la publicación de dos licitaciones gubernamentales en el Diario Oficial belga . [12] [13] La restauración que Jef Lambeaux debería llevar a cabo debería seguir. [11]
Las obras de renovación del edificio comenzaron en mayo de 2013 y finalizaron en 2014, con un coste total de 800.000 euros financiados por Beliris. La renovación del relieve propiamente dicho finalizó en 2015. [2]
El pabellón de Horta alberga la obra monumental del escultor Jef Lambeaux (1852-1908): el relieve Las pasiones humanas . El boceto en papel se presentó en el Salón Trienal de Gante en 1889 y causó inmediatamente un gran revuelo. La revista L'Art Moderne describió la obra en 1890 como:
(…) un montón de cuerpos desnudos y contorsionados, luchadores musculosos en delirio, un concepto pueril absoluto e incomparable. Es a la vez caótico y vago, hinchado y pretencioso, pomposo y vacío. (…) ¿Y si, en lugar de pagar 300.000 francos de «pasiones», el Gobierno simplemente comprara obras de arte? [14]
Encargada en 1890 por el rey Leopoldo II por 136.000 francos, [1] la obra de 12 por 8 metros (39 pies × 26 pies) se centraba en el tema de la felicidad de la humanidad y los pecados dominados por la muerte. [6] También representaba las pasiones "negativas" de la humanidad, como la guerra, la violación y el suicidio.
El relieve había sido muy controvertido desde la presentación del proyecto en 1886. Aunque entusiasta al principio, los críticos de arte lamentan especialmente la falta de cohesión de la obra. [6] A pesar de la controversia, el Estado belga adquirió la obra en 1890 para instalarla en el Cincuentenario . [6] Werner Adriaenssens también se inclina a negarle a la obra un estatus mítico: [5]
Es cierto que es grande, como pretendía Lambeaux, pero no es precisamente una obra maestra. El relieve está formado por grupos separados en lugar de formar un todo. Lamentablemente, Lambeaux nunca explicó sus intenciones. Ni siquiera el título es suyo.
El 1 de octubre de 1899, [6] el pabellón de Horta fue inaugurado oficialmente y la obra fue revelada al público. La forma en que Lambeaux representó el desnudo masculino y femenino sin que nadie se diera cuenta fue muy debatida en la prensa. El relieve que representaba desnudos desinhibidos en cualquier forma de placer carnal causó escándalo. La desnudez no fue el único problema: la representación de Cristo crucificado debajo de la muerte indignó a la conservadora Bélgica. [15] El edificio abierto fue ocultado de la vista del público con una barricada de madera solo tres días después de su primera presentación pública. Finalmente, el gobierno respondió a las críticas pidiendo a Horta que cerrara la parte delantera del edificio con materiales duraderos en 1906. [9] La pared frontal se construyó en 1909. El edificio finalmente reabrió en 1910, sin una inauguración oficial, y permanece inacabado.
El Estado belga encargó una copia en yeso del relieve de Lambeaux para su exhibición en varias exposiciones universales . [16] La copia se exhibe hoy en el Museo de Bellas Artes de Gante , Bélgica. [17] Un fragmento de la obra ganó en 1900 una medalla de honor en la Exposición Universal de París .
Antes de que el gobierno finalmente se hiciera cargo del edificio, era propiedad de
Arabia Saudita
(un regalo del rey
Balduino
).
(…) Allí conocimos a (…) Joseph Lambeaux, un escultor famoso en aquella época. (…) Cuando Joseph Lambeaux terminó su enorme obra en altorrelieve titulada “Pasiones humanas”, el rey Leopoldo quiso verla y fue al taller de Lambeaux. Al observar que el Cristo crucificado estaba colocado más abajo que la Muerte, que reinaba sobre todos, pidió al escultor que hiciera los ajustes necesarios y colocara a Cristo por encima de la Muerte. Pero Joseph le dijo modestamente: “Alteza, así es como lo veo y lo siento. No puedo cambiarlo”. Tampoco lo hizo. Era algo excéntrico. (…)
Una escultura "impactante" que había permanecido encerrada durante más de un siglo finalmente se exhibe en el Parque del Cincuentenario. El relieve de mármol de Les Passions Humaines (Las pasiones humanas) de Jef Lambeaux, tallado en 1899 para un templo neoclásico construido por el joven Victor Horta, escandalizó a la conservadora Bélgica cuando fue inaugurado y el edificio se cerró al público después de sólo dos días.