Sinfonía nº 7 (Sibelius)
Sinfonía en un movimiento de Jean Sibelius
Sinfonía n.º 7
por Jean Sibelius
El compositor ( c.  1925 )
LlaveDo mayor
Opus105
Compuesto1914-1924​ ( 1914 )
EditorHansen (1925) [1]
Duración22 minutos. [2]
Movimientos1
Estreno
Fecha24 de marzo de 1924 [2] ( 24 de marzo de 1924 )
UbicaciónEstocolmo , Suecia
ConductorJean Sibelius
ArtistasSociedad de Conciertos de Estocolmo

La Sinfonía n.º 7 en do mayor , Op.  105, es una obra de un solo movimiento para orquesta escrita entre 1914 y 1924 por el compositor finlandés Jean Sibelius .

La composición se caracteriza por tener un solo movimiento, en contraste con la fórmula sinfónica estándar de cuatro movimientos. Se la ha descrito como "completamente original en su forma, sutil en su manejo de los tempi , individual en su tratamiento de la tonalidad y completamente orgánica en su desarrollo" [3] y "el logro compositivo más notable de Sibelius". [4]

Después de que Sibelius terminara su composición el 2 de marzo de 1924, la obra se estrenó en Estocolmo el 24 de marzo con el título Fantasia sinfonica No. 1 , una " fantasía sinfónica ". El compositor aparentemente no estaba seguro de qué nombre dar a la pieza, y solo le concedió el estatus de sinfonía después de algunas deliberaciones. Para su publicación en 1925, la partitura se tituló "Sinfonía No. 7 (en un movimiento)".

Composición

El concepto de una sinfonía continua de un solo movimiento fue algo a lo que Sibelius llegó tras un largo proceso de experimentación. Su Sinfonía n.º 3 , de 1907, contenía tres movimientos, y un cuarto movimiento anterior se había fusionado con el tercero. El resultado final fue lo suficientemente exitoso como para que Sibelius utilizara la misma idea en su Sinfonía n.º 5 , completada en 1915. Aunque su primera mención de la n.º 7 se produjo en diciembre de 1918, la fuente de su material se ha remontado a alrededor de 1914, la época en la que estaba trabajando en la Quinta. [5]

En 1918, Sibelius había descrito sus planes para esta sinfonía como una obra que implicaba «alegría de vivir y vitalidad con secciones apasionadas ». La sinfonía tendría tres movimientos, siendo el último un «rondó helénico». [6] Los bocetos supervivientes de principios de la década de 1920 muestran que el compositor estaba trabajando en una obra de cuatro movimientos, no de tres. La tonalidad general parece haber sido sol menor , mientras que el segundo movimiento, un Adagio en do mayor , proporcionó gran parte del material para los temas que finalmente formaron la sinfonía. [6] El primer borrador superviviente de una sinfonía de un solo movimiento data de 1923, lo que sugiere que Sibelius puede haber tomado la decisión de prescindir de una obra de varios movimientos en ese momento. [6] Durante el verano de 1923, el compositor produjo varios borradores más, al menos uno de los cuales está en estado interpretable; sin embargo, el final de la sinfonía aún no estaba completamente elaborado. [6]

A medida que 1923 se convertía en 1924, Sibelius se distraía de su trabajo en la sinfonía por una serie de acontecimientos externos: la concesión de un gran premio en efectivo de una fundación de Helsinki, cumpleaños familiares y la composición de una serie de breves obras para piano . [7] Cuando regresó a la sinfonía, el compositor bebió grandes cantidades de whisky para, según afirmaba, estabilizar su mano mientras escribía en el papel manuscrito. [8]

Junto con su Sinfonía n.º 5 y n.º 6 , la n.º 7 fue el último lugar donde Sibelius recogió material de Kuutar , un poema sinfónico nunca completado cuyo título significa aproximadamente "Espíritu de la luna". [9] Esta obra ayudó a dar forma a las primeras partes de la n.º 7, aquellas creadas durante la composición de las n.º 5 y n.º 6. Uno de los temas de Kuutar , llamado Tähtölä (Donde moran las estrellas), se convirtió en parte de la sección Adagio de apertura de la n.º 7. [10]

Importancia

Aunque la sinfonía aparentemente existió primero en forma embrionaria en re mayor , finalmente alcanzó la tonalidad original de do mayor . Hubo un tiempo en que componer en do se consideraba infructuoso: no tenía "nada más que ofrecer". [ cita requerida ] Pero en respuesta a esta sinfonía, el compositor británico Ralph Vaughan Williams dijo que solo Sibelius podía hacer que el do mayor sonara completamente fresco. Peter Franklin, escribiendo sobre la Séptima en el ciclo Segerstam - Chandos de sinfonías de Sibelius, llama a la conclusión dramática "la celebración más grandiosa del do mayor que jamás haya existido".

Sibelius vivió 33 años después de terminar la Séptima Sinfonía, pero fue una de las últimas obras que compuso. Completó una obra orquestal más importante, su poema sinfónico Tapiola . Sin embargo, a pesar de que hay muchas pruebas de que trabajó en una Sinfonía n.º 8 , se cree que Sibelius quemó todo lo que había escrito. Dejó la n.º 7 como su declaración final sobre la forma sinfónica.

Forma

Apertura tranquila
Simon Rattle, con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, interpreta los primeros compases de manera tranquila y mesurada, tal como lo sugiere la marcación Adagio en esta grabación de estudio de 1985.
Apertura más rápida
En un concierto en vivo de 1965, Yevgeny Mravinsky adopta el enfoque opuesto con la Orquesta Filarmónica de Leningrado , comenzando la sinfonía con tensión y drama a un ritmo mucho más rápido .

La forma de la sinfonía es sorprendentemente original. Desde la época de Joseph Haydn , un movimiento en una sinfonía típicamente estaría unificado por un tempo aproximadamente constante [ cita requerida ] y alcanzaría variedad mediante el uso de temas contrastantes en diferentes tonalidades . Sibelius le dio la vuelta a este esquema. La sinfonía está unificada por la tonalidad de do (cada pasaje significativo en la obra está en do mayor o do menor ), y la variedad se logra mediante un tempo que cambia casi constantemente , [11] así como por contrastes de modo , articulación y textura . [12] Sibelius había hecho algo similar en el primer movimiento de la Sinfonía n.º 5 , que combina elementos de un primer movimiento sinfónico estándar con un scherzo más rápido . Sin embargo, la Séptima sinfonía contiene una variedad mucho más amplia dentro de un solo movimiento.

Instrumentación

Descripción

Audio externo
Interpretada por la Filarmónica de Berlín , bajo la dirección de Herbert von Karajan .
icono de audioAdagio –
icono de audioVivacissimo – Adagio –
icono de audioAllegro molto moderato – Allegro moderato –
icono de audioVivace – Presto – Adagio – Largamente molto

Adagio(compases 1–92)

La sinfonía comienza con un suave redoble en los timbales seguido de una lenta y ascendente escala sincopada en do mayor (que comienza en el sol de los timbales) en las cuerdas, que conduce a un acorde inesperado en la tonalidad remota de la bemol menor . El intervalo de una sexta menor entre la nota inicial de sol y la nota final de mi bemol se ha interpretado como una referencia al comienzo de Tristán e Isolda de Wagner : el pasaje es seguido por acordes tomados de esa obra. [13]

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c { \key c \major \time 3/2 \clef bass \tempo "Adagio" r4\p^"Strings" a4-- b4-- c4-- d4-- \< e4-- | f4-- g4-- a4-- b4-- \clave de sol c4-- d4--\! | <es ces as>2\fz\>^"Viento, Cuernos" s16\! } \new Staff \relative c { \key c \major \time 3/2 \clef bass << { s4 r8^"Bajo" a,4--^\< b4-- c4-- d4-- e8-- ~ | e8\! \stemUp f4-- g4--^\> a4-- b4-- c4--\! d8--^\p| } \\ { \stemDown s8_"Tiempo." \grace { \stemDown g,16 [g16] } g4^> s8 s2 s2 | s2 s4_"Tiempo." s8 g8~ \trino\p\< g2\! | es '4. \trill\mf r8 s16 } >> } >> }

Unos compases más adelante, en el compás 11, se anuncia suavemente un motivo clave en la flauta y se repite en el clarinete:

\relativa c' { \clave de sol \tiempo 3/2 r8\mf^"Flauta" d'4.~(\< d8 c16)\! r16 d8( mi16) r16 la,4.\> r8\! r8\mf^"Clarinete" c4.~(\< c8 bes16)\! r16 c8( d16) r16 sol,4.\> r8\!}

Pronto se llega a un pasaje que suena más bien como un coral , con las violas y los violonchelos cantando suavemente una melodía similar a un himno que gradualmente se irá construyendo hasta el primer clímax de la sinfonía.

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \key c \major \time 3/2 \clef treble << { b'2\rest ^"Violas, Cellos"_"mezza voce" g2-- a2-- | b2. (a4) b2-- | c2-- d2-- a2-- | b2-- d2-- (g2--) | d1._"segue" | c1 d4 (c4) | b2._"poco a poco meno" c2 (e4)\p | g1 g,2 ~ (| g4 a4) bes2 a4 g4 | a1 } \\ { s2 b,2-- c2-- | d1. | e2-- fis2 -- c2-- | g'2 a1 ~| a1 g4. (a8) | g2 (c,2) c2 | f1 (e4) c4 ~ (| c4 d4) es4 f4 bes,2 ~ | bes2. bes2. | a2 s2 } >> } \new Staff \relative c { \key c \major \time 3/2 \clef fa << { d2\rest g2-- g2-- | f1. | g2-- a2-- fis2-- | g2 b1 | b1 b2 | c2. g2. ~ | g4 g2 g2 a4 ~ | a4 b4 c4 d4 <es es,>2 ~ | <es es,>1 <ff,>4 <es es,>4 | <dd,>4 s2. } \\ { s2 f,2-- mi2-- | d2-- g2-- d2-- | c1 b4-- a4-- | g2-- f'1 ~| f2 g2 f2 | e2 f2 e2 | d2._"+ Bajo" (c4) c4 <a' a,>4 | <gg,>4 <ff,>4 <es es,>2 es,2 | es4 f4 g2 f4 es4 | f4 s2. } >> } >> }

A medida que se acerca el clímax, la orquesta añade volumen e intensidad. En el clímax, el primer trombón anuncia la melodía principal de la sinfonía (compases 60-64), denominada « Aino » en los bocetos, en honor a la esposa del compositor . [14]

\relative c' { \time 3/2 \clef bass r4^"Solo de trombón"_"poco sonore" d4\f\< ~ d2 c2\! g4.\< c8 d2 e2\! ~ e1 d2 ~ d4. d8 d4-- e4-- c4-- g4-- << {c,1.} \new Voice {s2\> s2 s2\!}>> }

Este tema reaparece en momentos claves de la sinfonía, reafirmando cada vez la tonalidad Do.

Un bolsillo. Menos adagio–Un poco molesto.–Poco a poco affrettando il Tempo al...Vivacísimo–revolcándose en... (compases 93–221)

En el compás 93 el tempo está marcado como Un pochett[ino] meno adagio (un poco menos lento). Pronto aparece en el oboe un nuevo tema en modo dórico , basado en la escala ascendente de los primeros compases (compases 94 y 95):

\c relativa'' {\clave c \mayor \tiempo 3/2 \clave de sol r4^"Oboe" c4\mp\< (d4 es4 f4 g4 | \tiempo 2/3 {a4\! g4 f4} g4) }

El tempo aumenta gradualmente ( affrettando ) en un largo pasaje secuencial que explora varias tonalidades. En el compás 134 el compás pasa de3
2en6
4aumentando la tensión. La tonalidad cambia a do menor:

\relativa c''' { \clave c \mayor \tiempo 3/2 \stemUp \clave de sol \parcial 2*1 \veces 4/5 {g8\<^"Flauta"^( a8 bes cd } | \veces 2/3 {e4\! ( dc\> } re\! ) \stemDown bes--\<^"Oboe" (a-- g\!-- | fis2->\<~ \veces 2/3 {fis4\! ga} g\> ) r8 \stemUp a^( | \tiempo 6/4 \clave c \menor bes2^\< c4 re\!) re~^( | edcd) r \stemDown re\mp^"Vln I"( | fis,2. ~ fis4 ga\> | g2. ~ g4\!) }

Pronto el ritmo se acelera hasta llegar a Vivacissimo (muy animado), con acordes rápidos en staccato que se intercambian entre las cuerdas y los instrumentos de viento. La música se torna tormentosa con siniestras escalas ascendentes y descendentes en las cuerdas, mientras que el tema de " Aino " se escucha nuevamente en los instrumentos de viento:

Sinfonía n.º 7 de Sibelius, compases 214-223 (extracto)

Compases 222–496

La sinfonía contiene las siguientes marcas de tempo en estos puntos de la partitura:

  • Adagio - Poco a poco meno lento al ... (compases 222-257)
  • Allegro molto moderato – Un pochett. affrettando (compases 258-285)
  • Allegro moderato - Poco a poco meno moderato (compases 286–408)
  • Vivace (compases 409-448)
  • Presto – Poco a poco rallentando al ... (compases 449–475)
  • Adagio (compases 476–495)

Mucho mucho–Afecto(compases 496–521)

Esta sección termina con una progresión de acordes desde La♭ hasta la tonalidad principal de la sinfonía, Do mayor, tomada directamente de la obra anterior de Sibelius, Valse triste de Kuolema . [15]

Ritmo I(compases 522–525)

Final, como escribo
Osmo Vänskä termina la sinfonía en su grabación de estudio de 1998 con la Orquesta Sinfónica de Lahti siguiendo exactamente las instrucciones de Sibelius en la partitura.
Final, más dramático
Eugene Ormandy decidió realzar la melodía del violín con una trompeta en esta grabación de estudio de 1962 con la Orquesta de Filadelfia . Ormandy también añade un crescendo y una fermata al acorde final, algo que muchos directores hacen en un intento de hacer que el final austero de Sibelius suene más convencional.
¿Tiene problemas para reproducir estos archivos? Consulte la ayuda multimedia .

Los últimos cuatro compases vuelven al tempo inicial del Adagio . Lógicamente, debería ser más rápido que la música anterior, que era Adagio y luego Largamente molto (ampliándose, es decir, ralentizándose mucho), pero la mayoría de los directores reducen la velocidad. Las cuerdas tocan una versión del tema de los compases 11 y 12 contra un gran acorde de Do mayor sostenido por los instrumentos de viento metal y madera. Lionel Pike [16] describe la progresión de notas de Re a Do seguida de la progresión de Si ( equivalente enarmónicamente a Do♭) a Do en las cuerdas como la resolución final de la disonancia tonal creada por el llamativo acorde de La♭ menor de casi el comienzo de la obra (también, por ejemplo, el La♭ "disonante" se resuelve en Sol "consonante" en la sección inmediatamente anterior). La progresión de notas de Re a Do son también las dos primeras notas del tema recurrente "Aino" del trombón. Arnold Whittall describe este final como "triunfalmente abrupto". [17]

Conclusión (compases 522-525) (se omiten algunas partes para mayor claridad)

Referencias

  1. ^ Dahlström 2003, pág. 439.
  2. ^ desde Dahlström 2003, pág. 438.
  3. ^ Layton, Robert (2002), "Sibelius", en Wintle, Justin (ed.), Creadores de la cultura moderna , Londres: Routledge, pág. 479, ISBN 0-415-26583-5
  4. ^ Hepokoski, James (2001), "Sibelius", en Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians , vol. xxiii (segunda ed.), Londres: Macmillan, págs. 319–47, ISBN 0-333-23111-2. Citado por Whittall 2004, pág. 61.
  5. ^ Oramo, Ilkka. "Sinfonía n.º 7 de Sibelius". Filarmónica de Los Ángeles . Consultado el 29 de junio de 2016 ."Tengo en la cabeza las Sinfonías VI y VII, así como la revisión de la Sinfonía V". Esta nota en el diario de Sibelius del 18 de diciembre de 1917 es la primera mención explícita de la Séptima Sinfonía.
  6. ^ abcd Barnett 2007, pág. 304
  7. ^ Barnett 2007, pág. 305.
  8. ^ Barnett 2007, pág. 306.
  9. ^ Whittet, Douglas (2015). "Sibelius y la astronomía: más allá de 'El cielo de noche'" (PDF) . Astronomía y geofísica . 56 (2): 2.30.
  10. ^ "Una introducción de Inkpot Sibelius Nutcase", inkpot.com, 21 de febrero de 2001
  11. ^ Barnett 2007, pág. 308.
  12. ^ Howell, Tim, Sibelius el progresivoEn Jackson y Murtomäki 2001, pág. 45
  13. ^ Jackson 2001, pág. 239.
  14. ^ Jackson 2001, págs. 182, 184.
  15. ^ Kurki, Eija, Sibelius y el teatro: un estudio de la música incidental para obras simbolistasEn Jackson y Murtomäki 2001, pág. 80
  16. ^ Pike, Lionel. "Beethoven, Sibelius y 'la lógica profunda'". Londres: The Athlone Press, 1978. ISBN 0-485-11178-0 . 
  17. ^ Whittall 2004, pág. 65.

Fuentes

  • Barnett, Andrew (2007). Sibelius. New Haven, Connecticut: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 978-0-300-11159-0.
  • Dahlström, Fabian [en sueco] (2003). Jean Sibelius: Thematisch-bibliographisches Verzeichnis seiner Werke [ Jean Sibelius: un índice bibliográfico temático de sus obras ] (en alemán). Wiesbaden: Breitkopf & Härtel. ISBN 3-7651-0333-0.
  • Jackson, Timothy L. ; Murtomäki, Veijo [en finlandés] (2001). Sibelius Studies . Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press. ISBN 0-521-62416-9.
  • Jackson, Timothy L. "Observaciones sobre la cristalización y la entropía en la música de Sibelius y otros compositores". En Jackson & Murtomäki (2001).
  • Whittall, Arnold (2004). "Las sinfonías posteriores". En Grimley, Daniel M. (ed.). The Cambridge Companion to Sibelius . Cambridge Companions to Music . Cambridge University Press. ISBN 0-521-89460-3.
Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Sinfonía_n.º_7_(Sibelius)&oldid=1245167012"