La Sinfonía n.º 46 en si mayor de Joseph Haydn , Hoboken I/46, fue compuesta en 1772, durante su período de Sturm und Drang .
La obra está orquestada para dos oboes , fagot , dos trompas y cuerdas . [1]
La obra está escrita en formato estándar de cuatro movimientos .
La tonalidad de si mayor, muy inusual en el periodo clásico, [2] marca el tono de la obra, que es de inquietud, inquietud y búsqueda.
El primer movimiento comienza con un motivo de cuatro notas al unísono , que recuerda a la Sinfonía n.º 44 ( Trauer ), pero casi invertido. [3] Se desarrolla en varias tonalidades, con frecuentes modulaciones hacia la menor y otras tonalidades remotas. En una "sorpresa" deliberada, el movimiento parece entrar en la recapitulación segundos después de que comience el desarrollo, antes de saltar de nuevo a un pasaje de desarrollo dramático. La recapitulación continúa el desarrollo aún más, pasando a la disonancia, antes de un final abrupto.
El segundo movimiento está en si menor. Es una pastoral rapsódica, que se balancea sobre una figura continua en el bajo, con una figura sincopada en los violines en sordina que mantiene la tensión.
El minueto tiene un tono más asertivo, pero su confianza se ve socavada por un trío quejumbroso, casi solemne , nuevamente en si menor. El trío es "desafinado", similar al Trío del minueto en la Sinfonía n.º 29 , y es posible que Haydn haya tenido la intención de que un instrumento solista improvisara un tema sobre el acompañamiento.
Muchas de las sinfonías de Haydn contienen sorpresas más sorprendentes que la que hizo famosa a su Sinfonía "Sorpresa" . La sorpresa aquí se produce en el movimiento final. La apertura es un tema enérgico típico de los violines que se retoma y desarrolla rápidamente, con las trompas prominentes. La música avanza rápidamente solo para interrumpirse de repente, interrumpida por el pasaje final del minueto, seguido por la repetición de toda la segunda mitad del minueto. Las trompas irrumpen nuevamente con el tema final principal, pero se desvanecen y la música tartamudea casi hasta detenerse. Luego, en un pedal subyacente en las trompas, las cuerdas llevan el movimiento y la sinfonía a un cierre rápido y abrupto. [4] Aunque no se sabe si estaba familiarizado con esta sinfonía, Ludwig van Beethoven haría más tarde lo mismo en el final de su Quinta Sinfonía , interrumpiendo la obra con una repetición del material del movimiento anterior antes de regresar al tema del movimiento actual.
Como todos los movimientos tienen la misma tónica , la obra es homotonal .
En la época de Haydn, esta sinfonía requería el uso de trompas torcidas en si natural. Excepto en las interpretaciones con instrumentos de la época, los intérpretes de trompa ahora usan trompas de válvulas y realizan la transposición de trompas en si natural a trompas en fa o si bemol en sus mentes. En muchas grabaciones, los intérpretes leen sus partes como si fueran para trompas en si bajo en lugar de si alto. No está claro qué octava quería el compositor, pero hay evidencia sólida dentro de la partitura que indica que se trata de bajo. [5]