Pop orquestal
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| Orígenes estilísticos | |
| Orígenes culturales | Estados Unidos y el Reino Unido en los años 1960 |
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El pop orquestal (a veces llamado por la abreviatura ork-pop [3] ) es música pop que ha sido arreglada e interpretada por una orquesta sinfónica . [4] También puede confundirse con los términos pop sinfónico o pop de cámara . [3]
Historia
Durante la década de 1960, la música pop en la radio y en el cine estadounidense y británico se alejó del refinado Tin Pan Alley hacia una composición más excéntrica e incorporó guitarras rockeras empapadas de reverberación , cuerdas sinfónicas y trompetas tocadas por grupos de músicos de estudio debidamente arreglados y ensayados. [5] El rápido desarrollo de la grabación multipista a mediados de la década de 1960 también impulsó la capacidad de los productores para crear grabaciones con arreglos cada vez más complejos y sonoramente sofisticados. Los arreglistas y productores pop incorporaron pop orquestal en los lanzamientos de sus artistas, incluidos George Martin y sus arreglos de cuerdas con los Beatles , y John Barry para sus partituras para las películas de James Bond . [6] También en la década de 1960, se realizaron varios arreglos orquestales para canciones escritas por los Beatles, incluidas interpretaciones sinfónicas de " Yesterday " por orquestas. Algunas sinfonías se fundaron específicamente para tocar música predominantemente popular, como la Boston Pops Orchestra . [4] Nick Perito fue uno de los más consumados del pop orquestal [ ¿según quién? ] arreglistas, compositores y directores. [7]
Según Chris Nickson , el «pop orquestal vital de 1966» era «desafiante, en lugar de insulso y fácil de escuchar». [8] La revista Spin se refiere a Burt Bacharach y a Brian Wilson de los Beach Boys como «dioses» del pop orquestal. [9] En opinión de Nickson, la «cúspide» del pop orquestal se encontraba en el cantante Scott Walker , explicando que «en su período más fértil, 1967-70, creó un cuerpo de trabajo que era, a su manera, tan revolucionario como el de los Beatles. Llevó las ideas de [Henry] Mancini y Bacharach a su conclusión lógica, redefiniendo esencialmente el concepto de pop orquestal». [10]
En el siglo XXI, pocos artistas exploran el género, siendo los más notables el supergrupo inglés The Last Shadow Puppets (formado por el líder de Arctic Monkeys , Alex Turner y el artista solista Miles Kane ) y el artista estadounidense Cody Fry . [11]
Orko-pop
El ork-pop es un movimiento de la década de 1990 que tomó su nombre del pop orquestal. [12] Los principales artistas del movimiento incluyeron a Yum-Yum, The High Llamas , Richard Davies , Eric Matthews , Spookey Ruben , Witch Hazel y Liam Hayes (Plush). [12] Matthews, quien se asoció con Davies para el dúo Cardinal , fue considerado una figura líder en el estilo. [13]
Referencias
- ^ Hawkins 2015, pág. 193.
- ^ Joffe, Justin (13 de junio de 2016). "El día en que el J-Pop se devoró a sí mismo: Cornelius y la rareza atemporal de 'Fantasma'". The New York Observer .
- ^ ab Salmon, Ben (25 de mayo de 2007). «Combo clásico». The Bulletin . Archivado desde el original el 10 de junio de 2016.
- ^ ab "Orquestal/Easy Listening". AllMusic . Consultado el 4 de julio de 2013 .
- ^ Pareles, Jon (31 de octubre de 2008). "El pop orquestal, como era (más o menos)". The New York Times . Consultado el 4 de julio de 2013 .
- ^ Lanza et al. 2008, pág. 167.
- ^ Lanza 1994, pág. 230.
- ^ Nickson, Chris (febrero de 1998). "Best New Music". CMJ New Music Monthly : 11. Consultado el 4 de julio de 2013 .
- ^ "Reseñas". Spin . Octubre 2006. ISSN 0886-3032.
- ^ Nickson, Chris (noviembre de 1997). "Los hijos de Scott Walker". CMJ New Music . CMJ New Music Monthly: 20, 22. ISSN 1074-6978.
- ^ "Cody Fry | Artista | GRAMMY.com". www.grammy.com . Consultado el 23 de enero de 2024 .
- ^ ab Rosen, Craig (25 de mayo de 1996). "Construyendo una obra maestra perfecta del pop orco". Billboard . Nielsen Business Media, Inc. pp. 1, 92. ISSN 0006-2510.
- ^ Morris, Chris (23 de agosto de 1997). «Sub Pop siente que es el momento adecuado para Eric Matthews». Billboard . Nielsen Business Media, Inc. p. 10. ISSN 0006-2510. Archivado desde el original el 27 de julio de 2020 . Consultado el 27 de agosto de 2016 .
Bibliografía
- Hawkins, Stan (2015). La homosexualidad en la música pop: estética, normas de género y temporalidad. Routledge. ISBN 978-1-317-58972-3.
- Lanza, Joseph; et al. (2008). DJ Spooky That Subliminal Kid (ed.). Sound Unbound: Muestreo de música y cultura digital . MIT Press . ISBN. 978-0-262-26646-8.
- Lanza, Joseph (1994). Música de ascensor: una historia surrealista de música ambiental, música ligera y otras canciones de ánimo . St. Martin's. ISBN 0-312-10540-1.
