Silvia Wald

Silvia Wald
Nacido	( 30 de octubre de 1915 )30 de octubre de 1915 Filadelfia, Pensilvania
Fallecido	24 de marzo de 2011 (24 de marzo de 2011)(95 años) Nueva York, NY
Educación	Instituto Moore
Conocido por	Grabador, escultor
Trabajo notable	Alas oscuras (1953/54), La constelación del espíritu (1952), Entre dimensiones (1950),
Estilo	Realismo social, expresionismo abstracto
Cónyuge	Po Kim
Sitio web	www.waldandkimgallery.org

Sylvia Wald ( / wɔːld / ; 30 de octubre de 1915 - 24 de marzo de 2011) fue una artista visual estadounidense. Nacida en Filadelfia y educada en el Moore Institute of Art , comenzó como pintora en el estilo de la escuela realista social estadounidense , antes de pasarse al expresionismo abstracto a través de su trabajo pionero en serigrafía y collage escultórico. Se ha destacado por su "amplia gama de expresión, diversidad de medios y excelencia técnica". ^[1]

Después de graduarse en el Instituto Moore , Wald trabajó como maestra de arte en una escuela primaria en colaboración con la Administración de Proyectos de Obras (WPA). ^[2] Sus primeros trabajos reflejan este compromiso social. ^[3] Trabajando en la tradición del "realismo social", se especializó en escenas de la vida proletaria estadounidense, que luego contribuyó a revistas populistas y marxistas de la época, incluida The New Masses . Wald se mudó a la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1930. ^[4]

Su obra fue incluida en la muestra del MoMA de 1940 American Color Prints Under $10. La muestra fue organizada como un vehículo para acercar impresiones de bellas artes asequibles al público en general. ^{[5] También fue incluida en las exposiciones} del Museo de Bellas Artes de Dallas de 1947 y 1951 de la Sociedad Nacional de Serigrafía . ^{[6] [7]}

Durante los años cuarenta y cincuenta, cuando el expresionismo abstracto empezó a dominar la escena artística de Nueva York, la obra de Wald se volvió cada vez más abstracta. ^[8] Con el tiempo, llegaría a ser considerada una pionera del movimiento, especialmente por sus innovaciones en la serigrafía , una técnica que adoptó en 1941 después de observar a Harry Gottlieb en Louisville, Kentucky , mientras trabajaba con su primer marido, un médico. ^[9] En lugar de tinta, el material estándar, utilizó pinturas al óleo. Llevó el método de "pintura de acción", popularizado por Jackson Pollock entre otros, al trabajo textil, piezas de gran escala de 5 a 6 pies cuadrados. Continuó haciendo sus grabados sin la ayuda de un impresor profesional o un estudio de grabado, afirmando que "nunca sentí que mi estilo particular fuera adecuado para hacer grabados con una impresora". ^[10]

A partir de los años sesenta, Wald se interesó cada vez más por la escultura , especialmente el collage y el ensamblaje. ^[11] A menudo trabajaba con papel, que trataba con el mismo sentido de abandono experimental que había aplicado anteriormente a la serigrafía: tiñendo, doblando, retorciendo, rasgando el material en busca de nuevas posibilidades de expresión.

Después de la muerte de su primer marido en 1963, y de su madre varios años más tarde, su trabajo escultórico se volvió aún más experimental a través de la incorporación de materiales más diversos, incluidos alambre , cuerda, bambú y yeso .

Se casó con el artista Po Kim , con quien fundó The Sylvia Wald and Po Kim Art Gallery, una fundación de arte sin fines de lucro que todavía se encuentra en su antigua residencia en la ciudad de Nueva York. ^[12]

Su obra se encuentra en numerosas colecciones, entre ellas: Metropolitan Museum of Art , Museum of Modern Art , ^[13] The Brooklyn Museum , Brooklyn, The Whitney Museum of American Art , The Solomon R. Guggenheim Museum , en Nueva York, Philadelphia Museum of Art , Filadelfia, Pensilvania, National Gallery of Art , Washington DC, Worcester Art Museum , Worcester, y Rose Art Museum , Brandeis University, Waltham, Massachusetts, Grunewald Collection Museum, UCLA, Los Ángeles, Bibliothèque Nationale , París, Francia, Victoria and Albert Museum , Londres, Inglaterra. ^{[2] [12]}