Bañista (álbum)

Bañista
Álbum de estudio de Sordocielo
Liberado	11 de junio de 2013 ( 11 de junio de 2013 )
Grabado	Enero de 2013 [1]
Estudio	Atomic Garden Studios en East Palo Alto, California [2]
Género	Mirada negra [3] post-metal [4] black metal atmosférico [5]
Longitud	59:58​​
Etiqueta	Deseo de muerte ( DW146 )
Productor	Jack Shirley Sordocielo
Cronología de Deafheaven
Cielo sordo / Bosse-de-Nage (2012) El bañista (2013) Nueva Bermudas (2015)

Sunbather es el segundo álbum de estudio de labanda de metal estadounidense Deafheaven . Después del lanzamiento de su disco debut Roads to Judah , el entonces grupo de dos integrantes formado por George Clarke y Kerry McCoy comenzó a trabajar en Sunbather bajo el sello Deathwish y grabó en varios días en enero de 2013. El proceso de grabación incorporó a un tercer miembro al grupo, el baterista Dan Tracy, que se convertiría en un elemento permanente de la banda. El álbum se grabó en The Atomic Garden Recording Studio, propiedad de Jack Shirley , quien había sido productor de la banda durante mucho tiempo.

Aunque Deafheaven había sido fuertemente influenciado por el black metal , así como por otros grupos de metal diversos , su música generó comparaciones de los críticos musicales con los sonidos shoegaze , post-rock y rock alternativo . Esta tendencia continuó en Sunbather . Las canciones melancólicas que aparecen en el álbum incluyen arreglos de Wall of Sound que se encuentran en muchos grupos shoegaze y post-rock, produciendo sonidos densos que a veces se descomponen en partes más lentas y melódicas que luego se rematan con el estilo de canto de letras de George Clarke, empapado en reverberación . El álbum también contiene algunos interludios que incluyen sampling , grabación de campo y drones .

Sunbather fue lanzado en junio de 2013 y recibió elogios de la crítica universal, y Metacritic lo reconoció como "el álbum principal mejor reseñado" del año. ^[6] Desde entonces ha sido clasificado como uno de los mejores álbumes de la década de 2010. ^[a]

Deafheaven comenzó como una banda con el vocalista George Clarke y el guitarrista Kerry McCoy como los dos músicos y compositores principales. Después de llamar la atención del cofundador del sello discográfico Deathwish, Tre McCarthy, cuando encontró el demo sin título de Deafheaven en Internet, la banda firmó con su primer sello discográfico. ^[13] A pesar de estar plagado de una formación grupal inconsistente desde el inicio de la banda, Deafheaven pudo grabar su álbum debut Roads to Judah como quinteto. El álbum fue recibido con críticas favorables que destacaron sus influencias dinámicas, como la publicación de reseñas musicales Pitchfork que proclamó que "mezcla el black metal de la Costa Oeste , la dinámica de Explosions in the Sky , una saludable fascinación por My Bloody Valentine , una sensibilidad hardcore que golpea el suelo y erupciones vocales angustiadas (pero románticas) del líder impecable George Clarke". ^[14]

Después de un álbum en vivo y un EP dividido después de Roads to Judah , la banda volvió a ser un dúo compuesto por Clarke y McCoy como únicos compositores. ^[15] Ya en septiembre de 2011, Deafheaven anunció que estaba grabando música para un nuevo lanzamiento, y McCoy describió el material como "más rápido, más oscuro, mucho más pesado y mucho más experimental" que su álbum debut. ^[16] Sin embargo, cuando la banda se acercaba a la fecha de grabación de Sunbather en diciembre de 2012, Clarke describió su nuevo material como menos melancólico y menos centrado en el black metal, sino que presentaba un sonido más "exuberante e impulsado por el rock, incluso impulsado por el pop" a veces. ^[17]

Después de escribir la totalidad de Sunbather en un apartamento que Clarke y McCoy ocuparon el año anterior a su lanzamiento, los dos miembros fueron a grabar su trabajo en Atomic Garden Studios en East Palo Alto . Aunque el dúo discutió con varios productores diferentes con los que trabajar, su decisión recayó en Jack Shirley, a quien valoraron por la comodidad que le dio a la banda, ya que había trabajado en todos sus discos anteriores. Sobre el desempeño de Shirley como productor, Clarke dijo: "para este disco, definitivamente asumió el papel de productor mucho más que en nuestros esfuerzos anteriores, lo cual fue increíble. Honestamente, sentí que logramos esto juntos y se sintió genial". ^[18] El proceso de grabación tomó seis días en enero de 2013 y cada día se centró principalmente en grabar pistas instrumentales específicas o completar interludios del álbum . Cada día de grabación tomó aproximadamente ocho horas de trabajo.

Cuando la banda grabó Roads to Judah , los miembros no hicieron de la producción una de sus prioridades. Como resultado, Clarke y McCoy querían que Sunbather sonara "más grande y elegante" que los lanzamientos anteriores. ^[17] El músico Dan Tracy fue contratado para trabajar en la batería. Al destacar la habilidad de Tracy con la percusión, Clarke detalló: "Para mí, la batería siempre ha sido un poco una ocurrencia de último momento, lo cual es extraño porque ciertamente da forma a nuestro sonido, pero mientras fuera rápida, no me importaba mucho de lo contrario. Ese definitivamente no es el caso con este disco. Hay secciones en las que la batería hace que la canción destaque, lo cual es un gran avance". ^[18] Tracy comenzó a trabajar el primer día grabando la mayor parte de la percusión y concluyendo sus contribuciones durante dos horas más el segundo día usando un kit DW de cuatro piezas . Los micrófonos utilizados para grabar la batería variaban según el papel de la percusión en diferentes partes de una pista. Las partes de batería de ritmo rápido se grabaron con micrófonos más cercanos, mientras que las "secciones más espaciosas" se grabaron con micrófonos de cinta .

El trabajo de guitarra comenzó el segundo día y la mayor parte del día consistió en grabar partes de guitarra distorsionadas . Utilizando una Gibson Les Paul , McCoy solía grabar cuatro capas de guitarra, grabando cada ritmo y lead dos veces. Se utilizaron varios pedales de guitarra diferentes para la guitarra de distorsión para permitir la visión "más grande y elegante" que Deafheaven tenía para el disco junto con el uso frecuente de una barra de vibrato para crear un "efecto vertiginoso" inspirado en la técnica de "guitarra deslizante" de My Bloody Valentine . El día siguiente comenzó con la grabación del bajo utilizando un modelo Fender Precision Bass de los años 70 y rápidamente concluyó para comenzar con partes de guitarra limpias. Aunque McCoy utilizó una Les Paul para algunas de estas partes, se tocó principalmente un modelo Gretsch 6117 para la grabación, y nuevamente se hicieron hasta cuatro grabaciones de guitarra para diferentes partes. Sobre la grabación de las guitarras limpias, Clarke señala que "la grabación siempre se vuelve divertida en esta época porque se completa la mayor parte estresante y podemos experimentar realmente con diferentes sonidos y espacios, incluso utilizando un ebow por primera vez".

Los dos días siguientes se centraron en secciones limpias e interludios. Para estas partes, se empleó un piano vertical Kawai , así como un órgano Hammond M3 de los años 60. El sexto y último día de grabación incluyó pequeñas adiciones al disco y a la voz de Clarke. Para adaptarse a la estética sonora del álbum, las pistas vocales recibieron un tratamiento de reverberación de cámara de eco durante el proceso de mezcla. Una vez terminadas las grabaciones, el productor Jack Shirley continuó trabajando en la mezcla y masterización para terminar el álbum. Sunbather se grabó en cinta analógica de dos pulgadas y se convirtió a digital para que la producción final se hiciera a través de Pro Tools antes de ser finalmente masterizada con una grabadora de cinta Ampex ATR-102 . ^[18]

Sunbather contiene siete temas: cuatro canciones ("Dream House", "Sunbather", "Vertigo" y "The Pecan Tree") y tres interludios ("Irresistible", "Please Remember" y "Windows"). La decisión de interludiar temas más cortos entre canciones más largas se tomó en el estudio. Kerry McCoy escribió muchos riffs antes de las sesiones de estudio de Sunbather , algunos de los cuales presentaban un tono de guitarra más limpio, y Deafheaven quería aprovecharlos de alguna manera. George Clarke comentó: "Algunas de las cosas que [McCoy] estaba escribiendo no encajaban en nada en particular; eran sus propias pequeñas piezas. Y entonces, en lugar de tratar de agotarlas en una canción más larga, pensamos: 'No queremos desperdiciar estos riffs; tal vez podríamos usarlos como interludios'". ^[17] Clarke también dijo que los interludios están destinados a ayudar al flujo del álbum al complementar otras canciones y que Sunbather está destinado a ser escuchado "de una sola sentada de principio a fin". ^[17] Al categorizar Sunbather , Metal Hammer señaló que tenía muchas influencias y una "paleta emocional" hasta el punto en que no era un disco de black metal ; la fuente comparó su emocionalización de los tropos de la música metal extrema con el trabajo de Amesoeurs y Alcest y sus paisajes sonoros cinematográficos con las obras de The Cure , Mogwai y Russian Circles . ^[19]

El primer interludio, "Irresistible", es completamente instrumental, pero las otras dos pistas presentan samples y voces invitadas superpuestas sobre música que suena comparativamente más suave y limpia. La pista "Please Remember" presenta contribuciones invitadas de Stéphane "Neige" Paut de Alcest leyendo un pasaje de la novela de Milan Kundera de 1984, La insoportable levedad del ser . ^[20] Deafheaven conoció y se hizo amigo de Alcest cuando salieron de gira juntos en marzo de 2012, y quería colaborar musicalmente. ^[17] Originalmente, Paut iba a contribuir con guitarras invitadas, pero debido a que vive en Francia y la distancia dificulta la colaboración musical, se grabó a sí mismo leyendo el pasaje elegido por Deafheaven y lo envió en su lugar. La insoportable levedad del ser es uno de los libros favoritos de Clarke y dijo que "ese pasaje es realmente importante para mí. Simplemente grita inseguridad, con la que tengo enormes defectos". ^[20] El interludio final, "Windows", presenta dos muestras de audio entrelazadas. La primera es una grabación de McCoy durante un negocio de drogas . En la época de la grabación de Sunbather , McCoy era adicto a los opiáceos farmacéuticos y Clarke quería grabar uno de sus negocios de drogas para incluir algo que fuera muy personal para su compañero de banda. La segunda es una grabación en vivo de un predicador en el centro de San Francisco, California , sobre el cual Clarke dijo: "Están allí todo el tiempo, gritándoles a las multitudes". ^[17] (Cf. John Adam 's Christian Zeal and Activity .) Clarke comentó sobre el contenido de "Windows", afirmando: "Temáticamente, se supone que trata sobre este tipo que habla sobre los males del infierno entremezclados con el propio infierno personal y las realidades reales como la adicción y la autoestima, no el fuego y el azufre. [McCoy] no tenía mucho dinero y estaba un poco desesperado; está mostrando los verdaderos horrores que hay aquí en la tierra: los propios demonios personales". ^[17]

La disparidad de riqueza es un tema recurrente en las letras del álbum, aunque la visión de Clarke del álbum es "apolítica y más centrada en la emoción y los sentimientos internos, y en la adaptación a las realidades de la edad adulta". ^[21] Según Clarke, "Dream House" fue escrita sobre "la obsesión con la riqueza", y la letra surgió de sus sentimientos de celos por ver las casas de San Francisco de otras personas como "un símbolo de todo lo que no tengo". La letra final se extrajo de una conversación de texto que Clarke tuvo con "esta chica de la que estaba totalmente enamorado". ^[22] La canción principal trata sobre la desigualdad de ingresos en San Francisco, que Clarke contempló mientras conducía por San Luis Obispo mientras vivía en uno de los vecindarios más pobres de la zona. "The Pecan Tree" toca la tensa relación de Clarke con su padre. ^[23]

La portada de Sunbather fue diseñada por Nick Steinhardt de Touché Amoré , ^[24] quien también diseñó el álbum debut de la banda de 2011 Roads to Judah . ​​La fotografía original se le atribuye a Ryan Aylsworth. ^[25] Los colores rosa y naranja en la portada están destinados a parecerse al color que se ve en el interior de los párpados cuando uno se tumba al sol. ^[26] La inspiración para tener el título Sunbather escrito en una formación simple en bloque se extrajo del álbum de Pulp de 2001 We Love Life . ^[26] George Clarke nombró el álbum "Sunbather" porque, "ese es el sentimiento que me da. Es la tristeza, la frustración y la ira que viene con el esfuerzo por la perfección. Soñar con calidez y amor a pesar del dolor del idealismo". ^[18] Recordó haber visto a una mujer en un barrio rico tomando sol en el jardín delantero de su casa y comparó su vida con la de él, un joven de 22 años sin educación, pobre y con dificultades económicas. ^[27]

Calificaciones profesionales

Puntuaciones agregadas
Fuente	Clasificación
¿Alguna música decente?	8,8/10 [29]
Metacrítico	92/100 [28]
Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música	[30]
El Club AV	A [31]
Consecuencia del sonido	[32]
Decibel	9/10 [33]
¡Exclamar!	9/10 [34]
¡Qué lástima!	[35]
Horca	8,9/10 [15]
Asuntos Pop	9/10 [36]
Piedra rodante	[37]
Girar	8/10 [38]

Sunbather fue recibido con gran aclamación crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 92, basada en 18 reseñas, lo que indica "aclamación universal". ^[28] Las variadas técnicas y estilos de composición del álbum le valieron mucha atención entre los periodistas y oyentes no metaleros, ^[39] especialmente entre las publicaciones de música independiente debido a sus estilos shoegaze y post-rock. ^[36] Como respondió Clarke a la recepción, "Incluso en el lado positivo, cuando recibíamos una reseña o un artículo o algo y la gente decía, ya sabes, 'este álbum es increíble' y 'está abriendo muchos caminos' y todo este tipo de cosas, eso es casi más difícil de leer que las cosas negativas a veces. Porque siempre sentimos que, ¿sabes qué? Es solo una banda, y son solo canciones". ^[39]

Consequence of Sound afirmó que Sunbather era mejor que Roads to Judah por ser más dinámico y rechazar el "paso incómodo y la sensación de ajetreo" del álbum de 2011. ^[32] La dinámica también fue elogiada por The AV Club por estar "magistralmente" hecha y hacerla menos redundante que la mayoría de los otros discos de black metal. ^[31] AllMusic notó otra distinción positiva de álbumes similares con Sunbather , la ligera "exploración poética" de las letras de un tema oscuro, que "le da al oyente tiempo para internalizar y reflexionar realmente sobre las letras en lugar de reaccionar visceralmente, lo que lo convierte en una experiencia completamente más profunda para aquellos dispuestos a tomarse el tiempo para realmente asimilar el álbum ". ^[30] El principal elogio en la reseña de Spin fue la difícil hazaña del álbum de unir elementos de estilos previamente establecidos con un "enfoque inquebrantable y una visión inquebrantable", sugiriendo que era genial para los oyentes "conectarse, ver nuestras ansiedades colectivas o individuales masajeadas en algo que podemos transmitir desde la comodidad de nuestros hogares". ^[38]

Al escribir para Pitchfork , Brandon Stosuy calificó a Sunbather como "Mejor álbum nuevo" y declaró: "Con Sunbather , Deafheaven ha hecho uno de los álbumes más grandes del año, uno que te impresiona con su escala, como lo hizo The Seer de Swans el año pasado. Al igual que la obra maestra de M. Gira , tiene la capacidad de capturar la atención de personas que normalmente no escuchan música pesada". ^[15]

Tras la creación del género, el blackgaze fue criticado inicialmente por los fans del black metal tradicional y el heavy metal . Sin embargo, con el éxito de Sunbather, esta crítica pronto se vio eclipsada y desde entonces se ha considerado como un lanzamiento definitivo para el género. El éxito del álbum también le dio a la banda un atractivo mucho más amplio, tocando en varios festivales mainstream donde la banda suele ser el único acto orientado al metal. ^{[40] [41] [42] [43] [44]}

La aclamación crítica de Sunbather ha llevado al álbum a aparecer en varias listas de "Lo mejor de 2013" de los críticos, tanto en los EE. UU. como a nivel internacional. Antes del lanzamiento del álbum, Sunbather fue catalogado como un álbum esperado de 2013 por Decibel , ^[45] Noisecreep , ^[46] The Skinny , ^[47] Spin ^[48] y Stereogum . ^[49] A mediados de 2013, Spin , ^[50] NPR ^[51] y Metacritic ^[52] declararon que el álbum era uno de los mejores álbumes del año "hasta ahora". Metacritic también declaró que Sunbather fue el álbum con mejores críticas de 2013. Además, escribieron: "Es la primera vez que un álbum de metal ocupa el puesto número 1 en nuestro ranking de fin de año. De hecho, de los álbumes con 15 o más críticas (excluyendo EP y reediciones), Sunbather es ahora el séptimo álbum con mayor puntuación en nuestra base de datos, que incluye lanzamientos que datan de 1999". ^[53] Un "—" indica que la lista de la publicación no está en ningún orden en particular, y Sunbather no se clasificó numéricamente.

El álbum debutó en el puesto número 130 del Billboard 200 y en el número 10 de la lista de álbumes de Hard Rock con 3.720 copias vendidas en su semana de debut en los EE. UU. ^[100] El álbum había vendido más de 30.000 copias en los EE. UU. en abril de 2014. ^[101]

Toda la música y letras de Deafheaven. ^[2]

Personal del Sunbather adaptado de las notas del álbum. ^[2]

Sordocielo

• George Clarke – voz, piano
• Kerry McCoy – guitarras, bajo
• Daniel Tracy – batería

Personal adicional

• Stéphane "Neige" Paut ( Alcest ) – palabra hablada sobre "Por favor, recuerde"

Producción y grabación

• Deafheaven – producción
• Jack Shirley – grabación, producción, edición, mezcla, masterización

Obra de arte y diseño

• Ryan Aylsworth – fotografía
• Sara Mohr – modelo
• Nick Steinhardt ( Touché Amoré ) – dirección de arte, diseño

• Sunbather Archivado el 26 de noviembre de 2014 en Wayback Machine en Bandcamp (copia transmitida donde tenga licencia)